Абстрактната любов 'като морално чувство беше завършена от ученик от група ad40.

IMAX е широкоформатна кино система, която е в основата на редица технологии за прожектиране на филми и организацията на мрежа от кина по целия свят. Сравнителни размери на IMAX филм и класически кадър на 35 mm филм

Цифровата система IMAX е набор от технологии, разработени от канадската IMAX Corporation с цел показване на филми в най-добро качество. Комплексът се състои от: -два прожектора -лазерна система за изравняване на звука -патентована геометрия на залата. Почти всички компоненти на тази система са специално проектирани за постигане на максимален "IMAX ефект" (The IMAX Experience®). Технологията за подобряване на изображението, въведена от IMAX, предоставя изображения със зашеметяваща яснота и яркост, надминавайки всички настоящи стандарти за кино по отношение на качеството. Кристално чистият образ, който се простира отвъд зоната на геометрично разпознаване (включително периферното зрение на човек), заедно с перфектния цифров звук, кара публиката да повярва в реалността на случващото се на екрана и да се потопи в филма колкото е възможно повече. Всяка IMAX аудитория е индивидуално проектирана, инсталирана и обслужвана от IMAX Corporation.

ТЕХНОЛОГИЯ ЗА ПРОЕКТИРАНЕ q q q Революционната технология за прожектиране осигурява кристално чисти изображения. Двойна проекторна система. Патентована технология за подобряване на изображението (Image Enhancer). Подобрена яркост и контраст. Автоматично калибриране на изображението. Персонализиран сървър.

Оптичният сензор осигурява постоянно качество на картината И двата проектора се използват за показване на конвенционални 2D филми в IMAX. Те са много прецизно калибрирани, така че изображенията от различните проектори да съвпадат пиксел по пиксел.

Двойни IMAX проектори Два проектора, работещи едновременно, гарантират точността и баланса на видеозаписа, използвайки технологията затворен пръстен. Когато показват IMAX 3D филми, двата проектора наслагват дясното и лявото изображение едновременно. Оборудването има много по-модерни функции от това, което се използва в конвенционалните 3D кина. Едно от предимствата на системата е адаптирането и подобряването на нейното оборудване с появата на нови разработки.

Аудио технология Мощната аудио система IMAX осигурява превъзходен цифров звук. Ненадмината звукова вярност и широк динамичен диапазон. Пропорционално разпределение на източника на звук към високоговорителите. Фина настройка на чистотата и посоката на звука. Отлично качество на звука навсякъде в стаята.

Значението на съветското изкуство Официалното съветско изкуство, изобразителното изкуство на СССР, обхваща период от години и се характеризира с огромната роля на идеологията в неговото развитие. Този период (поради очевидни исторически промени) се характеризира с промяна в основната линия на официалното изкуство в сравнение с предишния етап в развитието на руското изкуство. На преден план започва да излиза идейното съдържание. „Изкуството принадлежи на хората. Тя трябва да има най-дълбоките си корени в самите работнически маси, трябва да бъде разбрана от тези маси и обичана от тях. Тя трябва да изразява чувствата, мислите и волята на тези маси, да ги повдига. Тя трябва да събуди творците в тях и да ги развие.” В И. Ленин. Основните „задачи“ на съветското изкуство: „да служи на хората, да защитава общата кауза на борбата за социализъм и комунизъм, да носи на хората истината, да ражда в тях креативност» Освен това националността и многонационалността бяха важни понятия.

Правителствена политика към изкуството Още в първите месеци след идването си на власт съветското правителство приема редица решения, важни за развитието на културата: През ноември 1917 г. е създадена Колегията за музеи и защита на паметниците на изкуството и антиките към Народен комисариат на просвещението. „За защитата на библиотеките и книгохранилищата“ „За регистрацията, регистрацията и съхранението на паметници на изкуството и античността“ относно общата регистрация на произведения и паметници на изкуството и античността. Това счетоводство се извършва от музейния отдел на Народния комисариат на образованието. „За признаването на научни, литературни, музикални и художествени произведения като държавна собственост“ Важен аспектправителствената политика в областта на изкуствата се е превърнала във въпрос на музеите. В първите години съветското правителство национализира художествени музеи, частни колекции, Московският Кремъл е национализиран, неговите катедрали са превърнати в музеи, предприети са мерки за защита на паметниците на Коломна, Серпухов, Новгород, Псков и др. Царските дворци и някои земевладелски имоти са превърнати в музеи. През 1919 г. в Русия има 87 музея, с цел изучаване и систематизиране на художествени ценности е създаден Държавният музеен фонд, където са концентрирани музейни ценности. След осчетоводяване, систематизиране и проучване започна етапът на придобиване на музеи, стойностите бяха приблизително равномерно разпределени между различните музеи в страната. Успоредно с това започва мащабно музейно строителство.

Празнична украса на градове Художествената украса на празненствата е друго ново явление на съветското изкуство, което няма традиция. Включени годишнини октомврийска революция, 1 май, 8 март и други съветски празници. Това създава нова нетрадиционна форма на изкуство, която дава на живописта ново пространство и функция. За празниците бяха създадени монументални пана, които се характеризираха с огромен монументален пропаганден патос. Художниците създават скици за дизайна на площади и улици.

Планът на Ленин за монументална пропаганда През 1918 г. VI. Ленин издава указ "За паметниците на републиката". Той обяви план за въздействие върху масите с помощта на скулптура. пер кратко временай-добрите съветски скулптори са издигнали много паметници на дейци на революцията и културата. За съжаление повечето от тях не са запазени поради евтиността на използваните материали.

Политически плакат Формите на изкуството, способни да "живеят" на улицата в първите години след революцията, изиграха решаваща роля в "формирането на социалното и естетическото съзнание на революционния народ". Плакатът се оказа най-мобилната и оперативна форма на изкуство. Остротата на представянето на материала, мигновената реакция на бързо променящите се събития, пропагандната ориентация, благодарение на която се формират основните характеристики на пластичния език на плаката. Те се оказаха лаконизъм, условност на изображението, яснота на силуета и жеста. Плакатите бяха изключително разпространени, отпечатани в големи тиражи и разлепени навсякъде.

Политически плакат Преди революцията не е имало политически плакати, а само рекламни или театрални плакати. Съветският политически плакат наследява традициите на руската графика, предимно политическата сатира на списанията. Много от майсторите на плаката са се развили именно в списанията. Първите политически плакати бяха малки, 4-6 цвята и зависеха от традициите на народните картини - luboks с техния разказ и детайлен рисунък. Специално мястов развитието на плаката е заето от Windows на сатира ROSTA. Това са шаблонни плакати, ръчно оцветени и с поетични надписи по темата на деня. Те изиграха огромна роля в политическата пропаганда и се превърнаха в нова образна форма.

Живопис от времето на революцията. Развиват се традиционните стативи форми на живопис. Много от съветските художници от по-старото поколение от първите години на съветската власт са формирани в предреволюционните години и, разбира се, „контакт с нов животе свързано със значителни трудности за тях, които са свързани с разбиването на вече създадените от периода на революцията творчески индивидуалности. Историята на съветското изкуство разделя майсторите на съветската живопис от този период на две групи: художници, които се стремят да уловят сцени в познати изобразителен езикфактологичен показ, художници, които използват по-сложно, образно възприемане на модерността. Те създават символни образи, в които се опитват да изразят своето „поетично, вдъхновено” възприемане на епохата в нейното ново състояние.

Живопис от времето на революцията Константин Юон създава една от първите творби, посветени на образа на революцията "Нова планета", където събитието се тълкува в универсален мащаб. Петров-Водкин създава картината "Петроградска Мадона", решавайки в нея етичните и философски проблеми на времето. Аркадий Рилов, както се смяташе, в своя пейзаж „В синя шир“ също мисли символично, изразявайки „свободния дъх на човечеството, бягство в необятните простори на света, към романтични открития, към свободни и силни преживявания“.

Изкуството на годините В съветските учебници този период се характеризира като "Изкуството в периода на борбата за победата на социализма и укрепването на социалистическото общество" крайна дата на годината гражданска война, в съветската историография се приема като отправна точка на доклада. Оттогава страната възстановява икономиката, реорганизира икономиката според социалистическия принцип и разрушава старите обичайни основи на живота. Всичко това е отразено в изкуството. През 1934 г. на Първия всесъюзен конгрес на съветските писатели Максим Горки формулира основните принципи на соцреализма като метод на съветското изкуство. Този момент бележи началото нова ераСъветско изкуство, със засилен идеологически контрол и пропагандни схеми. Основни принципи: Националност. По правило героите на социалистическите реалистически произведения бяха градски и селски работници, работници и селяни, представители на техническата интелигенция и военни, болшевики и безпартийни хора. Идеология. Покажете мирния живот на хората, търсенето на пътища към нов, по-добър живот, героични делас цел постигане на щастлив живот за всички хора. Конкретност. В изобразяването на действителността покажете процеса на историческо развитие, което от своя страна трябва да съответства на материалистичното разбиране.

Живопис Този период за рисуване е бурен и продуктивен. Много артистични сдружения продължиха да съществуват със свои платформи и манифести. Изкуството се търсеше и беше разнообразно. Основните групи бяха AHRR, OST, а също и "4 изкуства". Съветската станкова живопис също има жажда за значими монументални форми и образи. Живописта става по-широка като тематика и по-малко етюдна като маниери. „Героичното обобщение прониква в стативната живопис.“ През 30-те години монументалната живопис става неотменна част от цялото художествена култура. Зависеше от развитието на архитектурата и беше тясно свързана с нея.

Асоциацията на художниците на революционна Русия AHRR е основана през 1922 г. Ядрото му беше съставено от бивши Уондърърс, чийто маниер имаше голямо влияниена подхода на групата е реалистичният всекидневен писмен език на късното скитане, "отиване при хората" и тематични изложения. В допълнение към темите на картините (диктувани от революцията), AHRR се характеризира с устройството тематични изложбикато "Живот и живот на работниците", "Бит и живот на Червената армия".

AHRR Основните майстори и произведения на групата: Исак Бродски "Речта на Ленин в Путиловския завод", "Ленин в Смолни", Георги Ряжски "Делегат", "Председател", Сергей Малютин "Портрет на Фурманов", Абрам Архипов, Ефим Чепцов „Среща на селото“, Василий Яковлев „Транспортът става все по-добър“, Митрофан Греков „Тачанка“, „Към Кубан“ и „Тръбачи на Първа кавалерия“.

OST Обществото на стативните художници, основано през 1925 г., включва художници с по-малко консервативни възгледи по отношение на живописта, главно студенти от VKhUTEMAS. Това бяха: Уилямс "Хамбургско въстание", Дейнека "При строежа на нови работилници", "Преди да слезе в мината", "Отбраната на Петроград", Лабас, Лучишкин "Топката отлетя", "Обичам живота", Пименов "Тежка индустрия", Тишлер, Щеренберг и др. Те подкрепят лозунга за възраждане и развитие на стативната живопис, но се ръководят не от реализма, а от опита на съвременните експресионисти. От темите те бяха близки до индустриализацията, градския живот и спорта.

4 Arts и OMX Обществото на четирите изкуства е основано от художници, бивши от Art World и Blue Rose, които се интересуват от културата и езика на рисуването. Най-изявените членове на асоциацията: Кузнецов, Петров-Водкин, Сарян, Фаворски и много други изключителни майстори. Обществото се характеризираше с философска основа с подходяща пластична изява.

4 изкуства и OMC Дружеството на московските художници включваше бивши членове на асоциациите "Московски художници", "Маковец" и "Генезис", както и членове на "Джак с диаманти". Най-активните художници: Кончаловски, Машков, Лентулов, Куприн, Фалк, Рождественски, Осмеркин, Герасимов, Чернишев, Грабар. Художниците създават "тематични" картини, използвайки натрупаните тенденции "вале каро" на авангардната школа. Творчеството на тези две групи беше симптом на факта, че съзнанието на майсторите от по-старото поколение се опитваше да се адаптира към новите реалности. През 20-те години на миналия век се провеждат две мащабни изложби, които консолидират тенденциите за 10-годишнината на Октомври и Червената армия, както и „Изложбата на изкуството на народите на СССР“.

Графика Характерни черти на графиката от 20-те години: темата обикновено е класическа литература, техниката обикновено е фотомеханично възпроизвеждане на рисунка с химикал или молив. Стилът първоначално се развива от развитието на традицията на илюстративната графика, например "Светът на изкуството". Един от най-добрите работиот онези години, илюстрации към "Бели нощи" на Достоевски от Добужински. За московските художници важен фактор е възраждането на техниката на ксилографията. Майстори на тази посока Фаворски, Кравченко, Павлинов, Купреянов. Фаворски е най-видната фигура в развитието на дърворезбата през 20-те години. Похваляват го, че се опитва да създаде цялостен организъм от книгата. Кравченко е интересен като илюстратор на романтична литература. През този период графиките могат да се реализират най-много различни формиилюстрация, пейзажен албум, цикли от портрети, печатни листове, екслибриси, емблеми, проекти на банкноти, марки. В допълнение към гравюрата продължават да съществуват традиционни видове графика - молив, въглен, пастел.

Скулптура В скулптурата от 20-те и 30-те години на ХХ век процъфтява монументалното изкуство, скулптурният портрет. По това време И. Шадр създава известната си композиция "Калдъръмът - оръжието на пролетариата", С. Меркуров, А. Матвеев, А. Голубкина работят плодотворно. Работата на В. Мухина се радваше на голяма популярност. В италианската монография „Скулптура от първата половина на 20-ти век“ е написано: „Най-големите скулптори на 20-ти век са Роден и Мухина ...“. Световната слава носи Вера Игнатиевна "Селянка" събирателен образ на селска жена, труженица и господарка на земята си.

Архитектура В първите години на съветската власт архитектурата и строителството служат за възстановяване Национална икономика, бяха призовани да положат основите на нова социалистическа икономика. Както е приет през 1920 г. Според плана GOELRO са построени Волховската ВЕЦ, Земо-Авчалската ВЕЦ и колосалния комплекс Днепрогес. В търсене на нови архитектурни форми, които биха позволили да се изрази патоса на героичните трансформации, в борбата на различни течения - модернизъм, романтизъм, рационализъм, функционализъм, формализъм - конструктивизмът се създава като доста мощна и интересна стилова посока от 90-те години.

Архитектура Теоретичното кредо на конструктивизма се основава на придаването на конструктивната система и нейните елементи на естетическа стойност. Изтъкнати архитекти от тази посока до голяма степен определят облика на архитектурата на нашата страна, създавайки редица интересни произведения: проектът за паметник на Интернационала, Дворецът на труда в Москва и др. От конструктивизма се разви направление, наречено рационализъм, което съчетава принципите на конструктивизма с експресия, рационалистично възприятие и интерпретация на формата. Такива са произведенията на архитектите В. Шуко и В. Гелфрайх. Започва строителството на московското метро.

Изкуството по време на Великата отечествена война Великата отечествена война очевидно се превръща в най-важния фактор, влияещ върху развитието на изкуството през 40-те години. Съветските художници и скулптори, както и останалите граждани, участваха активно в отбраната на страната и поради спецификата на своята професия се занимаваха с пропагандни задачи, определени от правителството, на което през този период беше отредена колосална роля. Плакат Kukryniksy "Ние безмилостно ще победим и унищожим врага!" се появява в деня след нацистката атака. Художниците работят в много посоки, изработват политически плакати за фронта и тила (задачата е да вдъхновят хората за подвиг), на фронта те сътрудничат на фронтови вестници, различни редакции (ролята на М. Греков Студиото на военните художници е важно тук). Освен това те създават произведения за изложби, "изпълнявайки ролята на обществен пропагандатор, което е обичайно за съветското изкуство". През този период се провеждат две големи общосъюзни изложби „Великата отечествена война“ и „Героичният фронт и тил“, а през 1943 г. е организирана изложба за 25-годишнината на съветска армиякъдето бяха представени най-добрите творби за военни събития. В съюзните републики са проведени 12 републикански изложби. Блокадните художници на Ленинград също изпълниха своята мисия: вижте например списанието за блокадни моливи, създадено от тях и редовно публикувано.

Плакати от Великата отечествена война Плакатът беше един от най-важните жанрове на Съветския съюз визуални изкуствапо време на Великата отечествена война. Върху него са работили и старите майстори, развили се през годините на Гражданската война: Мавър, Денис, Черемних. Както и майсторите от следващото поколение: Тоидзе, Кокорекин, Иванов, Корецки. Прозорците на ТАСС, в които Кукриникси и много други сътрудничиха, бяха важен феномен.

Картините на съветските художници създават своеобразна хроника на Великата отечествена война. Съдържанието на картините се предполагаше като фашистка заплаха, сурово ежедневиевойни, траур за загиналите, омраза към врага, после радостта от победата, чувството за принадлежност на всички към общата кауза. „Образното разкриване на опита на съветските хора в ужасно време по-късно се превърна в тематична традиция на съветското изкуство.“

Живопис Особено ценни са картини, рисувани непосредствено през годините на войната под впечатление от нея. Един от първите подобни произведениятози вид „Покрайнините на Москва. Ноември 1941 г.“ от Дейнека. Няма специален сюжет, но художникът дава обобщено фиксирано свидетелство за необичайното състояние на града и самата епоха. Аркадий Пластов в първия период на войната създава известната картина "Фашистът летеше". Творбите, създадени през годините на войната, се различават с нарастването на опита на художника за възприемане на събитията в зависимост от годината на тяхното създаване. Сдържаността и сбитостта постепенно се заменят с тенденция към обемно изразяване на преживяното поради задълбочаване на разбирането на случващото се.

Архитектура Войната също се превърна в основна тема на този жанр, въпреки че за скулпторите беше много по-трудно да работят в условията на фронта. Най-често срещаният жанр на военната скулптура е портретът. Той обобщава героично, трудно време. Вера Мухина беше най-активният майстор в създаването на портретна галерия на герои от войната. Тя излезе с „работници на битки“, предизвиквайки съчувствие към липсата на външен патос. Въпреки че през тези трудни години не бяха построени монументални паметници, проектирането продължи. През 1941 г. се провежда конкурс за паметник на генерал Панфилов. Победители бяха Аполон Мануилов, А. Могилевски и Олга Мануилова.

Архитектура През този период, разбира се, малко се строи, но проекти в областта на жилищното строителство и градоустройството продължават да се създават. През 1943 г. за подобряване на качеството на архитектурата и строителството по време на възстановяването на разрушените от войната градове и селищаСССР организира Комитета по архитектура. Пред него стоеше задачата да възстанови 70 хиляди селища, от градове до села, унищожени от германците. В годините започнаха реставрационни работи. Основните задачи бяха първо Сталинград, Воронеж, Новгород, Киев, Смоленск, Калинин. Започва възстановяването на Днепрогес. Създадени са генералните планове на градовете и републиките на СССР.

Изкуството на годините Този период в съветските учебници по история на изкуството се нарича „Изкуство в периода по-нататъчно развитиесоциалистическо общество“. В първите следвоенни години икономическото възстановяване протича бързо и основна темаизкуството беше патосът на героичния труд, както и възпяването на "Великата победа".

Живопис В живописта от тези години историческият, "историко-революционен" жанр стана широко разпространен. Патриотични чувства, родени от Великия Отечествена войнапредизвикаха интерес към родна историяв общи линии. Тази война също се превърна в исторически феномен. В резултат на това историческите и битов жанрприближен. Такава е например картината на Непринцев "Почивка след битката" за Василий Теркин.

Живопис Темата за "мирния труд", мирния живот също се радваше на специално внимание. „Те впечатлиха възприятието на зрителя с проявление на специалната, извън военна красота на околния човек, природа, предмети и т.н.“ Радостната пълнота на живота без война, "радостната работа", благодарение на която човек се чувстваше особено млад и щастлив, беше изразена в картини. Такава е например картината „Хляб“ на Татяна Яблонская. „Мирното създаване като основно съдържание на живота съветско общество, което беше особено ясно разкрито на границата на войната и мира, също беше нов тласък в развитието на пейзажния жанр. Тълкуването на образа на природата, който беше широко разпространен по време на войната, като фон за различни фронтови сюжети, отстъпва място на образа на природата, пропит с радост и хармония. Пейзажът на лирическата посока получи нови импулси в своето развитие.

Графика Сатиричната графика от следвоенния период е един от най-популярните и "бойни" видове съветско изобразително изкуство. Активно работиха майсторите на политическата карикатура международни темикоито са работили за „Правда“ и други централни вестници. По този начин Kukryniksy създават редица значими сатирични произведения „Подстригване на стената“, „До леглото“, „Дона Франко“. Характеристики на точност, умело подбиране на атрибути на основните художествени средстватези карикатуристи. Сойфертис и Горяев успешно работят и в областта на политическата сатира – динамика, острота, схематичност, лек щрих.

Скулптура В следвоенните години монументалните тенденции се засилват в скулптурата. Това беше улеснено от публикуването на правителствен указ за изграждането на паметници-бюстове на два пъти герои съветски съюзи два пъти Герои на социалистическия труд за последващото им инсталиране в родината им. Скулптурният паметник и монументът-паметник като жанр станаха изключително популярни. Освен паметници на герои от войните и паметници, през 50-те години на миналия век са издигнати паметници на исторически личности и културни дейци. През 1953 г. по проект на Сергей Орлов е издигнат паметникът на Юрий Долгорукий; през 1958 г. паметник на Маяковски от скулптора Кибалников. Михаил Аникушин създава паметник на Пушкин.

Архитектура В първия следвоенен период работата на архитекта се характеризира с особена интензивност. Те се занимаваха активно с възстановяването на разрушени сгради, като същевременно създаваха нови. Възстановявайки градовете, архитектите се опитаха да коригират старите им недостатъци. Така Хрещатик, централната улица на Киев, центърът на Минск и Волгоград, е възстановен.

Архитектура Както пишат съветските критици от 70-те години на миналия век: „в сложния процес на развитие на архитектурата на градската регенерация, която като цяло беше несъмнено положителна, въпреки това назряваше опасността от известна мания за грандиозност, която пое от чертите на гигантомания, характерна за редица произведения на предвоенната архитектура. Развива се и тенденцията към прекомерна декоративност, по-късно квалифицирана като разкрасяване. Московските небостъргачи се оказаха такива гиганти, най-успешният от които беше признат от сградата на Московския държавен университет. Един от основните проблеми остава проблемът с конвенционалното жилищно настаняване, изострен от опустошенията от войната. През тези години започва разгръщането на масово жилищно строителство. Първоначално обаче строителството се развива като нискоетажно поради липсата на необходимата производствено-техническа база. Започват експерименти с тримесечното развитие на Москва. По-късно този опит беше използван в други градове.

Изкуството на 90-те години Този период в съветските учебници по история на изкуството се нарича "Изкуството в условията на развития социализъм". Началото на 60-те години се характеризира с нови идейни и творчески тенденции. Тези тенденции са развити и утвърдени от артистите, появили се за първи път през 90-те години. Основният патос на това изкуство в критичен период е желанието да се освободи от клишетата в подхода към модерността, желанието да се премахне помпозността, помпозното изобразяване на реалността, да се покаже пряк контакт с реалността, вместо спекулативна илюстрация. Художниците искаха активно да преживяват изкуството, а не да създават разказ за събитие. Тези автори преживяват "обикновеното", "ежедневието" в романтичен аспект, създават обобщен и извисен образ на ежедневието. Те се характеризираха с пряк, публицистичен, "ораторски" призив към зрителя, който беше призван да оцени явленията и събитията от живота "отговорно и цивилизовано" заедно с художника.

Живопис Във всеки от видовете изобразително изкуство се търсят нови изразни средства, търсят се динамика, лаконизъм, простота на сюжета, обобщение с емоционалност и острота на най-характерното. Художниците развиват нов, така наречен суров стил. По това време желанието за артистично пресъздаване на реалността без обичайния блясък през 40-50-те години, изглаждане на всички трудности, без повърхностна фиксация на безконфликтни незначителни сюжети, вкоренен начин за изобразяване на борбата на „доброто с най-доброто“ , както и без илюстративност, „литературност“, превърнали се почти в норма - тоест без всичко, което лишава произведението от дълбочина и изразителност, което се отразява неблагоприятно на образното съдържание и художественото умение.

Скулптура Скулптурата в следвоенния период се развива в рамките на темата за героизма на войниците и жертвите на Втората световна война. Централно местоположениезаемаше паметник-ансамбъл, мемориал. Сложният архитектурен и скулптурен тип на паметника най-добре подхождаше на изразяването на темата за победата над смъртта, хуманизма. Освен това, колкото повече поколения преминават, толкова по-важен става образният характер на паметника. Паметници бяха издигнати по целия свят. Създадени са мемориални комплекси в бивши лагери, местности. Комплексите са инсталирани в СССР и в чужбина. Ако идеята за паметника се определя от околния пейзаж, тогава той става неговият главен герой, който не се нуждае от допълнителни структури. Такова е отношението към самото място на събитията, като към паметник в Бабий Яр, Зелен пояс на славата близо до Ленинград.

Графика През 80-те години на миналия век графиката отново излиза на преден план поради мобилността на обектите и репликацията. Печатът беше широко разпространен поради вкусови съображения и поради усложняването на нуждите. В графичното изкуство се появи ново качество, уникален образ, лично начало. То е породено от стремежа за цялостен задълбочен анализ на духовните процеси в живота на съвременния човек. Това обстоятелство доведе до спад в интереса към печата, намаляване на популярността му. Художниците се отдалечават от графиката към рисунката, акварела, температа. Развитието на авторските техники е доказателство за усложняването на фигуративната структура в творчеството на този или онзи художник. Книжната илюстрация се развива успешно с усилията на художници от всички поколения.

Архитектура През 1955 г. е приета резолюция „За премахване на излишъците в дизайна и строителството“, която слага край на сталинския стил ампир. Индустриализацията засегна предимно жилищното строителство: беше необходимо да се реши въпросът за вида на масовия апартамент и жилищна сграда. Започна застрояването на големи площи. В ths. развити нов стилархитектурата е проста, икономична, базирана на нова индустрия и изразява възможностите модерна технология. Важни обекти от този период Калинин проспект, триъгълната сграда на СИВ, телевизионната кула Останкино. По типови проекти започнаха да се изграждат метростанции, които се отличават с различни довършителни материали.

Архитектура Стилът на съветската архитектура от това време се развива. Той се отклонява от рационализма, преодолява сухотата, присъща на ранния етап, и след това поставя нов проблем за съответствие с органичните форми. Пример за решаване на тези проблеми е Дворецът на художествените изложби във Вилнюс, Павилионът на СССР на Международната изложба в Осака. Има привличане към извити линии, поток от форми, като същевременно се запазва постигнатата преди това строгост и целесъобразност на архитектурните структури.

Здравейте! Моля, уточнете: в речниковия запис за думата MADRESS е посочен родът на това съществително, но няма примери за употреба във фрази с прилагателни. Правилен ли е изразът "най-старото медресе"? от учител в училищеЧух версия, че медресето е училище, следователно съществително женски пол, така че трябва да кажете и напишете "най-старото медресе". Благодаря ти!

Наистина, ние често определяме пола на несклонимо чуждо съществително според пола на руската дума, която се счита за синоним или като родово име за това непроменливо съществително. Авенюженски, защото думата външната странаженствен, и ти дузпамъжки род, защото тук влияе родът на думата (свободен удар.Но това е по-скоро изключение, отколкото правило. Много често такава проверка не работи, външният фонетичен облик на чуждата дума се оказва по-силен фактор и думата придобива характеристика на среден род. Средно - защото това е общ модел за руския език: несклонимите чужди съществителни, завършващи на гласна, обозначаващи обект, принадлежат към средния род. сряда: палто, шал, метро, кафенеи т.н.

И тук в случая решаващо значение има появата на чужда дума, а не нейният руски синоним. Макар че медресе -училище е съществително медресепринадлежи към средната класа. Правилно: старо медресе.


	Въпрос #278772

Добър ден! Как да определим рода на думите УШУ, КУНГ ФУ, НАКАЗАТЕЛНО ТИ? В речниците на вашия сайт информацията е друга - на болш. смисъл. Речник на УШУ и КУНГ ФУ - женски род, а в правописа - среден, НАКАЗАТЕЛНО ТИ - в голям. смисъл. речник мъжки род, в правописа - мъжки род. и ср. Благодаря ти!