Traits psychologiques et caractéristiques d'une personnalité créative. Résumé - Personnalité créatrice et ses caractéristiques - fichier n1.doc

AGENCE FÉDÉRALE POUR L'ÉDUCATION

UNIVERSITÉ TECHNIQUE DE L'ÉTAT D'EXTREME-ORIENT

(FEPI NOMMÉ D'APRÈS V.V. KUIBYSHEV)

Département de sociologie et de travail social

Travaux de cours

CARACTÉRISTIQUES PSYCHOLOGIQUES D'UNE PERSONNALITÉ CRÉATIVE

Introduction

Chapitre 1. Le concept de créativité

1.3 Processus créatif et son contenu

Chapitre 2. Créativité et personnalité

2.2 Une personne créative et son chemin de vie

Conclusion

Le problème de la créativité est devenu si actuel de nos jours qu’il est à juste titre considéré comme le « problème du siècle ». Les psychologues occidentaux et russes étudient ce problème depuis plusieurs décennies. Mais le phénomène de la créativité a longtemps échappé à une expérience psychologique précise, la situation réelle ne rentrant pas dans son cadre, toujours limité à une activité donnée, un objectif donné.

La créativité n'est pas un nouveau sujet de recherche. Elle a toujours intéressé les penseurs de toutes les époques et suscité le désir de créer une « théorie de la créativité ».

Sur tournant du 19ème siècle– 20e siècle, en tant que domaine de recherche privilégié, la « science de la créativité » commence à prendre forme ; « théorie de la créativité » ou « psychologie de la créativité ».

La situation de la révolution scientifique et technologique de la seconde moitié du XXe siècle a créé des conditions qui ont ouvert une nouvelle étape dans le développement de la recherche sur la créativité : l'individu doit chercher des réponses à de nouvelles questions auxquelles les anciennes approches ne sont pas applicables ; La révolution scientifique et technologique donne naissance à de nouveaux types d’art et rend les œuvres d’art plus accessibles au public.

Tous les facteurs ci-dessus déterminent la pertinence et l'importance du sujet de travail au stade actuel.

Dans ce travail, nous tenterons d'étudier les caractéristiques psychologiques d'une personnalité créatrice.

L'objet d'étude dans ce travail était la psychologie d'une personnalité créatrice.

Le but de notre recherche est d'étudier les problèmes et les caractéristiques de la psychologie d'une personnalité créatrice.

Pour atteindre cet objectif, nous avons essayé de résoudre les problèmes suivants :

1. Considérez le concept et la nature de la créativité.

2. étudier les types de créativité et leurs caractéristiques.

3. Considérez le processus créatif et son contenu.

4. Considérez une personnalité créative et tracez son chemin de vie.

5. Explorez les possibilités de diagnostiquer et de développer les capacités créatives.

La structure de l'ouvrage comprend une introduction, la première partie (le concept, la nature de la créativité, le processus créatif et ses caractéristiques), la deuxième partie (la formation d'une personnalité créatrice, son chemin de vie, le diagnostic et le développement des capacités créatives ) et conclusion.

1.1 Concept et nature de la créativité

L’une des définitions les plus courantes de la créativité est celle du produit ou du résultat. Dans ce cas, la créativité est reconnue comme tout ce qui conduit à la création de quelque chose de nouveau. Célèbre physicien italien qui a consacré un certain nombre de ses ouvrages à la psychologie créativité scientifique, Antonio Dzikiki donne une définition très caractéristique de cette approche : « La créativité est la capacité de générer quelque chose qui n'a jamais été connu, rencontré ou observé auparavant. »

À première vue, cette affirmation peut être acceptée. Mais : d'abord, la psychologie s'intéresse au monde intérieur de l'individu, et non à ce qui naît de son activité ; deuxièmement, on ne sait pas clairement ce qui doit être considéré comme nouveau. Regardons quelques exemples.

Le moine Gregor Mendel a découvert les lois de la génétique, mais aucun de ses contemporains n'y a prêté attention. 35 ans se sont écoulés et ces lois ont été « redécouvertes » indépendamment par d’autres scientifiques. La question se pose : peut-on dire que les disciples de G. Mendel, le botaniste allemand Karl Erich Correns, le généticien autrichien Erich Tsermak-Zeysenegg, le botaniste néerlandais Hugo de Vries, ont travaillé de manière créative et ont été eux-mêmes des créateurs, puisqu'ils ont découvert quelque chose de déjà connu. ?

D'un point de vue psychologique, ils sont des créateurs et, bien sûr, ont travaillé de manière créative. Et ce qui a été découvert et qui était déjà connu de quelqu'un est une particularité qui caractérise la situation socioculturelle extérieure.

Il existe une deuxième approche pour définir et évaluer la créativité non pas par le produit, mais par le degré d'algorithmisation du processus d'activité. Si le processus d'activité a un algorithme rigide, alors il n'y a pas de place pour la créativité. On pense à juste titre qu'un tel processus conduit à résultat connu. Cependant, cette approche suppose que tout processus non algorithmique conduit inévitablement à la création d’un produit original et inexistant. Il est facile de remarquer qu'ici il est possible de classer toute activité se développant spontanément comme des actes de créativité. Par exemple, les activités des personnes atteintes de troubles mentaux, le dessin des primates, le comportement exploratoire des rats ou des corbeaux, etc. Une telle activité ne nécessite pas d'effort mental particulier, de grandes connaissances, des compétences, un don naturel et tout ce qui est habituellement associé à la créativité humaine, dans sa plus haute compréhension.

La troisième approche, philosophique, définit la créativité comme une condition nécessaire au développement de la matière, à la formation de ses nouvelles formes, ainsi qu'à l'émergence de laquelle les formes de créativité elles-mêmes changent. Ici aussi, la recherche d’une définition conduit généralement les spécialistes à des conversations philosophiques infructueuses sur des choses « subjectivement » et « objectivement » nouvelles.

Soulignons encore une fois que la psychologie s'intéresse au monde intérieur de l'individu et en souligne les caractéristiques. monde intérieur le résultat d’une activité qualifiée de « objectivement nouvelle » ou « subjectivement nouvelle » est déjà caractéristique externe, qui n'a qu'un rapport indirect avec le psychisme.

Il convient également de noter que les tentatives visant à déterminer ce qui est nouveau conduisent rapidement à une impasse. Est-ce que quelque chose de nouveau devrait toujours consister en de nouveaux éléments et inclure uniquement des idées originales? Après tout, une combinaison inhabituelle de pièces déjà connues peut être nouvelle. Il existe une autre façon de créer quelque chose de nouveau : améliorer considérablement l’ancien, à tel point qu’il change au point de devenir méconnaissable. Prenons les avions, les navires ou les voitures du début du XXe siècle et similaires conceptions techniques début du 21ème siècle.

Résumons le raisonnement. Il s’avère que la créativité, avec un certain degré de convention, peut être caractérisée par la nouveauté du produit, sa valeur objective et la nature non algorithmique du processus. Il est également important qu’elle soit universelle et « non liée » à un type d’activité spécifique.

La créativité peut être considérée sous différents aspects : le produit de la créativité est ce qui est créé ; processus créatif – comment il est créé ; le processus de préparation à la créativité - comment développer la créativité.

Les produits de la créativité ne sont pas seulement des produits matériels - bâtiments, voitures, etc., mais aussi de nouvelles pensées, idées, solutions qui peuvent ne pas trouver immédiatement une incarnation matérielle. En d’autres termes, la créativité est la création de nouvelles choses sur différents plans et à différentes échelles.

Lors de la caractérisation de l’essence de la créativité, il est important de prendre en compte divers facteurs et caractéristiques inhérents au processus de création.

La créativité a des aspects techniques, économiques (réduire les coûts, augmenter la rentabilité), sociaux (assurer les conditions de travail), psychologiques et pédagogiques (développement mental, qualités morales, sentiments esthétiques, capacités intellectuelles humaines, acquisition de connaissances, etc.).

Du point de vue de la psychologie, le processus de travail créatif lui-même, l'étude du processus de préparation à la créativité et l'identification des formes, méthodes et moyens de développement de la créativité sont particulièrement précieux.

La créativité est un travail déterminé, persistant et acharné. Cela nécessite une activité mentale, des capacités intellectuelles, de la volonté, des qualités émotionnelles et des performances élevées.

La créativité est caractérisée comme la forme la plus élevée d'activité personnelle, nécessitant une préparation, une érudition et des capacités intellectuelles à long terme. La créativité est la base de la vie humaine, la source de tous les bienfaits matériels et spirituels.

Un autre concept complexe - celui de la nature de la créativité - est associé à la question des besoins de l'individu.

Les besoins humains sont divisés en trois groupes fondamentaux : biologiques, sociaux et idéaux.

Les besoins biologiques (vitaux) sont conçus pour assurer l'existence individuelle et spécifique d'une personne. Elle donne naissance à de nombreux quasi-besoins matériels : nourriture, habillement, logement ; dans la technologie nécessaire à la production de biens matériels ; dans les moyens de protection contre les influences néfastes. Le besoin biologique comprend également le besoin d'économiser de l'énergie, ce qui encourage une personne à rechercher le chemin le plus court, le plus facile et le plus simple pour atteindre ses objectifs.

Les besoins sociaux incluent le besoin d'appartenir à groupe social et y occuper une certaine place, jouir de l'affection et de l'attention des autres, être l'objet de leur amour et de leur respect. Cela inclut également le besoin de leadership ou, à l’inverse, le besoin d’être dirigé.

Les besoins idéaux incluent le besoin de connaître le monde qui nous entoure dans son ensemble, dans ses détails individuels et la place que l’on y occupe, de connaître le sens et le but de son existence sur terre.

I.P. Pavlov, qualifiant la nécessité de la recherche de biologique, a souligné qu'elle différence fondamentale des autres besoins vitaux est qu'il est pratiquement insatisfaisant. Le besoin de recherche agit comme la base psychophysiologique de la créativité, qui à son tour est le moteur principal progrès social. Par conséquent, son insatiabilité est d’une importance fondamentale, car nous parlons d’un besoin biologiquement prédéterminé de changement et de développement constants.

L’étude de la créativité en tant que l’une des formes les plus naturelles de satisfaction humaine du besoin biologique de recherche et de nouveauté a une longue tradition en psychologie. De nombreux psychophysiologistes ont tendance à considérer la créativité comme un type d'activité visant à changer une situation problématique ou à changer le sujet qui interagit avec elle.

Une telle activité est une caractéristique comportementale, et le comportement des personnes et des animaux est infiniment diversifié dans ses manifestations, ses formes et ses mécanismes.

Naturellement, dans la vie de tout organisme vivant et, en premier lieu, d'une personne, une réponse automatisée et stéréotypée et une réponse flexible et exploratoire visant à découvrir de nouvelles façons d'interagir avec l'environnement sont très importantes. Les deux types de réponse prennent place importante dans le comportement quotidien des êtres vivants, se complétant mutuellement, mais les relations de ces types ne se caractérisent pas seulement par une complémentation mutuelle. Une réponse stéréotypée et automatisée vous permet d'agir efficacement et de survivre dans des conditions relativement stables, en maximisant la force d'épargne et, principalement, les ressources intellectuelles. L'activité de recherche et de recherche, au contraire, stimule constamment le travail de réflexion, créant ainsi la base d'un comportement individuel programmable, ce qui en fait le moteur du développement et de l'auto-développement de l'individu. De plus, l'activité de recherche n'est pas seulement une garantie d'acquérir une expérience individuelle, mais détermine également le progrès de la population dans son ensemble. Par conséquent, du point de vue de la théorie de la sélection naturelle, la survie la plus appropriée concerne les individus enclins à la recherche et capables, sur la base des connaissances acquises au cours de la recherche, de corriger leur propre pensée et leur comportement.

Et si chez les animaux l'activité de recherche se matérialise par un comportement exploratoire et s'avère être organiquement tissée dans le tissu de la vie, alors chez l'homme, elle trouve en outre son expression dans la créativité. La créativité humaine est la variante la plus courante et la plus naturelle de la manifestation du comportement de recherche. La recherche, la recherche créative est attractive d'au moins deux points de vue : du point de vue de l'obtention d'un nouveau produit et du point de vue de l'importance du processus de recherche lui-même. En termes sociaux, psychologiques et éducatifs, il est particulièrement précieux qu'une personne soit capable d'éprouver et d'éprouver un véritable plaisir non seulement des résultats de la créativité, mais également du processus même de recherche créative et de recherche.

Les créateurs eux-mêmes disent souvent que les manifestations de créativité s'accompagnent souvent d'états altérés de conscience. Bien que les biographes des gens exceptionnels a souvent écrit sur la tendance de nombreuses personnes formidables à la stimulation externe et artificielle de l'activité créatrice (alcool, café, divers médicaments psychotropes); des études menées par des physiologistes montrent que l'activité de recherche augmente considérablement la résistance du corps aux effets d'une grande variété de facteurs environnementaux nocifs , y compris les installations d' alcool et de divers médicaments psychotropes .

Une partie importante des personnes, lorsqu'elles choisissent un chemin dans la vie, recherchent un emploi qui ne nécessite pas l'utilisation de capacités créatives. De nombreuses personnes éprouvent un inconfort émotionnel dans des situations problématiques où un choix est nécessaire, où l'indépendance dans la prise de décision est requise. Par conséquent, l’une des principales différences entre un créateur n’est pas simplement l’absence de peur d’une situation problématique, mais le désir de celle-ci. En règle générale, le désir de rechercher et de résoudre des situations problématiques est combiné à la capacité de tirer parti de l'instabilité et de l'ambiguïté.

Dans le cadre de cette approche de description et d'explication de la nature de la créativité, certains faits fréquemment enregistrés acquièrent une interprétation inattendue et tout à fait convaincante. Ainsi, lors de l'étude de nombreuses biographies de créateurs : scientifiques, artistes, hommes politiques, représentants d'autres professions, la dynamique d'âge des réalisations créatives a été révélée. L'augmentation de la créativité chez l'homme (principalement chez les hommes) se produit à l'âge de 20-30 ans ; le pic de productivité créative se produit entre 30 et 35 ans ; déclin à 45 ans (50 % de la productivité initiale) ; À 60 ans, on constate une perte des capacités créatives. S'il existe des faits différents et des jugements fondamentalement différents concernant la baisse de la productivité à l'âge de 45 ans, et surtout la perte des capacités créatrices à l'âge de 60 ans, alors l'âge d'ascension et d'activité créatrice, ainsi que le pic de productivité, n’est généralement pas contestée. Il convient de noter que cette tendance est plus prononcée dans la partie masculine de la population. Les hommes, comparés aux femmes, comme en témoigne l'histoire des découvertes et des inventions, font preuve d'une plus grande créativité dans une variété d'activités, et ce, de manière plus agressive et compétitive. Le plus intéressant est que ce comportement a ses racines biologiques et s’explique dans le cadre de la psychologie évolutionniste.

Le spécialiste de la psychologie évolutionniste J. Miller, développant les postulats du concept de sélection sexuelle incontrôlée, est arrivé à la conclusion que c'est là que réside la base de toutes les qualités uniques de la psyché humaine. Il soutient que l’essor de la créativité et le début du pic de productivité (respectivement 20 à 30 ans et 30 à 35 ans) coïncident avec des périodes d’activité sexuelle maximale. Selon théorie évolutionniste, la distribution maximale de ses gènes dans une population est l’une des tâches les plus importantes individu biologique. La rivalité et la cour sont les plus intenses durant cette période, qui nécessite une forte activité de recherche de la part d'un homme, incarnée dans la créativité. Les capacités cognitives élevées des femmes, également démontrées à des périodes d’âge similaires, seraient de nature légèrement différente et seraient associées à la nécessité de diagnostiquer l’intelligence masculine et de dénoncer les « mensonges masculins ».

En résumant ce qui précède, nous notons qu'en ce qui concerne l'activité créatrice, nous pouvons dire que le principal facteur stimulant la génération de suppositions et d'hypothèses créatives est la force du besoin (motivation), et les facteurs déterminant le contenu des hypothèses sont la qualité de ce besoin et de l'équipement du sujet créatif, des réserves de ses compétences et de ses connaissances. L'intuition non contrôlée par la conscience travaille toujours pour le besoin qui domine dans la hiérarchie des besoins d'un individu donné. La dépendance de l'intuition à l'égard du besoin primordial (biologique, social, cognitif, etc.) doit toujours être prise en compte. Sans un besoin cognitif prononcé (le besoin de penser à la même chose pendant des heures), il est difficile de compter sur une activité créatrice productive. Si résoudre un problème scientifique pour un individu n'est qu'un moyen d'atteindre, par exemple, des objectifs socialement prestigieux, son intuition créera des hypothèses et des idées liées à la satisfaction du besoin correspondant. La probabilité d'obtenir une découverte scientifique fondamentalement nouvelle dans ce cas est relativement faible.

Comme nous le voyons, il n'existe pas de définition claire et satisfaisante de la créativité et de sa nature, mais je voudrais souligner que la créativité n'est rien d'autre que la création de quelque chose de nouveau, qu'il s'agisse exclusivement d'une nouvelle page de l'histoire ou d'un matériau recyclé.

1.2 Types de créativité et leurs caractéristiques

La créativité a longtemps été divisée en artistique et scientifique.

La créativité artistique ne se concentre pas directement sur la nouveauté et ne s'identifie pas à la production de quelque chose de nouveau, bien que l'originalité soit généralement présente parmi les critères de créativité artistique et d'évaluation du talent artistique.

La créativité artistique commence par une vive attention aux phénomènes du monde et présuppose des « impressions rares », la capacité de les garder en mémoire et de les comprendre.

La mémoire est un facteur psychologique important dans la créativité artistique. Pour un artiste, elle n’est pas miroir, sélective et créative.

Le processus créatif est impensable sans l’imagination, qui nous permet de reproduire une chaîne d’idées et d’impressions stockées en mémoire.

La conscience et le subconscient, la raison et l'intuition participent à la créativité artistique. Dans ce cas, les processus subconscients jouent ici un rôle particulier.

Le psychologue américain F. Barron a examiné à l'aide de tests un groupe de cinquante-six écrivains - ses compatriotes - et est arrivé à la conclusion que chez les écrivains, l'émotivité et l'intuition sont très développées et prévalent sur la rationalité. Sur les 56 sujets, 50 se sont révélés être des « individus intuitifs » (89 %), tandis que dans le groupe témoin, qui comprenait des personnes professionnellement éloignées de la créativité artistique, il y avait plus de trois fois moins d'individus ayant une intuition développée (25 % ). Les artistes eux-mêmes sont attentifs à l'importance de l'intuition dans la créativité.

Les concepts idéalistes absolutisent le rôle de l'inconscient dans le processus créatif.

Au 20ème siècle le subconscient dans le processus créatif a attiré l'attention de S. Freud et de son école psychanalytique. L'artiste en tant que personnalité créatrice a été transformé par les psychanalystes en un objet d'introspection et de critique. La psychanalyse absolut le rôle de l'inconscient dans le processus créatif, mettant en avant, contrairement à d'autres concepts idéalistes, le principe sexuel inconscient. Un artiste, selon les freudiens, est une personne qui sublime son énergie sexuelle dans le domaine de la créativité, ce qui se transforme en une sorte de névrose. Freud croyait que dans l’acte de créativité, les principes socialement inconciliables sont déplacés de la conscience de l’artiste et éliminent ainsi les conflits réels. Selon Freud, les désirs insatisfaits sont les stimuli motivants du fantasme.

Ainsi, dans le processus créatif, l’inconscient et le conscient, l’intuition et la raison, le don naturel et la compétence acquise interagissent. V. Schiller a écrit : « L'inconscient, combiné à la raison, est ce qui fait un poète-artiste. »

Le principe conscient permet l'introspection et la maîtrise de soi de l'artiste, l'aide à analyser et évaluer de manière autocritique son travail et à tirer des conclusions qui contribuent à une croissance créative ultérieure.

Le processus créatif est particulièrement fructueux lorsque l’artiste est en état d’inspiration. Il s'agit d'un état psychologique créatif spécifique de clarté de pensée, d'intensité de son travail, de richesse et de rapidité des associations, de compréhension profonde de l'essence. problèmes de vie, une puissante « explosion » accumulée dans le subconscient de la vie et de l’expérience artistique et son inclusion directe dans la créativité.

L’inspiration donne naissance à une énergie créatrice extraordinaire ; elle est presque synonyme de créativité. Ce n'est pas un hasard si l'image de la poésie et de l'inspiration depuis l'Antiquité est le cheval ailé - Pégase. Dans un état d'inspiration, une combinaison optimale de principes intuitifs et conscients dans le processus créatif est obtenue.

Pour différentes personnes, l'état d'inspiration a une durée et une fréquence d'apparition différentes. Il a été constaté que la productivité de l'imagination créatrice dépend principalement des efforts volontaires et est le résultat d'un travail acharné constant. Selon I.E. Repin, l'inspiration est une récompense pour un travail acharné.

Les décisions créatives modifient des méthodes essentielles, rarement des traditions, encore moins souvent des principes de base, et très rarement une vision du monde.

Il existe une hiérarchie de rangs de valeurs qui caractérisent le degré de prédisposition d'une personne à la créativité artistique : capacité - douance - talent - génie.

Selon J. V. Goethe, le génie d'un artiste est déterminé par le pouvoir de perception du monde et son impact sur l'humanité. Le psychologue américain D. Guilford note la manifestation de six capacités artistiques dans le processus créatif : la fluidité de la pensée, les analogies et les contrastes, l'expressivité, la capacité de passer d'une classe d'objets à une autre, la flexibilité adaptative ou l'originalité et la capacité de donner le forme artistique les contours nécessaires.

Le talent artistique présuppose une attention aiguë à la vie, la capacité de choisir des objets d'attention, de consolider ces impressions en mémoire, de les extraire de la mémoire et de les inclure dans un riche système d'associations et de connexions dicté par l'imagination créatrice.

De nombreuses personnes s'adonnent à des activités sous une forme ou une autre d'art, à un moment ou à un autre de leur vie, avec plus ou moins de succès. Une personne artistiquement douée crée des œuvres qui ont une signification durable pour une société donnée pendant une période importante de son développement.

Le talent donne naissance à des valeurs artistiques qui ont une signification nationale durable et parfois universelle. Un maître de génie crée les valeurs universelles les plus élevées qui ont une signification pour tous les temps.

La créativité scientifique, contrairement à la créativité artistique, est une activité visant à produire de nouvelles connaissances, qui reçoivent l'approbation sociale et sont incluses dans le système scientifique. La créativité scientifique nécessite avant tout l'acquisition de connaissances fondamentalement nouvelles et socialement significatives ; cela a toujours été la fonction sociale la plus importante de la science. Le processus d'activité créatrice peut être divisé en l'étape de recherche du principe de la solution et l'étape d'application de la solution.

De plus, on pense que le sujet le plus prononcé de la recherche psychologique concerne les événements de la première étape, car la créativité scientifique ne peut être réduite à des opérations logiques « d'application d'une solution ».

La créativité scientifique est impossible sans un niveau élevé de développement de l'intelligence générale et professionnelle, des concepts spatiaux et de l'imagination, de la capacité d'apprentissage et communication d'entreprise, c'est à dire. sans manifestation de l'activité sociale de l'individu. L'activité créative présuppose l'indépendance, la flexibilité, la concentration sur la pose et la résolution de problèmes, l'imagination, les capacités de combinaison et d'autres capacités de pensée analytique et synthétique, ainsi que la persévérance, la confiance en soi, la soif de connaissances, le désir d'inventions et d'expérimentations et la volonté de prendre des risques. .

En outre, la créativité scientifique se caractérise par une attitude particulière et ludique envers la réalité, envers soi-même, la capacité de négation dialectique, de dépassement ironique des normes, des règles et du scepticisme établis.

Le Créateur doit aller au-delà des limites de l'existence existante, créées à la fois par la nature et par l'homme.

La littérature décrit des projets audacieux de scientifiques, d'inventeurs et d'ingénieurs qui rompent de manière créative avec les canons et les idées établies, dépassant les limites des idées actuelles. Le problème énergétique est censé être résolu par l'approvisionnement en gaz de l'Arctique, la gazéification charbon basée sur l'utilisation généralisée de l'énergie nucléaire, la construction de centrales nucléaires flottantes, etc. Non moins originaux sont les projets visant à augmenter les ressources en matières premières qui s'épuisent sans cesse : extraction de minerais du fond des vallées océaniques profondes, recyclage des déchets, utilisation de papier synthétique... Les idées dans le domaine de l'urbanisme, des transports et de la médecine sont une nouveauté rare. . Le contenu de ces projets repose non seulement sur une comptabilité stricte des possibilités de développement de la technologie et de la technologie, mais aussi sur l'imagination, parfois le rêve, le fantasme d'ingénieurs guidés par l'idée humaine selon laquelle « il n'y a pas de raison de croire aveuglément ceux qui peignent notre avenir de couleurs sombres, qui nous répètent sans cesse que la fin du monde approche. »

Un innovateur doit avoir le courage de s’élever au-dessus de ce qui est familier, défendre la nécessité du changement, prouver sa faisabilité et être prêt à se battre pour cela. Le nouveau se heurte inévitablement à la résistance de l’obsolète. Plus une nouvelle approche est qualitativement différente de l’ancienne, plus elle se heurte à une résistance féroce. Sans vaincre cette résistance, sans lutte, il est impossible d’approcher quelque chose de nouveau, un saut qualitatif. Tout le monde n'a pas les qualités qui lui permettraient non seulement de créer quelque chose de nouveau, mais aussi de défendre les résultats de cette création. Par conséquent, nous devons être d’accord avec l’opinion : « Que tout le monde n’est pas capable de créativité. Il n'y a rien de surprenant".

La créativité artistique et scientifique est quelque chose de nouveau : qu’il s’agisse d’une œuvre d’art, comme « La Neuvième Vague » d’Aivazovsky, ou de la création d’un mécanisme, par exemple une machine à vapeur. Seulement si dans le domaine artistique nous voyons l'imagination, le vol libre de la pensée, non contrôlé par la conscience, alors dans le domaine scientifique nous voyons des actions intellectuelles, qui doivent ensuite recevoir l'approbation de la société.

De manière plus détaillée, on peut distinguer les étapes suivantes de l'activité créatrice :

1. Accumulation des connaissances et des compétences nécessaires à une présentation et une formulation claires du problème, à l'émergence d'un problème (fixation des tâches).

2. Concentrer les efforts et rechercher des informations supplémentaires, se préparer à résoudre le problème.

3. Éviter le problème, passer à d'autres activités (période d'incubation).

4. Illumination ou perspicacité (une idée brillante et une simple supposition de proportions modestes, c'est-à-dire une rupture logique, un saut dans la réflexion, obtenant un résultat qui ne découle pas clairement des prémisses)

5. Vérifier et finaliser le plan, sa mise en œuvre.

Les étapes présentées peuvent être appelées différemment et le nombre d'étapes lui-même peut être augmenté ou diminué, mais en principe, le processus créatif est caractérisé par une telle structure.

Une solution n’est pas seulement une bonne idée, mais une idée mise en œuvre, gracieuse et simple.

Au XIXe siècle, Hermann Helmholtz décrivait le processus d’engagement « de l’intérieur » d’une manière similaire, bien que de manière moins détaillée. découvertes scientifiques. Dans ses introspections, les étapes de préparation, d’incubation et de perspicacité sont déjà décrites.

Helmholtz a écrit sur la façon dont les idées scientifiques sont nées en lui :

Ces inspirations heureuses envahissent souvent votre tête si doucement que vous ne vous en apercevez pas immédiatement le sens ; parfois seul le hasard vous indiquera plus tard quand et dans quelles circonstances elles sont venues : une pensée apparaît dans votre tête, mais vous ne savez pas d'où elle vient. .

Mais dans d’autres cas, une pensée nous vient soudainement, sans effort, comme l’inspiration.

La description la plus connue aujourd'hui est la description de la séquence d'étapes (étapes) de la pensée créatrice, donnée par l'Anglais Graham Wallace en 1926. Il a identifié quatre étapes de la pensée créative :

Préparation - formulation de la tâche ; tente de le résoudre.

L'incubation est une distraction temporaire d'une tâche.

Insight est l’émergence d’une solution intuitive.

Validation - test et/ou mise en œuvre d'une solution.

Cependant, cette description n'est pas originale et remonte au rapport classique de A. Poincaré en 1908.

Henri Poincaré dans son rapport en Société de psychologieà Paris (en 1908) a décrit le processus de réalisation de plusieurs découvertes mathématiques et a identifié les étapes de cette processus créatif, qui ont ensuite été soulignées par de nombreux psychologues.

1. Au début, un problème est posé et des tentatives sont faites pour le résoudre pendant un certain temps.

«Pendant deux semaines, j'ai essayé de prouver qu'il ne pouvait exister aucune fonction similaire à celle que j'appellerai plus tard automorphe. Mais j’avais complètement tort ; Chaque jour, je m'asseyais à mon bureau, j'y passais une heure ou deux, explorant un grand nombre de combinaisons, et je n'arrivais à aucun résultat.

2. Vient ensuite une période plus ou moins longue pendant laquelle une personne ne pense pas à la tâche encore non résolue et en est distraite. À ce moment-là, estime Poincaré, un travail inconscient sur la tâche se produit.

3. Et enfin, arrive un moment où soudain, sans penser immédiatement au problème, dans une situation aléatoire qui n'a rien à voir avec le problème, la clé de la solution apparaît dans l'esprit.

« Un soir, contrairement à mon habitude, j'ai bu du café noir ; Je ne pouvais pas dormir ; les idées se pressaient, je les sentais entrer en collision jusqu’à ce que deux d’entre elles se réunissent pour former une combinaison stable.

Contrairement aux messages habituels de ce genre, Poincaré décrit ici non seulement le moment où une décision est apparue dans la conscience, mais aussi ce qui semblait être un miracle. travail visible inconscient, le précédant immédiatement ; Jacques Hadamard, attentif à cette description, en souligne l'exclusivité totale : « Je n'ai jamais éprouvé ce sentiment merveilleux et je n'ai jamais entendu personne à part lui (Poincaré) l'éprouver. »

4. Après cela, lorsque l’idée clé de la solution est déjà connue, la solution est complétée, testée et développée.

« Au matin, j'avais établi l'existence d'une classe de ces fonctions, qui correspond aux séries hypergéométriques ; Il me suffisait de noter les résultats, ce qui ne prenait que quelques heures. Je voulais représenter ces fonctions comme un rapport de deux séries, et cette idée était complètement consciente et délibérée ; J'ai été guidé par l'analogie avec les fonctions elliptiques. Je me suis demandé quelles propriétés devraient avoir ces séries si elles existaient, et j’ai facilement réussi à construire ces séries, que j’ai appelées thêta-automorphes.

En théorisant, Poincaré décrit le processus créatif (en utilisant l'exemple de la créativité mathématique) comme une séquence de deux étapes : 1) la combinaison de particules - éléments de connaissance et 2) la sélection ultérieure de combinaisons utiles.

Poincaré note que la combinaison se produit en dehors de la conscience - des « combinaisons vraiment utiles et quelques autres qui présentent des signes d'utilité, qu'il (l'inventeur) rejette ensuite » apparaissent dans la conscience. Des questions se posent : quels types de particules sont impliqués dans la combinaison inconsciente et comment la combinaison se produit ; comment fonctionne le « filtre » et quels sont ces signes par lesquels il sélectionne certaines combinaisons et les transmet à la conscience.

Le travail remplit la sphère de conscience de contenu, qui sera ensuite traité par la sphère inconsciente.

Le travail inconscient représente la sélection du typique ; "Mais la manière dont ce travail est effectué ne peut bien sûr pas être jugée, c'est un mystère, l'un des sept mystères du monde." L'inspiration est le « transfert » d'une conclusion achevée de la sphère inconsciente vers la conscience.

Quant aux inventions, P.K. Engelmeyer pensait que le travail d'un inventeur consistait pratiquement également en trois actes : le désir, la connaissance et l'habileté.

Désir et intuition, l'origine du projet. Cette étape commence par un aperçu intuitif d'une idée et se termine par sa compréhension par l'inventeur.

Il en ressort un principe probable de l'invention. Dans la créativité scientifique cette étape correspond à une hypothèse, dans la créativité artistique elle correspond à un plan.

Connaissance et raisonnement, élaboration d'un schéma ou d'un plan. Développer une idée complète et détaillée de l'invention. Production d'expériences - mentales et réelles.

Compétence, mise en œuvre constructive de l'invention. Assemblage de l'invention. Ne nécessite pas de créativité.

« Tant qu'il n'y a qu'une idée issue de l'invention (acte I), il n'y a pas encore d'invention : avec le schéma (acte II), l'invention est donnée comme représentation, et l'acte III lui donne une existence réelle. Dans le premier acte, l'invention est supposée, dans le deuxième elle est prouvée, dans le troisième elle est réalisée. A la fin du premier acte il y a une hypothèse, à la fin du second il y a une représentation ; à la fin du troisième - un phénomène. Le premier acte le définit téléologiquement, le deuxième - logiquement, le troisième - factuellement. Le premier acte donne l’idée, le deuxième le plan, le troisième l’action.

C’est la même chose dans la créativité artistique. Le processus créatif est impensable sans l’imagination, qui permet la reproduction combinatoire et créative d’une chaîne d’idées et d’impressions stockées en mémoire.

Et même si la part du processus créatif imputable à l’esprit ne prédomine pas quantitativement, elle détermine qualitativement de nombreux aspects essentiels de la créativité. Le principe conscient contrôle son objectif principal, la tâche ultime et les principaux contours du concept artistique de l’œuvre, met en évidence le « point lumineux » dans la pensée de l’artiste, et toute sa vie et son expérience artistique s’organisent autour de ce point lumineux.

Ainsi, dans le processus créatif, l’inconscient et le conscient, l’intuition et la raison, le don naturel et la compétence acquise interagissent.

2.1 Formation et développement de la personnalité

La question de la formation et du développement de la personnalité est trop vaste et ambiguë et est envisagée par les adeptes de différents concepts sous différents angles. Par exemple, l'orientation biogénétique de l'étude du développement humain étudie principalement les caractéristiques phénotypiques de la maturation de l'organisme. Orientation sociogénétique - développe des idées sur le développement d'un « individu social » ou d'une « personnalité » au sens de B.G. Ananyeva. L’orientation personlogique conduit à l’analyse principalement de la formation de la conscience de soi d’une personne et des manifestations de son individualité. Mais il est impossible de séparer ces modèles en différents « porteurs » (organisme, individu social, personnalité), car les propriétés organiques, sociales et mentales s'intègrent dans les individus et se développent ensemble, s'influencent mutuellement.

La personnalité est une qualité systémique. De ce point de vue, l'étude de la personnalité n'est pas une étude des propriétés individuelles, des processus mentaux et des états d'une personne, c'est une étude de sa place, de sa position dans le système de relations sociales - c'est une étude de quoi, pour quoi et comment une personne utilise son inné et son acquis. En conséquence, la recherche sur le développement de la personnalité soulève des questions sur ce qui influence ce résultat et comment.

Dans le schéma de détermination systémique du développement de la personnalité, trois points peuvent être distingués : les propriétés individuelles comme conditions préalables au développement de la personnalité ; mode de vie socio-historique comme source de développement de la personnalité et Travail en équipe comme base pour la mise en œuvre de la vie personnelle dans le système des relations sociales.

Un individu est ce dans lequel une personne donnée est semblable aux autres ; l'individualité est ce qui le rend différent.

D’une manière générale, « on naît individu, mais on devient personne ».

Les caractéristiques biologiques de l'homme consistent précisément dans le fait qu'il n'a pas hérité de formes instinctives d'activité et de comportement. Ceci est confirmé par le très faible poids du cerveau d’un nouveau-né par rapport à celui d’un adulte, son impuissance et une longue période d’enfance. Les propriétés individuelles expriment la tendance d'une personne en tant qu'« élément » à préserver dans le système en développement de la société, garantissant une large adaptabilité de la population humaine.

L'étude des conditions individuelles préalables au développement de la personnalité porte sur dans quelles circonstances, de quelle manière et dans quoi les modèles de maturation d'un individu dans le développement personnel trouvent leur expression, ainsi que comment ils se transforment.

Caractéristiques individuelles (âge-sexe et propriétés individuelles typiques). La forme la plus élevée d’intégration des propriétés individuelles est le tempérament et les inclinations.

Le rôle des propriétés individuelles :

1. Les propriétés individuelles caractérisent principalement les caractéristiques formelles-dynamiques du comportement d'une personne, aspect énergétique le cours des processus mentaux.

2. Déterminer l'éventail des possibilités de choix d'une activité particulière (par exemple, l'extraversion-introversion prédispose à un certain choix de types d'activités).

3. Les propriétés individuelles acquièrent une signification particulière si elles deviennent conscientes, c'est-à-dire qu'elles acquièrent un symbole, un sens (un infirme ne peut pas connaître les limites de ses actions tant qu'on ne lui en a pas parlé).

Si les propriétés individuelles d’une personne deviennent des signes, elles sont soumises à une autorégulation consciente et peuvent devenir non seulement une condition préalable, mais aussi le résultat du développement de la personnalité.

L'utilisation de propriétés individuelles comme signes sous-tend l'origine des styles individuels et ouvre de grandes possibilités de compensation et de correction.

La personnalité est l'apparence sociale d'une personne en tant que sujet de relations sociales et d'actions qui reflètent la totalité rôles sociaux qu'il joue dans la société. On sait que chaque personne peut jouer plusieurs rôles à la fois. En remplissant tous ces rôles, il développe les traits de caractère, les modèles de comportement, les formes de réaction, les idées, les croyances, les intérêts, les inclinations, etc., qui forment ensemble ce que nous appelons une personnalité.

La personnalité fait l'objet d'études dans un certain nombre de sciences humaines, principalement la philosophie, la psychologie et la sociologie. La philosophie considère la personnalité du point de vue de sa position dans le monde en tant que sujet d'activité, de cognition et de créativité. La psychologie étudie la personnalité comme une intégrité stable des processus mentaux, des propriétés et des relations : tempérament, caractère, capacités, qualités volitives.

L'approche sociologique identifie ce qui est socialement typique dans la personnalité. Le concept de personnalité montre comment les traits socialement significatifs se reflètent individuellement dans chaque personnalité, et son essence se manifeste comme la totalité de toutes les relations sociales. Le concept de personnalité aide à caractériser le début social de sa vie chez une personne, c'est-à-dire les propriétés et les qualités qu'une personne réalise dans liens sociaux, la culture, c'est-à-dire dans vie publique dans le processus d'interaction avec d'autres personnes.

Le mot « personnalité » n'est utilisé qu'en relation avec une personne, et de plus, à partir d'un certain stade de son développement. Nous ne disons pas « personnalité du nouveau-né », en le considérant comme un individu. On ne parle pas sérieusement de la personnalité même d'un enfant de deux ans, même s'il a beaucoup acquis de son environnement social. Par conséquent, la personnalité n’est pas le produit de l’intersection de facteurs biologiques et facteurs sociaux. La double personnalité n'est pas une expression figurative, mais un fait réel. Mais l’expression « division de l’individu » est un non-sens, une contradiction dans les termes. Les deux sont intègres, mais différents. Une personnalité, contrairement à un individu, n’est pas une intégrité déterminée par un génotype : on ne naît pas personne, on le devient. La personnalité est un produit relativement tardif du développement socio-historique et ontogénétique humain.

A.N. Léontiev a souligné l'impossibilité d'assimiler les concepts de « personnalité » et d'« individu » en raison du fait que la personnalité est une qualité particulière acquise par un individu à travers les relations sociales.

La personnalité est impossible sans activité sociale et communication. Ce n'est qu'en étant impliqué dans le processus de la pratique historique qu'un individu manifeste son essence sociale, forme son qualités sociales, développe des orientations de valeurs. La formation de la personnalité est influencée par les facteurs de l'activité de travail, la nature sociale du travail, son contenu substantiel, la forme d'organisation collective, la signification sociale des résultats, le processus technologique du travail, la possibilité de développer l'indépendance, l'initiative. , et la créativité.

Non seulement la personnalité existe, mais elle naît pour la première fois précisément comme un « nœud » noué dans un réseau de relations mutuelles. À l'intérieur du corps d'un individu, ce qui existe réellement n'est pas une personnalité, mais sa projection unilatérale sur l'écran de la biologie, réalisée par la dynamique des processus nerveux.

La formation de la personnalité, c'est-à-dire la formation d'un « je » social, est un processus d'interaction avec d'autres comme soi dans le processus de socialisation, lorsqu'un groupe social enseigne les « règles de la vie » à un autre.

L'homme est plus universel : son organisation biologique lui permet, par rapport aux autres espèces biologiques, de s'adapter à un très large éventail de conditions extérieures. Le bébé humain naît à un stade de maturité inférieur à celui de l'animal et doit vivre dans un monde plus complexe, dans une réalité socialement construite.

Il s'agit d'une situation exceptionnelle : la nature ne s'est pas occupée de lui offrir une « habitation » convenable. Par conséquent, tout au long de sa vie, une personne cherche un refuge social. Mais ce n’est pas un toit physique au-dessus de votre tête, mais un lieu social dans le monde. La socialisation se transforme en un processus permanent d’apprentissage de sa place (ou de son statut) social. Après tout, la socialisation est le processus de maîtrise des normes sociales qui commence dès la petite enfance et se termine à la vieillesse.

Ainsi, le processus de développement de la personnalité peut se poursuivre aussi longtemps qu’on le souhaite. La science n'a établi aucune frontière quantitative. Jusqu'à un âge très avancé, une personne change sa vision de la vie, ses habitudes, ses goûts et ses règles de comportement. Une personne passe d'un être biologique à un être social, public, devient une personne.

2.2 Personnalité créative et son chemin de vie

De nombreux chercheurs réduisent le problème des capacités humaines au problème d'une personnalité créatrice : il n'y a pas de capacités créatrices particulières, mais il existe une personne avec certaines motivations et certaines caractéristiques. En effet, si le talent intellectuel n'affecte pas directement le succès créatif d'une personne, si au cours du développement de la créativité la formation de certains traits de motivation et de personnalité précède les manifestations créatives, alors nous pouvons conclure qu'il existe un type particulier de personnalité - la « Personne Créative ». »

Les spécificités d'une personnalité créative sur le plan émotionnel sont étudiées depuis longtemps et il existe actuellement deux points de vue opposés : le talent est le degré maximum de santé, le talent est une maladie.

Traditionnellement, ce dernier point de vue est associé au nom de Cesare Lombroso. Certes, Lombroso lui-même n'a jamais affirmé qu'il existe une relation directe entre le génie et la folie, bien qu'il ait sélectionné des exemples empiriques en faveur de cette hypothèse : « Cheveux gris et calvitie, maigreur du corps, ainsi qu'une faible activité musculaire et sexuelle, caractéristiques de tous fous, sont très fréquents chez les grands penseurs... De plus, les penseurs, ainsi que les fous, se caractérisent par : un débordement constant du cerveau en sang (hyperémie), une chaleur intense dans la tête et un refroidissement des extrémités, une tendance à maladies aiguës du cerveau et faible sensibilité à la faim et au froid.

Lombroso caractérise les génies comme des personnes solitaires et froides, indifférentes aux responsabilités familiales et sociales. Parmi eux se trouvent de nombreux toxicomanes et ivrognes : Musset, Kleist, Socrate, Sénèque, Haendel, Poe. Le XXe siècle a ajouté de nombreux noms à cette liste, de Faulkner et Yesenin à Hendrix et Morrison.

Les gens brillants sont toujours extrêmement sensibles. Ils connaissent de fortes baisses et hausses d’activité. Ils sont hypersensibles aux récompenses et aux punitions sociales, etc. La conclusion à laquelle il arrive est la suivante : le génie et la folie peuvent être réunis en une seule personne.

L’hypothèse du « génie et de la folie » est aujourd’hui relancée. D. Carlson pense que le génie est porteur du gène de la schizophrénie récessive. A l'état homozygote, le gène se manifeste dans la maladie. Par exemple, le fils du brillant Einstein souffrait de schizophrénie. Cette liste comprend Descartes, Pascal, Newton, Faraday, Darwin, Platon, Emerson, Nietzsche, Spencer, James, etc.

Mais n’y a-t-il pas une illusion de perception qui sous-tend l’idée du lien entre génie et troubles mentaux : les talents sont visibles et toutes leurs qualités personnelles le sont aussi. Peut-être n'y a-t-il pas moins, et même plus, de malades mentaux parmi les « moyens » que parmi les « génies » ? T. Simonton a mené une telle analyse et a constaté que parmi les génies, le nombre de malades mentaux n'est pas plus élevé que parmi la population générale (environ 10 %). Le seul problème est : qui est considéré comme un génie et qui ne l’est pas ?

Si nous partons de l'interprétation ci-dessus de la créativité en tant que processus, alors un génie est une personne qui crée sur la base d'une activité inconsciente, capable d'expérimenter le plus large éventail d'états en raison du fait que le sujet créatif inconscient dépasse le contrôle du principe rationnel et autorégulation.

Étonnamment, c'est précisément la définition du génie donnée par Lombroso, cohérente avec les idées modernes sur la nature de la créativité : « Les caractéristiques du génie par rapport au talent sont qu'il est quelque chose d'inconscient et qu'il se manifeste de manière inattendue. »

Des recherches ont montré que les enfants surdoués, dont les réalisations réelles sont inférieures à leurs capacités, connaissent de graves problèmes personnels et sphère émotionnelle, ainsi que dans le domaine des relations interpersonnelles. Il en va de même pour les enfants ayant un QI supérieur à 180 points.

L'activité créatrice elle-même, associée à un changement de l'état de conscience, au stress mental et à l'épuisement, provoque des perturbations de la régulation mentale et du comportement.

Les créatifs, comparés aux non-créatifs, sont plus détachés ou réservés, ils sont plus intelligents et capables de la pensée abstraite, sont enclins à diriger, sont plus sérieux, plus pratiques ou plus ouverts d'esprit, plus socialement courageux, plus sensibles, très imaginatifs, ils sont libéraux et ouverts à l'expérience et autonomes.

Les recherches ultérieures de Goetzeln ont révélé des différences entre les artistes et les scientifiques.

Presque tous les chercheurs constatent des différences significatives dans les portraits psychologiques des scientifiques et des artistes. R. Snow note le grand pragmatisme des scientifiques et le penchant des écrivains pour les formes émotionnelles d'expression de soi. Les scientifiques et les ingénieurs sont plus réservés, moins courageux socialement, plus délicats et moins sensibles que les artistes.

Ces données ont constitué la base de l’hypothèse selon laquelle le comportement créatif peut être localisé dans l’espace de deux facteurs. Le premier facteur comprend les beaux-arts, les sciences, l’ingénierie, les affaires, la conception vidéo et photographique. Le deuxième facteur comprend la musique, la littérature et le design de mode.

Par conséquent, il existe une division claire entre les manifestations personnelles du comportement créatif dans l’art et dans la science. De plus, l'activité d'un homme d'affaires s'apparente davantage à l'activité d'un scientifique (dans ses manifestations créatives), qu'à l'activité d'un artiste, artiste du spectacle, écrivain, etc.

Une autre conclusion n'est pas moins importante : les manifestations personnelles de créativité s'étendent à de nombreux domaines de l'activité humaine. En règle générale, la productivité créative dans un domaine essentiel pour un individu s'accompagne d'une productivité dans d'autres domaines.

L’essentiel est que les scientifiques et les hommes d’affaires contrôlent en moyenne mieux leur comportement et sont moins émotifs et moins sensibles que les artistes.

La deuxième caractéristique importante d'une personnalité créative au même titre que la composante émotionnelle est le système de motivation.

La science moderne affirme que la motivation, le besoin, l’intérêt, la passion, l’impulsion et l’aspiration sont très importants dans la créativité, l’invention, la découverte et l’obtention d’informations jusqu’alors inconnues. Mais cela ne suffit pas. Ce qu’il faut également, ce sont des connaissances, des compétences, des compétences et un professionnalisme irréprochable. Tout cela ne peut être compensé par aucun talent, aucun désir, aucune inspiration. Les émotions sans action sont mortes, tout comme les affaires sans émotions sont mortes.

Différents besoins répondent à différentes plages de distances cibles. Les besoins biologiques ne peuvent être reportés indéfiniment. La satisfaction des besoins sociaux est associée à la durée de la vie humaine. La réalisation d’objectifs idéaux peut également être attribuée à un avenir lointain. "J'ai travaillé là-dessus toute ma vie", a déclaré E.K. Tsiolkovsky, « qui ne m'a donné ni pain ni force, parce que j'étais sûr qu'à l'avenir mon travail apporterait aux gens des montagnes de pain et un abîme de pouvoir ». L'ampleur de l'éloignement des objectifs se reflète dans la conscience unie comme la « taille de l'âme », qui peut être à la fois grande et petite. Une personne est qualifiée de lâche si elle refuse d'atteindre un objectif lointain en faveur du plus proche, dicté, en règle générale, par la nécessité de préserver son bien-être personnel, son statut social et les normes généralement acceptées. La plupart meilleure personne celui-là, dit L.N. Tolstoï, qui vit principalement de ses pensées et des sentiments des autres. La pire sorte de personne qui vit selon les pensées des autres et ses propres sentiments. À partir de diverses combinaisons de ces quatre principes fondamentaux, motifs d'activité, se forment toutes les différences entre les personnes.

Pour que le besoin se transforme en action, il est nécessaire de le doter de méthodes et de moyens adaptés. L'absence d'un tel besoin chez un sujet ayant des besoins sociaux et cognitifs suffisamment forts conduit à l'amateurisme et à l'incompétence, à diverses sortes d'échecs d'activité, vouant une personne à un sentiment chronique d'infériorité.

L'activité humaine devient beaucoup plus productive lorsque la compétence est combinée à une véritable vocation et à un véritable talent. Mais même si l'activité est dépourvue de nouveauté et de créativité, un haut niveau de professionnalisme, de précision et de perfection d'exécution confère à l'exécution d'opérations apparemment routinières un attrait particulier en satisfaisant le besoin d'armes et d'équipements techniques. Émotions positives qui surgissent sur sa base.

La croissance de l'armement d'un sujet est assurée de diverses manières. Il s'agit d'abord de sa formation, de la maîtrise pratique (et non spéculative) de l'expérience accumulée par les générations précédentes, de l'assimilation des normes (au sens large) du sujet de culture contemporain. Deuxièmement, il s’agit de l’encouragement, du développement, de la culture de sa propre créativité, en tant que génération de nouvelles informations, auparavant inexistantes, sur les moyens et méthodes de satisfaction des besoins. Grâce à l'activité créatrice du sujet, se produit le développement des normes elles-mêmes, le processus d'élévation des besoins, leur expansion et leur enrichissement.

Ainsi, les besoins et les transformations qui en découlent - motivations, intérêts, croyances, aspirations, désirs, orientations de valeurs - représentent la base et la force motrice du comportement humain, ses motivations et ses objectifs. Ils doivent être considérés comme le noyau de la personnalité, comme sa caractéristique la plus essentielle. Dans le cas où une intelligence élevée est combinée à haut niveau la créativité, une personne créative le plus souvent bien adapté à l'environnement, actif, émotionnellement équilibré, indépendant, etc. Au contraire, lorsque la créativité se conjugue avec une faible intelligence, une personne est le plus souvent névrotique, anxieuse et mal adaptée aux exigences de l'environnement social. La combinaison de l'intelligence et de la créativité prédispose à choisir différents domaines d'activité sociale.

2.3 Diagnostic et développement des capacités créatives

Le débat sur les approches permettant de diagnostiquer la créativité est presque aussi féroce que le débat sur la nature des capacités créatives.

1. Les capacités créatives font référence à un type de pensée qui va dans des directions différentes à partir d'un problème, à partir de son contenu, alors que ce qui est typique pour nous vise à trouver la seule correcte parmi de nombreuses solutions. De nombreux tests d’intelligence (QI) qui mesurent la rapidité et la précision de la recherche de la bonne solution parmi un ensemble de solutions possibles ne conviennent pas pour mesurer la créativité.

2. Dans le processus de diagnostic, la créativité est divisée en verbale (pensée créatrice verbale) et non verbale (pensée créatrice visuelle). Cette division s'est justifiée après avoir identifié le lien entre ces types de créativité et les facteurs d'intelligence correspondants : figuratif et verbal.

3. Les gens, utilisant principalement une pensée convergente dans la vie quotidienne, s'habituent à utiliser des mots et des images dans une certaine connexion associative avec d'autres mots, et les stéréotypes et les modèles dans chaque culture (groupe social) sont différents et doivent être déterminés spécifiquement pour chaque échantillon de sujets. Par conséquent, le processus de pensée créative est essentiellement la formation de nouvelles associations sémantiques, l’ampleur de leur distance par rapport au stéréotype peut servir de mesure de la créativité d’un individu.

L'utilisation de diverses méthodes de diagnostic des capacités créatives a permis d'identifier des principes généraux d'évaluation de la créativité :

a) l'indice de productivité comme le rapport du nombre de réponses au nombre de tâches ;

b) l'indice d'originalité comme la somme des indices d'originalité (c'est-à-dire les valeurs réciproques par rapport à la fréquence d'apparition de la réponse dans l'échantillon) des réponses individuelles, liées au nombre total de réponses ;

c) l'indice d'unicité comme le rapport entre le nombre de réponses uniques (non trouvées dans l'échantillon) et leur nombre total.

Par conséquent, les conditions d’un environnement créatif créent des opportunités pour la manifestation de la créativité, tandis que des taux de tests élevés identifient de manière significative les individus créatifs.

Dans le même temps, de faibles résultats aux tests n'indiquent pas un manque de créativité chez le sujet, puisque les manifestations créatives sont spontanées et ne sont pas soumises à une régulation arbitraire.

Ainsi, les méthodes de diagnostic des capacités créatives visent avant tout à identifier réellement les individus créatifs dans un échantillon spécifique au moment du test.

Un grand nombre de problèmes non standard survenant périodiquement, d'une part, et le désir humain éternel d'innovation, d'autre part, expliquent les nombreux développements de méthodes d'activation de la pensée créative.

Ces méthodes peuvent être regroupées selon les raisons suivantes :

A. Méthodes visant à organiser un environnement créatif. Ce groupe comprend :

1. idée de génie est une méthode collective d'activité créative en l'absence de tout critère d'évaluation et d'orientations de recherche d'idées. Il est divisé en étapes :

2. génération spontanée d'idées (généralement 60 à 80 idées en 40 minutes) ;

3. examen des idées (sélection de 1 à 2 des idées les plus réussies).

Le principal inconvénient de la méthode est une faible productivité et beaucoup de temps.

B. Méthodes d'optimisation de l'accumulation et de la structuration des connaissances sur le problème. Ce groupe comprend divers schémas structurels permettant de collecter et d'analyser des informations préliminaires, de construire des hypothèses et de tester des idées intuitives. Par exemple, TRIZ est la théorie de la résolution de problèmes inventifs. Cette technique est un programme structurel et logique complet permettant d'identifier et d'éliminer les contradictions d'un problème, axé sur le résultat final idéal. Les données sur le problème analysé sont saisies dans un tableau spécial.

Les exercices suivants sont également utilisés pour améliorer l'activité créative.

Exercice « Définition des concepts ».

Cette tâche utilise un principe de modélisation structuralo-logique tel que la génération libre d'associations avec les opérations ultérieures de leur analyse et de leur synthèse sous la forme de la formulation souhaitée.

Algorithme pour réaliser l'exercice :

a) écrire le concept et lister dans une colonne par association les noms qui reflètent l'essence du concept ;

b) sélectionner les 2 à 3 plus précis comme éléments clés, formuler une définition, en se concentrant sur l'indication des caractéristiques essentielles du concept ;

c) synthétiser une définition à partir de plusieurs formulations.

Exercice « Associations fluides ».

Lors de l'exécution de la tâche, il est nécessaire de créer autant d'associations que possible basées sur la similitude avec les mots stimulus, en répondant à la question : « À qui ou à quoi cela ressemble-t-il ? Il n'y a pas de limite de temps pour les réponses.

Les réponses sont analysées selon les critères suivants :

1. Maîtrise – le nombre total d’associations par unité de temps.

3. Originalité - rareté, caractère inhabituel de l'association, évalué sur un système en 4 points (0 - association stéréotypée, 1 - association directe originale, 2 - association originale avec détail, 3 - association indirecte originale).

4. Activité constructive – la variété des caractéristiques utilisées pour chaque mot.

Exercice « Recherche de caractéristiques communes »

Ainsi, nous voyons que le diagnostic et le développement des capacités créatives sont multiformes. Il existe de nombreux tests pour déterminer les capacités créatives d’une personne, mais des résultats faibles ne peuvent pas indiquer un manque de créativité chez le sujet, car ils sont spontanés. Les méthodes sont destinées à la détermination effective de la créativité dans un domaine de connaissance spécifique.

Dans ce travail, une tentative a été faite pour étudier les caractéristiques mentales d'une personnalité créatrice. À cette fin, les concepts de créativité, d'activité créatrice, le processus créatif ont été pris en compte, ainsi que les caractéristiques des individus créatifs.

En étudiant ce problème Nous sommes partis du fait que la psychologie s'intéresse principalement au monde intérieur de l'individu, et non au processus de création de quelque chose de nouveau. Nous avons découvert que le concept de créativité n'est pas unique et comporte de nombreuses interprétations selon la position à partir de laquelle ce processus est considéré.

L'ouvrage examine les concepts de créativité artistique et scientifique, leurs caractéristiques et leurs similitudes. Je voudrais souligner que ces deux types sont unis par la création de quelque chose de nouveau sur des plans et des échelles différents.

La description de la structure de la créativité est envisagée sous différents angles, à partir de trois auteurs qui ont traité de ce problème. Cependant, ils ont tous un point de vue similaire.

Nous avons examiné des concepts tels que « individu » et « personnalité », leurs propriétés, identifié les différences et souligné leur relation, qui consiste dans le fait que la personnalité est une qualité particulière acquise par un individu à travers les relations sociales.

La personnalité créative a été examinée à travers la structure des émotions et de la motivation, où nous avons découvert que les personnes brillantes sont douloureusement sensibles, émotives et possèdent une imagination riche.

L'ouvrage présente plusieurs exercices utilisés pour améliorer l'activité créative et analyse les principes généraux d'évaluation de la créativité.

Les yeux de l’artiste sont conçus de manière à lire dans les phénomènes et les formes de l’environnement les images dans lesquelles les phénomènes vivent dans nos ressentis et dans notre conscience.

Le type d'activité dans lequel il se manifeste le mieux, le plus librement la créativité, et la mesure dans laquelle une personne peut le manifester dépend de sa personnalité, de ses habitudes et des caractéristiques de son chemin de vie. L'unification de toutes les forces essentielles de l'homme, la manifestation de toutes ses caractéristiques personnelles en fait, ils contribuent au développement de l’individualité, en soulignant, outre les caractéristiques communes à beaucoup, ses caractéristiques uniques et inimitables.

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Actuellement, l'étude de la personnalité créative et de son lien avec les traits et caractéristiques de la personnalité semble être la plus prometteuse. De nombreux scientifiques nationaux et étrangers V.I. l'ont étudié. Andreev, D.B. Bogoyavlenskaya, R.M. Granovskaïa, A.Z. Zak, V.Ya.Kan-Kalik, N.V. Kichuk, N.V. Kuzmina, A.N. Écoute, S.O. Sysoeva, V.A. Tsapok et autres.

Des enseignants exceptionnels des années 20 et 30 ont investi beaucoup de talent et d'énergie dans le développement de problèmes pédagogiques liés au développement créatif de l'individu, principalement la personnalité de l'enfant et de l'adolescent : A.V. Lounatcharski, P.P. Blonsky, S.T. Shatsky, B.L. Yavorsky, B.V. Asafiev, N.Ya. Brioussova. Sur la base de leur expérience, enrichie par un demi-siècle de développement de la science de l'enseignement et de l'éducation des enfants, les meilleurs enseignants, dirigés par les « aînés » - V.N. Shatskaya, T.-N.-L. Grodzenskaya, M.A. Rumer, G.L. Roshal, N.I. Sats a continué et continue de développer théoriquement et pratiquement le principe développement créatif enfants et jeunes.

Chercheurs E. V. Andrienko, M. A. Vasilik, N. A. Ippolitova, O. A. Leontovich, I.A. Sternin a identifié des caractéristiques subjectives d'une personnalité créative comme des barrières de communication « humaines », des barrières socioculturelles, de statut-position-rôle, psychologiques, cognitives et relationnelles. Mais l'influence la plus significative dans la formation de ce problème a été exercée par O. Kulchitskaya, Y. Kozeletsky a présenté son concept particulier de développement. chemin créatif et la personnalité elle-même. Ya. A. Ponomarev a identifié dix étapes du processus créatif et les a caractérisées selon leur importance pour l'individu.

Ainsi, dans la littérature psychologique, il existe deux points de vue principaux sur la personnalité créatrice. Selon l’un, la créativité ou la capacité créatrice est, à un degré ou à un autre, caractéristique de toute personne normale. Elle fait partie intégrante d’une personne au même titre que la capacité de penser, de parler et de ressentir. De plus, la réalisation du potentiel créatif, quelle que soit son ampleur, rend une personne mentalement normale. Priver une personne d'une telle opportunité signifie provoquer chez elle des états névrotiques. Selon le deuxième point de vue, toute personne (normale) ne devrait pas être considérée comme une personne créative ou un créateur. Cette position est associée à une compréhension différente de la nature de la créativité. Ici, en plus du processus non programmé de création de quelque chose de nouveau, la valeur du nouveau résultat est prise en compte. Son importance doit être universelle, même si son ampleur peut varier. La caractéristique la plus importante Le créateur a un besoin fort et persistant de créativité. Une personne créative ne peut pas vivre sans créativité, y voyant le but principal et le sens principal de sa vie.

Le terme « créativité » désigne à la fois l'activité de l'individu et les valeurs créées par lui, qui à partir des faits de son destin personnel deviennent des faits de culture. Comme aliénées de la vie du sujet, de ses quêtes et de ses pensées, ces valeurs sont tout aussi illégitimes à expliquer dans les catégories de la psychologie que la nature miraculeuse. Un sommet de montagne peut inspirer la création d’un tableau, d’un poème ou d’une œuvre géologique. Mais dans tous les cas, une fois créées, ces œuvres ne deviennent pas plus sujet de psychologie que ce sommet lui-même. L'analyse scientifique et psychologique révèle quelque chose de complètement différent : les modes de perception, les actions, les motivations, les relations interpersonnelles et la structure de la personnalité de ceux qui le reproduisent à travers l'art ou en termes de sciences de la Terre. L'effet de ces actes et connexions s'imprime dans les créations artistiques et scientifiques, désormais impliquées dans une sphère indépendante de organisation mentale sujet.

Une grande attention est accordée à la définition du concept de personnalité créatrice dans la littérature philosophique, pédagogique et psychologique : V.I. Andreev, D.B. Bogoyavlenskaya, R.M. Granovskaya, A.Z. Zak, V.Ya. Kan-Kalik, N.V. .Kichuk, N.V. Kuzmina, A.N. Luk, S.O.Sysoeva, V.A.Tsapok et autres.

Une personnalité créative, selon V. Andreev, est un type de personnalité caractérisé par la persévérance, un niveau élevé d'attention à la créativité, une activité motivationnelle et créative, qui se manifeste par une unité organique avec un niveau élevé de capacités créatives, lui permettant pour atteindre des objectifs progressistes, sociaux et personnels des résultats significatifs dans un ou plusieurs types d'activités.

Les psychologues considèrent la créativité comme un niveau élevé de pensée logique, qui est le moteur de l'activité, « dont le résultat est la création de valeurs matérielles et spirituelles ». La plupart des auteurs s'accordent à dire qu'une personne créative est un individu qui possède un haut niveau de connaissances et qui désire quelque chose de nouveau et d'original. Pour une personne créative, l'activité créatrice est un besoin vital et un style de comportement créatif est le plus caractéristique. Le principal indicateur d'une personnalité créative, sa caractéristique la plus importante, est considérée comme la présence de capacités créatives, qui sont considérées comme des capacités psychologiques individuelles d'une personne qui répondent aux exigences de l'activité créatrice et constituent une condition de sa mise en œuvre réussie. Les capacités créatives sont associées à la création d'un produit nouveau et original, à la recherche de nouveaux moyens d'activité. N.V. Kichuk définit une personnalité créative à travers son activité intellectuelle, sa pensée créatrice et son potentiel créatif.

Aussi grande importance comprendre les caractéristiques d'une personnalité créatrice nécessite une formation particulière d'actions mentales. Après tout, la « créativité » n'existe pas sous sa forme pure ; une véritable activité créatrice comprend de nombreux composants techniques, dont « l'élaboration » est l'une des conditions préalables à l'activité créatrice. Approfondissement caractéristiques psychologiques du processus de pensée consiste aussi à indiquer que les changements dans les « caractéristiques conceptuelles des objets » sont souvent précédés de changements dans les significations opérationnelles et les évaluations émotionnelles, et que les connaissances formulées verbalement sur un objet n'ont pas nécessairement la nature de concepts au sens strict. du mot. Le développement de processus émotionnels chez une personne créative a également ses propres caractéristiques. Si nous rappelons l'un des schémas classiques du processus créatif - préparation, maturation, inspiration, vérification - et le corrélons avec les recherches existantes sur la psychologie de la pensée, alors, malgré le caractère conventionnel du schéma, une telle corrélation nous permet d'affirmer que les premier et quatrième maillons du processus créatif sont étudiés de manière beaucoup plus intensive que les deuxième et troisième. C’est pourquoi ils doivent actuellement faire l’objet d’une attention particulière. L'étude de « l'inspiration » sur des modèles de laboratoire est l'étude des conditions d'émergence et des fonctions de l'activation émotionnelle, des évaluations émotionnelles qui surviennent au cours de la résolution de problèmes mentaux. Par exemple, dans les travaux sur la psychologie de la créativité scientifique, il est démontré de manière convaincante que l'activité d'un scientifique est toujours médiatisée par la structure catégorielle de la science, qui se développe selon ses propres lois, indépendamment de l'individu, mais en même temps d'un une certaine opposition est admise entre le plan « subjectif-expérientiel » et « objectif-actif », à qui l'on peut reprocher l'interprétation épiphénoméniste des « expériences », c'est-à-dire des fonctions de la sphère émotionnelle-affective.

Les scientifiques et les chercheurs identifient les principales caractéristiques suivantes d'une personnalité créative :

courage de pensée, prise de risque ;

fantaisie;

vision problématique;

capacité de penser;

capacité à trouver des contradictions ;

la capacité de transférer des connaissances et de l'expérience dans une nouvelle situation ;

indépendance;

alternative;

flexibilité de pensée;

capacité à se gouverner soi-même.

O. Kulchitskaya souligne également les caractéristiques suivantes d'une personnalité créative :

l'émergence d'un intérêt dirigé pour un certain domaine de connaissance, même dans l'enfance ;

grande capacité de travail;

subordination de la créativité à la motivation spirituelle ;

persévérance, entêtement;

passion pour le travail.

V. Molyako considère que l'une des principales qualités d'une personne créative est le désir d'originalité, de nouveau, le déni de l'ordinaire, ainsi qu'un haut niveau de connaissances, la capacité d'analyser les phénomènes, de les comparer, une persévérance intérêt pour un certain travail, assimilation relativement rapide et facile des connaissances théoriques et pratiques, esquisse et indépendance dans le travail.

Ainsi, nous pouvons tirer les traits généraux et caractéristiques suivants d'une personnalité créative, acceptés par de nombreux chercheurs sur ce problème :

L'homme est doté de la liberté de choix. Il est capable de choisir ses intentions et ses objectifs. Peut effectuer une sélection d'opérations mentales et d'actions qu'il effectue. Grâce à cette liberté, l'homme devient un être créateur.

L'homme créateur parle raison principale ton comportement. Il s’agit d’un système relativement autonome ; la source de son action est contenue d'abord dans le sujet, et non dans l'objet. C'est une personnalité unique ; une motivation importante ou des pensées spontanées influencent grandement ses décisions et ses actions, ce qu'il fait et ce qu'il évite.

La principale force motrice est le besoin (méta-besoin) de confirmer sa valeur, également appelé besoin hypnotique. Elle est satisfaite principalement par la mise en œuvre de transgressions créatrices et expansive, par la création de nouvelles formes ou la destruction des anciennes.

L'homme est un créateur, à l'écoute du développement interne et externe. Ce sont les transgressions qui permettent de façonner sa personnalité et d'enrichir sa culture. Le développement est l'objectif principal de la personnalité humaine. Sans une orientation vers la croissance, une personne dont les capacités sont limitées n’aurait aucune chance de survivre et ne serait pas en mesure de bâtir sa richesse et son bien-être, c’est-à-dire son bonheur.

La personne créative a une conscience et une conscience de soi limitées. Cette prémisse détruit la vision radicale de ce qui est psychique, conscient et en même temps la vision radicale de l'inconscient de l'esprit et du caractère (psychanalystes extrêmes).

Les actions d'une personne, en particulier ses pensées et ses actions, influencent grandement son classement sur l'échelle du bien et du mal ; sous leur influence, il devient humain ou inhumain.

D'un point de vue psychologique, il est particulièrement intéressant de distinguer trois catégories de personnalité créatrice dans l'élément cognitif :

Le premier comprend des jugements sur les mondes : matériel, social et symbolique, qui sont intersubjectifs, c'est-à-dire existant objectivement, indépendamment de la volonté humaine. Il ne s'agit pas seulement des connaissances sociales acquises au cours des études. Une personne, tout en effectuant des actions créatives, formule également des opinions personnelles sur le thème de la nature humaine.

Les jugements corrélatifs (descriptifs et évaluatifs) concernent les relations et les connexions qui existent entre le monde extérieur et soi-même.

L’élément cognitif contient également des jugements sur soi-même, appelés connaissance de soi, image de soi ou concept de soi, qui permettent de former une image positive ou négative de sa propre personnalité.

L'élément cognitif de l'individu lui permet de s'orienter dans le monde, lui permet de comprendre les connexions complexes « je - les autres », fournit des connaissances sur lui-même, est nécessaire dans le processus de formation d'une opinion générale sur la réalité et joue également un rôle important. rôle dans les actions défensives de l’individu.

Le troisième élément de la personnalité, appelé aussi volonté, est l’élément motivationnel. Il met en mouvement le processus de motivation et détermine sa direction générale, soutient, interrompt ou met fin aux pensées et aux actions, influence la dépense d'énergie et le temps de leur poursuite. Les sources de ce type d’action se trouvent dans le système individuel de besoins, qui constitue la partie la plus importante du troisième élément de la personnalité. L'activation des besoins par des stimuli provenant de l'environnement ou par des facteurs internes (séquence de pensées) déclenche le processus de motivation.

J. Kozeletsky classe les besoins des créatifs en prenant comme critère l'espace dans lequel ils évoluent. Selon ce critère, il distingue quatre types :

Le premier groupe est constitué des besoins vitaux (essentiels, naturels), qui sont innés et formés génétiquement. Leur satisfaction est nécessaire au maintien de l’existence de l’individu et du genre Homo sapiens.

Le deuxième groupe représente les besoins cognitifs qu'une personne satisfait dans le domaine de la science, de la philosophie, de la littérature, de la musique, des beaux-arts, de l'informatique (besoin de compétence, d'information, besoins esthétiques).

Le troisième groupe de problèmes est plus complexe. Il comprend des problèmes sociaux que l'auteur qualifie de interpersonnels (par exemple, le besoin d'affiliation, d'amour, de fraternité, de domination ou de pouvoir sur autrui, le besoin de sécurité sociale). Ce groupe de besoins peut être satisfait dans l’espace extérieur.

Le quatrième groupe comprend les besoins personnels, qui sont plus étroitement liés que d'autres au monde intérieur du sujet. Ils ont une plus grande influence sur le caractère unique et original de l’individu. Ici, l'auteur inclut des besoins tels que le besoin réalisations individuelles, le besoin d’estime de soi, le besoin de sens à la vie ou de transcendance.

La prochaine composante de la personnalité est l’élément émotionnel. Il est très complexe et couvre les systèmes neurophysiologiques et mentaux continus qui génèrent des états et processus émotionnels, des affects et des humeurs. La propriété unique de l’élément émotionnel est qu’il est associé à presque tous les éléments de la personnalité. Les jugements de valeur sont saturés d’émotions positives ou négatives. L'émotivité est l'une des principales dimensions du tempérament et du névrosisme. Les structures émotionnelles sont incluses dans les processus de motivation, donc l'émotivité « sert » toutes les autres composantes d'une personnalité créative. Y. Kozeletsky a identifié un autre élément de la personnalité - personnel, qu'il a compris comme une structure neurophysiologique, mentale et spirituelle profonde dans laquelle se trouve un contenu (personnel) existentiellement identique relatif à une personne donnée.

La créativité du sujet, de l'individu, doit être considérée en tenant compte des facteurs macro-sociaux : culturels, politiques et économiques. Les concepts systémiques de créativité brisent le point de vue « personnologique », selon lequel la créativité se limite à l'être humain – sa cognition, son psychisme ou sa personnalité. Dans une vision systémique, une personne fait partie d'un système plus vaste qui participe à la création d'une œuvre créative.

Une personne est représentée dans la créativité de manière multidimensionnelle, puisqu'elle est constituée de structures biologiques, psychologiques et sociales, travaille aux niveaux conscient et inconscient grâce aux systèmes cognitifs, émotionnels et volitionnels. Une personne est unique, vit simultanément dans le monde extérieur et intérieur.

En résumant ce paragraphe, nous pouvons conclure qu'une personnalité créative est un type de personnalité caractérisé par la persévérance, un niveau élevé d'attention à la créativité, une activité de motivation et de création, qui se manifeste par une unité organique avec un niveau élevé de capacités créatives, permettant il obtient des résultats progressifs, sociaux et personnellement significatifs dans une ou plusieurs activités. Nous avons également découvert les principales caractéristiques d'une personnalité créative telles que : le courage de pensée, la prise de risque, la fantaisie, la vision problématique, la capacité de penser, la capacité à trouver des contradictions, la capacité à transférer des connaissances et des expériences dans une nouvelle situation, l'indépendance, l'alternative, flexibilité de pensée, capacité d'autonomie gouvernementale, grande capacité de travail, subordination de la créativité à la motivation spirituelle, persévérance, entêtement, passion pour le travail et émergence d'un intérêt dirigé pour un certain domaine de connaissance, même dans l'enfance.

Caractéristiques psychologiques des adolescents créatifs

Auparavant, j'ai examiné les caractéristiques de l'estime de soi des adolescents et des individus créatifs. Il est temps d'étudier les caractéristiques de l'estime de soi des adolescents créatifs.

Les psychologues tentent de déterminer les traits les plus importants d'une personnalité créative en comparant les caractéristiques des personnes connues pour leurs réalisations créatives avec les caractéristiques des personnes moins productives. Il s'est avéré que les personnes créatives, quels que soient leur âge et leurs intérêts, se distinguaient des autres par leur sens développé de l'individualité, la présence de réactions spontanées et le désir de s'appuyer sur propre force, la mobilité émotionnelle, le désir de travailler de manière indépendante et - en même temps - la confiance en soi, l'équilibre et l'affirmation de soi. Les scientifiques n'ont trouvé aucune différence d'âge dans ces qualités. Mais de telles différences se retrouvent dans un ensemble de qualités que les psychologues appellent conventionnellement « efficacité disciplinée », notamment la maîtrise de soi, le besoin de réussite et le sentiment de bien-être. Les adultes créatifs ont obtenu des résultats inférieurs dans ce groupe de qualités, et les jeunes hommes créatifs ont obtenu des résultats supérieurs à ceux de leurs pairs moins productifs. Pourquoi?

L'activité créatrice présuppose, d'une part, la capacité de se libérer du pouvoir des idées et des interdits ordinaires (souvent inconscients), de rechercher de nouvelles associations et des chemins originaux, et d'autre part, une maîtrise de soi, une organisation et un savoir-faire développés. capacité à se discipliner. La position d'un adolescent et d'un adulte à cet égard est différente. Les jeunes sont psychologiquement plus actifs, mobiles et enclins aux passe-temps. Pour devenir créatif et productif, un adolescent a besoin d’une plus grande discipline intellectuelle et d’une plus grande concentration, ce qui le distingue de ses pairs impulsifs et dispersés. Au contraire, une personne adulte et établie gravite involontairement vers ce qui est familier, stable et bien connu. Dès lors, sa créativité se manifeste par une moindre contrainte des cadres organisationnels, par la capacité de réaliser des actions et des associations spontanées inattendues même pour soi-même. De plus, un adulte qui a déjà démontré son potentiel créatif a objectivement plus de possibilités de varier son comportement qu'un jeune homme - un lycéen, dont les adultes exigent avant tout de maîtriser le matériel du programme, percevant toute excentricité et surprise. de sa part comme un défi.

Le besoin de créativité survient lorsqu'elle est indésirable ou impossible en raison de circonstances extérieures, c'est-à-dire que la conscience dans cette situation provoque l'activité de l'inconscient. Ainsi, la conscience dans la créativité est passive et ne perçoit que le produit créatif, tandis que l'inconscient génère activement le produit créatif. L’acte créatif est donc une fusion de niveaux de pensée logique et intuitif.

La vie mentale d'un individu est un processus de changement de deux formes d'activité interne et externe : la créativité et l'activité. En même temps, l'activité est opportune, volontaire, rationnelle, consciemment régulée, stimulée par une certaine motivation et fonctionne comme un feedback négatif : l'obtention d'un résultat complète l'étape de l'activité. La créativité est spontanée, involontaire, irrationnelle, ne peut être régulée par la conscience, elle est motivée par l’aliénation d’une personne du monde et fonctionne sur le principe du feedback positif : recevoir un produit créatif ne fait que stimuler le processus, le rendant sans fin. Ainsi, l'activité est la vie de la conscience, dont le mécanisme se réduit à l'interaction de la conscience active avec l'inconscient passif, tandis que la créativité est la vie de l'inconscient dominant en interaction avec la conscience passive.

L'influence que l'art a sur une personne est considérée par les psychologues selon trois concepts théoriques : la perception artistique, le sentiment, l'imagination ou la fantaisie. Tout art, selon L. S. Vygotsky, est basé sur l'unité du sentiment et de la fantaisie. Lors de la perception d'œuvres d'art, une réaction esthétique apparaît, classiquement appelée « catharsis » - une purification et une libération spirituelles qui se produisent dans le processus d'empathie. En percevant des œuvres d’art, elles deviennent personnelles, mais ne perdent pas leur signification sociale.

Les œuvres d’art, étant un produit spirituel, influencent la spiritualité d’une personne, développant sa sphère émotionnelle-volontaire (sentiments, volonté) et ses processus cognitifs (attention, sensations, perception, mémoire, pensée, imagination). L’art, selon de nombreux chercheurs, a un impact sur l’activité humaine, quelle que soit la direction dans laquelle elle évolue. Ces dispositions sont d'une grande importance dans la formation d'un spécialiste dans le domaine de l'art.

De par sa spécificité, la pratique de tout type d'art, y compris visuel ou musical, nécessite une approche particulière et une organisation particulière, ainsi que, du fait du principe dialectique, de la cohérence et de la continuité. Naturellement, ils ne peuvent être envisagés sans s’appuyer sur les caractéristiques psychologiques de l’individu. Sa manifestation dans l'activité, la communication et la créativité, sur les spécificités des processus cognitifs personnels, y compris l'adolescence, qui nous intéresse.

La complexité et le problème de l'étude du développement et de la formation des capacités créatives à l'adolescence sont dus à un grand nombre de facteurs divers qui déterminent la nature et la manifestation des capacités créatives.

Les chercheurs de ce problème identifient trois groupes principaux qui combinent ces facteurs. Le premier groupe comprend les inclinations naturelles et les caractéristiques individuelles qui déterminent la formation d'une personnalité créatrice. La seconde regroupe toutes les formes d'influence de l'environnement social sur le développement et la manifestation des capacités créatrices. Le troisième groupe est la dépendance du développement des capacités créatrices de la nature et de la structure de l'activité.

La solution à ce problème revêt une importance particulière par rapport à l'âge du lycée, car cet âge est une période favorable au développement de la créativité en tant que caractéristique stable de la personnalité. Ceci est étayé par un certain nombre d'études expérimentales qui ont révélé une « augmentation » des manifestations des capacités créatives précisément à l'âge du lycée. C'est au lycée que le problème du développement des capacités créatives est le plus aigu, car la créativité elle-même inclut la capacité de se changer, de s'exprimer et une vive mobilité émotionnelle. En confrontant la personnalité de l’adolescent à de nombreuses situations de vie difficiles, parfois contradictoires, le début de l’adolescence stimule et active la manifestation des capacités créatrices.

La principale caractéristique de cet âge est la conscience de sa propre individualité, de sa dissemblance et de son unicité. Pour les lycéens, les qualités personnelles revêtent une valeur particulière. Les situations de tension et de risque sont également importantes. Les traits de caractère volontaires et les différences individuelles accrues entre les adolescents se développent de manière notable. Si une proportion très importante de jeunes hommes se caractérise par un manque d'intérêt pour activité cognitive, puis il y a une autre partie des adolescents qui manifestent un réel intérêt pour la créativité et l’apprentissage. Un lycéen peut consciemment se fixer une tâche créative ou éducative et la mener à bien.

Dans le développement de la créativité artistique ou musicale, un adolescent est confronté à certaines difficultés. L’activité créatrice ne doit pas être de nature massive et universelle, mais elle a néanmoins une énorme signification culturelle, élargit les horizons de l’adolescent et approfondit ses sentiments.

Lorsqu'on étudie la question de la formation et du développement des capacités créatives chez un adolescent moderne, l'environnement social dans lequel se trouve l'adolescent joue un rôle énorme. Et bien que l'environnement « ne crée pas », mais révèle le talent, on lui attribue 95 % de l'influence sur la formation des différentes variations de la créativité et seulement 5 % aux déterminants héréditaires. Les exigences de l'environnement social, de l'environnement immédiat, des traditions et des directives pédagogiques peuvent stimuler ou, à l'inverse, supprimer les capacités créatives des enfants qui n'ont pas un potentiel créatif élevé.

Selon les chercheurs, les processus psychologiques les plus importants qui régulent l’activité créatrice sont la pensée et la perception.

À la fin de l'adolescence, l'enfant est déjà capable d'abstraire les concepts de la réalité, de séparer les opérations logiques des objets sur lesquels elles sont exécutées et de classer les énoncés, quel que soit leur contenu, selon leur type logique. J. Piaget souligne la forte tendance de la pensée juvénile vers la théorisation abstraite, la création de théories abstraites, la passion pour les constructions philosophiques, etc.

Le volume d'attention et la capacité à maintenir longtemps son intensité et à passer d'un sujet à un autre augmentent avec l'âge. Dans le même temps, l’attention devient sélective, selon l’orientation des intérêts. Les adolescents et les jeunes hommes se plaignent souvent de leur incapacité à se concentrer sur une chose, de leur distraction et de leur ennui chronique. Comme le notent les psychologues, les « mauvaises manières » d'attention, l'incapacité de se concentrer, de changer et d'être distrait de certains stimuli sont l'une des principales raisons des mauvais résultats scolaires. Cela donne également lieu à des problèmes comme celui-ci. petite jeunesse, comme l'ivresse, la toxicomanie et la recherche effrénée du plaisir.

Le développement de l’intelligence est étroitement lié au développement des capacités créatrices, qui impliquent non seulement l’assimilation d’informations, mais aussi la manifestation d’une initiative intellectuelle et la création de quelque chose de nouveau. La composante la plus importante de la créativité est la composante intellectuelle - la prédominance de la pensée dite divergente, qui suppose qu'une même question peut avoir de nombreuses réponses également correctes et égales (contrairement à la pensée convergente, qui se concentre sur une solution claire et supprime la problème en tant que tel).

L'importance de la perception pour le processus créatif est également soulignée lorsque l'on considère la perception comme source de réception et de stockage d'informations. Pour créer quelque chose de nouveau, il faut s'appuyer sur quelque chose de connu, avoir en mémoire un matériel suffisamment étendu pour pouvoir opérer librement avec lui. Par exemple, dans l’activité visuelle d’un adolescent, la perception est visuelle. « L’adolescent devient de plus en plus spectateur, contemplant le monde de l’extérieur, le vivant mentalement comme un phénomène complexe, percevant dans cette complexité moins la diversité et la présence des choses que les relations entre les choses, leurs changements. » Non seulement le type de perception du dessin change (il devient plus détaillé), mais aussi la perception picturale. La peinture passe de couleurs ouvertes et contrastées à une palette de couleurs plus subtiles et complexes.

Un autre processus psychologique étroitement lié au processus créatif est le processus d’imagination. L'imagination est inhérente à chaque personne, mais les gens diffèrent par sa direction, sa force et sa luminosité. Ce processus est particulièrement intense dans l'enfance et au début de l'adolescence ; il perd progressivement de son éclat et de sa force. Selon un certain nombre d'auteurs, cela est dû au fait que pendant la période d'apprentissage, cette fonction perd de son importance et ne se développe pas ; pour mémoriser une certaine règle ou information, l'imagination et la fantaisie ne sont pas nécessaires. L'adolescent est placé dans un monde de réalité associé à son Activités éducatives, et en même temps quelque chose entre dans le monde fantastique qui n’a rien à voir avec les activités de l’enfant. Par conséquent, le point de départ du développement de l’imagination peut être une activité dirigée, c’est-à-dire l’inclusion de l’imagination d’un adolescent dans la résolution d’un problème ou d’une tâche.

Par exemple, dans beaux-Arts Il ne suffit plus à un adolescent d'avoir la seule activité d'imagination créatrice ; il ne se contente pas d'un dessin réalisé d'une manière ou d'une autre ; pour incarner son imagination créatrice, il doit acquérir des compétences et des capacités professionnelles et artistiques particulières.

De plus, comme l'a noté L. S. Vygotsky, l'activité créatrice de l'imagination dépend directement de la richesse et de la diversité de l'expérience antérieure d'une personne : plus l'expérience est riche, plus son imagination dispose de matériel.

La conclusion pédagogique que l'on peut tirer est la nécessité d'élargir l'expérience de l'adolescent si l'on veut créer une base suffisamment solide pour son activité créatrice. Le développement de l'imagination augmente non seulement de manière significative l'intelligence et la concentration, mais il est extrêmement important à l'adolescence pour la résolution réussie des conflits de la vie.

Un rôle important dans le développement des capacités artistiques et musicales chez les adolescents est attribué aux processus de régulation, qui incluent les sentiments et les émotions, la sphère de la maîtrise de soi et de l'autorégulation. Les motivations et le besoin de créativité, selon plusieurs auteurs, se forment sous l'influence des émotions dominantes. Les émotions les plus souvent dominantes chez les individus créatifs sont la joie et l’agressivité. Ainsi, J. Getzels et F. Jackson, dans leur étude sur les enfants très créatifs, notent un grand nombre deéléments agressifs dans les produits créatifs. Dans la liste des qualités, il y en a deux principales : l’optimisme et l’envie de dominer.

Une condition psychologique nécessaire au développement des capacités artistiques et musicales est la création d'une atmosphère favorable à la manifestation de nouvelles idées et opinions, le développement d'un sentiment de sécurité psychologique et d'une image de soi positive. Les adolescents ayant une faible estime de soi ne peuvent souvent pas réaliser leurs capacités. Les enseignants doivent donc les aider à développer une image de soi positive en adoptant une attitude attentive et amicale à leur égard et en encourageant leurs activités. De plus, à cet âge, les processus émotionnels se stabilisent, la tension des états émotionnels diminue, ce qui permet de percevoir les couleurs du monde de manière plus positive.

Dans le processus de développement des capacités artistiques et musicales, on touche au développement de la personnalité de l’adolescent. Il est donc nécessaire de saisir clairement les caractéristiques de chaque adolescent, sa pensée imaginative, sa perception artistique et son attirance pour certains types d'activités visuelles ou musicales. La particularité de la créativité d’un adolescent est très étroitement liée au travail de production. La synthèse de tels travaux est caractéristique de l'adolescence, même si elle reste pratiquement peu étudiée.

A cette tranche d'âge, il est nécessaire d'attirer l'attention d'un adolescent sur un type d'activité créative, à travers diverses formes et types d'activités, telles que la conception, le prototypage, la construction, c'est-à-dire tout ce qui oriente l'intérêt et l'attention vers un nouveau espace dans lequel l'imagination créatrice d'un adolescent peut se manifester. .

En résumant ce paragraphe, nous pouvons conclure qu'en confrontant une personne à de nombreuses situations de vie nouvelles et contradictoires, l'adolescence stimule et actualise son potentiel créatif. La composante intellectuelle la plus importante de la créativité est la prédominance de la pensée dite divergente, qui suppose qu'il peut y avoir de nombreuses réponses également correctes et égales à la même question (contrairement à la pensée convergente, qui est orientée vers une solution claire et uniquement correcte). , éliminant le problème en tant que tel). Ce type de réflexion est nécessaire et important non seulement pour un adolescent, mais aussi pour une personne de tout âge et dans n'importe quelle activité.

PERSONNALITÉ CRÉATIVE. Il existe deux points de vue principaux sur une personnalité créative. Selon l’un, la créativité ou la capacité créatrice est, à un degré ou à un autre, caractéristique de toute personne normale. Elle fait partie intégrante d’une personne au même titre que la capacité de penser, de parler et de ressentir. De plus, la réalisation du potentiel créatif, quelle que soit son ampleur, rend une personne mentalement normale. Priver une personne d'une telle opportunité signifie provoquer chez elle des états névrotiques. Certains psychoneurologues voient l’essence de la psychothérapie dans la guérison des névroses en éveillant les aspirations créatives d’une personne. M. Zoshchenko, dans son récit autobiographique, raconte comment, grâce à sa créativité, il s'est remis de la dépression.

La vision de la créativité comme trait universel de la personnalité humaine présuppose une certaine compréhension de la créativité. La créativité est censée être le processus de création de quelque chose de nouveau, et ce processus est non programmé, imprévisible et soudain. Dans le même temps, la valeur du résultat de l'acte créateur et sa nouveauté pour un grand groupe de personnes, pour la société ou l'humanité ne sont pas prises en compte. L'essentiel est que le résultat soit nouveau et significatif pour le « créateur » lui-même. Une solution indépendante et originale par un étudiant à un problème qui a une réponse sera un acte créatif, et lui-même doit être évalué comme une personne créative.

Selon le deuxième point de vue, toute personne (normale) ne devrait pas être considérée comme une personne créative ou un créateur. Cette position est associée à une compréhension différente de la nature de la créativité. Ici, en plus du processus non programmé de création de quelque chose de nouveau, la valeur du nouveau résultat est prise en compte. Elle doit avoir une signification universelle, même si son ampleur peut être différente. La caractéristique la plus importante d’un créateur est un besoin fort et persistant de créativité. Une personne créative ne peut pas vivre sans créativité, y voyant le but principal et le sens principal de sa vie.

Il y a des métiers - ils s'appellent " métiers créatifs« - où une personne est requise comme qualité nécessaire pour être une personne créative. Il s’agit de métiers comme celui d’acteur, de musicien, d’inventeur, etc. Il ne suffit pas d’être un « bon spécialiste ». Il faut être un créateur, pas un artisan, même très qualifié. Bien entendu, les individus créatifs se retrouvent également dans d'autres professions - parmi les enseignants, les médecins, les formateurs et bien d'autres.

Actuellement, la créativité se spécialise de plus en plus et acquiert un caractère élitiste. Le niveau de force du besoin créatif et d’énergie requis pour la créativité professionnelle dans la plupart des sphères de la culture humaine est tel que la plupart des gens restent en dehors de la créativité professionnelle. Il existe un point de vue selon lequel une personne créative a un potentiel énergétique excédentaire. Excessif par rapport aux coûts du comportement adaptatif. En règle générale, l'opportunité de créativité apparaît lorsqu'une personne n'a pas besoin de résoudre des problèmes d'adaptation, lorsqu'elle dispose de « la paix et de la volonté ». Soit il ne s'occupe pas des soucis concernant son pain quotidien, soit il néglige ces soucis. Le plus souvent, cela se produit pendant son temps libre, lorsqu'il est livré à lui-même - la nuit à son bureau à l'automne de Boldinskaya, dans une cellule d'isolement, dans un lit d'hôpital.

Beaucoup de gens, même les plus doués en matière de créativité, manquent de créativité. compétence . Trois aspects de cette compétence peuvent être distingués. Premièrement, dans quelle mesure une personne est-elle prête à la créativité dans les conditions multidimensionnelles et alternatives de la culture moderne. Deuxièmement, dans quelle mesure parle-t-il les « langages » spécifiques aux différents types d'activités créatives, un ensemble de codes qui lui permettent de déchiffrer les informations provenant de différents domaines et de les traduire dans le « langage » de sa créativité. Par exemple, comment un peintre peut utiliser les acquis de la musique moderne, ou un économiste peut utiliser les découvertes dans le domaine modélisation mathématique. Selon l'expression figurative d'un psychologue, les créateurs d'aujourd'hui sont comme des oiseaux assis sur des branches lointaines du même arbre de la culture humaine, ils sont loin de la terre et s'entendent et se comprennent à peine. Le troisième aspect de la compétence créative est le degré avec lequel un individu maîtrise un système de compétences et d'aptitudes « techniques » (par exemple, la technologie de la peinture), dont dépend la capacité de mettre en œuvre des idées conçues et « inventées ». Différents types la créativité (scientifique, poétique, etc.) a des exigences différentes en ce qui concerne le niveau de compétence créative.

L'incapacité de réaliser le potentiel créatif en raison d'une compétence créative insuffisante a donné naissance à une créativité amateur de masse, à une « créativité de loisir » et à des passe-temps. Ces formes de créativité sont accessibles à presque tout le monde, aux personnes lassées des activités professionnelles monotones ou extrêmement complexes.

La compétence créative n'est qu'une condition pour la manifestation de la capacité créatrice. Les mêmes conditions incluent la présence de capacités intellectuelles générales et spéciales dépassant le niveau moyen, ainsi que la passion pour la tâche effectuée. Qu’est-ce que la capacité créatrice elle-même ? La pratique des réalisations créatives et des tests conduit à la conclusion que la base psychologique de la capacité créatrice est la capacité d'imagination créatrice ( cm. FANTASY), compris comme une synthèse de l'imagination et de l'empathie (réincarnation). Le besoin de créativité en tant que caractéristique la plus importante d’une personnalité créatrice n’est rien de plus qu’un besoin constant et fort d’imagination créatrice. K. Paustovsky a écrit avec perspicacité : « … soyez miséricordieux envers l'imagination. Ne l'évitez pas. Ne le poursuivez pas, ne reculez pas et surtout n’ayez pas honte de lui comme un parent pauvre. C’est le mendiant qui cache les innombrables trésors de Golconde.

Le facteur déterminant de la fantaisie créatrice est la direction de la conscience (et de l'inconscient), qui consiste en un départ de la réalité présente et du Soi réel vers l'activité connue, relativement autonome et libre, de la conscience (et de l'inconscient). Cette activité se distingue de la connaissance directe de la réalité et de soi-même et vise leur transformation. et la création d'une nouvelle réalité (mentale) et d'un nouveau Soi.

Qu'est-ce qui pousse une personne créative à se tourner constamment vers l'imagination créatrice ? Quelle est la principale motivation du comportement d’une personne créative ? Répondre à ces questions signifie parvenir à comprendre l’essence d’une personnalité créatrice.

Une personne créative éprouve constamment de l'insatisfaction, de la tension, une anxiété vague ou plus spécifique, découvrant dans la réalité (externe et interne) un manque de clarté, de simplicité, d'ordre, d'exhaustivité et d'harmonie. C'est comme un baromètre, sensible aux contradictions, aux malaises, aux disharmonies. A l'aide de la fantaisie créatrice, le créateur élimine dans sa conscience (et dans l'inconscient) la discorde qu'il rencontre dans la réalité. Il crée nouveau monde, dans lequel il se sent à l'aise et joyeux. C'est pourquoi le processus créatif lui-même et ses produits procurent du plaisir au créateur et nécessitent un renouvellement constant. De véritables contradictions, malaises et disharmonies semblent surgir personnalité créative. Ceci explique pourquoi les créatifs vivent constamment selon deux modes qui se remplacent : tension et détente (catharsis), anxiété et calme, insatisfaction et joie. Cet état de dualité constamment reproductible est l'une des manifestations du névrosisme en tant que trait de personnalité des individus créatifs.

Le névrosisme et la sensibilité accrue sont la norme pour une personne créative, tout comme pour une personne ordinaire. personne normale L'émotivité (manque d'indifférence) est la norme dans tout type d'activité. Mais le névrosisme, la dualité d'une personnalité créatrice, est proche de la ligne au-delà de laquelle commence la psychopathologie. Il faut reconnaître que la créativité peut se combiner avec certains traits psychopathologiques. Mais, d’une part, cela n’est pas la norme et, d’autre part, cela ne justifie pas les conclusions que font les disciples de Lombroso sur la relation entre le génie et la folie.

La dualité du créateur présuppose le phénomène de « division naturelle du Soi » en le Soi réel et le Soi créatif (imaginaire). Même dans la plus forte impulsion d’inspiration, le créateur ne perd pas le sentiment du Soi réel. Par exemple , (comme l'a noté Stanislavski), pas un seul acteur n'est tombé dans la fosse d'orchestre et repose sur le fond en carton de la décoration. Et pourtant, l'activité du Soi créateur, « obligeant » le créateur à rester dans le monde de la réalité imaginaire et conditionnelle - verbale, représentée, symboliquement-conceptuelle, incarnée sur scène, etc. – explique la présence de traits et de caractéristiques dans une personnalité créative qui la distingue de personne ordinaire. Le comportement du créateur au quotidien semble souvent « étrange », « farfelu ». Et il y a une explication à cela.

Un fort besoin d’activité imaginative et de concentration sur celle-ci, inextricablement lié à la curiosité et au besoin de nouvelles impressions (nouvelles idées, images, etc.), confère aux individus créatifs des traits « d’enfance ». Par exemple, les biographes d'Einstein écrivent qu'il était un vieil homme sage aux yeux compréhensifs. Et en même temps, il y avait quelque chose d'enfantin chez lui : il gardait toujours en lui la surprise d'un garçon de cinq ans qui voit une boussole pour la première fois. La composante « jeu » dans l’acte d’imagination explique apparemment l’amour fréquent des créateurs, ainsi que des enfants, pour les jeux, les farces et les plaisanteries. Être immergé dans leur monde créatif imaginaire rend parfois leur comportement au quotidien pas tout à fait adéquat. On dit souvent qu’ils ne sont « pas de ce monde ». Une illustration classique est celle de la distraction « professionnelle ».

La créativité des enfants ou « naïve » diffère de la créativité d'un adulte ; elle a une structure et un contenu différents de ceux de la créativité culturelle d'une personne créative. La créativité des enfants est comportement naturel enfant dans un contexte d'absence de stéréotypes. Le regard neuf d’un enfant sur le monde vient de la pauvreté de son expérience et de l’intrépidité naïve de ses pensées : tout peut vraiment arriver. La créativité naïve est une caractéristique de l’âge et est inhérente à la plupart des enfants. Au contraire, la créativité culturelle des créateurs est loin d’être un phénomène de masse.

L'intrépidité des pensées du créateur n'est pas naïve, elle présuppose une expérience riche, une connaissance profonde et étendue. C’est l’intrépidité du courage créatif, de l’audace et de la volonté de prendre des risques. Le créateur n'a pas peur de devoir douter de ce qui est généralement admis. Il va courageusement détruire les stéréotypes au nom de la création de quelque chose de meilleur et de nouveau, sans crainte de conflits. A.S. Pouchkine a écrit : « Il existe le plus grand courage : le courage de l’invention. »

Le courage créatif est un trait du moi créatif, et il peut être absent du moi réel du créateur dans la vie de tous les jours. Ainsi, selon l'épouse du célèbre impressionniste Marche, le courageux innovateur en peinture était une personne plutôt timide dans la vie. Une telle dualité peut se retrouver par rapport à d’autres qualités personnelles. Par exemple, un créateur distrait dans la vie est « obligé » d’être concentré, attentif et précis dans son travail. L'éthique créative n'est pas identique à l'éthique du soi réel. L'artiste Valentin Serov a souvent admis qu'il n'aimait pas les gens. Créant des portraits et regardant de près la personne, à chaque fois il était emporté et inspiré, non pas par le visage lui-même, souvent vulgaire, mais par les caractéristiques qu'on pouvait en faire sur la toile. A. Blok écrit sur un amour artistique spécifique : nous aimons tout ce que nous voulons représenter ; Griboïedov aimait Famusov, Gogol aimait Chichikov, Pouchkine aimait l'avare, Shakespeare aimait Falstaff. Les personnalités créatives apparaissent parfois dans la vie comme des fainéants, apparemment indisciplinés, parfois insouciants et irresponsables. En créativité, ils font preuve d'une grande diligence, d'une honnêteté intérieure et d'une responsabilité. Un désir clairement exprimé d'affirmation de soi du moi créatif peut prendre des formes désagréables au niveau du comportement dans vrai vie: attention jalouse aux réussites des autres, hostilité envers les collègues et leurs mérites, manière arrogante et agressive d’exprimer ses opinions, etc. Le désir d’indépendance intellectuelle, caractéristique des individus créatifs, s’accompagne souvent de confiance en soi et d’une tendance à hautement évaluer ses propres capacités et réalisations. Cette tendance est déjà observée chez les adolescents « créatifs ». Psychologue célèbre K. Jung a soutenu qu'une personne créative n'a pas peur de révéler dans son comportement les traits opposés de sa nature. Elle n’a pas peur car elle compense les défauts de son moi réel par les avantages de son moi créatif.

La créativité en tant que capacité spécifique d'une personne créative est enracinée dans talent inné d'une personne. Mais la réalisation de cette capacité et de ce talent dépend du développement de l’individu dans son ensemble et, en particulier, du développement d’autres capacités générales et spéciales. Il a été établi que l'intelligence doit être supérieure à la moyenne. La mémoire développée est d'une grande importance, et elle est adaptée à l'un ou l'autre domaine d'activité créative : mémoire musicale, visuelle, numérique, motrice, etc. Les propriétés physiques, anatomiques et physiologiques d’une personne, souvent innées, comptent également. Ainsi, le talent de chanteur de Chaliapine a été grandement facilité par ses étonnantes cordes vocales - puissantes et flexibles. Dans le même temps, aucune corrélation stable n'a été enregistrée entre le niveau de capacité créatrice et les caractéristiques du caractère et du tempérament du moi réel. Les personnes ayant n'importe quel caractère et n'importe quel tempérament peuvent être des individus créatifs.

Les individus créatifs ne naissent pas, mais sont créés. La capacité créatrice, qui est en grande partie de nature innée, constitue le noyau d'une personnalité créatrice, mais cette dernière est le produit du développement social et culturel, de l'influence de l'environnement social et du climat créatif. C'est pourquoi la pratique moderne consistant à tester la capacité créatrice en tant que telle ne peut pas satisfaire l'ordre social apparu avec le début de la phase postindustrielle du développement de la société pour identifier les individus créatifs. Une personnalité créative se caractérise non seulement par un niveau élevé de capacité créatrice, mais aussi par la position de vie particulière d’une personne, son attitude envers le monde et le sens de l’activité exercée. La richesse spirituelle du monde intérieur de l'individu, son orientation constante est importante. pour une action créatrice dans le monde extérieur. Le problème d'une personnalité créative n'est pas seulement un problème psychologique, mais aussi un problème humanitaire et socioculturel.

Bassin Evgeniy

(Abstrait)

n1.doc

Université d'État des transports de l'Oural

Département de l'UPiS
Essai

Dans la discipline "Fondamentaux de la gestion du personnel"

sur le thème « Personnalité créative et ses caractéristiques »

Ekaterinbourg

1 La nature de la créativité……………………………………………………...4

2 Qualités nécessaires au développement d'une personnalité créative…………..6

3 Génie ou fou ?.................................................. ......................................................9

4 La dualité de la personnalité du créateur……………………………………...11

5 Principales caractéristiques d'une personnalité créative……………………………..13

Conclusion……………………………………………………………..16

Liste des sources utilisées……………………………………17

Introduction
La créativité est un processus d'activité humaine qui crée des valeurs matérielles et spirituelles qualitativement nouvelles ou le résultat de la création d'une valeur subjectivement nouvelle. Le principal critère qui distingue la créativité de la fabrication (production) est le caractère unique de son résultat. Le résultat de la créativité ne peut pas être directement dérivé des conditions initiales. Personne, sauf peut-être l'auteur, ne peut obtenir exactement le même résultat si on lui crée la même situation initiale. Ainsi, dans le processus de créativité, l'auteur met dans le matériau certaines possibilités qui ne sont pas réductibles à des opérations de travail ou à une conclusion logique, et exprime dans le résultat final certains aspects de sa personnalité. C’est ce fait qui confère aux produits créatifs une valeur supplémentaire par rapport aux produits manufacturés. En d’autres termes, la créativité est une activité qui génère quelque chose de qualitativement nouveau, quelque chose qui n’a jamais existé auparavant.

Il existe une opinion selon laquelle tout le monde est capable de créativité, mais tout le monde ne peut pas profiter aux autres grâce à son travail créatif. En règle générale, seul un type spécifique de personnalité en est capable : la personnalité créative. Une personnalité créative présente un certain nombre de traits caractéristiques qu'un manager doit prendre en compte dans le processus d'organisation du travail de ces personnes et de leur adaptation à l'équipe. Dans cet essai, nous examinerons ces fonctionnalités.

1 La nature de la créativité
Il existe deux points de vue principaux sur une personnalité créative. Selon l’un, la créativité ou la capacité créatrice est, à un degré ou à un autre, caractéristique de toute personne normale. Elle fait partie intégrante d’une personne au même titre que la capacité de penser, de parler et de ressentir. De plus, la réalisation du potentiel créatif, quelle que soit son ampleur, rend une personne mentalement normale. La vision de la créativité comme trait universel de la personnalité humaine présuppose une certaine compréhension de la créativité. La créativité est censée être le processus de création de quelque chose de nouveau, et ce processus est non programmé, imprévisible et soudain. Dans le même temps, la valeur du résultat de l'acte créateur et sa nouveauté pour un grand groupe de personnes, pour la société ou l'humanité ne sont pas prises en compte. L'essentiel est que le résultat soit nouveau et significatif pour le « créateur » lui-même. Une solution indépendante et originale par un étudiant à un problème qui a une réponse sera un acte créatif, et lui-même doit être évalué comme une personne créative.

Selon le deuxième point de vue, tout le monde ne devrait pas être considéré comme une personne créative ou un créateur. Cette position est associée à une compréhension différente de la nature de la créativité. Ici, en plus du processus non programmé de création de quelque chose de nouveau, la valeur du nouveau résultat est prise en compte. Elle doit avoir une signification universelle, même si son ampleur peut être différente. La caractéristique la plus importante d’un créateur est un besoin fort et persistant de créativité. Une personne créative ne peut pas vivre sans créativité, y voyant le but principal et le sens principal de sa vie.

Il existe des professions - on les appelle « professions créatives » - où une personne doit avoir un « côté créatif » comme qualité nécessaire. Il s’agit de métiers comme acteur, musicien, inventeur, etc. Il ne suffit pas d’être un « bon spécialiste ». Il faut être un créateur, pas un artisan, même très qualifié. Bien entendu, les individus créatifs se retrouvent également dans d'autres professions - parmi les enseignants, les médecins, les formateurs et bien d'autres.

Cependant, certains penseurs ont mis en doute le caractère créatif de recherche scientifique. Hegel dans « Esthétique » a écrit à propos de la nature des capacités : « Ils parlent cependant de talents scientifiques, mais la science présuppose seulement la présence d'une capacité générale de penser, qui, contrairement à la fantaisie, ne se manifeste pas comme quelque chose de naturel, mais est , pour ainsi dire, abstrait de toute activité naturelle, il serait donc légitime de dire qu’il n’y a pas de spécificité de talent scientifique au sens de talent spécifique.

Actuellement, la créativité se spécialise de plus en plus et acquiert un caractère élitiste. Le niveau de force du besoin créatif et d’énergie requis pour la créativité professionnelle dans la plupart des sphères de la culture humaine est tel que la plupart des gens restent en dehors de la créativité professionnelle. Il existe un point de vue selon lequel le travail créatif a une intensité énergétique excessive et la personne créative n'a plus d'énergie pour un comportement adaptatif. En règle générale, l'opportunité de créativité apparaît lorsqu'une personne n'a pas besoin de résoudre des problèmes d'adaptation, lorsqu'elle dispose de « la paix et de la volonté ». Soit il ne s'occupe pas des soucis concernant son pain quotidien, soit il néglige ces soucis. Le plus souvent, cela se produit pendant son temps libre, lorsqu'il est livré à lui-même - la nuit à son bureau, dans une cellule d'isolement, dans un lit d'hôpital.

2 Qualités nécessaires au développement d'une personnalité créative
La créativité en tant que capacité spécifique d'une personne créative est enracinée dans le talent inné d'une personne. Mais la réalisation de cette capacité et de ce talent dépend du développement de l’individu dans son ensemble et, en particulier, du développement d’autres capacités générales et spéciales. Il a été établi que l'intelligence doit être supérieure à la moyenne. La mémoire développée est d'une grande importance, et elle est adaptée à l'un ou l'autre domaine d'activité créative : mémoire musicale, visuelle, numérique, motrice, etc. Les propriétés physiques, anatomiques et physiologiques d’une personne, souvent innées, comptent également. Ainsi, le talent de chanteur de Chaliapine a été grandement facilité par ses étonnantes cordes vocales - puissantes et flexibles. Dans le même temps, aucune corrélation stable n'a été enregistrée entre le niveau de capacité créatrice et les caractéristiques du caractère et du tempérament du moi réel. Les personnes ayant n'importe quel caractère et n'importe quel tempérament peuvent être des individus créatifs.

Les individus créatifs ne naissent pas, mais sont créés. La capacité créatrice, qui est en grande partie de nature innée, constitue le noyau d'une personnalité créatrice, mais cette dernière est le produit du développement social et culturel, de l'influence de l'environnement social et du climat créatif. C'est pourquoi la pratique moderne consistant à tester la capacité créatrice en tant que telle ne peut pas satisfaire l'ordre social apparu avec le début de la phase postindustrielle du développement de la société pour identifier les individus créatifs. Une personnalité créative se caractérise non seulement par un niveau élevé de capacité créatrice, mais aussi par la position de vie particulière d’une personne, son attitude envers le monde et le sens de l’activité exercée.

De nombreuses personnes, même celles qui sont douées pour la créativité, manquent de compétences créatives. Trois aspects de cette compétence peuvent être distingués. Premièrement, dans quelle mesure une personne est-elle prête à la créativité dans les conditions multidimensionnelles et alternatives de la culture moderne. Deuxièmement, dans quelle mesure parle-t-il les « langages » spécifiques aux différents types d'activités créatives, un ensemble de codes qui lui permettent de déchiffrer les informations provenant de différents domaines et de les traduire dans le « langage » de sa créativité. Par exemple, comment un peintre peut utiliser les acquis de la musique moderne, ou un économiste peut utiliser les découvertes dans le domaine de la modélisation mathématique. Selon l'expression figurative d'un psychologue, les créateurs d'aujourd'hui sont comme des oiseaux assis sur des branches lointaines du même arbre de la culture humaine, ils sont loin de la terre et s'entendent et se comprennent à peine. Le troisième aspect de la compétence créative est le degré avec lequel un individu maîtrise un système de compétences et d'aptitudes « techniques » (par exemple, la technologie de la peinture), dont dépend la capacité de mettre en œuvre des idées conçues et « inventées ». Différents types de créativité (scientifique, poétique, etc.) ont des exigences différentes quant au niveau de compétence créative.

L'incapacité de réaliser le potentiel créatif en raison d'une compétence créative insuffisante a donné naissance à une créativité amateur de masse, à une « créativité de loisir » et à des passe-temps. Ces formes de créativité sont accessibles à presque tout le monde, aux personnes lassées des activités professionnelles monotones ou extrêmement complexes.

La compétence créative n'est qu'une condition pour la manifestation de la capacité créatrice. Les mêmes conditions incluent la présence de capacités intellectuelles générales et spéciales dépassant le niveau moyen, ainsi que la passion pour la tâche effectuée. Qu’est-ce que la capacité créatrice elle-même ? La pratique des réalisations et des tests créatifs conduit à la conclusion que la base psychologique de la capacité créatrice est la capacité d'imagination créatrice, comprise comme une synthèse de l'imagination et de l'empathie (réincarnation). Le besoin de créativité en tant que caractéristique la plus importante d’une personnalité créatrice n’est rien de plus qu’un besoin constant et fort d’imagination créatrice.

Le facteur déterminant de la fantaisie créatrice est la direction de la conscience (et de l'inconscient), qui consiste en un départ de la réalité présente et du Soi réel vers l'activité connue, relativement autonome et libre, de la conscience (et de l'inconscient). Cette activité diffère de la connaissance directe de la réalité et de soi-même et vise leur transformation et la création d’une nouvelle réalité (mentale) et d’un nouveau Soi.
3 Génie ou fou ?
Qu'est-ce qui pousse une personne créative à se tourner constamment vers l'imagination créatrice ? Quelle est la principale motivation du comportement d’une personne créative ? Répondre à ces questions signifie parvenir à comprendre l’essence d’une personnalité créatrice.

Une personne créative éprouve constamment de l'insatisfaction, de la tension, une anxiété vague ou plus spécifique, découvrant dans la réalité (externe et interne) un manque de clarté, de simplicité, d'ordre, d'exhaustivité et d'harmonie. C'est comme un baromètre, sensible aux contradictions, aux malaises, aux disharmonies. A l'aide de la fantaisie créatrice, le créateur élimine dans sa conscience (et dans l'inconscient) la discorde qu'il rencontre dans la réalité. Il crée un nouveau monde dans lequel il se sent à l'aise et joyeux. C'est pourquoi le processus créatif lui-même et ses produits procurent du plaisir au créateur et nécessitent un renouvellement constant. Les véritables contradictions, malaises et disharmonies semblent se retrouver chez une personnalité créative. Ceci explique pourquoi les créatifs vivent constamment selon deux modes qui se remplacent : tension et détente (catharsis), anxiété et calme, insatisfaction et joie. Cet état de dualité constamment reproduit est l’une des manifestations du névrosisme en tant que trait de personnalité des individus créatifs.

Le névrosisme et la sensibilité accrue sont la norme pour une personne créative, tout comme l'émotivité (manque d'indifférence) dans tout type d'activité est la norme pour une personne normale ordinaire. Mais le névrosisme, la dualité d'une personnalité créatrice, est proche de la ligne au-delà de laquelle commence la psychopathologie. Il faut reconnaître que la créativité peut se combiner avec certains traits psychopathologiques. Mais, d’une part, cela n’est pas la norme et, d’autre part, cela ne justifie pas les conclusions que font les disciples de Lombroso sur la relation entre le génie et la folie.

Certes, Lombroso lui-même n'a jamais soutenu qu'il existe une relation directe entre le génie et la folie, bien qu'il ait sélectionné des exemples empiriques en faveur de l'hypothèse : « Cheveux gris et calvitie, maigreur du corps, ainsi qu'une faible activité musculaire et sexuelle, caractéristiques de tous fous, se retrouvent très souvent parmi les grands penseurs... De plus, les penseurs, ainsi que ceux placés, se caractérisent par : un débordement constant du cerveau en sang (hyperémie), une chaleur intense dans la tête et un refroidissement des extrémités, une tendance aux maladies aiguës du cerveau et une faible sensibilité au froid et à la faim. Lombroso caractérise les génies comme des personnes solitaires et froides, indifférentes aux responsabilités familiales et sociales. Parmi eux se trouvent de nombreux toxicomanes et ivrognes : Musset, Socrate, Sénèque, Haendel, Poe. Le XXe siècle a ajouté de nombreux noms à cette liste, de Faulkner et Yesenin à Hendrix et Morrison.

Lombroso fournit des données intéressantes : parmi la population juive ashkénaze vivant en Italie, il y a plus de malades mentaux que d'Italiens, mais il y a aussi plus de personnes talentueuses (Lombroso lui-même était un juif italien). La conclusion à laquelle il arrive est la suivante : le génie et la folie peuvent se combiner en une seule personne.

La liste des génies atteints de maladie mentale est interminable. Pétrarque, Molière, Dostoïevski souffraient d'épilepsie, sans oublier Alexandre le Grand, Napoléon et Jules César. Rousseau et Chateaubriand souffraient de mélancolie. Les psychopathes (selon Kretschmer) étaient George Sand, Michel-Ange, Byron, Goethe et d'autres.

L’hypothèse du « génie et de la folie » est aujourd’hui relancée. D. Carlson pense que le génie est porteur du gène de la schizophrénie récessive. A l'état homozygote, le gène se manifeste dans la maladie. Par exemple, le fils du brillant Einstein souffrait de schizophrénie. Cette liste comprend Descartes, Pascal, Newton, Faraday, Darwin, Platon, Kant, Nietzsche et bien d'autres.

4 La dualité de la personnalité du créateur
La dualité du créateur, qui a été mentionnée ci-dessus, présuppose le phénomène de « division naturelle du Soi » en le Soi réel et le Soi créatif (imaginaire). Même dans la plus forte impulsion d'inspiration, le créateur ne perd pas le sentiment de le vrai Soi. Par exemple, comme l'a noté Stanislavski, pas un seul acteur n'est tombé dans la fosse d'orchestre et ne s'est reposé sur le fond en carton du décor. Et pourtant, l'activité du Soi créateur, « obligeant » le créateur à rester dans le monde de la réalité imaginaire et conditionnelle - verbale, représentée, symboliquement-conceptuelle, incarnée sur scène, etc. – explique la présence de traits et de caractéristiques chez une personne créative qui la distinguent d'une personne ordinaire. Le comportement du créateur au quotidien semble souvent « étrange », « farfelu ». Et il y a une explication à cela.

Un fort besoin d’activité imaginative et de concentration sur celle-ci, inextricablement lié à la curiosité et au besoin de nouvelles impressions (nouvelles idées, images, etc.), confère aux individus créatifs des traits « d’enfance ». Par exemple, les biographes d'Einstein écrivent qu'il était un vieil homme sage aux yeux compréhensifs. Et en même temps, il y avait quelque chose d'enfantin chez lui : il gardait toujours en lui la surprise d'un garçon de cinq ans qui voit une boussole pour la première fois. La composante « jeu » dans l’acte d’imagination explique apparemment l’amour fréquent des créateurs, ainsi que des enfants, pour les jeux, les farces et les plaisanteries. Être immergé dans leur monde créatif imaginaire rend parfois leur comportement au quotidien pas tout à fait adéquat. On dit souvent qu’ils ne sont « pas de ce monde ». Une illustration classique est celle de la distraction « professionnelle ».

La créativité des enfants ou « naïve » diffère de la créativité d'un adulte ; elle a une structure et un contenu différents de ceux de la créativité culturelle d'une personne créative. La créativité des enfants est un comportement naturel d'un enfant en l'absence de stéréotypes. Le regard neuf d’un enfant sur le monde vient de la pauvreté de son expérience et de l’intrépidité naïve de ses pensées : tout peut vraiment arriver. La créativité naïve est une caractéristique de l’âge et est inhérente à la plupart des enfants. Au contraire, la créativité culturelle des créateurs est loin d’être un phénomène de masse.
5 principaux traits d'une personnalité créative
L'intrépidité des pensées du créateur n'est pas naïve, elle présuppose une expérience riche, une connaissance profonde et étendue. C’est l’intrépidité du courage créatif, de l’audace et de la volonté de prendre des risques. Le créateur n'a pas peur de devoir douter de ce qui est généralement admis. Il va courageusement détruire les stéréotypes au nom de la création de quelque chose de meilleur et de nouveau, sans crainte de conflits. A.S. Pouchkine a écrit : « Il existe le plus grand courage : le courage de l’invention. »

Le courage créatif est un trait du moi créatif, et il peut être absent du moi réel du créateur dans la vie de tous les jours. Ainsi, selon l'épouse du célèbre impressionniste Marche, le courageux innovateur en peinture était une personne plutôt timide dans la vie. Une telle dualité peut se retrouver par rapport à d’autres qualités personnelles. Par exemple, un créateur distrait dans la vie est « obligé » d’être concentré, attentif et précis dans son travail. L'éthique créative n'est pas identique à l'éthique du soi réel. L'artiste Valentin Serov a souvent admis qu'il n'aimait pas les gens. Créant des portraits et regardant de près la personne, à chaque fois il était emporté et inspiré, non pas par le visage lui-même, souvent vulgaire, mais par les caractéristiques qu'on pouvait en faire sur la toile. A. Blok écrit sur un amour artistique spécifique : nous aimons tout ce que nous voulons représenter ; Griboïedov aimait Famusov, Gogol aimait Chichikov, Pouchkine aimait l'avare, Shakespeare aimait Falstaff. Les personnalités créatives apparaissent parfois dans la vie comme des fainéants, apparemment indisciplinés, parfois insouciants et irresponsables. En créativité, ils font preuve d'une grande diligence, d'une honnêteté intérieure et d'une responsabilité. Un désir clairement exprimé d’affirmation de soi créatif peut prendre des formes désagréables au niveau du comportement dans la vie réelle : attention jalouse aux réussites des autres, hostilité envers les collègues et leurs mérites, manière arrogante et agressive d’exprimer ses opinions, etc. Le désir d’indépendance intellectuelle, caractéristique des individus créatifs, s’accompagne souvent de confiance en soi et d’une tendance à hautement évaluer ses propres capacités et réalisations. Cette tendance est déjà observée chez les adolescents « créatifs ». Le célèbre psychologue C. Jung a soutenu qu'une personne créative n'a pas peur de révéler dans son comportement les traits opposés de sa nature. Elle n’a pas peur car elle compense les défauts de son moi réel par les avantages de son moi créatif.

Beaucoup plus productive n'est pas une approche superficielle, mais systématique des sciences naturelles pour l'étude des caractéristiques mentales d'une personnalité créatrice.

Les représentants de la psychologie des profondeurs et de la psychanalyse (ici leurs positions convergent) voient la principale différence entre une personnalité créatrice dans une motivation spécifique. Arrêtons-nous seulement brièvement sur les positions d'un certain nombre d'auteurs, puisque ces positions se reflètent dans de nombreuses sources.

La seule différence réside dans la motivation qui sous-tend le comportement créatif. Z. Freud considérait l'activité créatrice comme le résultat de la sublimation du désir sexuel dans une autre sphère d'activité : dans un produit créatif, le fantasme sexuel est objectivé sous une forme socialement acceptable.

A. Adler considérait la créativité comme un moyen de compenser un complexe d'infériorité. La plus grande attention a été portée au phénomène de la créativité par C. Jung, qui y voyait une manifestation de l'inconscient collectif.

R. Assagioli considérait la créativité comme un processus d’ascension de l’individu vers le « moi idéal », une voie de découverte de soi.

Les psychologues du courant humaniste (G. Allport et A. Maslow) pensaient que la source initiale de la créativité était la motivation. croissance personnelle, non soumis au principe homéostatique du plaisir ; Selon Maslow, il s’agit du besoin de réalisation de soi, de réalisation pleine et libre de ses capacités et de ses opportunités de vie.

Cependant, la plupart des auteurs restent convaincus que la présence d'une motivation et d'une passion personnelle est le signe principal d'une personnalité créative. Cela s'accompagne souvent de caractéristiques telles que l'indépendance et la conviction. L'indépendance, la concentration sur les valeurs personnelles et non sur des évaluations externes, peuvent peut-être être considérées comme l'essentiel. qualité personnelle personnalité créative.

Théorie du développement de la personnalité créatrice G.S. Altshuller, évoqué plus haut, considère la préparation de l'individu à l'ensemble du cycle créatif : choix d'un problème, résolution des problèmes qui composent le problème, mise en œuvre. Il s'appuie sur de nombreuses années de recherches conjointes sur les biographies de personnalités créatives menées par G.S. Altshuller et I.M. Vertkin. Une analyse approfondie du chemin de vie de nombreux inventeurs nous permet d'identifier six qualités d'une personnalité créative - le « kit créatif » minimum nécessaire :

1. 
   objectif louable ;
2. 
   un ensemble de véritables plans de travail pour atteindre l'objectif ;
3. 
   haute efficacité;
4. 
   bonne technique de résolution de problèmes (par exemple, TRIZ) ;
5. 
   la capacité de défendre ses idées - « la capacité d'encaisser un coup » ;
6. 
   efficacité.

Conclusion
Une personnalité créative est le moteur du progrès Société humaine dans tous les domaines du développement : de la science à l’art. À bien des égards, ce que sera notre monde demain en dépend. C'est pourquoi les créatifs doivent accorder une attention particulière et créer les conditions nécessaires à leur travail confortable. Pour ce faire, vous devez connaître les caractéristiques d'une personnalité créative, à savoir :

1. 
   indépendance – les normes personnelles sont plus importantes que les normes du groupe, non-conformité des évaluations et des jugements ;
2. 
   ouverture d'esprit - volonté de croire à ses propres fantasmes et à ceux des autres, réceptivité au nouveau et à l'inhabituel ;
3. 
   sens esthétique développé, désir de beauté;
4. 
   sentiment d'insatisfaction, anxiété;
5. 
   dualité de personnalité, incohérence;
6. 
   difficultés dans le processus d’adaptation.

Liste des sources utilisées

1. 
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Introduction

Chapitre 1. Aspects théoriquesétudier les caractéristiques psychologiques d'une personnalité créatrice en psychologie nationale et étrangère

1.1 Traits psychologiques et caractéristiques d'une personnalité créative

1.2 L'essence de la créativité en tant que processus psychologique, étapes de la créativité

1.3 L'influence de la créativité sur le développement des relations personnelles

Chapitre 2. Recherche expérimentale et analyse des résultats obtenus

2.1 But, objectifs, hypothèses et méthodes de recherche

2.2 Recherche

Conclusion

Bibliographie

Applications

Introduction

Pertinence du sujet de recherche :

La formation d'Homo sapiens est associée au développement du geste, des expressions faciales, de la pantomime, de la danse, du dessin, c'est-à-dire langage international des images. Ce langage est par nature inconscient, tout le monde l'a maîtrisé dans l'enfance, et avec son aide, des modèles du monde de toute personnalité émergente ont été développés. Quelles sont les caractéristiques psychologiques d’une personnalité créative ? Comment ces traits se forment et se créent, comment s’expriment-ils ?

La pertinence de ce sujet : « Caractéristiques psychologiques d'une personnalité créatrice » tient d'abord au fait que de nombreux chercheurs réduisent le problème des capacités humaines au problème d'une personnalité créatrice : il n'y a pas de capacités créatrices particulières, mais il existe une personnalité avec certaines motivations et traits. En effet, si le talent intellectuel n'affecte pas directement le succès créatif d'une personne, si au cours du développement de la créativité, la formation de certains traits de motivation et de personnalité précède les manifestations créatives, alors nous pouvons conclure qu'il existe un type particulier de personnalité - le "Une personne créative." Le terme « créativité » désigne à la fois l'activité de l'individu et les valeurs créées par lui, qui à partir des faits de son destin personnel deviennent des faits de culture. La base de la psychologie de la créativité est la relation entre le produit de la créativité et son processus. Le produit appartient à la culture, le processus appartient à l’individu.

Deuxièmement, maîtriser la théorie de la créativité, les techniques et les méthodes permettant de trouver de nouvelles solutions permet de comprendre la signification sociale de la créativité, sa nécessité sociale et de révéler plus pleinement ses capacités créatives, qui créent une personnalité créative en tant que telle. Ainsi, notre étude peut apporter quelque chose de nouveau au problème étudié.

Ces circonstances ont déterminé le choix du sujet de recherche et les principales orientations de son développement.

Développement du problème :

Actuellement, l'étude de la personnalité créative et de son lien avec les traits et caractéristiques de la personnalité semble être la plus prometteuse. Il a été étudié par de nombreux scientifiques nationaux et étrangers V.I. Andreev, D.B. Bogoyavlenskaya, R.M. Granovskaya, A.Z. Zak, V.Ya. Kan-Kalik, N.V. Kichuk, N.V. Kuzmina, A.N. Luk, S.O. Sysoeva, V.A. Tsapok et d'autres.

Des enseignants exceptionnels des années 20 et 30 ont investi beaucoup de talent et d'énergie dans le développement de problèmes pédagogiques liés au développement créatif de l'individu, principalement la personnalité de l'enfant et de l'adolescent : A.V. Lunacharsky, P.P. Blonsky, S.T. .Shatsky, B.L.Yavorsky , B.V.Asafiev, N.Ya.Bryusova. Sur la base de leur expérience, enrichie par un demi-siècle de développement de la science de l'enseignement et de l'éducation des enfants, les meilleurs enseignants, dirigés par les « aînés » - V.N. Shatskaya, N.L. Grodzenskaya, M.A. Rumer, G.L. Roshal, N. I. Sats ont continué et continuer à développer théoriquement et pratiquement le principe du développement créatif des enfants et des jeunes.

Les chercheurs E. V. Andrienko, M. A. Vasilik, N. A. Ippolitova, O. A. Leontovich, I. A. Sternin ont identifié ces caractéristiques subjectives d'une personnalité créative comme des obstacles « humains » à la communication, socioculturels, statut-positionnels, psychologiques, cognitifs et relationnels. Mais l'influence la plus significative dans la formation de ce problème a été exercée par O. Kulchitskaya, Y. Kozeletsky a présenté son concept de soi particulier sur le développement du chemin créatif et de la personnalité elle-même. Ya. A. Ponomarev a identifié dix étapes du processus créatif et les a caractérisées selon leur importance pour l'individu.

But et objectifs de l'étude : Le but de cette étude est de déterminer les caractéristiques psychologiques d'une personnalité créative. Sur la base de cet objectif, nous résolvons les tâches suivantes :

1. examiner et analyser les recherches psychologiques et pédagogiques menées par des chercheurs étrangers et nationaux sur le problème de la créativité et de la personnalité ;

2. identifier et analyser les caractéristiques psychologiques d'une personnalité créative ;

3. analyser les résultats de l'étude.

Hypothèse de recherche: Dans les recherches en cours, j'avance l'hypothèse selon laquelle une personne créative est dominée par un certain type de pensée et dépend d'une certaine attitude envers elle-même en tant qu'individu.

Objet d'étude : une personne créative.

Sujet de recherche : caractéristiques psychologiques d'une personnalité créatrice.

Méthodes de recherche:

Théorique : analyse des développements scientifiques en psychologie concernant les problématiques étudiées, analyse et synthèse de systèmes.

Empirique:

Méthodologie « Type de pensée », modification par G. Rezapkina ;

Questionnaire d'attitude envers soi, V.V. Stoline, S.R. Pantileïev ;

Et les méthodes de statistiques mathématiques.

L'étude a impliqué 20 étudiants du studio d'art Vorobyovy Gory du Palais municipal de la créativité des enfants et des jeunes de Moscou, âgés de 12 à 17 ans.

Approbation des travaux :À la fin de l'étude et du traitement des résultats obtenus, tous les participants à cette étude en ont été familiarisés.

Chapitre 1. Aspects théoriques de l'étude des caractéristiques psychologiques d'une personnalité créatrice en psychologie nationale et étrangère

1.1 Traits psychologiques et caractéristiques d'une personnalité créative

Dans la littérature psychologique, il existe deux points de vue principaux sur la personnalité créatrice. Selon l’un, la créativité ou la capacité créatrice est, à un degré ou à un autre, caractéristique de toute personne normale. Elle fait partie intégrante d’une personne au même titre que la capacité de penser, de parler et de ressentir. De plus, la réalisation du potentiel créatif, quelle que soit son ampleur, rend une personne mentalement normale. Priver une personne d'une telle opportunité signifie provoquer chez elle des états névrotiques. Selon le deuxième point de vue, toute personne (normale) ne devrait pas être considérée comme une personne créative ou un créateur. Cette position est associée à une compréhension différente de la nature de la créativité. Ici, en plus du processus non programmé de création de quelque chose de nouveau, la valeur du nouveau résultat est prise en compte. Elle doit avoir une signification universelle, même si son ampleur peut être différente. La caractéristique la plus importante d’un créateur est un besoin fort et persistant de créativité. Une personne créative ne peut pas vivre sans créativité, y voyant le but principal et le sens principal de sa vie.

Le terme « créativité » désigne à la fois l'activité de l'individu et les valeurs créées par lui, qui à partir des faits de son destin personnel deviennent des faits de culture. Comme aliénées de la vie du sujet, de ses quêtes et de ses pensées, ces valeurs sont tout aussi illégitimes à expliquer dans les catégories de la psychologie que la nature miraculeuse. Un sommet de montagne peut inspirer la création d’un tableau, d’un poème ou d’une œuvre géologique. Mais dans tous les cas, une fois créées, ces œuvres ne deviennent pas plus sujet de psychologie que ce sommet lui-même. L'analyse scientifique et psychologique révèle quelque chose de complètement différent : les modes de perception, les actions, les motivations, les relations interpersonnelles et la structure de la personnalité de ceux qui le reproduisent à travers l'art ou en termes de sciences de la Terre. L'effet de ces actes et connexions s'imprime dans les créations artistiques et scientifiques, désormais impliquées dans une sphère indépendante de l'organisation mentale du sujet.

Une grande attention est accordée à la définition du concept de personnalité créatrice dans la littérature philosophique, pédagogique et psychologique : V.I. Andreev, D.B. Bogoyavlenskaya, R.M. Granovskaya, A.Z. Zak, V.Ya. Kan-Kalik, N.V. .Kichuk, N.V. Kuzmina, A.N. Luk, S.O.Sysoeva, V.A.Tsapok et autres.

Une personnalité créative, selon V. Andreev, est un type de personnalité caractérisé par la persévérance, un niveau élevé d'attention à la créativité, une activité motivationnelle et créative, qui se manifeste par une unité organique avec un niveau élevé de capacités créatives, lui permettant obtenir des résultats progressifs, sociaux et personnellement significatifs dans une ou plusieurs activités.

Les psychologues considèrent la créativité comme un niveau élevé de pensée logique, qui est le moteur de l'activité, « dont le résultat est la création de valeurs matérielles et spirituelles ». La plupart des auteurs s'accordent à dire qu'une personne créative est un individu qui possède un haut niveau de connaissances et qui désire quelque chose de nouveau et d'original. Pour une personne créative, l'activité créatrice est un besoin vital et un style de comportement créatif est le plus caractéristique. Le principal indicateur d'une personnalité créative, sa caractéristique la plus importante, est considérée comme la présence de capacités créatives, qui sont considérées comme des capacités psychologiques individuelles d'une personne qui répondent aux exigences de l'activité créatrice et constituent une condition de sa mise en œuvre réussie. Les capacités créatives sont associées à la création d'un produit nouveau et original, à la recherche de nouveaux moyens d'activité. N.V. Kichuk définit une personnalité créatrice à travers son activité intellectuelle, sa pensée créatrice et son potentiel créatif.

La formation spéciale des actions mentales est également d'une grande importance pour comprendre les caractéristiques d'une personnalité créatrice. Après tout, la « créativité » n'existe pas sous sa forme pure ; une véritable activité créatrice comprend de nombreux composants techniques, dont « l'élaboration » est l'une des conditions préalables à l'activité créatrice. Approfondir les caractéristiques psychologiques du processus de pensée consiste également à indiquer que les changements dans les « caractéristiques conceptuelles des objets » sont souvent précédés de changements dans les significations opérationnelles et les évaluations émotionnelles, et que les connaissances formulées verbalement sur un objet n'ont pas nécessairement la nature de concepts. au sens strict du terme. Ya. A. Ponomarev, qui a apporté une contribution significative au développement des problèmes de psychologie de la pensée créatrice, considère la créativité comme un « mécanisme de développement productif » et la remplace par un concept tel que « l'expansion basale du système superstructural-basal ». .» En termes psychologiques de développement fonctionnel, il s'agit de l'étude de ces nouvelles formations qui surviennent en activité au cours de la résolution d'un problème. C'est-à-dire qu'il inclut « l'inconscient » ou « l'inconscient » remplacé par Ponomarev par le terme « composant basal ». Le développement de processus émotionnels chez une personne créative a également ses propres caractéristiques. Si nous rappelons l'un des schémas classiques du processus créatif - préparation, maturation, inspiration, vérification - et le corrélons avec les recherches existantes sur la psychologie de la pensée, alors, malgré le caractère conventionnel du schéma, une telle corrélation nous permet d'affirmer que les premier et quatrième maillons du processus créatif sont étudiés de manière beaucoup plus intensive que les deuxième et troisième. C’est pourquoi ils doivent actuellement faire l’objet d’une attention particulière. L'étude de « l'inspiration » sur des modèles de laboratoire est l'étude des conditions d'émergence et des fonctions de l'activation émotionnelle, des évaluations émotionnelles qui surviennent au cours de la résolution de problèmes mentaux. Par exemple, dans les travaux sur la psychologie de la créativité scientifique, il est démontré de manière convaincante que l'activité d'un scientifique est toujours médiatisée par la structure catégorielle de la science, qui se développe selon ses propres lois, indépendamment de l'individu, mais en même temps d'un une certaine opposition est admise entre le plan « subjectif-expérientiel » et « objectif-actif », à qui l'on peut reprocher l'interprétation épiphénoméniste des « expériences », c'est-à-dire des fonctions de la sphère émotionnelle-affective.