Väikesed joonistused musta geelpliiatsiga. Haudumine pastapliiatsiga.

Enamik inimesi usub, et ainult andekad ja andekad inimesed saavad ilusti joonistada. Aga see pole tõsi. Püsivuse ja kannatlikkusega saate kauni joonistamise tehnikat omandada.

Kuidas õppida kaunilt joonistama? Et ilusti joonistada, tuleb õppida teatud reeglid ja omandada kaunite kunstide oskused.

Peamine, mida kunstnik peab suutma teha, on kujutatud objektide õige paigutus paberil. Jälgides kosmosest ülekantavate objektide mahtu, saate luua meistriteoste maale.

Kasutage pildi mahu ja terviklikkuse loomiseks targalt lööke. Andke nähtavale objektile ilu ja puhuge sellele "elu".

Kui tausta pole, siis ei näe pilt välja nagu pilt, vaid ainult objektide kogum. Õige tausta loomine suurendab kunstniku edasiantud mõtete tajumist.

Iga kunstnik hakkab õppima, kuidas pliiatsit õigesti käes hoida. Erineva rõhuga löökide rakendamine võimaldab teil omandada realistliku joonistamise oskuse.

Kolmemõõtmeliste kujundite kujutamise õppimiseks peate oskama kujutada objektide varje. See oskus võimaldab teil elust objekte joonistada, kuna siin ei mängi rolli mitte ainult vari, vaid ka valgusallikas.

Samuti vajab kunstnik oskust anda vaatajale edasi oma meeleolu pildi autori esitletud kompositsiooni kaudu.

Kunstnikud omandavad vajalikke teadmisi ja oskusi juba lapsepõlvest kunstitundides ja töötubades käies. Kuid kui soovite seda oskust ja joonistamisoskust täiskasvanuna omandada, peate varuma palju aega ja kannatlikkust.

Kõik algajad joonistamisega peaksid meeles pidama, et parim vahend joonistuskunsti õppimiseks on pliiats.

Koos pliiatsiga väga ilusad joonised saadud käsitsi. Iga kunstnik valib oma käele sobiva. Mõned inimesed joonistavad geeliga ja teised pliiatsiga - kõik sõltub oskustest. Sageli kasutavad nad laineri (sama pliiatsit, kuid oskavad kirjutada pliiatsi peale).

Pliiatsiga joonistamiseks on mitu reeglit:

• Tavaliselt pliiatsi visandeid ei kasutata, kuid kui juhtum on keeruline, saate selle visandada, et pilt oleks realistlikum. Joonise visandamiseks kasutage punkte, mis lisatakse põhijoontele;
• Pliiatsiga tuleb joonistada kiiresti ja enesekindlalt, isegi kui see on kõver, sest pliiats ei ole pliiats ja seda pole võimalik parandada. Ja “kõverad” joonistused on sageli huvitavamad ja elavamad. Lõpetage töö, isegi kui see teile ei meeldi, võrreldakse kogemusi;
• varuge palju paberit ja joonistage alati kõike ja kõikjal, mis teile silma jääb. Käsi peab harjuma instrumendiga ja silmad esemetega;
• Tehnika arendamiseks peab olema palju jooniseid. Alates suur kogus kõverate ja inetute joonistustelt liigute edasi kvaliteetse pildi taasesituse juurde.

Ilusad joonistused värvidega on omaette teema. Kunstnikud on oma mõtete ja meeleolude kujutamiseks pikka aega kasutanud akvarelle ja õli.

Värvidega värvimise põhireegel on õige materjali valimine:

• Meevärve peetakse parimateks akvarellideks, kuna need sisaldavad vaha ja nende värv on kõige heledam;
• tuttidel on ka suur tähtsus. Parimad akvarellvärvide pintslid on need, mis on valmistatud orava karvast. Need on pehmed ja imavad väga hästi värvi. Parem on omada täiskomplekt numbrid;
• paletti kasutatakse mustandina värvide segamiseks ja vajalike toonide saamiseks;
• Akvarellide jaoks kasutatav paber on tihe ja paks, kuna akvarell sisaldab palju vett ja see võib põhjustada selle märjaks muutumist. Akvarellmaalide jaoks on olemas spetsiaalne paber.

Video artikli teemal

Kuidas õppida joonistama zentangle'i ja doodlingit?

Kui te pole veel populaarsete Zentangle või Doodlingi tehnikate abil joonistamist proovinud, siis on aeg need selgeks õppida.

Te ei pruugi oma joonistustest päris maale luua, kuid kindlasti on teil tegevust, mille poole pöördute, kui on vaja kogunenud negatiivsus välja visata ning millegi hea ja ilusa peale mõelda.

See artikkel sisaldab teavet zentangle ja doodlingi joonistamise tehnikate kohta. Sa ei saa mitte ainult teada, millal ja kellel tekkis esmalt täitmise idee valge leht lihtsad, kuid tõhusad mustrid ja kuidas joonistustehnikad erinevad, kuid saate arendada ka oma varjatud võimeid.

Mis on Zentangle ja Doodling?

Inimesed on Zentangle’i tehnika omaks võtnud juba ammu. loomingulised elukutsed hämmastavate ja lummavate jooniste loomiseks, märkmike ja visandivihikute lehtede täitmiseks.

Isegi kunstiterapeudid kasutavad oma koolitustel huvitavaid mustreid. Geelpliiatsiga kaartidele joonistatud mustreid saab näha internetist või saab ise imelisi jooniseid luua.

Zentangle ja doodling tehnikat kasutades joonistamise eelised:

• Joonistamist peetakse mediteerimise viisiks
• Saate mõneks ajaks mõtted oma pakiliste probleemidelt kõrvale juhtida
• näed tuttavaid asju värske pilguga
• võimalus end ümber seadistada ja saada inspiratsiooni uuteks projektideks
• on suurepärane vahend unetuse vastu
• viis enesehinnangu tõstmiseks
• lihtsate mustrite joonistamine rahustab ja maandab stressi
• viis käte püsivuse, silma ja käekirja parandamiseks
• suureneb tähelepanu ja areneb peenmotoorika

Alloleval fotol on Zentangle tehnikas joonistatud suurejoonelised mustvalged ja värvilised mustrid.

Niisiis, mis on ilusad miniatuursed kunstiteosed?

Zentangle- need on need joonistused, mis on loodud alateadlikult ootamise ajal või lihtsalt lõõgastumiseks ja rahunemiseks.

Olles uurinud mõnda joonistusmustrite funktsiooni, ei saa te lihtsalt pliiatsit paberilehe kohal liigutada, vaid kanda ainulaadsed abstraktsioonid valgetele paberiruutudele.

Zentangle tehnikas joonistusi iseloomustavad korduvad motiivid. Zentangle'i tehnika sai oma nime 2006. aastal USA-s kahe sõna järgi:

• "Zen" on üks budistlikest sektidest
• "samult" - tähendab sasipundart, põimimist

Doodling- need on samad Doodle'id, mida inimesed nii hästi teevad erinevas vanuses: väikesest suureni. Doodling-tehnikas joonistus koosneb lihtsad kujundid ja kumerad jooned.

Selle tehnikaga saate alustada joonistamist ilma teadmiste ja oskusteta. Peamine, mis huvitavat mustrit luua aitab, on ju intuitiivse tegutsemise oskus.

Zentangle'i tehnikaga joonistamine erineb selle poolest, et selle lõpetamiseks on vaja märkimisväärset tähelepanu koondamist. Joonista mustrid peale ruudukujulised kaardid, mille suurus 9x9 cm.

Tavalise paberilehe saate joonistada ruutudeks. Iga ruut sisaldab eraldi kompositsiooni. Jooniste tegemiseks on veel üks võimalus: suurele ruudule joonistatakse mitu väikest.

Ruudude sees olevad kõverjooned määravad tulevaste mustrite ja kujundite piirid, ühendades need üheks kompositsiooniks.

Igas mustris peate esile tõstma ja näitama varjutatud ala. Jooniste varjud ja esiletõstmised rõhutavad süvendeid, loovad illusiooni kolmemõõtmelistest mustritest ja aitavad muuta harjumatu maailma atraktiivseks. Tonaalsed kontrastid muudavad maailma äratuntavaks.

Näited mustritest:

Zentangle joonistus lõõgastumiseks, inspiratsiooniks ja naudinguks

Zentangle tehnikat kasutades joonistame paberile istudes koosolekul, loengus või pikal ajal. telefoni vestlus. Kriipsud ja kriipsud aitavad mitte kaotada keskendumisvõimet ja ületada unisust.

Kui oled emotsionaalselt kurnatud või väsinud, tõmbab marker, viltpliiats või tavaline pliiats su tähelepanu pakitavatelt probleemidelt: hakkad looma ilma millelegi mõtlemata. vaimset energiat sellistel hetkedel ei raisata ja seetõttu jätkatakse saadud teabe töötlemist ja assimileerimist.

Mõned mustrilised ruudud annavad kokku huvitava viimistletud tüki ilma erilisi joonistamisoskusi nõudmata.

Tänapäeval on peal näha zentangle’i või vigurlogo elemente erinevaid elemente dekoor. Kummalised ja keerukad figuurid on ühendatud veidrateks sürreaalseteks süžeeks.

Mida tähendab meditatsioon Zentangle'i tehnikat kasutades joonistades?

• Joonise ilusaks muutmiseks peate suutma keskenduda hetkele "siin ja praegu". Ja see on võimalik ainult siis, kui täielik keelekümblus joonistamise protsessi.
• Automaatsed käteliigutused paberil muutuvad aja jooksul teadlikuks.
• Spontaansus asendub järk-järgult läbimõeldud kompositsiooniga.

Zentangle ja doodling stiilis joonistustehnikad

Zentangle'i kujunduste jaoks kehtivad teatud reeglid:

• Muster on tehtud must-valgetes toonides
• muster on piiratud ruudukujulise raamiga etteantud suurusega kaardi sees (9x9 cm)
• jooned tõmmatakse juhuslikult raami sisse, jagades ruudu sektoriteks
• pärast joonte tõmbamist tekkinud sektorid on täidetud veidrate juhuslike mustritega
• iga kompositsiooni süžee on abstraktne

Doodling-tehnikas joonistused tehakse intuitiivselt, nende tegemisel puuduvad reeglid. Zentangle, erinevalt doodlingist, on loodud nii, et muster on terviklik ja terviklik igast küljest ja iga nurga alt.

Zentangle'i tehnikaga joonistamiseks vajate järgmisi materjale:

• paks akvarellpaber
• lainer (kapillaarpliiats), marker või tavaline
• pastapliiats
• lihtne pliiats

Ühe skeemi järgi luuakse mitmesuguseid ja ainulaadseid mustreid:

• Lõikasime paberist välja klassikalises mõõdus Zentangle plaadid (9x9 cm).
• Joonistame jooned: asetage plaadi nurkadesse pliiatsiga neli punkti, astudes servast veidi tagasi. Püüame mitte pliiatsi peale vajutada, et hiljem saaksime joontest kergesti lahti.

• Ühendame jooned ühe pideva joonega. Selleks ei tasu kasutada joonlauda ega püüda joont ühtlaselt tõmmata: mõni hoolimatus annab joonistatud mustriga plaadile erilise võlu. Nii seame edaspidiseks tööks piirid.
• Järgmine samm on tulevaste mustrite jaoks ruudu sees "tsoonide" loomine. Need ei haju kaootiliselt, vaid loovad tervikliku pildi.

• Kui Zentangle'i mustrid hakkavad välja tulema, võite selle sammu vahele jätta ja alustada joonistamist ilma eelneva märgistamiseta.
• Kuidas märkida ruut "tsoonideks"? Joone tõmbamine ilma kätt paberilt tõstmata. Fotol näete, kuidas sellised jooned välja näevad.

• Nüüd peate joontevahelise tühja ruumi täitma mustritega. Visandame segmentide kaupa. See näeb välja selline:

• Ei ole kindlat järjestust, mida tuleb järgida: täitke segmendid mustriga, nagu teie kujutlusvõime ütleb. Jätke mõned alad värvimata; see ei mõjuta üldpilti.

• Kui arvate, et joonis ei vaja kohendusi ega täiendusi, kustutage varem joonistatud pliiatsijooned.
• Kindlasti lisage varjud, määrates valgusallika asukoha. Ilma varjuta ei libise silm üle pildi ega tõmba tähelepanu.
• Olles otsustanud, kuhu valgus mustri elementidele langeb, lisage kõva pliiats ja segage maalitud äärised hästi.
• Varjutage täidetud segmentide külgi, andes pildile kolmemõõtmelisuse.

Eriti muljetavaldavad näevad välja varjutatud mustrid “Veeris”, “Lehed”, “Herned”, “Pallid”. Kui teie varjud ei tööta või on liiga tumedad, saate need kustutuskummiga kustutada või heledamaks muuta.

Zentangle mustrid on antud selles jaotises. Saate neis muudatusi teha või ise välja mõelda. Kui aga alles õpite zentangleid joonistama, on parem kasutada klassikalisi mustrimalle.

Joonistamisel pöörame Zentangle paani ümber oma telje, et oleks lihtsam jooni tõmmata. Saate näidata, kus on pildi alumine osa, pannes ühele küljele allkirja.

Algajatele samm-sammult pliiatsiga doodlingi stiilis joonistused

• Doodling-tehnikas joonised ei nõua reeglite järgimist ja plaate pole vaja välja lõigata. Saate lihtsalt välja printida looma, geomeetrilise kujundi või taime piirjooned ja täita tühja ruumi mustritega.
• Võite joonistada lehe keskele ruudu või ovaali ning seejärel kutsuda appi oma kujutlusvõime ja joonistada kõik, mis pähe tuleb. Joonistage kuhugi patsid, lisage kuhugi teravik või laske kesta suust väljuvatel paeltel keeruliselt põimuda.
• Lisate lihtsalt oma loomingule kaldus jooni, ühendate suvalised elemendid ringiks, joonistate kontuurid ja saate ainulaadse pildi.

Laske oma käel juhuslikult liikuda või määrake suund ja joonistage seest lihtsaid korduvaid mustreid.

Videot vaadates saate teada, kuidas joonistada figuurtehnikas.

Video: Doodling pliiats

Zentangles samm-sammult õppetunnid: õppige puntraid

Plaatide täitmiseks mustritega tuleb esmalt teha sasipundarjoonised - mustrid. Saab harjutada puntrate joonistamist ja alles siis asuda zentangle kujundusi looma.

Allpool on mõned lihtsad sasipundarid algajatele.

Video: sasipundaride joonistamine

Video: 24 Doodlingi mustrit, Zentangle'i mustreid

Zentangle - maniküür

Kaunid mustrid on muutunud populaarseks mitte ainult kunstnike seas: vigurit kasutatakse ebatavaliste, moekate maniküüride loomiseks.

Terve kunstiteos küüntel uus tehnoloogia täiendab pilti ja aitab muuta selle harmooniliseks. Lisaks saab isegi tüdruk, kes on juba ammu loobunud oma küünte kujundamisest, rakendada kaunistatud kujundust, kasutades doodling-tehnikat. Lõppude lõpuks usuvad paljud inimesed, et nad ei oska midagi joonistada.

Mida on vaja lihtsa, kuid tõhusa küünte disaini jaoks?

• otsige Internetist sobivat malli, mida saate korrata
• võtke muster osadeks lahti ja harjutage seda samm-sammult paberil sooritama
• alustage mustri visandamist, kandke hoolikalt üle read, ringid, kroonlehed
• Ärge muretsege, kui mõned teie jooned on ebaühtlased: vigu võib varjata paljusid vigu!
• Kui vaatate joonistusstiilis küünte disaini lähemalt, veendute, et neis kujundustes pole midagi keerulist.

Maniküüri loomise protsess koosneb mitmest etapist:

• küüne katmine põhivärvi lakiga
• mustri pealekandmine õhema konsistentsiga lakiga
• Laki asemel võite mustrite värvimiseks kasutada akrüülvärvi
• kinnitatud pealislakiga, mis lisab lisaläiget

Milliseid tööriistu vajate?

• spetsiaalne õhuke pintsel
• Kui teil pole harja, võite kasutada hambaorki või pliiatsit

Foto näitab saadaolevaid materjale, mis võivad asendada spetsiaalseid tööriistu. Näete, kui jämedad on löögid neid kasutades.

• Alusta küüneplaadi põhjas oleva ringiga, liikudes järk-järgult edasi: joonista esimese ringi kohale teine ​​ring, seejärel kroonlehed, mis levivad külgedele ja täidavad tühja ruumi punktide või tõmmetega.
• Mõelge välja oma element ja kandke see küüneplaatide nurkadesse. Peaasi on olla kannatlik ja harjutada!

Zentangle ja doodlingi joonised

Zentangle - lihtne ja huvitav viis kauni loomine graafilised pildid korduvate elementide ja ornamentide kasutamine. Peaaegu igaüks saab seda kasutada. See tegevus arendab tähelepanu ja Loomingulised oskused, ja tõstab ka suurepäraselt tuju. Zentangle on kogu maailmas tuntud meetod, mida kasutavad erinevas vanuses ja erinevate huvidega inimesed.

See tehnika ei nõua keerulisi materjale. Tööks läheb vaja paber, pliiats (esialgseks joonistamiseks) ja must geelpliiats (vooder).

Vooderdised - Need on pliiatsid, kuid veepõhise tindiga, et saaksid tõmmata peene ja ilusa joone. Need on mugavad, kuna müügil on erineva paksusega vooderdusi. Peenikesed jooned sobivad detailsete jooniste jaoks, paksud jooned suurte lennukite jaoks. Vooderdusi müüakse igas kontoritarvete kaupluses.

Zentangle tehnika eeliseks on see, et sa ei pea kartma eksimist ja ebaühtlase joone tegemist. Seega on teil suurepärane võimalus joonistada kohe ilma pliiatsita.

Zentangle tehnika õppimise hõlbustamiseks lisan mitmeid ornamente, mida saate oma joonistustes kasutada. Enamiku neist mõtlesin ise välja.

Kas soovite Zentangle'i tehnikas luua väikese meistriteose? Siis lähme! Täna joonistame loomi.

Kuidas joonistada kala Zentangle tehnikas

1. Kõigepealt mõtleme kala paberile asetamisele. Tulevase kala keha, saba ja uimede tähistamiseks kasutame heledaid tasapindu (ovaal).

2. Nüüd selgitame kala keha kontuuri, joonistame uimed ja saba. Selles etapis saate lõpetada kala näo joonistamise: täidlased huuled ja silmad.

3. Kala on valmis! Kas pole nii raske? Nüüd kasutage nööride abil kala keha, uimed ja saba ribadeks. Miks sa küsid? Igal neist ribadest on eriline ornament – ​​võite selle ise välja mõelda või valida minu näidete hulgast.

4. Kui pliiatsijoonis on täielikult valmis, tõmmake kontuurid musta pliiatsi või laineriga. Pärast seda võite julgelt hakata kalu Zentangle tehnikas värvima. Alustame väikseimast uimest. Kaunista iga riba erineva originaalornamendiga.

Pane tähele! Minu joonistatud kaunistusi pole üldse vaja täpselt korrata. Lisage joonisele originaalsust ja oma isikupära. Saab muuta kaunistuste järjekorda, ise välja mõelda jne.

Oluline on teada! Mõnda mustrit võib korrata mitu korda-see on isegi hea.

Pane tähele! Mõned mustrid saab muuta tumedamaks, teised aga-heledam. See erinevus on võimalik erineva tiheduse või joone paksuse tõttu. Kontrastsuse saamiseks on oluline vaheldumisi heledaid ja tumedaid mustreid, et disain ei muutuks liiga heledaks või tumedaks.

6. Kui uimed ja saba on valmis, jätkake kala keha joonistamisega. Kaunista iga riba eksklusiivse ornamentiga!

Nõuanne. Ärge kartke fantaseerida ja vigu teha, see annab teie tööle erilise isikupära. Proovige joonistada kõik kaunistused ilma pliiatsita, lihtsalt musta pliiatsiga, nii saate joonistamisel julgust ja arendate kiiresti oma loomingulisi võimeid.

7. Selles etapis liigume edasi näole. Tee see kehast ja uimedest veidi heledamaks – siis on keha ja näo piir hästi näha.

8. Palju õnne! Olete suurepäraselt õppinud Zentangle'i algajatele. Kala on valmis! Nüüd saate täiendada keskkonna üksikasju: õhumullid vees, vetikad, liiv ja kivid. Ärge unustage, et ka taust tuleb seda tehnikat kasutades teha, et pilt näeks välja harmooniline.

Kuidas Zentangle tehnikas samm-sammult öökulli joonistada

1. Kõigepealt märgi puhtale paberile kergelt ring, millest saab öökulli keha. Jagage ring kahe abijoonega: keha keskjoon ja silmade joon. Need jooned aitavad teil joonisel paremini navigeerida.

2. Joonista linnu keha piirjooned: pealt veidi kitsendatud, keskelt lai ja alt väga kitsas. Joonista kolmnurkne saba, mille põhjas on ümar ots ja väikesed kõrvad peas, mis sarnanevad veidi sarvedega.

3. Selles etapis liigume näo joonistamise juurde. Joonista öökullile suured ümarad silmad, et ta öösel hästi näeks, ja silmade vahele kolmnurkne nokk. Ärge unustage tiibu. Märkige kergelt, kus need paremal ja vasakul küljel asuvad.

4. Selles etapis joonistage tiivad üksikasjalikult, tuues esile kolm tasapinda, mis sarnanevad sulgedega. Lisage suled ka sabale ja kõrvadele. Ärge unustage väikseid käppasid. Joonista öökullile oks, et tal oleks, millele istuda.

5. Nüüd jääb üle vaid üksikasjad lisada. Valige näo piirkond silmade ja noka ümber. Ja keha teise ossa, millest saab keha, tõmmake poolringikujulised suled.

6. Nüüd tõmmake musta pliiatsi või voodriga piirjooni ja liikuge kaunistuste juurde. Hakkasin öökulli joonistama tema tiibadest ja kõrvadest.

7. Nüüd saad sabale ja silmadele suled joonistada. Tee väike pupill tumedamaks ja lisa selle ümber hele ornament. Näiteks silmade jaoks valisin jooned, mille lõpus on ring - selline ornament meenutab inimese silmis mõneti looduslikke ornamente.

Tee pupillide lähedal olevad jooned veidi paksemaks ja tumedamaks, et silmad hästi esile tõsta. Ja mida servale lähemale, seda rohkem jätate paberi valgeks. Samuti värvige nokk.

8. Selles etapis värvige keha suled. Neid on palju, nii et peate proovima. Kuid tulemus on seda väärt. Ärge unustage, et saate kasutada oma kaunistusi.

9. Joonistus on peaaegu valmis! Jääb üle vaid silmade lähedal olevad kaunistused viimistleda. Tehke need keha sulgedest kergemaks. Silmade lähedal olgu jooned aga paksemad ja tumedamad, see tõstab nende kontuuri hästi esile.

Palju õnne! Öökull on täiesti valmis! Jääb vaid oks kaunistada ja fantastilisi lehti joonistada.

Selles õppetükis kirjeldatakse peamiselt ainult pastapliiatsiga varjutamise omadusi.
ja on mõeldud pigem inimestele, kellel on juba kindel
kunstilised oskused.
Vaatamata sellele, et peaaegu igas hariduses
Kirjandus pöörab varjutamise teemale piisavalt tähelepanu, kuid otsustasin siiski
puudutage seda aspekti, lisades "gag".
Pastapliiatsiga koorumine –
peaaegu sama, mis pliiatsiga varjutamine. "Peaaegu" tähendab, et millal
Pastapliiatsiga töötades pole teil vigadeks ruumi! Hoidke seda alati sees
pea!

Seal on järgmised tüübid
varjutamine
(Ma mõtlesin nimed ise välja, nii et vabandage, kui see on vale
mitte nii!):

Standardne koorumine. Kaks sirget suunda (valikuline)
paralleelsed) sirged lõikuvad mis tahes nurga all (vähemalt ma arvan nii).
see on mugavam).

Sama, mis tavaline koorumine, ainult jooned tõmmatakse teatud
suunas. Kasutatud minu teada juuste joonistamisel, karusnaha ja
jne.

Volumetriline

Haudumine. Jooned tõmmatakse järk-järgult suurenevate intervallidega.

KOOS
Näib, et saime põhitõed korda. Lase käia.
Saab peale kanda pastapliiatsiga
erineva “intensiivsusega” löögid või
"paksus": Saab nii teravaid ja selgeid jooni kui ka vaevumärgatavaid jooni.
Viimased saadakse, kui puudutate vardaga kergelt tööpinda (in
antud juhul paber), hoides pliiatsit kerge nurga all ja püüdes mitte vajutada
tugevalt (tasub siin harjutada).

See näitab terava joone järkjärgulist “silumist” vastavalt põhimõttele
mahuline varjutus. Selleks kasutan väikseid standardseid lööke (paremal
alumine nurk) erineva intensiivsusega.

Väike täiendus.
Aeg-ajalt koguneb täitmise lõpus tinti, nii et peate meeles pidama
hoia sellel silma peal! Peaaegu jäi vahele – ja töö oli rikutud! Järgmisena teen
viis: pärast teatud aja möödumist (tosin või kaks lööki) pühin varda
sõrme ja seejärel paberitükile. Selleks võite kasutada mis tahes saadaolevat materjali.
tähendab (näiteks salvrätikud), aga ma isiklikult ei tunne end mugavalt, kui protsessist eemale juhitakse, jah
ja ma olen sellega juba harjunud. Juhtub ka seda, et pliiats lõpetab kirjutamise. Selleks ta vajab
lihtsalt "kirjutage see üles" eraldi paberilehele.

Foto näitab tulemusi
“õppetunni loomine” ja “Samuraichega”.

Nüüd proovime kandideerida
praktikas omandatud teadmisi.

1. etapp.

Me määrame

Näo kontuurid. Algne ja kõige olulisem etapp, sellest sõltub palju,
nii et proovige käepidemele võimalikult vähe survet avaldada.

2. etapp.

Hakkame varjutama kohti, kus oletatav “looduslik” peaks olema
varjud." Mugavuse huvides nimetame seda esimeseks kihiks.

3. etapp.

Esimeste löökide peale (esimene kiht) rakendame järgmised tõmbed (teine
kiht) mis tahes nurga all (standardse viirutusprintsiibi järgi) – hakkame andma
joonise tihedus.

4. etapp.

Kandke peale kolmas kiht, tuues esile teravad kontuurid.

5. etapp.

Neljas kiht. Siin on löögid väiksemad ja erinevad märgatavalt
"intensiivsus".

6. etapp.

Viimane

Kiht – selgete löökide järkjärguline “silumine”.

Loodan ülaltoodut
aitab teil seda lihtsat üldiselt tehnikat kainelt hinnata ja ka säästab
paljud liigsetest emotsioonidest ja väärarusaamadest "ülemäärase keerukuse" kohta
sarnased teosed.

Postitan siia ka sammud
teose "Punahabe" loomine.
mul on kahju
foto kvaliteet (pildistatud sisse erinev aeg päeva ja peamiselt vastavalt tujule)!

Kas teil pole kunagi olnud tätoveeringut, kuid olete alati tahtnud? Täiusliku tätoveerija leidmine pole lihtne ja augustamisvalu üle otsustamine on veelgi keerulisem. Te ei pea seda tegema, kui teil on käepärast geelpliiats. Kui tunned, et sul on loomingulisi võimeid ja soovid need jäädvustada ajutise tätoveeringu näol, siis tee seda ise kodus!

Kuidas joonistada tätoveeringut geelpliiatsiga ilma hennata käele

Ajutine tätoveering on vajalik neile, kes lähevad sel nädalavahetusel vapustavale peole, rokkkontserdile või klubi kokkutulekule, kuid ilmuvad esmaspäeval kontorisse, ülikooli või kooli. Märkimisväärne takistus tõelise tätoveeringu tegemisel on vanemlik keeld. Seetõttu rahuldage oma ja nende soov korraga, ilma psühholoogiliste skandaalideta.

Pole vaja otsida hennakunstnikku ega küsida professionaalilt ajutist võimalust. või pliiatsid aitavad teil oma nägemust oma lemmikkujundusest nahal väljendada. Seda saab teha igaüks! Veendu rakendamise lihtsuses ja lihtsuses, lugedes järgmist samm-sammult juhised.

Lühiajaline tätoveering geelpliiatsiga

Kahepäevase tätoveeringu jaoks vajate järgmisi materjale:

• must pastapliiats geel;
• lihtne pliiats;
• käärid;
• pärgament või jälituspaber;
• vatitupsud;
• niiske lapiga;
• talk või juuksefiksaator;
• vedelik, mis sisaldab suures koguses alkoholi;
• desinfitseerimissprei haavade raviks.

Geelpliiatsiga lühiajalise tätoveeringu tegemise tehnika samm-sammult:

1. Valige oma disain. Kui kunstiline tegevus on teile lähedane, pole teil keeruline joonistada tähenduse, iseloomuga tätoveeringut, mis väljendab oma emotsioone. Kui teil pole selleks eelsoodumust, leidke selle oskuse jaoks spetsialiseeritud kogukondadest näiteks valmis šabloon.
2. Jälgige kujunduse piirjooni paberile või pärgamendile pliiatsiga. Geelpliiatsiga kaunistage hoolikalt paigutuse sisekülg. Seda tuleb hoolikalt välja töötada, kuid nii, et ei tekiks tilku.
3. Määrake ajutise tätoveeringu asukoht. Kui tahad ise peale kanda, siis peaks koht olema sulle ligipääsetav, näiteks tee seda (selg, kael ei tööta). Kui teil on sõber abiks, katsetage lihtsalt. Töötle piirkonda alkoholiga.
4. Niisutage riie sisse soe vesi.
5. Võtke mustriga jälituspaber või pärgament ja kandke see valitud kohta kehal. Asetage tätoveeringupaberi peale niiske lapp, vajutage hästi ja hoidke üks minut. Tõmmake jälituspaberi väike serv tagasi, et veenduda, kas nahal on tätoveering. Kui see pole täielikult eemaldatud, hoidke lappi veel mõnda aega peal.
6. Kui tunned, et joonistus ei ole hele, võta geelpliiats ja joonista peale boonuskiht.
7. Kinnitage tätoveering talgipulbri või juuksefiksaatoriga. Pihustage peale desinfitseerimissprei, kattes tätoveeringu täiendava kleepuva kilega. Ajutine tätoveering on valmis!

Kauakestev tätoveering

Et tätoveering rõõmustaks pikka aega, valmistage ette järgmised materjalid:

• must geelpliiats;
• iglu;
• vatt;
• desinfitseerimisspreid haavade raviks;
• alkohol.

Tehnika:

1. Valige kujundus, nagu eelmises lühiajalises valikus.
2. Töötle tätoveeringu asukohta alkoholiga. Kasutage kujunduse joonistamiseks nii jälituspaberit kui ka tätoveeringu kujunduse taasloomiseks silmapliiatsit. Vigade korral kustutage liigsed jooned alkoholiga.
3. Kui te pole valmis endale haiget tegema, otsige abi tugevalt sõbralt närvisüsteem, minimaalsed loomingulised võimed, omab täpsust. Või helistage tätoveerijale.
4. Töötle nõela alkoholiga ja seejärel torgake sellega soovitud kujundus. Avad peaksid olema väikesed, mitte sügavad. Kui see on teie esimene töö, siis on parem valida geomeetrilise kujundi piirjoon.
5. Täitke tekkinud täpid ja augud ettevaatlikult geelpliiatsiga. Oodake veidi ja seejärel eemaldage liigne värv.
6. Kandke haavadele desinfitseerivat pihustit, luues kaitsekile ja eemaldades pisikud. Kauakestev tätoveering on valmis! See kestab vähemalt kaks nädalat, täpne aeg sõltub sellest, kui kiiresti haavad paranevad.

Valik lihtsaid pilte pastakaga tätoveerimiseks

Enne geelpliiatsiga tätoveeringu tegemist harjuta paberil, sõbra peal, et silmaga hinnata tõeline vaade joonistamine. Esmakordselt sobivad lihtsad ja kerged miniatuursete kompositsioonidega. Mida rohkem te selles äris osalete, seda ilusamad, suuremahulisemad ja ainulaadsemad on joonised. Kui teile see meeldib, kaaluge, kas näete end tulevikus tätoveerijana.

Lihtsad tätoveeringud algajatele

Kas sa oled algaja? Kas teil on ideid ajutise tätoveeringu tegemiseks geelpliiatsiga? Kui ei, siis mõned näited originaalkujutistest nahal aitavad teil otsustada või soovitud tulemust edasi arendada. Lihtsad tätoveerimisvõimalused algajatele on hieroglüüfid, väikesed linnud, pealdised, geomeetrilised kujundid, lihtsad elemendid loodus (lehed, oksad). Sõrmuse kujul olev tätoveering sõrmes näeb välja originaalne.

Video: samm-sammult tätoveeringu loomine kodus

Et näha, kui lihtne on kodus joonistust luua, vaadake allolevat videot, kus kutt näitab teile oma näitel, kuidas õppida pliiatsiga tätoveeringuid joonistama. Videos on kasutatud materjale, mida on kirjeldatud ülaltoodud tekstis (ajutine versioon). Protsess on lihtne, peaaegu kõigil on kodus olemas vahendid ja pealekandmisviis ei too kaasa veremürgitust ega muud ohtlikud tagajärjed. Proovige oma kodus taasluua väike kunstiteos!

Fotod pastakaga tehtud ajutistest tätoveeringutest

Varem olid tätoveeringud inimeste identifikaatorid nende identiteedi kindlakstegemiseks, paljude ülempreestrinnade ja preestrite kaunistuseks. Selliste jooniste olemasolu ei üllatanud ega hämmastanud kedagi ning seda peeti igapäevaseks. Tänapäeval on paljude inimeste arvamused tätoveeringutest muutunud. Kuid ikkagi on inimesi, kes teavad, kuidas tätoveeringute abil väljendada oma iseloomuomadusi, eeliseid ja ellusuhtumist. Raske on otsustada nii julge sammu kasuks, kuid alustada tasub väikesest. Kui sind köidab ajutiste tätoveeringute ilu, siis oled edaspidi kindel, et sa ei kahetse püsitätoveeringut.