Vers la créativité et l'art de la transformation. Henso-jutsu ou l'art de la transformation

Plan d'une leçon d'art "L'art de la transformation"

Note explicative

Sur Cette leçon les étudiants se familiarisent avec l'histoire de l'origine et du développementse maquiller , ainsi qu'avec la professionmaquilleur . Quand le message nouveau sujet la présentation est utilisée (I). Dans les travaux pratiques, les étudiants utilisent l'annexe (II) (séquence de travail avecse maquiller etc.), puis effectuez le maquillage selon des échantillons donnés. La musique pratique va avec la musique (« Princesse Turandot ») (III). Le cours favorise la cohésion de l’équipe (ils travaillent en binôme et 3-4 personnes), corrige l’état psychologique de l’élève et aide à se débarrasser des complexes. En outre, il entretient l'intérêt pour le sujet, développe la perception esthétique du théâtre, les connexions méta-sujets et constitue un travail d'orientation professionnelle.

Les élèves utilisent les moyens d’expression suivants :

composition;

couleur;

doubler;

trappe.

Sur cette base, d'autres travaux de la leçon peuvent être construits, en tenant compte des caractéristiques individuelles des élèves.

Le cours se termine par une séance photo et une visualisation de votre travail sur ordinateur. Ce développement pédagogique peut être utilisé dans les cours d'art, dans les cours d'orientation professionnelle ou au choix et pendant les vacances scolaires.

Résultats prévus

L'étudiant doit comprendre le sens et la relation divers types l'art, leur place et leur rôle dans la vie spirituelle d'une personne, perçoivent esthétiquement la diversité de l'image artistique du monde. Soyez conscient des fonctionnalités langage artistique divers types d'arts.

Activités d’apprentissage universel

Personnel: établissement par les élèves d'un lien entre le but de l'activité éducative et son motif (motif - maîtriser les capacités expressives du maquillage et la capacité de les utiliser ; objectif - étudier divers types d'arts (théâtre, chant, chorégraphie).

Réglementaire :

définir une tâche d'apprentissage;

déterminer la séquence d'objectifs intermédiaires en tenant compte du résultat final ;

anticipation du résultat et du niveau de son assimilation, ses caractéristiques temporelles ;

comparaison de la méthode d'action et de son résultat avec une norme donnée ;

apporter les ajouts et les modifications nécessaires au plan et à la méthode d'action ;

mise en valeur et prise de conscience de ce qui a déjà été appris et de ce qui reste à apprendre, prise de conscience de la qualité et du niveau d'assimilation ;

éducation à l'autorégulation volontaire.

Cognitif:

Transformer un objet d'une forme sensuelle en modèle (maquillez-vous ou un ami selon un modèle donné, utilisez diverses techniques de maquillage pour obtenir des effets supplémentaires et une plus grande expressivité).

Choix moyens efficaces résoudre les problèmes assignés ;

Suivi et évaluation des processus et des résultats de performance ;

Extraction information nécessaire, capacité à structurer les connaissances ;

Création indépendante de moyens de résoudre des problèmes créatifs.

Communicatif: compétence sociale, prenant en compte la position des camarades et de l'enseignant, la capacité d'écouter et d'entrer en dialogue, de participer à discussion collective, s'intégrer à un groupe de pairs, interagir et collaborer de manière productive avec des pairs et des adultes.Matériel : illustrations de maquillage, affiches d'informations sur la technique de maquillage, maquillage, cotons-tiges, crayons cosmétiques, perruques, lingettes humides pour le démaquillage, photos de maquillage, photos de types de maquillage, projecteur + écran, grands miroirs, des costumes de personnages de contes de fées, des fiches de rébus et une table d'auto-évaluation

Pendant les cours

7. Structure d'une leçon combinée.

1) Étape organisationnelle.

3) Actualisation des connaissances.

6) Consolidation primaire.

VII. Consolidation primaire

VIII.

I. Étape organisationnelle.

Saluer, se préparer au travail, vérifier l'état de préparation pour la leçon.

II. Fixer le but et les objectifs de la leçon

Nous continuons à travailler sur le projet « Theatre Magic ». La leçon d’aujourd’hui est la dernière sur le sujet et est consacrée à « l’art de la transformation ».

« Le monde entier est un théâtre et les gens qui y vivent sont des acteurs »

– Comment comprenez-vous cette affirmation ?

– À qui appartiennent ces mots ? (Shakespeare)

– Qui est Shakespeare ?

(Poète, acteur anglais qui a eu une énorme influence sur le développement de l'art créatif

Nous sommes avec vous tout au longjequartiers plongés dans Monde incroyable théâtre Nous avons beaucoup appris sur quoi et comment vit le théâtre et sur les personnes qui y travaillent et qui créent ce monde étonnant du théâtre. Le théâtre est une créativité collective et il emploie des personnes qui créent cette fête. Quels métiers existe-t-il au théâtre ? Rappelons quelles qualités doivent posséder un réalisateur, un décorateur, un scénariste, un costumier et un ingénieur du son.

Devant vous se trouvent des feuilles de papier avec des mots croisés, où est crypté le nom le plus précis de notre sujet.

Annonce que tous les billets ont été vendus. (Full house)

Genres des arts du spectacle (opéra)

3.(Directeur) Il s'agit d'un créateur de théâtre ou de cinéma qui produit un film ou une performance. Directeur de spectacles, films, émissions de cirque et de variétés, émissions de radio et de télévisionQualités professionnellement importantes : haute érudition ; capacité à travailler avec les gens; un caractère fort;

volonté; position de vie active; flair artistique; capacité de penser en images visuelles ;

observation.

4.Genre fondé par Marcel Marceau, basé sur la plasticité du corps, l'imagerie et la métaphore du geste (pantomime)

5. Assistant du réalisateur et acteur qui réalise l'image du héros, en mettant l'accent sur certains sentiments émotionnels que le héros éprouve à l'aide d'un costume (Costume). Patience et amour des gens, des métiers, capacité à dessiner des croquis, imagination artistique riche, intérêt pour le travail des tissus, le travail des mains, bonne perception des couleurs.

6. La chose la plus importante, sans laquelle il n’y a pas de théâtre, c’est ? (acteur)

7. Un scénariste capable de composer une intrigue originale (scénariste). Qualités qui doivent être travail acharné, confiance en soi, attention, pensée intuitive, érudition)

8. Un artiste est un performeur qui peint des décors à partir de croquis (Décorateur). Il a un la pensée créative, créativité, imagination riche, précision, attention, flexibilité de pensée.

9. Spécialiste en prise de son et traitement du son (Ingénieur du son).Qualités : oreille pour la musique, la mémoire des sons, la capacité de maîtriser les dispositifs techniques d'enregistrement du son et de son traitement.

II. Fixer les buts et objectifs de la leçon. Motivation Activités éducativesétudiants.

Nous avons identifié les mots et notre sujet pour la leçon d'aujourd'hui. (MAQUILLAGE et masque)

Aujourd'hui, en classe, vous apprendrezle rôle du maquillage et des masques dans la vie quotidienne et au théâtre. Vous essayerez des moyens visuels de transformation : maquillage et masques, ainsi que des méthodes de maquillage et de création d'une image artistique d'un héros de conte de fées.

III . Actualisation des connaissances.

Formulaire dialogue:

- Alors à quoi sert le maquillage ?

- Le plus souvent, le maquillage est utilisé au théâtre, au cinéma et au cirque.

- Le maquillage est nécessaire pour changer de visage.

- Pour rendre plus intéressant et plus clair qui est qui dans la pièce.

Le but du jeu d’acteur est le jeu du jeu dans lequel l’acteur se transforme en quelqu’un d’autre. Bien entendu, cette réincarnation est conditionnelle. Le maquillage est décidé par le metteur en scène et le décorateur de théâtre. Le maquillage ne se trouve pas sous sa forme finie, séparé de l'image, en dehors de celle-ci. Le maquillage correctement sélectionné est un art grand et délicat.

Il existe deux manières d’agir en matière de transformation : externe et interne. Ce sont les traditions du théâtre populaire de « performance » et du théâtre de « l’expérience ». La dramaturgie du « théâtre de l'expérience » exigeait que l'acteur donne naissance sur scène à une image pleine de sang, lorsque le spectateur suit l'évolution du destin du héros, les changements de son personnage et « l'incarnation de la vie de l'humain ». l'esprit sur scène » se produit. Il est vrai que l'existence d'un acteur repose sur la meilleure technique interne.

L'utilisation de moyens d'expression externes (costume, perruque - cheveux collés au tissu, maquillage) sert dans ce cas à incarner une image dynamiquement vivante.

IV . Assimilation primaire de nouvelles connaissances.

1 .(Inclure la présentation « L'art de la transformation »

2.MAQUILLAGE (français grime, du vieil italien grimo - ridé), l'art de changer l'apparence d'un acteur (principalement le visage) en fonction des exigences du rôle joué.

3 Le maquillage est un art extrêmement ancien, il tire son origine de rituels primitifs associés à la « renaissance » d'un totem - un animal qui est le blason et le patron de la tribu. Certaines formes de théâtre basées sur l'ancienne tradition classique (Japon - « non » Et « Kabuki » ; Indonésie - "topeng", théâtres traditionnels chinois et indiens) et conservent aujourd'hui extrêmement type conditionnel le maquillage, lorsque la coloration du visage de l’acteur est la plus proche possible du masque.

4 .Il existe plusieurs types de maquillage. Le maquillage pictural est une utilisation

5 .Maquillage volume

6. Maquillage en plastique. Créer une image de scène.7 .Maquillage théâtral léger

8.Maquillage d'âge - l'art du vieillissement et du rajeunissement

Dans le très vue générale les types de maquillage peuvent être divisés en « réaliste » et « conventionnel ». Maquillage réaliste. L'objectif principal du maquillage réaliste est d'atteindre haut degré la vraisemblance du personnage représenté. Ici, vous pouvez mettre en évidence un certain nombre de domaines de maquillage :

8. Pendant le développement maquillage réaliste il est souvent impossible de se limiter à changer de visage ; tout le monde se maquille espaces ouverts corps, principalement les bras et le décolleté. Par exemple, lorsqu’une jeune actrice joue un rôle plus âgé, un cou lisse et sans rides peut détruire la crédibilité de l’image.

9. Maquillage conditionnel

Les principes du maquillage conventionnel reposent sur le rejet des traditions réalistes, sur l'exagération des traits individuels, des caractéristiques, des qualités du personnage ou sur l'utilisation du stylistique d'un mouvement esthétique spécifique. Les grandes orientations du maquillage conditionnel :

1. Genre (Le visage blanchi de Pierrot en ; maquillage « masqué » des théâtres classiques d’Orient ; utilisation des traditions des tragédies anciennes ; le clown peint des sourires sur tout le visage ; etc.);

10 . Grotesque, ou excentrique (le principe du maquillage caractéristique poussé au maximum) ;

11 . Conte de fée, ou fantastique (utilisé dans l'incarnation de personnages de fiction, ou d'images « humanisées » : Baba Yaga ou Kashchei l'Immortel dans les contes de fées russes ; Pain, Feu, Chat, etc.

12-13. Maquillage d'âge - l'art du vieillissement et du rajeunissement

Découvrez comment le maquillage de l'âge est appliqué étape par étape

14 .Eye-liner foncé

15 .Eyeliner utilisant des tons froids

16 .Rides sur le front, assombrissement des côtés du nez.

17 .Plis autour de la bouche, du menton

18 .Les plis nasaux

19 Toutes les lignes doivent être progressivement ombrées.

20-21 .Les peintures de maquillage modifient le visage de l'acteur à l'aide de techniques picturales : le ton général, les traits qui forment des plis qui modifient la forme des lèvres, des sourcils et l'ovale du visage - en combinaison avec la partition d'éclairage développée de la performance - permettent un pour obtenir l’effet désiré.

Pour changer radicalement la forme du visage, ce qui ne peut être obtenu avec les seules peintures de maquillage, une variété d'autocollants, à la fois plats et volumineux, sont utilisés. Par exemple, vous pouvez créer un nez retroussé ou une forme d'œil asiatique à l'aide d'un patch spécial.

Les moyens de maquillage les plus importants, qui permettent de modifier significativement le visage et l'apparence générale d'un personnage, sont divers produits post-cheveux (perruques, moustaches, barbes, postiches et autres extensions de cheveux et autocollants). Ils sont fabriqués à partir de cheveux réels et artificiels et sont largement utilisés dans tous les types de maquillage. Un artiste qui développe le maquillage et aide un acteur à changer d'apparence s'appelle un maquilleur.

22 .THÉÂTREMASQUES23 . Les masques de théâtre sont des superpositions spéciales avec des découpes pour les yeux (en règle générale, la forme du masque suit visage humain) sont utilisés depuis l'Antiquité pour transmettre le caractère des rôles et l'humeur émotionnelle.24 .Les masques entrent : Carnaval,25 .Rituel,26 .Comique et tragique. Ils sont fabriqués à partir de papier, papier mâché, plâtre, bois, métal et autres matériaux.27 De nombreux théâtres utilisent des masques de théâtre fabriqués par des professionnels de Venise, où se déroulent depuis plusieurs siècles des carnavals et des festivals théâtraux. Ce n'est qu'en maintenant une harmonie complète entre tous les moyens d'action ci-dessus que vous pourrez compter sur la reconnaissance du public.

V . Vérification initiale de la compréhension

28 . Dans l'équipe du théâtre, une maquilleuse est aussi nécessaire que le metteur en scène ou les acteurs. C’est le maquilleur qui fait de la magie sur les visages des acteurs avant le spectacle, contribuant ainsi à créer l’image souhaitée.Si l'image contient des cicatrices profondes, les verrues utilisent un matériau tel que . À l'aide d'un maquillage savamment appliqué, vous pouvez modifier l'ovale du visage, faire paraître un acteur plus âgé ou plus jeune et également souligner les traits de caractère du héros de la pièce. Certains acteurs se maquillent eux-mêmes. Pour réussir à se maquiller, un acteur doit non seulement bien connaître son visage, mais aussi prendre en compte le caractère du personnage dont il devra incarner l'image sur la scène théâtrale.

Métier Maquilleuse propose du maquillage pour créer une certaine image ou ressemblance avec un personnage historique, sélectionne des perruques, des barbes, des postiches, des coiffures et d'autres détails qui mettent en valeur l'image du héros. Cette transformation, créée par l'acteur en collaboration avec l'artiste, constitue parfois même l'essence de l'ensemble du spectacle. Le maquilleur doit posséderARTpastizha , le sens du ton, de la ligne, de la couleur, de la coiffure, la connaissance de l'histoire des coiffures, la capacité de les créer. (saisie dans des cahiers)

Aujourd'hui, en classe, nous avons du maquillage et des aquarelles.

Je vais vous montrer comment appliquer le maquillage sur le masque. L'essentiel est de créer image artistique héros

VI . Consolidation primaire

Comment se maquiller ? Maquilleuse travaillant avec un acteur

Commencez par lubrifier la peau de l'acteur ou . Ceci est nécessaire pour créer l'effet « d'élasticité » de la peau.pour un mélange facile ultérieur du maquillage.

Ensuite, ils commencent à sélectionner et à appliquer le ton général (base). Si la base est négligée, le visage de l’acteur, à la lumière du théâtre, paraîtra gris, dans une certaine mesure douloureux et visuellement « perdu ». L'apparence du personnage dépend de la couleur de base choisie. Il peut être utilisé pour juger de l'âge, de la race et même du caractère. acteur. Il est important de penser à appliquer du fond de teint sur les lobes des oreilles et le cou de l’acteur afin que le maquillage du visage lui-même ne ressemble pas à un masque.

La prochaine étape du maquillage est l’application. . Non seulement les maquilleurs peuvent le faire de manière magistrale, mais même une femme ordinaire peut le faire. Mais la technique de maquillage au théâtre est quelque peu différente : ils partent de la partie saillante des pommettes en douceur, par petits coups, en passant par l'orbite et l'oreille ; puis du coin interne des yeux on « mène » aux ailes du nez ; et enfin, on prête attention aux tempes, aux arcades sourcilières, puis au menton et aux lobes des oreilles. Des techniques de base d'ajustement du visage (rétrécissement ou élargissement) sont réalisées si nécessaire.

Ensuite, le maquilleur dessine les détails du visage du personnage : front, yeux, sourcils, nez, joues, lèvres du personnage, en fonction de son image et de l'idée de la prestation dans son ensemble. C'est la méthode la plus exigeante en main d'œuvre et Une part importante travail de maquilleuse. Ici, vous devez comprendre et prendre en compte les caractéristiques individuelles des traits du visage de l’acteur. En conclusion - pour l'harmonie de l'image créée(10-15 MIN.)

VI . Consolidation primaire Travaux pratiques. Sur la musique de la pièce Turandot"

Maintenant, toi et moi serons de vrais maquilleurs.

Pour que le maquillage soit précis, la maquilleuse prend une photo du personnage souhaité et, tout en la regardant, maquille l'acteur.Compte rendu Démaquillez-vous avec du coton ou n'importe quelle crème. Nous travaillons avec le pinceau avec soin, ne mettons pas la peinture dans vos yeux. L'acteur doit être assis de manière à ce que la lumière tombe sur lui.

Travaux pratiques. Les étudiants sont répartis en maquilleurs et artistes.

VII . Présentation théâtrale du travail réalisé. Mise en scène de fragments de la pièce « The Flying Ship ». D'abord art oratoire. (Début) Alors, asseyez-vous, nos acteurs sont prêts à jouer.

IX .Contrôle de l'assimilation, discussion des erreurs commises et de leur correction

1. Conception du visage nécessaire pour jouer sur scène. (Se maquiller)

2. Extensions de cheveux cousues sur une base en tissu. (Perruque)

3. Celui qui raconte aux acteurs le texte du rôle. (Souffleur)

4. Une couverture spéciale qui cache le visage, avec des découpes pour les yeux. (Masque)

5. Remplacer l'interprète principal du rôle. (En cours d'étude)

6.Articles imitant les authentiques. (Accessoires)

IX. Réflexion: revue orale d'une performance regardée (Réalisateur) , nous recourons souvent à des évaluations enthousiastes - les expressions « à quel point il a joué de manière crédible », « l'acteur a ressenti ce rôle », « il a incarné son personnage ». Cela se produit dans l'autre sens, et dans ce cas, les définitions de « prétention », « manque de vie », « jouer un rôle » sont utilisées. Stanislavski avec son « Je n’y crois pas ! » vit en chacun de nous. Pas celui du réalisateurLa transformation interne est la capacité d'un acteur à vivre entièrement sur scène avec les pensées et les sentiments de son personnage.

La composition de l'âme - dans le système de Stanislavski - le concept du processus de transformation scénique ; correctement compris et capturé l'essence du caractère et la typicité du personnage.)

Les participants au projet partagent leurs opinions. Les groupes évaluent le travail de chaque participant. Les comédiens donnent leur appréciation sur le maquillage, les maquilleurs donnent leur appréciation aux comédiens en soulignant les aspects positifs et côtés négatifs maquillage, masque, attributs du costume. Comment le maquillage a aidé à se transformer en héros (en tant qu'image artistique). L'enseignant évalue le travail des groupes dans leur ensemble.

X . Résultat: Nous arrivons à la conclusion : l’art du théâtre est de nature collective. Sont également impliqués dans la création du spectacle les scénographes, les costumiers, les maquilleurs et, bien sûr, les acteurs. Bien entendu, les artistes occupent également une place importante au théâtre. Ils créent des décors pour des productions théâtrales, décorent et décorent la scène, les coulisses et la salle. Ils créent des affiches et des panneaux d'affichage. Pas une seule représentation n'est complète sans les mains talentueuses de maquilleurs, qui savent habilement comment, à l'aide de divers accessoires, perruques, maquillage, superpositions spéciales, transformer un acteur ordinaire en une créature mystérieuse, un monstre, créature féerique ou héros littéraire, genre historique.

Amour propre. Des fiches d’auto-évaluation sont distribuées. Les tâches du projet sont affichées à l'écran. Évaluer le travail Rédacteur en chef affiche les résultats

L'acteur est à la base de l'art théâtral et porteur de sa spécificité. L’art d’agir, c’est le jeu, l’art de la transformation. Le « si seulement » magique. Conventions de l'art théâtral : vérité et fiction du monde sur scène. La foi et l'imagination du spectateur sont des composantes de l'art théâtral. Acteur - réalisateur - artiste et leur rôle dans la créativité collective.

X.D/z.

Essayez de vous maquiller à la maison et de vous maquiller vous-même, et laissez vos mères prendre une photo de vous, et nous ferons une exposition de photographies du meilleur maquillage.

Auto-analyse de la leçon
La leçon d'aujourd'hui « L'art de la transformation » a été enseignée en 9e année. Ça correspond projet à long terme programme scolaireédité par Nemensky. Le cours est basé sur la connaissance des étudiants de la section « Beaux-arts, design et architecture dans la vie humaine », le thème « Exercices pittoresques et graphiques » sur les compétences des étudiants. image graphique. La leçon motive une étude plus approfondie de l'histoire du théâtre et de son art.Connaissant les caractéristiques de l'adolescence, j'ai essayé de révéler le sujet de la leçon à travers les activités du projet, qui s'est déroulé au cours du premier trimestre et sur 7 leçons. Le cours d'aujourd'hui était le dernier et était consacré au maquillage et aux masques.Faire connaître aux étudiants l'histoire du maquillage et des masques et les caractéristiques de leur mise en œuvre -le but de ma leçon. Pour ce faire, j'ai réalisé les tâches suivantes : éducatif: développer des compétences dans l'application du maquillage et des masques, en les appliquant dans la pratique : projection de fragments de la pièce « The Flying Ship »

Éducatif: améliorer les capacités de pensée imaginative et de présentation, mettre en évidence le commun et le différent. Développement la créativité. Développer la capacité d'exprimer des jugements de valeur dans le processus de discussion du travail terminé, respecter l'opinion d'un ami.Éducatif: cultiver le respect de l'art théâtral, l'art de l'imitation à travers la familiarité avec l'affiche, le décor, le costume et la familiarité avec les métiers, puisque la classe est préprofessionnelle et cherche à se connaître, à choisir ses intérêts et ses capacités.Comme celui-ci- une leçon sur l'utilisation des compétences et des capacités , par apparencepresque créatif. La tâche créative exigeait que les élèves se maquillent eux-mêmes et, avec l'aide moyens expressifs maquillage, masques, éléments de costumes, transformez-vous en héros de contes de fées et montrez vos personnages de manière créative.Ce type de cours n'a pas été choisi par hasard, car la tâche d'acteur et de création donne du sens à l'apprentissage et motive les élèves. En même temps j'ai utiliséforme d'organisation en binôme activités utilisant des éléments théâtraux. Avec ce formulaire, l'activité créative se développe, l'indépendance est vérifiée et le travail de chaque élève et le travail en groupe sont évalués.Pour obtenir les meilleurs résultats dans la leçon, j'ai utiliséprésentation, master class de maquillage.dont les tâches ont été sollicités :À l'aide de maquillage et d'un masque, apprenez aux enfants à exprimer leurs sentiments et à former en eux une vision du monde positive.
J'ai également utilisé divers les méthodes de travail: méthodes d'organisation et de mise en œuvre de l'éducation activité cognitive: mots croisés, verbalrécit, dramatisation d'un fragment de la pièce.

Je crois que l'histoire sert à améliorer l'activité cognitive des étudiants.Visuelmanifestation ( présentation, master class, montrant un extrait d'un conte de fées.)

Un des les meilleurs moyens Le développement des capacités créatives chez les étudiants est la formation d'une perception figurative, sur la base de laquelle une image artistique est créée. Et si l'image artistique est la plus inhabituelle, c'est-à-dire qu'elle combine l'incongru, alors la capacité d'être créatif est plus élevée. Mais pour cela, il faut accorder les cordes de l'âme, capter l'inspiration. Ce qui n’a pas été vécu, ce qui n’a pas été ressenti émotionnellement ne peut être réalisé : l’inconscient ne peut pas s’incarner. C'est pourquoi il devrait y avoir beaucoup d'éclat, de clarté, je dirais de « jutosité ». Et bien sûr, les méthodes verbales et visuelles doivent se compléter, c’est ce que j’ai fait. Au cours de l'étape 1pratiqueréaliser un croquis de maquillage vieillissant.

Reproducteur. Le travail pratique des enfants au cours de la première étape de la leçon était de nature reproductive. Les étudiants ont utilisé le modèle (sous-séquence ) connaissances préalablement acquises en matière de maquillage. Les exercices de reproduction sont particulièrement efficaces pour faciliter le développement de compétences pratiques, puisque la transformation d'une compétence en compétence nécessite des actions répétées selon un modèle.5.recherche partiellel'étape principale des travaux pratiques était associée à des travaux indépendantsappliquer du maquillage et peindre des masques, pastiche. 6. Travail indépendantun travail indépendant a été effectué selon mes instructions - (séquence d'exécution) , et de la propre initiative de l’élève, sans consignes ni instructions de l’enseignant. Les gars sont assez matures et ont pu accomplir la tâche eux-mêmes.Pendant le cours, j'ai utilisé des méthodes spécifiques pour dessinerexplication et instruction Pour augmenter la motivation des étudiants, j'ai utiliséméthodes de stimulation et de motivation des apprentissages : tout au long du cours, l’intérêt des enfants a été entretenu en créant diverses situationscréer une situation d'expérience émotionnelle(présentation + histoire + déclaration de Shakespeare, musique, orientation préprofessionnelle pour lycéens)

Situations de nouveauté, de pertinence,(informations sur la popularité dans de nombreux pays)

Pour entretenir des relations avec les étudiants, j'ai utilisé

méthodes de contrôle et de maîtrise de soi en formation : appliqué Compte rendu

L'ensemble de la leçon est divisé en 9 étapes.

Structure d'une leçon combinée.

1) Étape organisationnelle.

2) Fixer les buts et objectifs de la leçon. Motivation pour les activités d'apprentissage des étudiants.

3) Actualisation des connaissances.

4) Assimilation primaire de nouvelles connaissances.

5) Première vérification de la compréhension

6) Consolidation primaire. Pratique

VII. Contrôle de l'assimilation, discussion des erreurs commises et de leur correction.

VIIje. Réflexion (résumant la leçon)

IX.Des informations sur devoirs, instructions pour sa mise en œuvre

L'étape principale est un travail pratique de 30 minutes. Toutes les étapes étaient logiquement interconnectées et travaillaient sur la principale.
1. Organisationnel – préparer les étudiants au travail.
2. Fixer les buts et objectifs de la leçon. Motivation pour les activités d'apprentissage des étudiants– créé une intrigue pour déchiffrer le sujet de la leçon
3. Actualisation des connaissances. Histoire - a contribué à créer une image artistique pour l'avenir présentation.
4. Assimilation primaire de nouvelles connaissances. Une histoire sur le maquillage et les méthodes de transformation du jeu d'acteur. Présentation sur les types de maquillage

5. Vérification initiale de la compréhension. Une histoire sur le métier de maquilleuse, master class

6.Consolidation primaire.Travail pratique, les gars peignent eux-mêmes des personnages d'un conte de fées

7. Contrôle de l'assimilation - éléments de théâtralisation. Revue orale du travail du maquilleur et comédien.

8 Réflexion (résumant la leçon). Nous arrivons à la conclusion que le théâtre est de nature collective. Et le résultat dépend de chacun. Amour propre.

9. Informations sur les devoirs, instructions pour les réaliser

A chaque étape de la leçon, des concepts méta-matières ont été formés universel Activités éducatives. À savoir:
éducatif - connaissance du maquillage, du masque.
figuratif et symbolique - créer une image artistique
réglementaire- sélectionné et enregistré la cible de l'échantillon , les enfants étaient guidés par le modèle et les règles d'exécution de l'action, se contrôlaient et se corrigeaient et évaluaient le résultat du travail.
Communication -collaboré avec moi et avec leurs camarades de classe, étaient conscients du contenu de leurs actions et planifiaient de manière indépendante des moyens d'atteindre l'objectif.
La leçon s'adressait à :
-développement de l'attention, de l'imagination, de la mémoire des élèves.

- leur conscience du contenu de la leçon et de la séquence d'actions.

- formation d'une estime de soi réfléchie et adéquate;

- la formation d'une vision du monde holistique qui correspond au niveau moderne de développement de la science et de la société, en tenant compte de la diversité culturelle du monde moderne.

- la formation d'une attitude consciente et respectueuse envers une autre personne, son opinion sur le théâtre et les traditions du théâtre.

- à travers le développement du patrimoine artistique du théâtre dans le monde sur le développement de la conscience esthétique et de l'activité créatrice.

Les objectifs de la leçon ont été atteints, le plan de la leçon a été complété et les élèves ont appris le matériel de la leçon.

L'utilisation d'éclaireurs dans le camp ennemi était connue il y a des centaines d'années et a même été enregistrée dans L'Art de la guerre de Sun Tzu. Les Ninjas ont adopté et développé de nombreuses méthodes de camouflage et d'observation de l'ennemi, en les utilisant dans les conditions du Japon médiéval. Ainsi, la classification stricte des couches et des classes du Japon, ainsi que la certitude des costumes de chaque «caste», n'ont fait qu'aider les espions et les agents de renseignement à mener des observations sous un couvert dans lequel personne ne pouvait les détecter et les reconnaître. Même les coiffures des différentes classes peuvent être différentes – rappelez-vous par exemple le célèbre chignon des samouraïs.

Traditionnellement, on pense que « ville-ho-de" (ou " Shichi ho de") étaient des imitations typiques de shinobi, telles que :

1. 出家 Sucer, Moine bouddhiste
2. 虚無僧 Komuso, un moine errant portant un chapeau qui cachait complètement son visage
3. 浪士 Rônin ou tsunegata, un samouraï sans maître, un masque qui permettait d'être entièrement équipé
4. 商人 Akindo, marchand
5. 楽士 Gakushi, musicien
6. 山伏 Yamabushi, moine guerrier des montagnes, parents éloignés du ninja
7. 旅芸人 Sarugaku ou tabiganine, acteur ou artiste de cirque avec un singe

Mais les shinobi ne se sont jamais délibérément limités à aucune frontière, et les apparences mentionnées ci-dessus n'étaient que les représentants les plus typiques des étrangers (clochards, en russe) dans de nouveaux endroits. De la même manière, les shinobi pourraient prétendre être un samouraï, un ambassadeur ou n'importe qui d'autre en général - il existe des cas connus de déguisements en diables ( Ils) ou des fantômes.

Afin de répondre pleinement aux exigences du rôle choisi, les shinobi ont étudié pendant assez longtemps les us, coutumes et variations de l'apparence des représentants de ce groupe. De là, nous pouvons conclure que les ninjas n'étaient pas seulement de bons combattants, comme on le croit généralement, mais aussi des acteurs, des psychologues et des sociologues, car le moindre écart dans le comportement de leur personnage pouvait parfois coûter la vie non seulement au ninja, mais aussi à son personnage. famille et clan.

Pour les femmes shinobi kunoichi, l'éventail des rôles n'était pas moindre, même s'il semble que les femmes voyageaient rarement, surtout seules. Par conséquent, les kunoichi se sont soit habituées au rôle au même endroit pendant un certain temps (en règle générale, jouant le rôle de serviteurs des temples miko, de servantes, de paysannes...), soit ont voyagé en tant que diseuses de bonne aventure errantes, diseuses de bonne aventure, et les prostituées.

Pour changer apparence des vêtements ordinaires de la classe requise ont été utilisés. Les caractéristiques de la « seconde personnalité » - boiterie, maladie, blessure, etc. - ont été obtenues à l'aide de méthodes spéciales (chaussures inconfortables, grève de la faim, maquillage magistral). Il fallait non seulement dépeindre tout cela, mais aussi se comporter comme s'il fallait longtemps supporter ces défauts. Pour y parvenir, les ninjas ont parfois agi de la même manière que les acteurs hollywoodiens modernes: ils ont vécu pendant un certain temps à côté de leur future «personnalité», si l'occasion se présentait, en adoptant des habitudes et des compétences. Et si tout était assez simple avec la classe « ouvrier-paysan », alors maîtriser les métiers de la création est même assez difficile à l'homme moderne. Est-ce difficile pour vous d'apprendre au moins à jongler ?

Aujourd'hui

La société moderne offre des plus de possibilités pour la réincarnation qu'auparavant. La possibilité d’acheter facilement des vêtements décontractés et professionnels vous permet de changer instantanément votre look pour un look complètement différent. Le manque de clergé religieux dans la rue est entièrement compensé par des représentants de sous-cultures qui portent des éléments d'apparence assez accrocheurs et distrayants.

Et des choses comme les vêtements double face (sombres à l'extérieur, accrocheurs à l'intérieur) ou les imperméables larges, tout comme autrefois universels, permettent aujourd'hui de changer d'apparence en quelques secondes au point de devenir complètement méconnaissable, ajoutez simplement quelques touches distrayantes, comme une coiffe lumineuse ou des bijoux massifs. Et cela ne vaut pas la peine de dire à quel point une simple bague au doigt change aux yeux des femmes.

Déterminez votre totem. Description complète propriétés magiques animaux, oiseaux et reptiles Andrews Ted

Exercice 5. L'art de la transformation

Sur stade précoce Au cours de l'évolution de l'homme, avant d'acquérir un corps physique permanent, nous aurions pu changer librement d'apparence. Lorsque le corps était moins dense, nous avions la capacité de prendre n’importe quelle forme. Nous devons maintenant utiliser notre imagination pour y parvenir.

L'art du loup-garou est inhérent à tous sans exception. Il ne s’agit pas seulement de se transformer en animal. Chaque jour, à un certain niveau, nous changeons nos énergies afin de répondre aux exigences que la vie en société nous impose. AVEC petite enfance nous savons quand sourire, quand rester sérieux, comment trouver des excuses ou comment assumer différents rôles selon la situation.

La plupart des mythes et récits anciens sur la réincarnation reflètent une époque de l'évolution humaine où nous n'étions pas si liés à la réincarnation. corps physique. Aujourd’hui, ils doivent être interprétés symboliquement. La réincarnation est le processus de régulation et de modification de vos propres énergies pour répondre aux besoins du moment.

Quiconque est capable d’apprendre pour atteindre un objectif possède l’art de la transformation. Si vous pouvez vous adapter au changement, agréable ou non, alors vous pouvez vous considérer comme un loup-garou. Si tu peux changer par la volonté mauvaise humeur Du bon côté, si vous pouvez vous adapter aux relations avec un grand nombre de personnes et aux diverses circonstances de la vie, alors vous possédez l’art de la transformation.

Dans cet art, nous pouvons tout réaliser haut niveau. Nous pouvons apprendre à entrer en résonance avec les énergies d’un animal spirituel particulier et à les utiliser dans nos vies. Lorsque nous apprendrons à faire cela, nous commencerons à réaliser qu’il y a vraiment de la magie dans le monde.

Aujourd’hui, tous les changements magiques se produisent principalement au niveau de votre esprit. Cela ne les rend pas pour autant moins réels ou moins efficaces. Lorsque nous reconnaissons cela, nous sommes sur le chemin de la véritable magie. Petit à petit vous apprendrez à maîtriser votre imagination en fonction de vos envies. Lorsque nous changeons ce qui se passe dans notre tête, nous changeons le monde. Nous pouvons apprendre à utiliser notre imagination pour réaliser but spécifique se transformer en une autre créature.

C’est exactement ce que cet exercice peut enseigner. Ce n'est que le début. Cela ne fera pas de vous un maître du déguisement, mais vous aidera seulement à améliorer et à élargir votre imagination créatrice, facilitant votre harmonisation avec l'animal totem et la manifestation des qualités et des énergies dont vous avez besoin.

Pour devenir un maître du déguisement, vous devez maîtriser la capacité d'observation. Vous ne pouvez pas vous transformer en corps d’oiseau – même dans votre esprit – si vous ne savez pas comment fonctionne le corps d’un oiseau. Commencez par observer les deux ou trois états dans lesquels votre animal est le plus susceptible de se trouver. Visitez les zoos. Observez les habitudes des animaux et prenez des notes. Imitez leurs mouvements et leurs sons. Commencez à vous imaginer comme cet animal. Pensez à ce que vous pourriez ressentir si vous étiez un animal.

Exemples de positions corporelles favorisant la transformation

Si vous le souhaitez, vous pouvez vous aider à vous transformer en utilisant la danse et/ou un costume d'animal. Le diagramme ci-dessous reprend des éléments du rituel de danse précédent, mais suggère d’aller plus loin. Cela vous permettra d’obtenir des résultats encore plus tangibles.

1. Pour effectuer cet exercice, vous avez besoin d’intimité. Pas d'appel téléphonique, rien qui puisse vous déranger.

2. Commencez l'exercice en délimitant l'espace sacré à l'aide d'un mouvement circulaire comme décrit dans l'exercice précédent. Déplacez-vous ensuite en spirale vers le centre du cercle. Si vous le souhaitez, vous pouvez y installer une chaise ou y mettre un tapis moelleux pour vous asseoir.

3. Lorsque vous êtes au centre, arrêtez-vous. Ressentez et imaginez l’énergie brute de votre animal totem autour de vous. Maintenant, commencez à bouger en imitant votre animal. En prenant la pose et en faisant des pas à l’intérieur du cercle, en imitant l’animal, vous ressentirez comment son énergie s’intensifie et s’épaissit à l’intérieur et autour de vous.

4. Maintenant, asseyez-vous et créez mentalement une image de votre animal. Essayez de voir comment l'image se forme et grandit dans la zone de votre plexus solaire. Imaginez comment il prend une forme stable devant votre esprit.

5. Lorsque vous pouvez pleinement l'imaginer devant vous, commencez à visualiser comment il est absorbé dans votre corps à travers plexus solaire. Absorbez toute son essence à travers ce centre énergétique.

6. Commencez maintenant par vos pieds ou vos mains. Ressentez comment ils changent. Imaginez et ressentez comment se forment les sabots, les pattes ou les griffes. Visualisez comment la fourrure ou les plumes poussent au lieu de la peau. Laissez les changements se produire lentement et graduellement, de la pointe des pieds vers le haut. La dernière partie du corps à transformer devrait être la tête. Cela vous aidera à garder le contrôle.

7. De plus, lorsque vous vous imaginez en train de transformation, visualisez comment se forme progressivement une porte sur laquelle est gravée l'image de l'animal en lequel vous vous transformez. C'est la porte du monde intérieur. La forme est plus facilement retenue sur les niveaux intérieurs de conscience, alors visualisez la porte qui s’ouvre et vous y entrez sous la forme d’un animal.

8. Au tout début, vous imaginerez simplement tout ce que vous voulez vivre sous la forme d'un animal. Cependant, au fil du temps, les sensations prennent vie. Ils prennent la forme d’un rêve éveillé très vivant. Vous ne vous contenterez pas de vous observer de l’extérieur, vous ressentirez directement toutes les sensations.

9. De l'autre côté de la porte, vous trouverez l'habitat de votre animal. Vous pouvez utiliser la forme d'un animal pour voyager à votre manière. monde intérieur– rendre visite à d’autres personnes, passées et futures. Tu es un animal.

10. Au bout d'un moment, imaginez comment vous revenez, sortez de la porte et elle claque fermement derrière vous. Ensuite, votre corps recommence lentement à changer, en commençant par votre tête. La fourrure ou les plumes redeviennent de la peau. Ne précipitez pas le processus de conversion. Lorsque vous retrouvez votre ancienne apparence, laissez l’image de l’animal quitter votre corps par le plexus solaire. Imaginez-le à nouveau devant vous. Maintenant, laissez cette image se dissiper lentement jusqu’à ce qu’elle devienne une énergie sans forme vous entourant au centre de votre cercle.

11. Ouvrez lentement les yeux et levez-vous. Effectuez quelques mouvements de votre danse rituelle pour exprimer votre respect et votre gratitude envers son esprit, puis commencez à tourner lentement en spirale vers les bords du cercle rituel dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Visualisez comment l'énergie est dissipée.

12. Effacez les limites de l’espace sacré en vous imaginant complètement ancré et équilibré, dansant dans le sens inverse des aiguilles d’une montre. Faites le tour du cercle autant de fois que vous avez marché pour créer un espace sacré.

Cet exercice et d’autres similaires comportent certains risques. Si vous constatez que le lendemain de l'exercice, vous êtes trop distrait et perdez le sens de la réalité, faites une pause pendant un moment. Si les gens autour de vous remarquent des changements dans votre caractère, arrêtez immédiatement de faire les exercices. Ce type d’exercice ne doit pas être utilisé trop souvent.

Il y a souvent des gens qui n’ont jamais médité ni exercé de contrôle sur leurs énergies, mais ils espèrent sauter par-dessus tout cela et apprendre immédiatement à se transformer. Cela peut entraîner certains problèmes. Si vous vous précipitez chez vous pour terminer rapidement l’exercice de transformation ou si vous négligez d’autres aspects de votre vie, arrêtez immédiatement. Cela entraînera une perturbation de l'équilibre interne.

Manifeste la créativité en suivant les étapes ci-dessus. Adaptez-les à vos propres besoins et expérimentez-les. La danse et la transformation sont créativité. Pour les rendre vraiment magiques, vous devez utiliser votre imagination créatrice et votre intuition.

Comme vous le verrez, la danse rituelle est un outil très puissant, et son utilisation conduit presque toujours à des résultats assez visibles, voire à des changements physiologiques. Il peut être judicieux de n’entrer dans l’imagerie totémique que sous la supervision d’une personne connaissant les états de conscience profondément altérés. Sinon, faites tout très lentement.

Bien que pour un observateur extérieur, la personne qui subit la transformation puisse avoir la même apparence que d'habitude, elle subit intérieurement une transformation complexe et perçoit son corps d'une manière complètement différente. Cela ne doit pas être négligé ou sous-estimé. Absorber et équilibrer les énergies attirées par la réincarnation demande beaucoup de temps et d’attention.

Pour les débutants, il est préférable d’utiliser des mouvements et des poses simples. Utilisez toujours la porte. Dans ce cas, si pendant la réincarnation vous perdez temporairement le contrôle de vous-même, alors votre esprit saura déjà comment revenir.

Certains voudront peut-être essayer de danser en état de transe pour faciliter la transformation. Si vous n'avez pas confiance en votre capacité à contrôler le processus de transformation, il vaut mieux ne pas le faire. Le danseur ou la personne effectuant la transformation ne doit pas atteindre un état d’extase. C’est très dangereux pour l’ensemble du système énergétique humain.

De nombreux chamanes utilisent des tambourins pour entrer dans un état modifié de conscience et faciliter le processus de transformation. Si vous travaillez avec d’autres personnes, le tambourin peut également être utilisé pour ramener la personne à la réalité. Une méthode d’utilisation du tambourin consiste à battre un rythme lent, semblable à celui d’un battement de cœur, puis à le frapper intensément pour libérer la conscience et faciliter la transformation. Le retour à un rythme cardiaque normal aide à ramener la conscience à un état normal. Cette méthode est particulièrement efficace car dans ce cas il n’y a pas de transition trop brusque d’un état profondément altéré à un état de conscience normal.

Vous pouvez ramener une personne à la réalité en lui tenant les mains et en inspirant et expirant profondément de manière synchrone avec elle. Il est également utile de masser les pieds pour ouvrir et activer les chakras, qui aident à rétablir notre connexion à la terre. Pour ce faire, mieux vaut s'asseoir ou s'allonger, tout en retirant simultanément les fétiches attachés à vos vêtements ou au costume d'animal qui vous ont servi à faciliter la transformation.

De plus, il est très utile de caresser la colonne vertébrale de haut en bas, en commençant par la tête. Cela équilibre les chakras et ramène la conscience à la réalité. N’oubliez pas que votre objectif principal est toujours d’établir une connexion avec les énergies et d’exercer un contrôle conscient sur elles à toutes les étapes.