Juri Stojanov Voronežis: "Minu naiseks muutumisel Gorodokis ei olnud transvestismi!" "Gorodok": rahvuslik au ja armastus

Moskva Tšehhovi Kunstiteatri Väikesel laval ilmus Juri Stojanovi samanimelise raamatu põhjal valminud “Linnade mäng”. Rahvakunstniku memuaarid rahva armastatud humoorikast telesaatest ilmusid eelmisel aastal kirjastuselt Eksmo. Ühel õhtul lugesid Moskva Kunstiteatri liikmed mitu peatükki – see oli tohutu edu. Seejärel otsustasid nad ette valmistada etenduse, milles esitati ainult mehi - kõik kuulsad ja populaarsed, nende hulgas ka autor ise. Nad muudavad tekste, mõned killud kaovad, teised ilmuvad, ilmuvad uued tegelased, kuuldakse lugusid, mida väljaandes ei olnud - iga saade muutub ainulaadseks. “Kultuur” uuris Juri Stojanovilt esietenduse, esinejate ja tema kirjutiste sündimise kohta.

kultuur: Tunnistan, et "Linnade mäng" on teie teine ​​raamat, ma ei teadnud isegi debüüdist.
Stojanov: Esimene kandis nime “Näeme Gorodokis”, kirjutasime selle koos Iljuša Oleinikoviga. Kumbki mäletas üksteisest sõltumatult olulisi asju enda kohta, mis juhtusid enne, kui meie teed ristusime. See oli sümboolse paigutuse ja paigutusega klappköide. Ühelt kaanelt - tema lugu, teiselt selgroolt - minu oma. Neid ühendasid keskel - fotod. Eraldi ja üldine.

Otsustasime teha raamatu, kui meil oli väike paus. Kuid polnud jälgegi soovist maailma rõõmustada looga kunstniku ainulaadsest saatusest. Jumal on meie peale halastanud ja tähepalavik möödus. Esiteks kannatasime tublisti, enne kui äratuntavaks saime. Teiseks polnud ma enam nii vana, et vasktorud võiksid minu iseloomule korvamatut kahju tekitada.

kultuur: See tähendab, et te ei tundnud pearinglust, kuid tahtsite oma memuaare jätkata?
Stojanov: Pean seda raamatut tõeliselt elulooliseks, kuid teist mitte. Kuigi ma muidugi räägin sellest, mida tean ja mis minuga juhtus. Kuid põhimõtteliselt saab sellega hakkama igaüks. kirjutav mees. Ja näitleja rollid, isegi kui ta mängib Hamletit või midagi Moliere'ist või Ostrovskist, põhinevad siiski suuresti tema isiklikul elukogemusel.

Siiski on “Väikelinnade mäng” loožanris ja sellel on “viited” – kirjanikud, keda ma ei jäljenda, aga tean kindlalt: kui ma poleks armastanud Mark Twaini, Tšehhovit ja Dovlatovi, siis seda raamatut poleks kunagi ilmunud. Lisasin sellesse fragmente esimesest - kronoloogiliseks vastavuseks elule, et säilitada ajaline jada. Aga mida kaugemale algusest liikusin, seda rohkem tekkisid lihtsad novellid, mis olid inspireeritud reaalsetest juhtumitest.

kultuur: Praegu on palju memuaare ja enamik neist räägitakse magnetofonisse ja siis teeb kirjandusassistent need tekstiks.
Stojanov: Ei üht ega teist raamatut ei dikteeritud. Need on kirjutatud, esimene - käsitsi, teine ​​- vidinate toel; Mul on alati kaasas tahvelarvuti või sülearvuti. Töötasin lühikeste pühade ajal, peamiselt Soomes, mida ma jumaldan. Ahvatlusi on väga vähe: järv, mets, paat ja vaikus. Seal ma kirjutasin neid lühinäitlemisjutte pikalt - 8-10 tundi päevas.

kultuur: Näitlejajuttudeks neid nimetada ei saa.
Stojanov: Selline määratlus solvaks mind. Lubage mul teha julge väide: ma arvan, et “Linnade mäng” on rohkem kirjandust kui esimene raamat. Kirjutati teisiti. “Enne kui me kohtume” oli ainulaadne kirjandustoimetaja, sureva elukutse esindaja Svetlana Družinina. Tema panus on tohutu, ta töötas koos mehega, kes polnud kunagi midagi kirjutanud. Vähemalt selle avaldamise eesmärgil.

kultuur: Kas sa mõtled ka iseennast või Iljat?
Stojanov: Ta oli meie vastastikune tugi. “Mäng” kirjutati ilma abita - ja selles põhimõtteline erinevus. See tähendab, et mul oli suurepärane toimetaja – töötasime eemalt. Saatsin Skype’i kaudu teksti, ta pani paar koma ja kommenteeris: “Ma naersin nii palju, ma naersin nii palju, kõik oli imeline...” või “Ma nutsin nii palju, nutsin nii palju, väga hästi... ” Mulle meeldis ka selline töövorm.

kultuur: Raamat osutus irooniliseks, isegi kurbades episoodides kuidagi uskumatult puhas ja kerge.
Stojanov: Mu ema ohkas seda lugedes: "Miks sa pole õppinud ennast armastama?" Üks suurepärane stsenarist ütles: „Miks sa alati häbelik oled? Miks te ei kirjuta sellest, mida mängisite, suhtumisest teiesse maailmas, mitte ainult oma kodumaal, kuidas lõite täiesti ainulaadse toote, mida pole kunagi televisioonis olnud, ei ole ega tule kunagi? Aga siis poleks see mina.

kultuur: Sellegipoolest kirjutate sellest, mis tegelikult juhtus. Kas nad valetasid või oli see tõde ja ainult tõde?
Stojanov: See ei ole dokumentaalproosa. See, mis puudutab mind otseselt ja mu lähedasi, on peaaegu absoluutne tõde. Ma ütleks – minu tõde või suhtumine sellesse. Aja möödudes muutuvad mõned faktid silmapaistvamaks. See võib veidi triivida, kuid ainult armastuse suunas inimese vastu, kuid mitte vihkamise suunas. Ma võin muuta kangelase paremaks, naljakamaks, võluvamaks või õnnetumaks, kuid mitte halvemaks. Spekulatsiooni põhimõte on just selline. Ja kuna ma loodan, et see on mingi kirjandus, on mul õigus, eriti dialoogides, allutada kõne näitlemise seadustele, et lugeja tunneks tegelase iseloomu.

kultuur: Raamat kadus kiiresti raamatupoodide riiulitelt. Kas tunnete end populaarse kirjanikuna?
Stojanov: Mulle väga ei meeldi sõnastus. Ja ma pole kirjanik, vaid kirjutav kunstnik. See on ikka teistmoodi. Minu jaoks pole oluline mitte ainult see, kuidas lugusid loetakse, vaid ka see, kuidas need kõlavad.

kultuur: Tõepoolest, ma tahan need välja öelda.
Stojanov: Seda ma tahtsin. Siin on lood lavale.

kultuur: Esitasite neid vaimukalt kasukohtumistel avalikkusega, seejärel koos näitlejatega Moskva Kunstiteatri õhtul ja nüüd olete ette valmistanud repertuaarilavastuse Tšehhovi Moskva Kunstiteatri Väikesele lavale...
Stojanov: Kui raamatut dramatiseerima hakkasime, selgus, et praktiliselt polnudki vaja midagi välja mõelda - kirjanduslik seade muutus automaatselt lavaseadmeks. Pean silmas emotsioonide muutusi, meeleolumuutusi. Pärast annust naermist on sellest kindlasti piisavalt kurb lõpp. Laval tehakse seda elementaarselt - mitte ainult kõneteksti lõiguga, vaid nukra meloodiaga, mis minu arusaamise järgi vastab sellele fragmendile. See voolab omamoodi loost välja. See võib olla Brahms või Britten, minu muusika või "Gorodoki" saatest tuttav motiiv või isegi lihtsalt rahvalaul, vene või ukraina keel.

See osutus väga lihtne lugu. Kunstnik tuli, temaga otsustasime kiiresti: kuna lugusid on kaheksa, siis olgu põrandalampe kaheksa. Mõtlesime välja alapealkirja: "Mehed räägivad ja näitavad." Kaheksa kunstnikku, kõik mu sõbrad, keda ma väga armastan: Stanislav Ljubšin, Avangard Leontjev, Kolja Tšindjakin, Stas Dužnikov, Valeri Trošin, Juri Kravets, Igor Zolotovitski. Kõik teevad fenomenaalset tööd. Ma võin kirjutada kõigist.

Tundub, et oleme saavutanud selle, et lavastuses pole aimugi autori loomeõhtust ega näitleja kasuetendusest. Isegi liiga palju. Vaatajad küsivad, miks ütleb Ljubšin "kallis Yura", sest ta peaks ütlema "kallis Slava". See tähendab, et nad otsustasid, et igaüks meist on oma loo autor. Seda ma tahtsin. Mul on lihtsalt hea meel, et on inimesi, kes ei saanud kunagi aru, et nad kuulavad minu kirjutatud lugusid. See tähendab, et "Linn" ja kõik, mis minuga seal juhtus, pole mitte ainult minu eluloo faktid, vaid eluentsüklopeedia. suur riik konkreetsel ajalooperioodil. Kunstnikud, lugejad ja pealtvaatajad elasid seda minuga paljuski väga sarnaselt kaasa.

kultuur: Kunstiteatri kodulehel pole etenduse lavastajat põhimõtteliselt tuvastatud?
Stojanov: Etenduse kavasse kirjutasid nad, et Juri Stojanov. Aga millist suunda on vaja, et öelda lause: "See oli ammu, Michael Jackson oli veel must ja minu palk oli valge"?

kultuur: Nimetasite oma iidoleid kirjanduses, aga kas on teatrietendust, millest lähtusite kirjanduslike miniatuuride õhtut luues?
Stojanov: Ma võrdleksin seda - ja ainult sellepärast, et te küsite - Irakli Andronikovi laval eksisteerimise viisiga. Näide on kauge ja tagasihoidlik, aga sa kuulad tema lugusid ega saa aru – on see fakt või väljamõeldis, moraaliõpetus või kaval anekdoot. Kõik žanrid on segatud, isikupäraselt esitletud, võluvalt kaunistatud. Kui keegi nimetab meie etendust "kirjanduslik-dramaatiliseks kompositsiooniks", siis mulle tundub, et ma olen kohutav unenägu. Ma nimetaksin juhtunut uskumatuks naljakas lugu, mille lõpus keegi kindlasti nutab.

kultuur: Kuidas on etendus üles ehitatud?
Stojanov: Minu jaoks on oluline, et me kõik loeksime teksti paberil. Muidugi mõnikord temast lahti murdes ja mängides. Kogemus näitab: pead kas peast teadma või lugema. Sa ei saa olla veidi rase. Stanislav Lyubshin "tappis" meid kõiki näitusel. Tema, vanim meist, tuleb välja ja loeb selle peast ette. Ainus. Me kõik põrutasime talle kallale: "Onu Slava, kas sa paned meid üles?" Ta vastab: “Õpetage, lapsed, õpetage, hea kirjandus, mulle jäi kergesti meelde...” Vahetame lugusid, vahetame, lisame neid, mida raamatus pole. Seda loeb Avangard Leontjev – "See ei saa olla" minu tänase Odessa reisi kohta.

kultuur: Olete sealt pärit ja ütlesite meie lugejatele, et teil on hea meel korrata Žvanetski elulugu: Odessa elanik, oma kodulinna armunud, kes töötas Peterburis ja elab Moskvas.
Stojanov: Seetõttu ei saa ma ise lugeda oma külaskäigust oma armastatud linna. Kuidagi ei saanud Garik tulla ja otsustasin proovida, aga ma ei saanud sellega hakkama: mu kurgus oli klomp, ma ei saanud hakkama, see on kõik, ma olin väga kurb. Ta pöördus ja ulatas lehed oma partnerile – lõpetage lugemine, ütlevad nad. See võib juhtuda ka sellel etendusel.

kultuur: Alustasite koos Tovstonogoviga Suures Draamateatris, aga kuidas sattusite Tabakoviga Moskva Kunstiteatrisse?
Stojanov:Ühessegi teise teatrisse ma ei läheks. Nüüd on mulle selge, et olen inimene, kellel on raskusi kohanemisega igas meeskonnas. Tundsin end hästi ainult selles kohas ja maailmas, mille me Iljaga koos lõime. Tema ja mina olime iseseisvusest mürgitatud, sellest joovastunud. Ja minu jaoks on ebamugav sattuda olukordadesse, kus alistutakse kellelegi koletu orjalikult. Minu elu naiseliku, uskumatult sõltuva äriga tegeleva mehena oli teatri tingimustes ebaõnnestunud ja ebaproduktiivne. Mälestus sellest on igavesti mu poorides. Seetõttu ei taha ma teist korda sellesse vette siseneda.

kultuur: Ja ometi olete seotud Moskva Kunstiteatri etendustega.
Stojanov: Nüüd ei pea keegi mind külastajaks, teatriga seob vaid leping. Mul on kaks tiitlit, peagi ilmub kolmas – sattusin hiljuti sisse uus lavastus Igor Zolotovitskile. Olen hõivatud igasuguste eriprojektidega – laulu, luule, juubeliprojektidega. Näete, milline kummaline asi: ma saan töötada ainult siis, kui nad mind armastavad ja ma ei pea midagi tõestama. Siis olen vaba ja toon soovitud tulemuse. Aga ma vihkan eksamite sooritamist ega tee seda. Mitte kunagi. Sellest piisab, ma olen juba kõik läbinud. Khudožestvennõis on demokraatlik õhkkond, tore trupp, tunnen end kõigiga väga hästi, nii vanade inimeste, noorte kui ka oma põlvkonnaga. Mul on Khudozhestvenny's lahe.

kultuur: Kuidas arenes teie suhe Oleg Pavlovitšiga?
Stojanov: Meie romaan on pikk, paljude episoodidega. Oleg Pavlovitš kutsus mind korduvalt igasugustele vestlustele. Iga kord, kui ma teda alt vedasin või leidsin põhjuse teda alt vedada. Ta tahtis, et ma töötaksin teatris ja oleksin repertuaarikunstnik. Ja ma vältisin, viidates erinevad põhjused. Mõnikord küsis ta koosolekul: "Noh, Juri Nikolajevitš, kas olete juba oma materiaalsed vajadused rahuldanud?" Tabakovilt tuli ka pakkumine kõiki tema rolle mängida. Pidin ütlema, et söömise lõpetan alles 1. jaanuaril ja ainult Olivier. Siis küsis ta: "Mida sa, poeg, BDT-s mängisid?" Olen loetlenud. Ta oli üllatunud: "Ma nägin, et "lihtsusest piisab igale targale", aga ma ei mäleta sind. See on imelik...” ja pärast pikka pausi jätkas: “Tavaliselt meenuvad mulle alati head artistid.” Siin ma juba küsisin: "Mis artisti olete nüüd oma rolle mängima kutsunud?" Vastus oli: "Juba väga hea." Ja Oleg Pavlovitšil on õigus. Kui ma oleksin siis hea olnud, poleks ma ennast kõrvalt otsinud. Mitte kunagi.

Foto kuulutuse juures: Vitali Belousov/RIA Novosti

Legendaarse “Gorodoki” 58-aastase looja Juri Stojanovi selja taga on kõik, millest tema elukutse inimene unistada võib: 4 TEFI auhinda, “Kuldne Kotkas”, autasu ordeni ja tiitliga. rahvakunstnikust. Kui ajakirjanikud küsivad tema isikliku elu kohta, eelistab lahtiste, pisut kurbade silmadega rõõmsameelne sell vaikida.

Siiski ühes tema viimased intervjuud Juri Stojanov rääkis sellegipoolest oma kahe kasutütre - Ksenia ja Anastasia, Juri kolmanda naise Jelena eelmisest abielust pärit tütarde - edust. Ta rääkis ka noorima - 13-aastase Katya - iseloomust ühine tütar Stojanov. Irooniline, aga kunstniku enda poegade kohta on autobiograafilistest allikatest teada vaid järgmist: "Lapsed tema esimesest abielust: Nikolai ja Aleksei Stojanov." Kunstnik ei saa kiidelda osalemisega kunagiste poiste, nüüdseks juba täiskasvanud meeste elus.

Life78-l õnnestus välja selgitada, miks Nikolai ja Aleksei muutsid oma perekonnanime Stojanovist Khlopoviks ning mis juhtus nende poegade ja eksnaistega pärast lahutust avalikkuse lemmikust.
Tollal tundmatu noormehe Jura Stojanovi esimene naine oli GITISe teatriteaduse osakonna lõpetanud Olga Sinelchenko. 1978. aastal mängisid armastajad peigmehe kodumaal Odessas tagasihoidlikku tudengipulma. Samal aastal, pärast Peterburi kolimist, ilmus noorperre esmasündinu Nikolai. Kaks aastat hiljem on teine ​​poeg Aleksei. Nikolasha, nagu peres vanimat hellitavalt kutsuti, oli umbes viieaastane, kui ema ja isa otsustasid lahutada. Stojanovi ümbruskonna inimesed rääkisid, et BDT näitlejaks pürgiv hakkas huvi tundma teatri kirjandusosakonna toimetaja Marina Venskaja vastu. Just seda seostatakse Olga seadusliku naise äkilise otsusega abikaasast lahkuda. Kahe pojaga tüdruk kolis Moskvasse elama. Stojanovil ei õnnestunud Sineltšenkoga heades suhetes püsida. Vanemate valus lahkuminek oli poegade ja isa vahelise suhte puudumise tagajärg. - Mitte Yura ei suhtle lastega, vaid lapsed, kes temaga ei suhtle. See oli suure tõenäosusega Olga projektsioon. Ta ja lapsed jätsid ta maha. Kuni Yura isa elas, suhtlesid nad ikka veel, sest ta jumaldas Olgat, jumaldas teda ja jumaldas oma lapselapsi. Isegi pärast lahutust tuli Nikolai Georgievitš Olga ja laste juurde Moskvasse ning pärast tema surma 1993. aastal lõpetasid nad suhtlemise. Aljoša tuli kord oma vanaemale külla ja seal nad kohtusid Yuraga, näis, et nad hakkasid vähemalt mõnega suhtlema, kuid Nikolasha ei suhtle kategooriliselt oma isaga, ei suuda isale andestada, räägib kunstniku lapsepõlvesõber, kes toetab. soojad suhted tema ja tema ema Evgenia Leonidovna Stojanovaga.

Nüüd on esimene naine Olga Sinelchenko uuesti abielus ja elab Prantsusmaal. Naise uus abikaasa on kunagi professor osakonnas nr 40 “Füüsika” elementaarosakesed» Riiklik tuumauuringute ülikool MEPhI, füüsika- ja matemaatikateaduste doktor Maxim Jurievich Khlopov. Olga ei taha oma endisest abikaasast midagi kuulda. Kui Life78 palvel palus naise sõber tal rääkida oma suhetest endine abikaasa, Olga kirjutas: "Ma ei tea, kes on Juri Stojanov."

Pärast lahutust andis Sinelchenko oma poegadele "uue isa" perekonnanime ja muutis isegi nende isanime. Nikolai Jurjevitš Stojanovit nimetatakse nüüd Nikolai Maksimovitš Khlopoviks, Aleksei Jurjevitš on loetletud ka perekonnanimega Khlopov ja uue isanimega. Stojanovi vanim poeg, praegu 38-aastane Nikolai Khlopov, lõpetas Moskva Riikliku Ülikooli ja sai seejärel MBA kraadi e-äri ja innovatsioonijuhtimise alal. Nüüd on noormees Briti ettevõtte THI partner, kes tegeleb ärinõustamisega. Tähelepanuväärne on, et ärimees annab sageli intervjuusid ja tegutseb eksperdina erinevates meediakanalites. Ajakirjanikud aga isegi ei kahtlusta, et Khlopovi-nimelise eduka mehe taga on rahvakunstniku poeg.
Nüüd on Nikolai abielus, tema naine Victoria õpetab brittide juures teatrikujundust kõrgkool disain ja GITIS.
Näitleja noorim poeg, 36-aastane Aleksei Khlopov, on samuti lõpetanud Moskva Riikliku Ülikooli ajakirjandusteaduskonna ja töötas telefirmas VID. Nüüd arendab ta oma ettevõtet “Yete Guide Bureau” - korraldab ekstreemseid mägimatkasid Sotšis. Aleksei on ka abielus. Tema ja ta naine Anastasia kasvatavad poega Romani ja pojapoega Juri Stojanovit.

“Linna” autori ja looja teine ​​abielu ei andnud talle ei lapsi ega lapselapsi. Just seda seostatakse kunstniku eraldumisega Marina Anatoljevna Venskajast. Suure draamateatri kõrval levisid legendid, et Dunya (nagu Marina Venskajat kutsusid kõik tema sugulased) tõotas oma nooruses lapsi mitte saada. Venskaja ema aga eitab neid kuulujutte. - Ta ei andnud sellist lubadust, ma ütlesin kunagi, et rohkem kui midagi muud maailmas, ma kardan vanaemaks saada. "Olgu, kui sa kardad, siis me näeme," ütles Marina. Ta oli veel tüdruk. Marinal pole lapsi, kuid tal on alabai koer nimega Fanta,” räägib Marina ema Nelly Konstantinovna.

Pärast lahutust Stojanovist abiellus Venskaja näitleja Vladimir Ereminiga. Kunstniku loomingusse kuulub üle 60 filmi. Marina Venskaja ei sünnitanud ka oma teist abikaasat.

Ma armastan Yurat, ma armastan hea suhe tema ja tema ema Jevgenia Leonidovnaga kutsun teda Genichka,” jagas Nelly Konstantinovna Life78-ga.

Kaks-kolm aastat tagasi tuli ta Leningradi, Yura korraldas meile kohtumise kohvikus. Ja Marina ja Yura on normaalsetes suhetes. Viimane kord Nägime üksteist, kui Iljuša Oleinikov suri, Dunja läks Jurat toetama.

Suhtes oma kolmanda naise Jelenaga leidis Juri Stojanov lõpuks õnne ja pererahu. Näitleja kompenseeris omaenda lastega suhtlemise puudumise soojade suhetega kasutütardega. 2003. aastal sünnitas Jelena oma mehele tütre Ekaterina.

Tuuril selgitas kuulus artist, miks ta ei taha populaarse saate taaselustamist, ning tunnistas ka, millised on tema puudused ja miks komplimendid on talle vastunäidustatud.

Foto: Tatiana PODYABLONSKAYA

Muuda teksti suurust: A A

14. veebruaril tõestas Juri Stojanov Voroneži pealtvaatajatele, et ta on täies õies mees! Kuulus kunstnik luges VKZ orkestri saatel lastele ja vanematele ette Astrid Lindgreni muinasjutu “Laps ja Carlson”. See osutus ühemeheetenduseks! Suurema veenvuse huvides palus visionäär kunstnik näituse korraldajatel endale päris koera “saada”, et Kid finaalis kingita ei jääks!

Publik rõõmustas näitleja muutumise üle kõigiks tegelaskujudeks korraga. Puudu oli vaid preili Bock! Oleme kindlad, et Stojanov oleks selle pildi pauguga välja toonud. Kuigi ta tunnistas, et talle ei meeldinud “Linnas” naiste mängimine...

Juri Nikolajevitš, olete muinasjutte lugedes köitnud lapsi ja täiskasvanuid. Teete palju ka multifilmide häälnäitlemist. Mida see osa teie karjäärist teie jaoks tähendab?

Hellitamine. Aga hellitus selle sõna kõige kõrgemas tähenduses. See on midagi nauditavat, sest tunnete end lapsena, kujutate ette, kuidas laps peab seda kuulma. Ja saate aru, kui palju huligaansust sellesse võib panna. Mind huvitas Oleg Anofrievi vägiteo kordamine, kuid see on ilmselt ainulaadne - kahjuks hääldan palju vähem, kui saaksin. Kahjuks teevad nüüd produtsendid sageli sellist sammu - kutsuda dubleerimisele mitte professionaalseid kunstnikke, vaid meediainimesi, näiteks KVN-i inimesi, nad ütlevad, et nad näevad plakatitel nende nimesid ja lähevad kinno. See on kahtlane turundus, sest hääl on esmane ja näitlejatöö. Nad kopeerivad seda Hollywoodist, kui vaid suudaksid midagi omaette välja mõelda. Ja sinna kutsuvad nad silmapaistvaid kunstnikke ja keegi ei ütle, et nad olid KVN-i mängijad. Kindlasti ei mänginud Banderas Hispaanias KVN-is, kuigi ta on suurepärase huumorimeelega mees. Tervitan KVN-i autoreid - ilma nendeta poleks tänapäeval huumorit; nüüd on see kõige aluseks, mis situatsioonikomöödiates kirjutatakse. Kuid ma vaidleksin tugevalt nende meeste näitlejavõime üle.

- Millistes projektides võime teid lähitulevikus näha?

Esimesel kanalil on imeline sari “India suvi”, mina olen seal täiesti purjus poeet-bardi rollis, kes on jõudnud deklasseeritud staadiumisse. Ma pole seda varem mänginud. NTV on lõpetamas mu sõbra Tigran Keosayani ebatavalise filmi monteerimist – tugev, kummaline lugu“Näitlejanna”, ma pole ka kunagi midagi sellist mänginud. NTV-s on ka üks sari, kus ma mängin kriminaaluurimise osakonna juhatajat, perioodi 50–60.

MINU NAISEKS MUUDMISES EI OLNUD TRANSVESTISMI

Saite laiemalt tuntuks pärast saadet “Gorodok”, kuid selle tulemusel ei saa te telekoomiku sildist lahti.

Kas ma olen selle rolli pantvang? Jah, kindlasti. Aga ma olen sellele saatele tänulik: see muutis kogu mu elu, tänu sellele tundis publik mind ära ja armastas. Ja tänapäeva huumor: kui vaatate "Linnat" aastatel 1994-1995 - nad pole sammugi edasi liikunud. Huumoris tõeline samm– “Comedy Club” ja kõik, mis sellest välja kasvas. Ta on tõesti teistsugune, seda ei saa salata. Kuid mul on hea meel näha, kui palju nad täna "Gorodokilt" võtavad. Kuidas saate mind üllatada? Kas filmida varjatud kaameraga? Tegin sadu varjatud kaamera episoode ja sellisel tasemel varjatud kaamerat pole maailmas filmitud tänaseni. Kas sa tahad mind üllatada muusikaliste numbritega, lavale minekuga, millega? “Gorodokis” oli nii palju rubriike, mida üheski teises saates polnud. Oleme selle kõik läbi elanud. Jah, ma olen koomik. Aga sellepärast, et me võitleme pildiga? Sööma targad inimesed, kes harva, kui see on tõesti vajalik, kutsub mind. Ma lähenen sellele kannatlikkuse ja mõistmisega. Ja olen tänulik nii vaatajale, kes mind koomikuks peab, kui ka sellele, kes aimab, et suudan veel midagi.

- Kas "Gorodoki" on nüüd võimalik taaselustada?

Jah, koputage oma keelt. "Linnat" on võimatu taaselustada, sest see programm on mitme põlvkonna inimeste meelest ühe paari - Ilja Oleynikovi ja Juri Stojanovi - saade. Seetõttu, isegi kui see hästi välja tuleb, peavad nad end petetuks, reetakse mõni suur osa nende elust. Ma arvan, et nad ei ole õnnelikud, kui nimi on "Linn", vaid Oleinikovi asemel mõne teise, isegi väga andeka kunstnikuga. Kas minu osalusel on võimalik veel üks humoorikas saade? Võimalik. Nagu teine ​​film, nagu teine ​​sari.

- "Linnas" mängisite sadu naistegelasi...

Mulle ei meeldinud naisi mängida. See on pealesunnitud lugu: kui saates on kaks meest, on keegi sunnitud naisi mängima, vastasel juhul jätad projekti ilma tohutust suhetega seotud huumorikihist. Ma käsitlesin seda osana oma tööst – lihtsalt teist rolli. Teine asi on see, et ma tegin seda hästi. Sest selles polnud transvestismi ega riietumisrõõmu. Ja te ei hinnanud mind kunagi maskiga mehena, vaid naisena. Naljakas, kole, ülekaaluline, aga naine. Miks? Sest minu partner oli selle taju teejuht. Ta kohtles mind kaamera ees kui naist – ja sa omaks ka tema suhtumise minusse. Ilja ütles: "Ma ei kujuta ette artisti teie asemel, ta mängib halvemini!" Milline kompliment! Või kuulsin kelleltki: "Oh, kas sa tead mu ämma, sa mängisid teda!" Või "meie boss", "suur ametnik". Ja ma ei pidanud neid konkreetselt silmas, ma lihtsalt mängisin täpselt naiste spetsiifilisi omadusi.

- Mis teile naiseks muutumise juures ei meeldinud?

Mulle ei meeldinud, et aja jooksul muutus keeruliseks midagi välja mõelda. Kui naiste hulk hakkas läbi katuse minema, ei tahtnud ma ennast korrata, ma ei tahtnud, et see muutuks tavaline minu elulugu, öeldakse, Stojanov on kunstnik, kes mängis naisi. Ja mulle meeldisid absoluutselt professionaalsed asjad. Ma ei saa muidugi öelda, et sukkpükste jalga panemine pakub mulle naudingut. Ma ei kujuta ette, kuidas sa nendes talvel kõnnid! Ei ole suurt naudingut, kui rinnahoidja selga pannakse. Kuid see on osa erialast. Ja kellegi nina on kaks tundi liimitud. Ma kannan pigem rinnahoidjat kui torkan ninale – ma ei kannata seda.

- Millised omadused sulle naistes meeldivad? Huumorisoon, sa oled Odessast, kas pole?

Huumorimeel on oluline, nagu iga inimese puhul. Sest huumor annab tunnistust intelligentsusest, paradoksaalsest mõtlemisest. Mulle ei meeldi naljamehed, kes lõhkevad, aga teevad nalja, muidu läheb päev asjata. Mulle meeldib, kui huumorimeel tuleb loomulikult ja kui inimesed üllatavad teid selle huumorimeelega. Näiteks te ei märganud, mis selles naljakat oli, aga tema märkas - vau. Millised omadused sulle naistes meeldivad? Kui ma ütleksin intelligentsust, siis ma valetaksin. Aga kui ma poleks intelligentsust öelnud, oleksin ka valetanud. Kui ma ütleksin ainult välimust, siis ma valetaksin. Aga kui ma poleks öelnud ainult välimust, oleksin ka valetanud.

- Kas soovite, et teie tütar käiks teie jälgedes?

Kuidas ma saan oma lapsele sellist saatust soovida? Ma ise kuidagi “koorusin” 40. eluaastaks. Vähemalt ei ole naine kohustatud oma perekonda toitma. Kas teate, kui alandav on, kui teie ettevõte teid ei toida? See on ebaloomulik. Amet peaks sind toitma, sa peaksid sellega raha teenima. Kuidas ma saan talle nii sõltuvat tööd soovida? Sõltuge alati kellestki, millestki, kui te ei suuda näidata midagi muud peale soovide ja raske töö. Ma ei soovi talle sellist saatust. Aga kui, jumal hoidku, ta tema valiks, siis ma ei sekkuks.

KÕIK LOLLIMAD JA ANDEKAMAD ASJAD OMA ELUS TEGIN KOMPLIMENTIDES

Teie ema ütles kunagi ühes intervjuus, et olete väga haavatav inimene ja vajate kiitust. Kuidas te kriitikaga toime tulete?

Ema ütleb nii, aga ma ütlen alati, et tegin komplimentide pärast oma elu kõige lollimad ja keskpärasemad asjad. Kuid kõik, mis on kõige produktiivsem, on vastupidine. Küsimus on selles, kuidas kriitikat esitatakse. Tegelikult on komplimendid mulle vastunäidustatud – nagu suhkur diabeetikule. Kuid samal ajal, kui need on tehtud privaatselt, mitte avalikult, kui ma saan aru, et nad nägid seda, mida ma tahtsin, et see on minu kavatsustele adekvaatne, siis ma lõputult õnnelik mees. Sellised komplimendid on minu jaoks olulised. Ja kaasaegne kriitika... mis? Televiisorit pole. Kõik on asendunud Internetiga. See ei ole kriitika – bla bla bla. «Käisin teatris. Selgub, et Julia ei sure! On suurepärane, et inimesed avastavad Shakespeare'i. 600 aastat pärast näidendi kirjutamist. Olen mingil määral Interneti-sõltlane, ma ei saa ilma selleta elada. Kuid ma ei osale selles prügis - ma pole sotsiaalvõrgustikes. Kui avate otsingumootorid, on nii palju vigu ja kirjaoskamatust, et ma ei oska lugeda!

- Kas teil on puudusi?

- "Kui palju teil vigu on, öelge meile Stojanov?" Neid on seal palju. Meenuvad ainult eelised. Võib-olla olen liiga liikuv, erinevalt teistest lülitun kiiresti.

- Ma kuulsin, et sul on kingadega asi...

See on hull. Kõndisin läbi lumise Voroneži ja jalanõud olid puhtad. Hotellides on minu jaoks põhiline koht, kus on kingapuhastusmasin! Sain selle oma isalt. Ma ei talu määrdunud kingi. Ja korrastamatus riietes. Ja ka minu vehklemistreener Arkadi Lvovitš raskekaalus nõukogude aeg, kui ainsad hügieenitooted olid seep, sundis ta meid enne ja pärast trenni duši all käima. Temalt saime teada, mis on beebipuuder. Ta sundis meid deodorandi asemel selle puudriga katma. Siis neid polnud. Ja kui esimesed deodorandid ilmusid, ostis ta need oma raha eest ja tõi meile. See oli bulgaaria "Orpheus", veega lahjendatud Köln, mis põletas teie kaenlaaluseid. Need sportlikud, higine lapsepõlv ja noorus õpetasid teile, et selles mõttes peate olema laitmatu.

Olen väike katoliiklike pühade fänn, ma ei saa neist aru. See, et Roomal oli omal ajal probleeme viljakusega ja impeeriumi päästmiseks tehti jõupingutusi, ei tähenda see, et peaksin täna Voronežis paberist lolli südame välja lõikama ja oma naisele kinkima. Kui inimestele meeldib oma tundeid välja näidata kord aastas peale 8. märtsi ehk siis kaks korda aastas, siis me ainult tervitame seda. Ja armastus... ma kardan, et see läheb halvasti. Tellimuse siirus võib olla väga labane... Nii et ma olen sellele küsimusele kogu oma elu mõelnud ja mitu põlvkonda enne mind on sellele mõelnud. Ma pole veel vastust leidnud. Kuid ma tean, et see on midagi, ilma milleta te ei saa elada.

Tema lauluga. Kava oli naljakas, aga laul kurb. Nende kujutised olid samad ja just “Linn” mängis pöördelist rolli nii Juri Stojanovi loomingulises kui isiklikus saatuses. Tema tee eduni oli pikk, raske, täis pettumusi ja tühje lootusi kunagi saada peaosa teatris. 17 aastat mängis ta rolle sõnadeta ja parimal juhul lubati tal lavale minna kitarriga. Nii otsustas suurepärane lavastaja Georgi Tovstonogov.

Ta oli peaaegu neljakümnene, kui tema ja Oleinikov, kaks tundmatut, juba keskealist näitlejat, luuserit, otsustasid luua programmi “Linn”. Tänapäeval on “Gorodokil” umbes 500 numbrit ja Juri Stojanovil on nii palju erinevaid pilte, millega vaevalt keegi teine ​​kiidelda saab. Tänapäeval on ta nõutud televisioonis, teatris ja kinos. Ta mängis rolle paljudes mittekomöödiafilmides: “Mees aknal”, “Kaksteist”, “Hõbedane maikelluke”.

"Mulle väga ei meeldi hästi toidetud inimeste huumor - naljatamine," ütleb Stojanov. "Ma pole kunagi naljamees olnud ja kui sa mind vaatad, siis sa ei naera. Aga kui hakkad tööle, siis sa pead aru saama, millises riigis sa nalja teed, mis ajalooga, mis inimestega, mis eluga. Ja siis sa näed, et meie huumor on väga tõsine vahend suurte valude ja hädade eest päästmiseks."

Näitlejate keskmajas toimus Juri Stojanovi loomeõhtu “Neformat”. Stojanov rääkis publiku lakkamatu naeru saatel BDT-st, Tovstonogovist, "Vaiksest Donist" ja Basilašvili kaadrist.

Sergei Glinka annab mikrofoni kindlasti üle kõigile, kes soovivad Juri Stojanovile küsimusi esitada,” lubasid näitlejate maja juhid Igor Zolotovitski ja Aleksandr Žigalkin näitlejale lillekimpu üle andes.

Ma isegi ei tea, kes laval oli, aga Glinka andis mikrofonid üle,” naljatas Stojanov kohe.

Stojanov astus lavale kahe kitarriga - "sõbrad", nagu näitleja ütles. Tal on neliteist "tüdruksõpra". Tema vanaisa kinkis oma esimese kitarri 11-aastasele Jura Stojanovile. Ta leidis selle Kiievis Beryozka poest, kuid ilma valuutatšekkideta oli instrumenti võimatu osta. Kitarr maksis üheksa dollarit. Vanaisa anus müüjannasid, et nad teda aitaksid.

Ja panid kitarri tagaküljele suure kriimu ja “rikkusid” selle ära. Kitarr hakkas maksma 9 rubla 47 kopikat, sest rubla oli dollarist kallim, meenutas Stojanov nostalgiliselt.

Näitleja esitas haletsusväärse linnaromaani õnnetust armastusest, mida ta kuulis kord oma kodumaal Odessas: "Ma suudlesin teie jalajälgi ja peaaegu palvetasin teie eest."

""Natuke" kõlab väga Odessa," kommenteeris näitleja. - Ma palvetaksin, aga natuke...

Juri Stojanov rääkis aastatest, mil ta teenis Leningradi Suures Draamateatris. Gorki kuulsa režissööri Georgi Tovstonogovi juhatusel. Iga lugu saatis alati sõbralik naer.

Mängisime Omskis lavastust "Vaikne Don". See oli minu teine ​​roll rahva hulgas pärast kolmeaastast tegevusetust,” rääkis Stojanov. - Etenduse algus oli selline. Kasakad värisevad "kuuma" autos, sõites väidetavalt üle jõe raudteesilla. Sel ajal rebis näitleja Tolja Galitšev mütsi maha ja hüüdis: "Don-isa! Don!" Ka mina olin kasakate kostüümis, aga millegipärast palusin endale küljelukud teha ja ümmargused Paabeli prillid ette panna. Ma teadsin täpselt, millal Tolja karjub, ja täpselt sekund enne tema karjet küsisin vaikselt, pomisedes: "Palun, kas saate mulle öelda, kuidas seda jõge kutsutakse?" "Don!" - hüüdis Tolja... Pärast etendust ütles Tovstonogov mulle: "Jura, ma soovin, et saavutaksite publiku seas samasuguse reaktsiooni nagu täna laval. See on väga halb märk, kui nad laval naeravad ja ei naera. naerma publiku seas."

See oli Stojanovi esimene vestlus Meistriga. Teine toimus Jerevani linnas ringreisil 1980. aastal mitte vähem kahetsusväärsetel asjaoludel. Stojanovil sai raha otsa, näitleja ei söönud kaks päeva ja palgani oli jäänud veel kuus päeva. Stojanov pidi saatma oma isale telegrammi. Isa muidugi saatis raha. Õhtune etendus lõppes hilja. Stojanov jõudis vaevalt kuueni hommikul. Intourist hotelli restoranis tellis näitleja endale šašlõki, punast kaaviari, täidetud mune ja palju muud suupisteid. Just siis, kui ta hakkas kõike sööma, ilmus ootamatult uksele Tovstonogov. Tuli hommikusöögile kell kuus hommikul. Ta tuli üles ja hindas pikka aega "vaese" mehe lauda. noor näitleja, küsis, kas võin liituda. Georgi Aleksandrovitš tellis teed, kaks muna ja kodujuustu. "Öeldakse, et näitate meie personaliosakonna juhatajat hästi," palus Tovstonogov Stojanovil. "Näidake mulle ka." "Hippolytus muutus kahvatuks." Teatri personaliosakonna juhataja, kes riigist ei lahkunud, oli "ühe tõsise organisatsiooni" nomenklatuuritöötaja. "Kommund kurgus ja üleni märg," kujutas Stojanov kuidagi personaliohvitseri. "Kuulujutud teie koomilise ande kohta on tugevalt liialdatud," lõpetas Tovstonogov.

Õhtu jooksul esitas Juri Stojanov mitmeid enda loodud, erinevatel puhkudel kirjutatud laule. Mida iganes ta välja mõtles - "kõik, mis ei saanud kunstnikule mingil moel kasulik olla." Näiteks kirjutas ta endale "täiesti tõsiselt" epitaafi, mis lõppes sõnadega: "Olles kaks last maailma toonud, andis ta neile pärandina ainult välimuse." Mida muud võiks lisana mängiv artist neil päevil anda?

Kirjutasin laule selle asemel, et minna Tovstonogovi juurde ja öelda: "Ma tõesti tahan Mozartit mängida ja tean, et saan," jätkas Stojanov. - Esiteks, ma ei tahtnud ja teiseks ma ei teadnud, et saan.

Kuid Stojanov mängis näidendis “Amadeus” ikkagi Mozartit. Salieri mängis Rahvuskunstnik NSVL Vladislav Strzhelchik. 60-aastane näitleja tuli välja vanas rüüs, rääkis piiksuva häälega, köhis, pomises, "ülepaisutatud vanadus", siis võttis äkki seljast rüü, mille all oli vapustav kammiol, ja viskas publiku sekka Sarah Bernhardti vääriline märkus: "Ma olen 34-aastane!" Ühel päeval läks Strzhelchik lavale "purjuspäi".

Esimese vaatuse lõpuks ütles ta midagi, mida ma ei saa siin korrata, aga see öeldi Suure Draamateatri lavalt,” meenutas Stojanov. - "Mozart, ma palun sind, mine minema!" - mürises Strželtšik. "Vitya, vii ta ära, muidu tapan ta ära!" - see on koopia kulisside tagant.

Teatril olid India kõige naljakamad ja samas kurvemad ringreisid. Kõigile tehti süsti, kuid paljud näitlejad haigestusid siiski eksootilistesse haigustesse. Suur Draamateater tõi Indiasse Tšehhovi näidendi "Onu Vanja" ja Bombays 39-kraadises kuumuses väga populaarseks saanud näidendi "Hanuma". Etenduste vahepeal viidi näitlejad saarele, mille kaljusse oli raiutud uskumatu ilu tempel.

Sajad tuhanded hindud ehitasid selle templi sõna otseses mõttes luudele,” kujutas Stojanov giidi. - Ja siis kuuleb ametikoha juhataja asetäitja abi Yura: "Noh, üldiselt hästi tehtud! Saime kokku ja tegime ära!"

Stojanov meenutas lavastusega “Onu Vanja” seotud tragikoomilist lugu. Onu Vanya rollis oli Oleg Basilašvili. Ühes stseenis lasi ta püstolist. Lasku heli jäljendas kulisside taga teatud Lesha, lüües raske haamriga vastu raudplekki, millele ühel “heal” päeval astus bossi jalg valel ajal. tuletõrje. Haamer kukkus otse talle peale pöial jalad.

"Surmas vaikuses, lasu asemel, sähvatas üle saali ...," peatus Stojanov Moskva Kunstiteatris. - Lihtne venekeelne sõna, sama kõigis SRÜ riikide keeltes. Nii nimetatakse ka esimese iidse elukutse naisi.

Teatava kurbusega meenutas Stojanov Kirill Lavrovi märkust vastuseks tema lahkumisele BDT-st 1995. aastal:

- "Stojanov lahkus BDT-st - see on nii hea kui halb. Hea, sest ta lahkus. Halb, sest nüüd on tal rohkem aega selle oma vulgaarsuse jaoks - "Linn," ütles Lavrov. Kuid keegi trupist ei naernud.

Üks pealtvaatajatest, tundes Stojanovi sõnades varjatud pahameelt, küsis, kas ta on Lavrovile andestanud.

Ma ei solvunud. Kuidas ta sellesse suhtuma pidi, kui Rossija kanali saate kolmes esimeses osas oli allosas jooksvas reas sõna "agentuur" kirjutatud ilma "t"-täheta? - küsis Stojanov omakorda. Näitleja tunnistas, et nähes “Iljuša Oleinikovi kontserti “tagasihoidliku” ja “peene” pealkirjaga “Naerušokk”, mõtles ta: “Kas ma tõesti osalen selles?” Ja aasta hiljem oli ta juba selles. kontsert.

“Kahekümneaastase koostöö jooksul on meil olnud igasuguseid asju,” vastas Stojanov küsimusele “Gorodoki” kaasautorite sõpruse kohta. - Me võitlesime, sõlmisime rahu, elasime peredena, mängisime koos filmides. Te ei saa filmides eraldi tegutseda! Selle tulemusena jõudsime järeldusele, et hea partnerlus kaalub rohkem kui ilusad sõnad sõpruse kohta.

Üks Tšeljabinskist pärit daam tunnistas Stojanovile oma armastust ja tänas teda peenete ja lahkete naistegelaste eest, mille ta lõi filmis "Gorodok".

Naiste mängimine pole keeruline näitlejatöö, uskuge mind,” tänas Stojanov. - Kuid ma olen veendunud, et naised on paremad kui mehed, seetõttu on naiste seas igasugused, isegi äärmise alatusastmega intriigid reeglina ajendatud armastusest, mitte karjäärist ja rahast.

Nädalavahetus 8. märtsi puhul lõppes sõnadega, mis leidsid vastukaja iga saalis istuva naise südames.

Anna Gorbašova, kolumnist