Ikonu glezniecības attīstība senajā Krievijā. Krievu ikonu glezniecība no tās pirmsākumiem līdz 16. gadsimta sākumam

Valsts profesionālās augstākās izglītības iestāde "Transbaikāla Valsts humanitārā un pedagoģiskā universitāte, kas nosaukta pēc. N.G. Černiševskis"

Mākslas izglītības fakultāte.

1.2 Krievu ikonu glezniecības skolas, stila iezīmes, tradīcijas

1.3. Ikonu godināšana Krievijā

2. Mātes attēli ikonās

2.1 Krievu zemes aizbildnis

2.2. Ikonogrāfisko shēmu varianti krievu ikonās Dieva māte, pārskatīšanas, novirzes no kanoniem

Secinājums

Bibliogrāfija

Ievads

Šajā darbā mums ir jāaplūko Mātes tēls krievu ikonās. Interese par seno krievu glezniecību mūsu valstī tagad ir milzīga, un tās uztveres grūtības tiem, kas pievēršas šodien, ir ne mazāk milzīgas. Galvenās grūtības, pētot ikonu glezniecību, ir tādas, ka tā ir balstīta uz baznīcas dogmām, kuras mūsdienās gandrīz nav zināmas. Mēs labi nezinām Svētā Bībele, svēto dzīves un baznīcas himnas nav zināmas, un arī “vārds”, kas ir senkrievu glezniecības pamatā, ir slēgts. 20. gadsimta arheologu un mākslas vēsturnieku atklājumi izraisīja interesi par senkrievu mākslu un it īpaši ikonām. Daudzas senās ikonas, kurām pat 19. gadsimtā nebija mākslinieciskas vērtības to aptumšošanas un “slēgtības” dēļ, ir notīrītas. Tagad, kad Krievijā ir pasludināta reliģijas brīvība, pareizticība un attiecīgi ikonu glezniecība atdzimst un izplatās.

Interese par seno krievu mākslu sāka parādīties 19. gadsimta sākumā. Simts gadus pēc Pētera reformām pie viņa vērsās jauna krievu kultūra – krievu inteliģence, kas radās tieši reformu rezultātā. Interese par seno krievu kultūru izraisīja pievilcību tās glezniecībai. Jau “Krievijas valsts vēsturē” Karamzins piemin senkrievu māksliniekus un sniedz informāciju par viņu darbiem. 19. gadsimta beigās Krievijā tika izveidotas daudzas kolekcijas. Slavenākās no tām ir A. V. Morozova un I. S. Ostrouhova kolekcijas, kurās ikonas tika savāktas nevis kā senatnes pieminekļi, bet gan kā mākslas darbi. Senās krievu glezniecības atklāšana 20. gadsimta sākumā un tās mākslinieciskās nozīmes atzīšana arī atdzīvināja izpratni par tās patieso garīgo nozīmi. Kopš pēckara gadiem, kad sāka atdzimt interese par nacionālo kultūru, ikona kā šīs kultūras fenomens sāka atgriezties muzeju izstādēs: sākumā ļoti bikli, bet 60. - 80. gados jau diezgan plaši un atklāti. Ikonas noslēpumainais mīklainais skaistums viņu iepriecināja un valdzināja mākslinieciskā valoda, kas tik ļoti atšķiras no Eiropas mākslas valodas, kļūst par speciālistu pētījumu un pētījumu priekšmetu. Ikonu glezniecības tēmu pievēršas M. V. Alpatovs, N. A. Barskaja, V. N. Lazarevs, L. D. Ļubimovs un daudzi citi mākslas vēsturnieki. Par ikonu raksta arī baznīcas autori, piemēram, O. B. Ionaitis, arhibīskaps Anatolijs (Martinovskis), N. M. Tarabukins. Ikonas tēmai pievērsās arī N. Rērihs, V. S. Solovjovs, G. P. Fedotovs un S. N. Bulgakovs.

Daudzus gadsimtus senā krievu glezniecība atnesa cilvēkiem kristietības garīgās patiesības, iemiesojot tos neparasti spilgti un pilnībā attēlos. Visas senās krievu mākslas galvenais, centrālais tēls ir Jēzus Kristus, Pestītāja tēls, kā viņu sauca Krievijā. Blakus Pestītāja tēliem senkrievu mākslā, pēc to nozīmes un nozīmes, vietā, ko tie ieņem cilvēku apziņā un garīgajā dzīvē, stāv Dievmātes - Jaunavas Marijas tēli, no kuras cēlies Pestītājs. iemiesojās, kļuva par cilvēku un savas zemes mātes tēlus. Lai pētītu Dievmātes tēlu, mums jāapsver ikonas parādīšanās vēsture Krievijā, galveno Krievijas ikonu glezniecības skolu attīstība. Ir arī jāapsver iemesli šādai visaptverošai un veltītai kalpošanai Dieva Mātes ikonām. Lai to izdarītu, mēs apsvērsim ikonu pielūgšanas tēmu, kas Bizantijā izauga no teoloģiskajām dogmām un organiski ienāca Krievijas kristīgajā kultūrā. Darba otrajā daļā mēs aplūkojam krievu tautas attieksmi pret Dievmāti kā Krievijas zemes aizbildni un patronesi, jo tieši tas nosaka tik daudzu Dievmātes ikonu parādīšanos Krievijā. . Noslēgumā aplūkosim Dievmātes ikonogrāfiju, galvenās ikonogrāfiskās shēmas un to izpildes variantus krievu ikonās. Mēs arī aplūkosim visizplatītākās versijas un atsevišķas ikonas no gleznainā skatpunkta.

1. Ikona Krievijā

1.1 Ikonas izcelsme

Ikonu glezniecības māksla radās Bizantijā ilgi pirms pirmskristietības kultūras parādīšanās Krievijā un kļuva plaši izplatīta pareizticīgo pasaulē. Ikonu glezniecības vizuālo paņēmienu saknes, no vienas puses, ir grāmatu miniatūrās, no kurām aizgūta smalkā rakstība, gaisīgums un paletes izsmalcinātība. Savukārt Fayum portretā, no kura ikonogrāfiskie attēli mantojuši milzīgas acis, sērīgas atslāņošanās zīmogu uz viņu sejām un zeltainu fonu. Ikonu gleznošanas uzdevums ir dievības iemiesojums miesas tēlā. Ikonai vajadzēja atgādināt lūgšanas personai attēlu, kas mirgo lūgšanas personas apziņā. Tāpēc ikonogrāfiskos attēlus raksturo ekstrēma figūru dematerializācija, kas reducēta līdz “divdimensiju ēnām uz tāfeles gludās virsmas” (5, 18. lpp.), zelta fons, “mistiska vide, nevis plakne vai telpa. , bet kaut kas nestabils, mirgojošs lampu gaismā.” (5, 19. lpp.). Izaugusi no seniem tēliem un alegoriskiem tēliem, IV - VI gs. Ilustratīvā un simboliskā ikonogrāfija pamazām veidojās, kļūstot par visas Austrumu kristīgās mākslas strukturālo pamatu.

Ikona nonāca Krievijā līdz ar kristietības pieņemšanu. Šajā laikā Bizantija piedzīvoja garīgās dzīves uzplaukumu. Baznīcas māksla šeit ir attīstīta kā nekur citur Eiropā. Jāatzīmē, ka bizantiešu mantojuma straujai attīstībai Krievijā bija labvēlīgi priekšnoteikumi un jau sagatavota augsne. Jaunākie pētījumi liecina, ka pagānu Krievijai bija augsti attīstīta mākslas kultūra. Tas viss veicināja to, ka krievu meistaru sadarbība ar bizantiešu meistariem bija ārkārtīgi auglīga. Jaunpievērtie cilvēki izrādījās spējīgi pieņemt bizantiešu mantojumu, kas nekur neatrada tik labvēlīgu augsni un nekur nedeva tādus rezultātus kā Krievijā. Rus' veido savu ikonu glezniecības skolu, kas ir spēcīga ne tikai satura un mākslinieciskās prasmes ziņā, bet arī ievērojama apjoma ziņā. Nevienā valstī nebija tādas ikonogrāfijas kā Senā Krievija. Ikona kļuva tik plaši izplatīta Krievijā, jo “tās forma atbilda krievu pareizticīgo apziņas domāšanai” (6 27. lpp.). Uz dēļiem gleznotās ikonas ar savu dekorativitāti, ērto izvietošanu baznīcā un krāsu spilgtumu un noturību bija ideāli piemērotas krievu koka baznīcu dekorēšanai. Ikonas noslēpumainais, mīklainais skaistums priecē un valdzina tās mākslinieciskā valoda, kas tik ļoti atšķiras no Eiropas mākslas valodas, kļūst par speciālistu izpētes un izpētes priekšmetu.

Ikonu nevar uztvert tikai kā mākslas vai kulta darbu. Tas mums parāda ticības un radošuma sintēzi, cilvēka talantu un viņa pasaules uzskatu. “Lielās kultūras vienmēr ir reliģiozas, nereliģiskās kultūras ir dekadentas,” rakstīja N. Trubetskojs, un pati vēsture apstiprina šo domu (Trubetskoy N. S. Religions of India and Christianity // Literary studies. 1991. Nr. 6. P. 144). Tā arī ir Vecā krievu ikonu glezna: “Ikonu glezniecība ir Dieva vīzija un Dieva zināšanas... Tās īstenošanai nepieciešams mākslinieka un reliģiskā kontemplatora-teologa apvienojums vienā personā” (Bulgakovs S. N. Orthodoxy: esejas par pareizticīgās baznīcas mācību M. 1991. 304. lpp.). Spēja apvienot dažādus cilvēka eksistences slāņus padarīja ikonu tuvu krievu cilvēka dvēselei, un rezultātā ikona atspoguļoja Krievijas redzējumu, tās vēsturi, idejas. Ikona kļuva par pašas Krievijas neatņemamu sastāvdaļu. “Raksturīgākais, kas atšķir krievu pareizticīgo ikonogrāfiju no bizantiešu ikonogrāfijas, ir tās iekšējais fokuss un sophia. Ikona, atšķirībā no sienu gleznojuma, ir intīma, pašsajūta un prasa koncentrētu saikni starp to un cilvēku, kurš lūdz. Šīs pareizticīgās apziņas iezīmes kalpoja par stimulu ikonas attīstībai Krievijā un tās neparastajai izplatībai gan baznīcās, gan mājas dzīvē” (6, 31. lpp.).

13. gadsimtā Krievija nokļuva tatāru jūgā, un radošums, īpaši tempļu celtniecība, sastinga. “Bet jo sāpīgāk tika pārdzīvots svešais jūgs, jo spēcīgāk nobrieda nacionālās vienotības apziņa, jo dziļāk paverdzinātās tautas apziņā iesakņojās reliģiskais elements. Daļēji atbrīvota no mongoļiem, valsts aug un nostiprinās savā garīgajā spēkā. Kuļikovas kauja, Maskavas uzplaukums, Trīsvienības klostera dibināšana, tempļu būvniecības mērogs un ikonu glezniecības uzplaukums ir nacionālā uzplaukuma simptomi. Rus' saprata savu oriģinalitāti. Bizantijas ietekmes tika pārstrādātas, un uz to pamata uzplauka nacionālā māksla.”(6, 18. lpp.) Šajā periodā par nozīmīgāko tempļa daļu kļuva tīri krievisks veidojums – ikonostāze. Tā nav tikai starpsiena starp altāri un pārējo templi, bet ir kā atvērta grāmata, kuras saturs tiek prezentēts vizuālie attēli. Visa baznīcas vēsture tās galvenajos mirkļos ir attēlota ikonostāzē un atklāta dievlūdzēju acīm. Ja tam pievieno ikonu izplatību ikdienas dzīvē, kad “sarkanais” stūris bija pilnībā piepildīts ar ikonām, tad mēs varam izskaidrot ikonu izplatību Krievijā.

Papildus iepriekš minētajiem punktiem krievu ikona izceļas ar vairākām citām īpašībām. Tādējādi, ja karaliskajā Bizantijā bija plaši izplatīts stingrs Hodegetrijas Dieva Mātes tēls, tad Krievijā Maiguma tēls kļuva par iecienītāko.

Ja Bizantija rada un izplata Pestītāja Pantokrāta, nepieejamā ķēniņa un Visvarenā tēlu, tad Rus izmanto vienkāršu un tuvu Pestītāja tēlu, kas nav radīts ar rokām. Ir plaši izplatīti Nikolaja Brīnumdarītāja attēli, īpaši cienījamais svētais Krievijā.

Krāsu ziņā krievu ikona ir krāsaināka, kompozīcija ir sarežģīta un ritmiska. Līdz XIII-XIV gs. Jau veidojas galvenās ikonu glezniecības skolas, kurām katrai ir savas kompozīcijas, krāsas un tehnikas īpatnības.

1.2 Krievu ikonu glezniecības skolas

Diemžēl pirmsmongoļu laika ikonas, kas gleznotas Krievijas dienvidu pilsētās, līdz mums nav nonākušas. Tāpēc o senais periods Ikonu apgleznošana Krievijā var tikt vērtēta pēc Novgorodas paraugiem Novgorodas ģeogrāfiskā attāluma dēļ. Pirmās krievu ikonas sekoja Bizantijas modeļiem, kuriem bija raksturīga izsmalcinātības un askētisma kombinācija. Bizantijas skolas zīmogs meklējams 14.-15.gadsimtā, kad ikonu glezniecībā arvien vairāk parādījās nacionālās iezīmes. Varbūt tas ir saistīts ar saišu pārtraukšanu ar Bizantiju, kas garīgi baroja vietējos ikonu gleznotājus. Turklāt šajā laikā Krievijas valsts feodālā sadrumstalotība izraisīja vairāku vietējo skolu rašanos. Šo skolu savstarpējā ietekme, ja tāda bija, bija lēna Krievijas valsts plašās teritorijas un vāji attīstīto komunikāciju dēļ.

Šobrīd mākslas vēsturnieki identificē tādas galvenās ikonu glezniecības skolas kā Novgoroda, Pleskava un Maskava. Runājot par tādiem kultūras centriem kā Rostova, Suzdaļa vai Ņižņijnovgoroda, par tiem var teikt, ka tiem bija savi ikonu gleznotāju kadri, kuriem bija savs darba dialekts; tomēr viņi nespēja pacelties tik augstu māksliniecisko jaunradi, lai varētu runāt par savas skolas dibināšanu.

Novgorodas skola.

Kijevas meistaru darbi līdz mongoļu-tatāru iebrukumam (1237-1240) kalpoja par paraugu vietējās skolas, kas rodas feodālās sadrumstalotības periodā daudzās Firstistes. Kaitējums, ko senkrievu mākslai nodarīja mongoļu-tatāru iebrukums, tā izraisītā iznīcināšana, amatnieku sagrābšana, kas noveda pie daudzu meistarības prasmju un noslēpumu zaudēšanas, nesalauza radošo garu Senās Krievijas zemēs. . Vispilnīgāk ir saglabājušies senie Novgorodas glezniecības pieminekļi.

Veļikijnovgorodas ikonu glezniecības skolā ir vairākas specifiskas īpatnības. Tas ir saistīts arī ar Novgorodas ģeogrāfisko attālumu, tās īpašo politisko struktūru un novgorodiešu saimnieciskās darbības unikalitāti. Dažos darbos var izsekot Bizantijas mākslas ietekmei, kas liecina par Novgorodas plašajām mākslinieciskajām saitēm. Novgorodas ikonas raksturo sarkanā un baltā kontrasts, kā arī dažas reālās dzīves iezīmes. Tajā pašā laikā ikona ir simbols, kas tikai norāda, bet nerāda. Bieži vien uz ikonām ir attēlotas apokrifāla rakstura ainas, tas ir, attēlotas leģendas, kuras oficiālā baznīca neatzīst, bet tiek plaši izplatītas starp cilvēkiem. Kā piemēru varam minēt hagiogrāfisko ikonu Sv. Džordžs Uzvarētājs, kā arī Sv. Nikola Ugodņika.

Novgorodas ikonu kompozīcijas, lai cik sarežģītas tās būtu – viena, divu vai trīs figūru vai vairāku sižetu, stāstījuma rakstura – tās visas ir vienkāršas, perfekti ierakstītas plaknē un atbilst formai. Visi elementi ir sadalīti vienmērīgi, nav pārslogotas vai tukšas vietas. Figūras, kalni un koki ir izvietoti simetriski, taču šo simetriju lauž figūru pagriezieni, galvas slīpumi un dažādas kalnu, ēku, koku un citu attēlu formas.

Šajā laikā plaši izplatījās tā sauktās hagiogrāfiskās ikonas. Uz šādām ikonām vidējā laukā ir svētā attēls tuvplāns V pilnā augumā, vai jostā; un sānu zīmogos attēlotas miniatūras epizodes no viņa dzīves. Kompozīcija vienmēr veidota vienā plaknē, dekoratīvi. Sarežģītas kompozīcijas dažkārt tiek veidotas vairākos līmeņos, bet vienmēr vienā plānā, un stingri tiek ievērots mīksto tumšo un gaišo siluetu princips. Tos raksturo monumentalitāte, tēla majestātisks mierīgums un tieksme pēc lakonisma pat stāstījuma priekšmetos.

Novgorodas glezna nav bagāta ar veģetācijas attēliem. Visu veidu koki ir dekoratīvi, tradicionāli veidoti un dažreiz atgādina ornamentu. Kalniem parasti ir skaisti maigi silueti maigi dzeltenīgos, zaļganos, zilos un violeti rozā toņos. Zāles un koki ir tumši zaļi toņi.

Novgorodas stila ikonas vairumā gadījumu tika krāsotas gaiši dzeltenos toņos.

Cilvēka tēlu raksturo grafisks roku, kāju un ķermeņa dizains. Figūras ir nedaudz iegarenas proporcijās pret dabu, kas piešķir tām stingru harmoniju un varenību. Figūru toņi ir maigi, skanīgi, bet ļoti dziļi. Krāsu shēma vienmēr ir mierīga un tajā pašā laikā spēcīga. Figūras un to apģērbs satur spilgtas un tumšas detaļas, kas atdzīvina mierīgos toņus. Zelts tiek izmantots ļoti maz, tikai īpaši svinīgās ainās (piemēram, “Kristus godībā”, “Kristus augšāmcelšanā”). Šeit ar zelta tinti tika apgleznotas drēbes, dekorēti eņģeļu spārniņi un mēbeles.

Figūru galvas raksturo tumši dzeltenīgi maigais siluets, acu, uzacu, deguna, mutes un matu apraksta vienkāršība un skaidrība.

15. gadsimta 30. gados radās jauna kustība, kas saistīta ar paleoloģiskās mākslas iespiešanos. To raksturo saplacinātākas un iegarenākas figūras, vairāk kustību un plūstoši halāti.

Pārliecinoša dogmatisko punktu pārsūtīšana kļūs par raksturīgāko nākamo ikonu Novgorodas ikonu glezniecības iezīmi. Ļoti gleznaino ikonas struktūru, kas apvieno sarkanbrūnus, tumši dzeltenus, zaļganus un zilus toņus kombinācijā ar lielu zelta asistēšanu, raksturo pārsteidzošs cēlums un atturība. Formu dizains un plastiskums iezīmējas ar gandrīz helēnistisku pilnību.

“Aizmigšanas ikonai no Novgorodas Desjatinija klostera (13. gs. pirmā trešdaļa) ir vāji mirdzošs zelta fons, apvienojumā ar maigajām ceriņu un pelēcīgi zilajām eņģeļu un apustuļu drēbēm, kas atveido Kijevas iecienītāko krāsojumu. mozaīkas. Vissmalkākais raksts uz ikonas atgādina miniatūru. Interesanta ir “Pieņēmuma” sarežģītā ikonogrāfija ar seju psiholoģisko asumu. Dizaina monumentalitāte Bizantijai bija neparasta. Ikonā nav izteiksmes. Viss ir ietverts. Žesti un pozas ir majestātiskas un svinīgas. Apustuļi, kas ieskauj gultu ar mirušo Dieva Māti, stāv sēru klusumā un dziļā godbijībā. Tajās [ikonās] ir tīri lokālas, novgorodas iezīmes: iespaidīgums, nopietnība, līniju vispārinājums un vienkāršība, visu formu un detaļu palielinājums” (6, 35.-37. lpp.).

Pleskavas skola.

Pleskavas ikonogrāfiskajai glezniecībai ir sava sākotnējā seja: tas ir asimetrisks, nestabils, neprecīzs zīmējums, bet vienmēr izteiksmīgs; un bieza krāsa tumši, tumši zaļa, ķiršu ar apelsīnu, vai rozā nokrāsa, kā arī zilos toņus. Rakstīšanas stils ir plašs un izteiksmīgs. Izteiksmes formu ziņā Pleskavas skola bija vistiešākā un impulsīvākā no visām krievu ikonu glezniecības skolām, tai bija raksturīga pastiprināta attēlu izteiksme, gaismas izcēlumu asums, impasto otas triepieni (ikonas “Dievmātes katedrāle” un “ Paraskeva, Varvara un Uļjana” - 14. gadsimta otrā puse) . Acīmredzot tas ir saistīts gan ar demokrātisku, gan neatkarīgu politiskā sistēma Pleskava, un ar plebeju elementa iespiešanos Pleskavas garīdzniecībā.

Agrākās saglabājušās Pleskavas ikonas ir datētas ar 13. gadsimtu: “Debesbraukšana” no tāda paša nosaukuma baznīcas Paromenye un “Dievmāte Hodegetria” no Kožas Svētā Nikolaja baznīcas. Šīs ikonas izceļas ar smagumu un smagnējām formām, kā arī to kompozīcijas neslēpto primitivitāti; tāda paša tipa sejas ar platām acīm un lieliem līkiem deguniem vēl nav ieguvušas nekādus specifiski Pleskavas vaibstus.

Nozīmīgākā no agrīnajām Pleskavas ikonām, kur Pleskavas vaibsti arvien vairāk izceļas virszemē, ir pravieša Elijas hagiogrāfiskā ikona, kas tagad glabājas Tretjakova galerijā. Tas ir topošā Pleskavas stila paraugs ar visām tai raksturīgajām iezīmēm. Attēls ir pēc iespējas saplacināts; tajā pašā dēlī mēs redzam aklu tēmu kombināciju, kas nekādā veidā nav saistītas viena ar otru. No otras puses, mēs šeit neredzam citu raksturīgu Pleskavas elementu - intensīvi zaļas un oranžas krāsas kombināciju.

Kopš 1378. gada Novgorodā strādā slavenais ikonu gleznotājs Teofans Grieķis; un šis apstāklis ​​nevarēja neietekmēt kaimiņu Pleskavas mākslas skolu. Jāteic, ka Pleskavas skolas attīstība notika lēnāk nekā kaimiņos Novgorodā. Iespējams, Pleskavas tēlnieki ieradās Novgorodā, lai brīnītos par Feofana prasmi un pēc tam savā darbā sāka izmantot mākslinieciskas tehnikas, ar kurām viņi varēja iepazīties ceļojuma laikā. Starp ikonām, kas gleznotas Pleskavai jaunā stilā, ir “Deesis” Novgorodas muzejā, “Paraskeva, Varvara un Uļjana”, kā arī “Dievmātes katedrāle” Tretjakova galerijā. Šajos darbos ir jūtams īpašs dzīvīgums un kaislība.

15. gadsimts Pleskavas mākslā izceļas ar savu pieturu radošā attīstība. Meistari turējās pie sava vectēva mantojuma un vairs neradīja jaunus šedevrus.

Maskavas skola.

Spriežot pēc saglabājušajām Pereslavļas-Zaļeskas, Vladimiras un Suzdālas fresku paliekām, kā arī atsevišķām ikonām un sejas rokrakstiem Vladimira-Suzdaļas Krievijā, vietējie pirmsmongoļu perioda mākslinieki paļāvās uz Kijevas radošo mantojumu. Vladimiras-Suzdales skolas ikonas izceļas ar rakstības maigumu un smalku krāsu harmoniju. Vladimira-Suzdaļas skolas mantojums 14. – 15. gadsimtā bija viens no galvenajiem Maskavas ikonu glezniecības skolas rašanās un attīstības avotiem. Maskavas skola ir jaunākā kopš Maskavas ilgu laiku bija nenozīmīga un parasta apmetne. Acīmredzot Maskavas skolas sākums ir skaitāms no 14. gadsimta, kad Maskavā apmetās visas Krievijas metropolīti. Tā kā metropolīti tajā laikā bieži nāca no Bizantijas, viņi labprātāk aicināja grieķu amatniekus strādāt Maskavā. Ja ņem vērā, ka 14. gadsimtā Bizantijā nostiprinājās jaunais palaiologu stils, kļūst skaidrs, ka pirmajās Maskavas skolas ikonās ir nozīmīgs grieķu meistaru mākslinieciskās tehnikas nospiedums. Tādējādi 14. gadsimta Maskavas skolas glezniecība bija vietējo tradīciju un bizantiešu un dienvidu krievu mākslas virzienu sintēze. Kā piemērus varam nosaukt ikonas “Boriss un Gļebs”, “Dedzīgās acs glābējs”, “Glābējs uz pleca”, 1340 vai “Trīsvienība”.

14. gadsimta otrā puse iezīmējās ar grieķa Teofana un viņa sekotāju darbiem. Tomēr šim stilam nebija lemts ilgi nostiprināties, jo Andrejs Rubļevs, kurš ļoti drīz pārcēlās no Feofana, nepiekrita Feofana darba metodēm un bieži izmantoja tieši pretējo.

Andreja Rubļeva darbos centrālā vieta, bez šaubām, ņem "Trīsvienību".

Rubļeva darbs iezīmē augstāko punktu Maskavas ikonu glezniecības skolas attīstībā. Tas bija Rubļevs, kurš pirmais attālinājās no bizantiskā bardzības un askētisma, ieelpojot senos kanonus. jauna dzīve. Rubļeva, Teofana Grieķa un Daniila Černija mākslas tradīcijas tika attīstītas Dionīsija ikonās un gleznās, piesaistot ar proporciju izsmalcinātību, dekoratīvu krāsu svinīgumu un kompozīciju līdzsvaru.

Citi mākslas centri.

Bez Novgorodas, Pleskavas vai Maskavas atsevišķas ikonu apgleznošanas darbnīcas darbojās daudzās senās Krievijas pilsētās, piemēram, Jaroslavļā, Ugličā, Rostovā un citās. Taču to nelielais skaits neļāva viņiem izveidot atsevišķu ikonu glezniecības skolu. Lai gan vietējie meistari galvenokārt izmantoja veco vectēva paņēmienus un mainīja paņēmienus, tikai saņemot impulsu no Maskavas vai Novgorodas, tomēr nereti radīja arī oriģināldarbus ar augstu māksliniecisko vērtību.

Tveras skolas ikonām un miniatūrām ir raksturīga izteikta attēlu izteiksmība, krāsu shēmu intensitāte un izteiksme, kā arī uzsvērta rakstības linearitāte. 15. gadsimtā pastiprinājās tai iepriekš raksturīgā orientācija uz Balkānu pussalas valstu mākslas tradīcijām.

Jaroslavļas ikonu glezniecības skola radās 16. gadsimta sākumā pilsētas iedzīvotāju skaita straujā pieauguma periodā. Pie mums ir nonākuši 13. gadsimta sākuma Jaroslavļas meistaru darbi, zināmi 14. gadsimta darbi un saglabājušos glezniecības pieminekļu skaita ziņā 16. gs. Jaroslavļas skola nav zemāka par citām senkrievu skolām. Senās Krievijas mākslas tradīcijas tika rūpīgi saglabātas Jaroslavļas meistaru darbos. Jaroslavļas ikonu gleznotāji rakstīja kompozīcijas, kurās ir jūtama mīlestība pret lielām masām, stingriem un lakoniskiem sižetiem, pret skaidru un precīzu ainu struktūru.

Mēs esam aprakstījuši senākās ikonu glezniecības skolas. Uz to pamata 16.–17. gadsimtā tika izveidotas jaunas skolas. Balstoties uz Novgorodas skolas tradīcijām, rodas Stroganova skola, kurai raksturīga miniatūra rakstība, mazs izmērs, bagāts krāsu shēma, pozu un žestu smalkums, sarežģīti ainavu foni. Līdz ar eļļas glezniecības ieviešanu tempera glezniecībā parādās ikonu glezniecības “Fryag style”, kas apjomīgāk nodod formu. Tādējādi katra no ikonu glezniecības skolām veidoja oriģinālu glezniecības tehniku ​​un deva savu ieguldījumu gan Krievijas, gan pasaules mākslas kultūrā.

1.3. Ikonu godināšana

Pareizticīgajā baznīcā ļoti ilgu laiku pastāvēja jautājums par Dieva tēlamību un ikonas godināšanu. Septītā ekumeniskā padome (787) stingri nosaka ikonu godināšanas būtību. “Pareizticīgās baznīcas ikonu godināšana ir balstīta un nemainīgi noteikta uz dogmu par Dieva Dēla iemiesošanos” (12, 342. lpp.). Tas ir, pirmkārt, cilvēks, būdams Dieva līdzība, jau ir “zināma primitīva ikona, Dieva dots tēls, neizsmeļams svētuma avots” (12, 357. lpp.). Un, otrkārt, pareizticība godina Kristu kā “iemiesoto” Dievu. Tādējādi Kristus tēls ir viņa zemes iemiesošanās apstiprinājums, lūgšanas personas ticības pastiprinājums. Attēla definīcija tiek pārsūtīta uz Proto-Image. Ikonas godināšana kļūst par uz tās iespiestā attēla godināšanu. “Kristus Apskaidrošanās gaisma piepilda ikonas ar sevi, izgaismo tās un ir tām radošais princips, kas nosaka ikonas būtību” (12, 354. lpp.). No šejienes ticība ikonu brīnumainajai dabai, ticība uz tām attēlotā svētā aizlūgumam.

Krievu brīnumaino ikonu vēsture aizsākās pirmajos gadsimtos pēc Krievijas kristīšanas. Pirmais templis, ko Kijevā uzcēla Vladimirs Sarkanā Saule, Desmitās tiesas baznīca, tika veltīta Vissvētākajai Dievmātei - Viņas aizmigšanai. Jaroslavs Gudrais Kijevas Svētās Sofijas katedrāles altārī uzcēla Nepārlaužamo sienu – slaveno Jaunavas Marijas Orantas mozaīkas attēlu. Šis attēls ir grieķu meistaru darbs, ko princis aicinājis uz Krieviju, mozaīkas paskaidrojošais uzraksts ir arī grieķu valodā: "Dievs ir viņas vidū un netiks satricināts."

Neskatoties uz augstāko Dieva Mātes reliģiskās godināšanas pakāpi Bizantijas baznīcā, nebija tādas parādības kā vienas no ikonām - Vladimira - pārtapšana par ne tikai viena tempļa vai pilsētas, bet visas Krievijas galveno svētnīcu. Valsts.

“Kristīgā pasaule ir burtiski pilna ar svētnīcām, tostarp pareizticīgo svētnīcām, kas datētas ar Nedalītās Baznīcas laikmetu. Ir arī brīnumaina Dieva Mātes ikona, ko sauc par “romiešu tautas glābšanu”, taču šī ir tikai viena tempļa vietēja ikona, viena no desmitiem godājamo ikonu...

Otrajā Romā - Konstantinopolē - šādas ikonas nebija. Bizantijas valsts iekārtas īpatnības ar tās impērisko un baznīcas centrālismu izraisīja milzīgu pareizticīgo svētvietu koncentrāciju impērijas galvaspilsētā. No hronikām ir norādes, ka imperatora pilī bijušas īpaši cienītas ikonas, ko Konstantinopoles un impērijas patroneses cienīja pret ārējiem un iekšējiem ienaidniekiem (viena no šīm brīnumainajām Konstantinopoles ikonām bija “Nikopija” - “Uzvarošā”, izņemta g. 1204 no pilsētas, kuru izlaupīja krustneši un kas tagad atrodas Venēcijas Svētā Marko katedrālē). Bet Konstantinopolē galvenais impērijas sargs tiek slepeni glabāts imperatora pilī, un tā ir tikai imperatora personīgā svētnīca un personīgā aizsardzība” (9, 31. lpp.).

Ikona atspoguļoja krievu reliģiozitātes iezīmes, nacionālo raksturu, filozofiskos un teoloģiskos meklējumus un valsts vēsturi. No otras puses, ikona tieši piedalījās visos Krievijas notikumos: tā tika svētīta par lieliem ieroču varoņdarbiem, tika aizvesta kaujā, tika aizvesta kā iekarošanas simbols, tā tika pasniegta kā padevības zīme. . Piemēram, Smoļenskas ikona Dieva Māte tika dota kņazam Vsevolodam pēc laulībām ar Konstantīna IX meitu Annu. Pēc tam ikona tiek nodota viņu dēlam Vladimiram Monomaham. Kopumā Krievijā pastāv paraža ikonu nodot no paaudzes paaudzē kā galvenā vērtībaģimenes. Kā minēts iepriekš, baznīcas un klosteri tiek būvēti par godu ikonām: Desmitās tiesas baznīca, Tolgska klosteris, Debesbraukšanas katedrāle Maskavā, Sretenskas klosteris, Svētās Sofijas katedrāle Kijevā - tikai neliela daļa no tā, kas tika uzcelts pagodināt tikai Dieva Mātes brīnumainās ikonas.

Ir daudz leģendu par to, kā ikonas palīdzēja krievu prinčiem kaujās, kā tās pasargāja pilsētas no iznīcināšanas, kā atvairīja ienaidniekus utt. Kopumā mēs varam teikt, ka Krievijā ir īpaša attieksme pret ikonu ne tikai kā Dieva vai svētā tēlu, bet arī kā "svētītu tēlu, kas var darīt brīnumus, lai nodibinātu Dieva godību uz zemes un stiprinātu pareizticīgo ticība cauri laikiem” (15, 216. lpp.).

2. Mātes attēli ikonās

2.1 Krievu zemes aizbildnis

PAR Dievmātes tēls krievu mākslā ieņem absolūtu nozīmi īpaša vieta. Kopš pirmajiem kristietības pieņemšanas gadsimtiem Krievijā mīlestība un Dieva Mātes godināšana dziļi ienāca cilvēku dvēselē. Viena no pirmajām Kijevas baznīcām - Desyatinnaya, kas celta kņaza Vladimira vadībā, tika veltīta Dieva Mātei. 12. gadsimtā princis Andrejs Bogoļubskis ieviesa krievu valodu baznīcas kalendārs jauni svētki - Aizlūgums Svētā Dieva Māte, tādējādi iezīmējot ideju par Krievijas zemes Dievmātes aizbildniecību. Tad, 14. gadsimtā, Maskava pārņemtu Dievmātes pilsētas misiju, un Kremļa debesīs uzņemšanas katedrāle tiktu saukta par Dievmātes namu. Faktiski no šī laika Rus' sevi atzīst par veltītu Jaunavai Marijai.

Cik daudz lūgšanu ir uz šīs zemes Svētā Jaunava, cik ikonas ir veltītas Viņai. Daudzas no šīm ikonām kļuva slavenas kā brīnumainas, daudzas bija Krievijas vēstures liecinieki un dalībnieki. Spilgts piemērs tam ir Vladimira Dievmātes ikona, kas pavadīja Krieviju visos tās vēstures posmos. Ikonas svinīgā tikšanās ir aprakstīta hronikā par to, tika ieviesti Vladimira Dievmātes ikonas pasniegšanas svētki vietā, kur satikās maskavieši metropolīta Kipriāna vadībā; brīnumainā ikona, tika dibināts Sretenskas klosteris, un iela, pa kuru pārvietojās gājiens ar svētnīcu, tika nosaukta par Sretenku. 1395. gadā visa Maskava Vladimira ikonas priekšā lūdza par Maskavas glābšanu no baisā Tamerlānas iebrukuma, un Dieva Māte vadīja ceļu. 1480. gadā Aizlūdzējs novērš Hanas Akhmatas karaspēku no Krievijas robežām. Ugras upe, kurā atradās Akhmatas karaspēks, tautā tika saukta par Jaunavas Marijas jostu, un saskaņā ar leģendu šeit parādījās hanam Spīdošā Jaunava un lika viņam atstāt Krievijas robežas. 1591. gadā krievi atkal ķērās pie Vistīrākā aizlūguma, un šajā gadā Kazi-Girejs tuvojās Maskavai. Pēc tam maskavieši lūdzās Vladimira un Dona ikonu priekšā. Un atkal Dievs deva uzvaru. Nemieru un iejaukšanās dienās 17. gadsimta sākumā karaspēks tautas milicija viņi cīnās ne tikai par Maskavu un Kremli, bet arī par savu nacionālo svētnīcu - "jo mums drīzāk jāmirst, nevis jānodod apgānīšanai Visskaistākās Dievmātes tēls." Agrīnās hronikas avotos uzvara pār iebrucējiem tiek attiecināta uz Vladimira Dievmātes ikonu.

17. gadsimtā karaliskais ikonu gleznotājs Simons Ušakovs uzgleznoja ikonu "Dievmāte - Krievijas valsts koks". Ikonas centrā ir Vladimira as attēls skaista puķe uz koka, ko laistīja metropolīts Pēteris un princis Ivans Kalita, kas lika Maskavas valstiskuma pamatus. Uz šī brīnišķīgā koka zariem, tāpat kā augļiem, ir attēloti svētie askēti. Zemāk, aiz Kremļa sienas, netālu no Debesbraukšanas katedrāles, no kuras aug koks, stāv tolaik dzīvais cars Aleksejs Mihailovičs un cariene Irina “no saviem bērniem”. Tā Simons Ušakovs iemūžināja un pagodināja krievu zemes palādiju - Vladimira ikona Dievmāte. Neviena cita ikona nav saņēmusi šādu pagodinājumu.

“Dievmātes dogmatikas pamatā ir Iemiesošanās noslēpums, un caur Dievmātes tēlu mums atklājas dievišķo un cilvēcisko attiecību dziļums. Marija, kas deva dzīvību Dievam Viņa cilvēciskajā dabā, kļūst par Dieva māti (Theotokos). Un tā kā šī mātes būtība ir pārdabiska, tajā noslēpumaini tiek saglabāta arī Viņas Jaunava. Dievmātes noslēpums ir tāds, ka caur Jaunavību un mātišķību Viņa ir jauns radījums. Un viņas godināšana ir tieši ar to saistīta” (15, 35. lpp.).

No Dieva Mātes dogmatikas,

Ikonu glezniecība nekur nav sasniegusi tādu attīstību kā Krievijā, nekur tā nav radījusi tik daudz šedevru un gadsimtu gaitā ir kļuvusi par visas tautas iecienītāko tēlotājmākslas veidu.

Ikonas kults (no grieķu eikon — attēls, attēls) radās 2. gs. un uzplauka 4. gadsimtā; Vecākās saglabājušās ikonas ir datētas ar 6. gadsimtu. Ikonu nevajadzētu uzskatīt par identisku Dievības tēls, atšķirībā no pirmskristietības elkiem, bet kā simbols, kas ļauj garīgi sazināties ar “oriģinālo” (arhetipu), tas ir, caur materiālās pasaules objektu iekļūt pārdabiskajā pasaulē.

Ikonas sākotnēji tapušas enkaustikas tehnikā (vaska glezniecība), pēc tam ar temperu un retos gadījumos mozaīkas, vēlāk (galvenokārt no 18. gs.) ar eļļas glezniecību. Īpaši plaši ikona kļuva Bizantijā; oriģinālās ikonu glezniecības skolas radās koptu Ēģiptē un Etiopijā, dienvidslāvu valstīs un Gruzijā. Senā krievu ikona ieguva īstu māksliniecisku spilgtumu un oriģinalitāti.

Balstoties uz arheoloģiskajiem izrakumiem, ir noskaidrots, ka darbs ar krāsām Senajā Krievijā bija zināms jau pirms kristietības pieņemšanas. Par to liecina piestas krāsu beršanai, kas atklāta izrakumos senās Saranskas apmetnes vietā, kur vēlāk tika dibināta Rostovas Lielā pilsēta. Bet krāsošanas tehnoloģija un saistvielas, uz kurām krāsa tika berzēta, vēl nav zināma.

Ikona sastāv no četriem līdz pieciem slāņiem, kas sakārtoti šādā secībā: pamatne, gruntējums, krāsas slānis, aizsargslānis. Ikonai var būt rāmis, kas izgatavots no metāla vai citiem materiāliem.

Pirmais slānis ir pamats; visbiežāk tas ir koka dēlis, kuram pielīmēts audums, ko sauc par pavoloku. Dažreiz dēlis ir bez paviljona. Ļoti reti bāze dzeltenuma temperas darbiem tika izgatavota tikai no audekla. Šīs parādības iemesls ir acīmredzams. Par mūsu galveno būvmateriālu kalpoja koks, nevis akmens, tāpēc lielākā daļa krievu baznīcu (9/10) bija koka. Ar savu dekorativitāti, ērto izvietošanu baznīcā, to krāsu spilgtumu un noturību (malta uz olas dzeltenuma), uz dēļiem (priede un liepa, pārklāta ar alabastra grunti - “gesso”) krāsotas ikonas bija lieliski piemērotas dekorēšanai. Krievu koka baznīcas. Ne velti tika atzīmēts, ka Senajā Krievijā ikona bija tāda pati klasiskā tēlotājmākslas forma kā reljefs Ēģiptē, statuja Hellā un mozaīka Bizantijā.

Otrais slānis ir augsne. Ja ikona ir krāsota vēlīnā veidā, kombinējot temperu ar krāsām uz citām saistvielām (galvenokārt eļļas), un gruntskrāsas slāņi ir krāsaini (tiek izmantoti krāsu pigmenti, nevis tradicionālais krīts vai apmetums), tad to sauc par "gruntējumu". . Bet dzeltenuma temperā, kas dominēja ikonu glezniecībā, zeme vienmēr ir balta. Šāda veida augsni sauc par geso.

Trešais slānis ir krāsains. Krāsas slānis sastāv no dažādām krāsām, kas secīgi tiek uzklātas uz zemes. Šī ir vissvarīgākā glezniecības darba daļa, jo tieši ar krāsu palīdzību tiek veidots attēls.

Ceturtais ir žāvēšanas eļļas vai eļļas lakas aizsargājošs (vai pārklājošais) slānis. Ļoti reti proteīnu izmantoja kā aizsargslāņa materiālu. vistas olu(uz Baltkrievijas un Ukrainas ikonām). Šobrīd - sveķu lakas.

Ikonu rāmji tika izgatavoti atsevišķi un piestiprināti pie tiem ar naglām. Tie ir izgatavoti no metāliem, izšūtiem audumiem un pat cirsts koka, pārklāti ar geso un zeltījumu. Tie ar rāmjiem pārklāja nevis visu attēla virsmu, bet galvenokārt ikonas oreolus (kroņus), fonu un laukus, retāk - gandrīz visu tās virsmu, izņemot galvas (sejas), roku un kāju attēlus.

Daudzus gadsimtus Krievijā viņi gleznoja, izmantojot dzeltenuma tempera tehniku;

Tempera (no itāļu “temperare” - krāsu jaukšanai) ir krāsošana ar krāsām, kurās saistviela visbiežāk ir ūdens un olas dzeltenuma emulsija, retāk - no augu vai dzīvnieku līmes, kas atšķaidīta ūdenī, pievienojot eļļu vai eļļas laka. Krāsa un tonis darbos, kas krāsoti ar temperu, ir nesalīdzināmi izturīgāki pret ārējām ietekmēm un saglabā sākotnējo svaigumu daudz ilgāk, salīdzinot ar eļļas gleznu krāsām. Dzeltenuma tempera tehnika Krievijā ienāca no Bizantijas 10. gadsimta beigās kopā ar ikonu glezniecības mākslu.

Līdz 19. gadsimta beigām krievu ikonu gleznotāji, runājot par pigmenta sajaukšanas procesu ar saistvielu, lietoja izteicienu "berzēt krāsu" vai "izšķīdināt krāsu". Un pašas krāsas sauca par “izveidotām”. Kopš 20. gadsimta sākuma par radītajām sāka saukt tikai krāsas, kas izgatavotas no zelta vai sudraba pulveriem, kas sajaukti ar saistvielu (radīja zeltu, radīja sudrabu). Pārējās krāsas sauca vienkārši par temperu.

Ikonas Krievijā parādījās Bizantijas baznīcas misionāru darbības rezultātā laikā, kad baznīcas mākslas nozīme tika izjusta īpaši spēcīgi. Īpaši svarīgi un kas bija spēcīga iekšēja motivācija krievu baznīcas mākslai ir tas, ka Krievija pieņēma kristietību tieši pašā Bizantijas garīgās dzīves atdzimšanas laikmetā, tās ziedu laikos. Šajā periodā nekur Eiropā baznīcas māksla nebija tik attīstīta kā Bizantijā. Un šajā laikā jaunizveidotā Krievija, starp citām ikonām, saņēma kā pareizticīgo mākslas piemēru nepārspējamu šedevru - Dievmātes ikonu, kas vēlāk saņēma Vladimira vārdu.

Rostovas-Suzdaļas skola.

Rostova-Suzdale un Zalesskaja Rus senatnē bija plašas zemes no Okas un Volgas līdz Baltajam ezeram. Šīs zemes kļuva par otro Krievijas valstiskuma un kultūras centru pēc Kijevas. Pašā Krievijas centrā trīs gadsimtu laikā no 10. līdz 13. gadam radās Rostovas Veļikija, Muroma, Suzdaļa, Vladimira, Belozerska, Ugliča, Kostroma, Tvera, Ņižņijnovgoroda un Maskava.

Lielajā Rostovā gleznotās ikonas attēlo to kā centru, sava veida Krievijas ziemeļaustrumu gleznotāju akadēmiju. Tie apliecina nacionālās Centrālkrievu senās glezniecības nozīmi un spilgtu oriģinalitāti un tās nozīmīgo lomu publiskajā mākslā.

Rostovas-Suzdales skolas ikonas pat pirmajā iepazīšanās reizē mūs pārsteidz ar gaismas spilgtumu un tīrību, stingrā dizaina izteiksmīgumu. Tos raksturo īpaša ritmiski veidotu kompozīciju harmonija un maigi silti krāsu toņi.

Vecākā no Suzdāles ikonām, Maksimovska Dievmāte, tika uzgleznota 1299. gadā pēc metropolīta Maksima pavēles saistībā ar metropoles krēsla pārcelšanu no Kijevas uz Vladimiru. Dievmāte ir attēlota pilnā augumā ar mazuli rokās. Ikonai ir ievērojami senās glezniecības zaudējumi, taču neparasti izteiksmīgais siluets un gludi ritošās zīmējuma līnijas liecina par tās veidotāju ļoti augsto prasmi.

Glezniecības darbi no 14. gadsimta - cīņas pret mongoļiem-tatāriem - sevī nes laikmeta iezīmes, to attēli ir dziļa sēra spēka pilni. Tie atrada izpausmi Jaunavas Marijas ikonā (14. gs.). Raksturīgi, ka pat Dievmātes - maforijas - apģērbs ar savu gandrīz melno krāsu simbolizē skumju dziļumu.

15. gadsimts pamatoti tiek uzskatīts par senkrievu glezniecības ziedu laiku. Rostovas-Suzdales skolas tradīcijās 15. gadsimtā tika uzgleznots viens no šedevriem - ikona, kas attēlo Aizlūgšanas svētkus. Šos svētkus ieviesa Andrejs Bogoļubskis, un tie kļuva īpaši populāri Vladimiras-Suzdales zemē. Šī darba centrālais tēls ir Dievmāte, kas ar savu aizsegu piesedz cilvēkus, pasargājot no ļaunuma. Šis darbs ir mierīgas harmonijas pilns. Šo iespaidu rada sabalansēta kompozīcija, krāsu gamma, kas veidota uz gaiši brūno, sarkano un balto krāsu toņu attiecībām.

15. gadsimtā īpaši plaši izplatījās hagiogrāfiskās ikonas, kurās svētā tēls ierāmēts ar zīmogiem ar ainām no viņa dzīves. Tā tapa Svētā Nikolaja ikona (16. gs.), kas ir īpaši populārs Krievijā svētais. Šī ikona ir pārsteidzoša ar savu rozā, gaiši zaļu, gaiši brūnu smalku nokrāsu bagātību blakus ziliem un sarkaniem plankumiem uz balta fona. Šī krāsu bagātība piešķir ikonai svaigumu un skanīgumu.

16. gadsimtā, kad nostiprinājās valstiskuma ideja, bija raksturīgi stingri, cildeni tēli. Šajā laikā tika uzgleznota Hodegetrijas Dieva Mātes ikona (grieķu valodā - “karotājs”). Līdzās šādiem darbiem tajos ir jūtama dzīva tautas izpratne par tēliem un to interpretāciju.

Pasludināšanas ikonā mākslinieks iepazīstina ar gulbju tēlu, kas tautas ticībā bija saistīts ar jaunavas līgavas tēlu.

No 16. gadsimta 2. puses ikonu kompozīcija sāka kļūt sarežģītāka. Šī tendence pakāpeniski pieaug, un 17. gadsimtā mākslinieks cenšas pēc iespējas detalizētāk nodot leģendu, kas ir šī vai cita ikoniskā tēla pamatā. Tādējādi ikona “Nolaišanās ellē” ir ne tikai ļoti detalizēta, bet lielākai pārliecināšanai papildināta ar uzrakstiem. Pazemes pasaulē blakus dēmoniem, kas personificē cilvēka grēku, ir uzraksti: "zādzība", "netiklība" un "izmisums".

17. gadsimta beigās krievu ikonu glezniecībā parādījās iezīmes, kas norādīja uz reālistiskās glezniecības laikmeta tuvošanos. Mākslinieki cenšas gleznot ikonas reālistiskā veidā, atspoguļojot seju, figūru un vides apjomu. Tieši šīs iezīmes raksturo 17. gadsimta beigu Vladimira Dievmātes ikonu.

Visas šīs Rostovas-Suzdales skolas ikonas mūs pārsteidz vai nu ar mākslinieciskās struktūras spilgtumu, svaigumu un harmoniju, vai arī ar stāstījuma sarežģītību un izklaidējošo raksturu, paverot logu pagātnē, dodot iespēju ienākt saskarsme ar bagāto un savā ziņā līdz galam neizprasto mūsu senču pasauli.

Maskavas skola.

Maskavas skola veidojās un intensīvi attīstījās Maskavas Firstistes nostiprināšanās laikmetā. Maskavas skolas glezniecība 14. gadsimtā. pārstāvēja vietējo tradīciju un progresīvo virzienu sintēzi bizantiešu un dienvidslāvu mākslā (ikonas "Glābēja dedzīgā acs" un "Glābēja aploksne", 1340, Maskavas Kremļa Debesbraukšanas katedrāle). Maskavas skolas ziedu laiki 14. gadsimta beigās - 15. gadsimta sākumā. saistīts ar izcilo mākslinieku Feofana Grieķa, Andreja Rubļeva, Daniila Černija darbību. Viņu mākslas tradīcijas tika attīstītas Dionīsija ikonās un gleznās, kas piesaista uzmanību ar proporciju izsmalcinātību, dekoratīvu krāsu svinīgumu un kompozīciju līdzsvaru.

Rostovas-Suzdaļas skola, kas Krievijā pazīstama kopš pirmsmongoļu laikiem, kalpoja par augsni, uz kuras attīstījās un veidojās Maskavas glezniecība 14.-16. gadsimtā.

Tas pastāvēja ilgu laiku blakus Rostovai-Suzdaļai, taču galīgā Rostovas-Suzdales glezniecības izzušana jaunajā Maskavas virzienā nenotika. Pirmo oriģinalitāte ir acīmredzama, un pat 16. gadsimtā viņu darbi paliek uzticīgi savām tradīcijām.

Kad radās Maskavas glezniecības skola?

To ir ļoti grūti noteikt, jo sākotnēji Maskavas māksla bija līdzīga Vladimira-Suzdaļas zemes mākslai, tāpat kā pašas Maskavas vēsture saplūda ar tās vēsturi.

Iespējams, Maskavas skolas izcelsme saistāma ar tādām viduskrievu izcelsmes ikonām, kā, piemēram, 14. gadsimta sākuma “Boriss un Gļebs”. Karaliski majestātiski, slaidi un graciozi šie jaunie karotāji lieliskā apģērbā, ar zobenu un krustu rokās.

Jau agrīnajās Maskavas ikonās krāsas papildina viena otru, un to izmēru konsekvences skaistums, nevis kontrasti. Un arī Maskavas ikonu glezniecības lineārais ritms ir maigi, bet pārliecinoši saskaņots izmērītā skaņā, bez efektiem, ko dod, piemēram, vertikāles pretnostatījums horizontālajam.

Līdz 15. gadsimta sākumam Maskava ieņēma ārkārtēju stāvokli Austrumeiropā gan politiskā, gan kultūras ziņā. Maskavas Firstiste kļuva stiprāka un pieauga. Mākslinieki no daudzām valstīm plūda uz Maskavu, kuriem tā kļuva par vienu no lielākajiem kultūras centriem. Tā Maskavā nokļuva Teofans Grieķis, kurš jau bija kļuvis slavens Novgorodā.

Feofana māksliniecisko paņēmienu pilnība - ļoti senas kultūras mantojums, kas jau sen bija sasniegusi savu zenītu - bija īpaši svarīga jaunas lielvaras mākslas galīgajai attīstībai, bet jau apzinoties tās globālo nozīmi.

Maskavā, iespējams, Maskavas gleznieciskās tradīcijas iespaidā, Feofans savos skaņdarbos parādīja mazāk kaislības, mazāk dinamisma, bet vairāk nekā Novgorodā – majestātisku svinīgumu. Par to liecina viņa rakstītais. centrālās figūras Pasludināšanas katedrāles ikonostāzes Deesis līmenis, starp kuriem Marijas figūra ir īpaši pievilcīga ar savu gleznaino pilnību. Neviens cits no viņa Maskavas darbiem nav saglabājies.

Papildus pašam Feofanam viņi strādāja pie Pasludināšanas katedrāles gleznošanas viņa vispārējā vadībā: “Gorodets vecākais Prohors un mūks Andrejs Rubļevs”.

Andrejs Rubļevs jau dzīves laikā tika cienīts par izcilajām prasmēm, taču patiesa slava viņam atnāca pēc viņa nāves, nevis uzreiz. Taču šī godība izrādījās neapstrīdama.

Rubļeva “Trīsvienības” atklāšana atstāja satriecošu iespaidu uz visiem ar bezgalīgu apbrīnu: viens no nozīmīgākajiem, garīgākajiem pasaules glezniecības darbiem tika atbrīvots no cietuma, kas to tik ilgi bija slēpis.

“Trīsvienība” kalpoja par pamatu Andreja Rubļeva radošās individualitātes atjaunošanai. Un pat tika izteikta doma, ka tieši šis konkrētais Rubļeva šedevrs, visticamāk, sniedz atslēgu visas senās krievu glezniecības skaistuma izpratnei.

Visa Rubļeva glezna izklausās kā apburoša simfonija, kā lirisks dzejolis par vispārēju brāļu pieķeršanos. Cik daudz prieka mums šeit tiek dāsni sagatavots ar glezniecības līdzekļiem vien, lai pirms šīs Rubļeva radīšanas mēs patiešām būtu gatavi piekrist Leonardo Da Vinči, kurš teica, ka glezniecība ir mākslas karaliene.

Šīs sajūtas, šie prieki rodas, apcerot Rubļeva “Trīsvienību”, pat ja jūs nezināt, kas būtībā ir tās sižets. Ikona brīnišķīgās krāsās un tēlos slavina brālību, vienotību, izlīgšanu, mīlestību un ar savu skaistumu sludina cerību uz šo labo principu triumfu.

Rubļeva daiļradē senkrievu gleznieciskā kultūra atrada savu spilgtāko, pilnīgāko izpausmi, un viņa “Trīsvienībai” bija lemts kalpot kā bāka visai turpmākajai krievu ikonu glezniecībai, līdz pati šī māksla zaudēja savu pilnību. Rubļeva ģēnija zīmogs ir uz daudziem mākslas darbiem, ar kuriem krievu tautai ir tiesības lepoties.

Vairākas izcilas 15. gadsimta pirmo desmitgažu Maskavas ikonas liecina par vispārējo glezniecības uzplaukumu Rubļeva laikmetā. Viens no lielākajiem meistariem, kura vārdi mūs nav sasnieguši, bija Erceņģeļa Miķeļa ikonas autors no Erceņģeļa katedrāles Maskavā un kas pēc saviem mākslinieciskajiem nopelniem ierindojams starp augstākajiem senkrievu glezniecības sasniegumiem. Turklāt šajā ikonā triumfē nevis spilgta prieka vai nomierinošas sirsnības princips, bet gan episks, varonīgs.

Erceņģelis Mihaēls šeit ir nevis lēnprātīgs, domīgs eņģelis ar poētiski noliektu galvu, bet gan draudīgi stāvs jauns karotājs, ar zobenu rokās un drosmi elpo. Ne velti viņš tika uzskatīts par debesu armijas vadītāju, sātana uzvarētāju un krievu kņazu patronu. Tas vairs nav salds sapnis par sakārtotu pasauli, bet gan militāras varonības un cīņas gribas iemiesojums.

Visa kompozīcija lineārajā un krāsainajā ritmā ir dinamiska, tajā viss kūsā, it kā pakļaujoties kādam spēkam, kas parādās krievu zemes spārnotā sarga skatienā.

...Krievu mākslas lāpa, ko tik augstu pacēlis Rubļevs, gadsimta beigās nonāk viņa cienīgā pēcteča Dionīsija rokās. Viņa freskas no Ferapontova klostera ir senās krievu mākslas piemineklis. Viņa skaņdarbiem ir tik viegla elegance, tik augsta dekorativitāte, tik izsmalcināta grācija, tik salda sievišķība ritmā, maigajā skanējumā un tajā pašā laikā tik svinīgs, stingri izmērīts "lēnums", kas atbilst Maskavas galma ceremonijai. tā laika. Šajā mērenībā un atturībā Dionīsijs parāda māksliniecisko gudrību, ko jau novērtējuši viņa laikabiedri. Figūru pagriezieni ir tik tikko norādīti, kustības dažkārt sastingst vienā žestā vai pat žesta mājienā. Bet ar to pietiek, jo viņa skaņdarbu integritāte un skaistums balstās uz visu daļu absolūto iekšējo līdzsvaru. Un, kā pareizi saka P. P. Muratovs, "pēc Dionīsija senā krievu glezniecība radīja daudz skaistu darbu, bet dionīsiskā dimensija un harmonija tajā nekad netika atgriezta."

Pēdējais lielais senkrievu jaunrades spārnu atloks.

Stroganova skola.

Nosaukums “Stroganova skola” radās, jo bieži tika izmantota Solvičegodskas tirgotāju Stroganovu ģimenes zīme. aizmugurējā pusešī virziena ikonas, bet lielākās daļas Stroganova skolas darbu autori bija Maskavas karalisko ikonu gleznotāji, kuri izpildīja arī Stroganovu - smalkas un izsmalcinātas meistarības pazinēju - pasūtījumus. Stroganova skolas ikonas raksturo mazs izmērs, miniatūra rakstība, bagātīga, blīva krāsu gamma, kuras pamatā ir pustoņi, ko bagātina plaša zelta un sudraba izmantošana, varoņu pozu un žestu trauslums un sarežģītā fantāzija. ainavu fonu.

Novgorodas skola.

Vispilnīgāk saglabājušies senie Novgorodas glezniecības pieminekļi. Dažos darbos var izsekot Bizantijas mākslas ietekmei, kas liecina par Novgorodas plašajām mākslinieciskajām saitēm. Parastais tips ir nekustīgs svētais ar lieliem sejas vaibstiem un plaši atvērtām acīm. Piemēram, “Sv. Džordžs”, Armory Chamber, Maskava; abpusēja ikona ar Pestītāja, kas nav radīts ar rokām, un krusta pielūgšanas attēliem, 12. gadsimta beigas, Tretjakova galerija.

“Novgorodas burtu” - Novgorodas skolas ikonu - godība bija tik liela, ka daudzi pazinēji gandrīz visas labākās senās krievu ikonas uzskatīja par Novgorodu, un daži pētnieki pat mēģināja tai piedēvēt Rubļevu un Dionīsiju.

Šie mēģinājumi nebija attaisnojami. Taču nav šaubu, ka 15. gadsimtā Novgorodas skola sasniedza savu kulmināciju, kas “atstāj aiz sevis visu, kas tika radīts iepriekš”. (I.V. Alpatovs)

Novgorodas glezniecībā gandrīz no tās pirmsākumiem un visos turpmākajos gadsimtos tas izpaužas ar īpašu spēku, ar īpašu neatlaidību. tautas izcelsme. Tas plaši atspoguļos praktisko – saimniecisko attieksmi pret svēto funkcijām un nozīmi.

No pagānisma mantotā ciešā sasaiste ar ikdienu, dievišķos spēkus ar dabas spēkiem un tās labumiem jau sen ir atstājusi savas pēdas senkrievu pasaules skatījumā.

Ikonu gleznotājs nekad nav gleznojis no dzīves, viņš centās tvert ideju. Novgorodas glezniecību īpaši raksturo vēlme ideju padarīt ārkārtīgi skaidru, patiesi taustāmu un pieejamu.

Starp senākajām Novgorodas ikonām, kas nonākušas pie mums, ir pasaules nozīmes šedevri. Tāds, piemēram, ir “Zelta matu eņģelis”, kas, iespējams, rakstīts 12. gadsimta beigās. Cik augsts, tīrs skaistums šajā neaizmirstamajā tēlā!

Novgorodas skolas ikonā “Uzņemšanās debesīs” (13. gadsimts) dažas apustuļu figūras mūs burtiski šokē ar vitālo patiesību par tiem dziļajiem pārdzīvojumiem, kurus viņos iemūžinājis mums nezināms iedvesmots mākslinieks. Bieži mākslinieks attēloja ļoti reālus cilvēkus, tajā pašā laikā tipiskus valdošās Novgorodas elites pārstāvjus ar augstākām debesu spējām. Tā ir nozīmīga parādība senkrievu glezniecībā, ļoti raksturīga Novgorodas skolai ar tieksmi pēc konkrētības un patiesas ekspresivitātes. Pateicoties tam, mēs varam skaidri iedomāties toreizējā dižciltīgā novgorodieša izskatu.

Novgorodas ikonas ir ļoti emocionālas. Tādējādi ikonās “Jaunavas Marijas aizmigšana” ar satriecošu spēku mākslinieks pārraidīja lielo nāves drāmu, visu satriecošās cilvēka skumjas. Šī pati tēma izpaudās slavenajā ikonā “Apbedīšana” (15. gs. 2. puse).

Novgorodas ikonas ir skaistas to krāsu kontrastu dēļ. Tajās katra krāsa spēlē pati par sevi, un katra pastiprina otru savstarpējā pretestībā. Novgorodas glezniecības kompozīcijas, lai arī cik sarežģītas tās būtu - viena, divu, trīs figūru vai daudzsižetu, stāstījuma rakstura - tās visas ir vienkāršas, perfekti ierakstītas plaknē un atbilst to formām. Visi elementi ir sadalīti vienmērīgi un atbilstoši to nozīmei. Viņi nav ne pārāk aizņemti, ne tukši. Fona atstarpes starp atsevišķiem attēliem iegūst skaistas formas, spēlējot lielu lomu kompozīcijā. Figūras, kalni, koki bieži ir izvietoti simetriski. Līdz ar to kompozīcijas tika slēgtas un tika pilnībā pabeigtas. Tajā pašā laikā šo simetriju lauza figūru pagriezieni, galvas slīpumi un dažādas kalnu, platformu, ēku, koku un citu attēlu formas.

Citas ikonu glezniecības skolas.

Volgas skola.

Volgas reģiona ikonas raksturo šādas pazīmes: enerģiska, skaidra struktūra, tumši, dziļi skanīgi toņi. Ikonas izcelsme Volgas reģionā atklāj īpašu tieksmi uz ūdens ainavām. Tādas ir četras. Trīs parāda sulīgus tumšus ūdeņus, kas spēlējas ar stāviem viļņiem. Ceturtajā ir klusi ūdeņi, smilšains krasts, kur gaišā dienas laikā notiek brīnums: no atvērtās milzīgās zivs mutes krastā izkāpj ceļotājs ar baltu maisu plecā. Šī svētā Zaraiska Nikolaja ikona ar savu dzīvi (16. gs.).

Interesanta ir ikona “Apbedīšana” (15. gadsimta beigas). Tēlu figūras ir izkārtotas skaidrās horizontālās rindās paralēli kapam ar Kristus miesu. It kā atkārtojot šīs horizontālās līnijas, fonā redzamas pauguru dzegas, kas novirzās no centra uz sāniem. Marijas Magdalēnas figūra ar augstu paceltām rokām, šķiet, personificē bezcerību un izmisumu.

Ikonā “Pēdējais vakarēdiens” (15. gs. beigas) dramatisko situāciju ikonu gleznotājs pārraida ārkārtīgi izteiksmīgi: dažādās pozās sastinguši, ar dažādiem roku žestiem apustuļi attēloti ap baltu ovālu galdu. Kreisajā pusē, pie galvas, sēž Kristus, kuram izteiksmīgā kustībā krita ārējais apustulis.

Jaroslavļas skola.

Jaroslavļas ikonu glezniecības skola radās 16. gadsimta sākumā. pilsētas iedzīvotāju skaita straujā pieauguma un tirgotāju šķiras veidošanās periodā. Pie mums nonākuši 13. gadsimta sākuma Jaroslavļas meistaru darbi, zināmi 14. gadsimta darbi un saglabājušos 16. un 17. gadsimta glezniecības pieminekļu skaita ziņā. Jaroslavļas skola nav zemāka par citām seno krievu skolām. Jaroslavļas meistaru darbi rūpīgi saglabāja Senās Krievijas augstās mākslas tradīcijas līdz pat 18. gadsimta vidum. Savā pamatā viņu glezniecība palika uzticīga tam lielajam stilam, kura principi veidojās senatnē un ilgu laiku attīstījās miniatūrā glezniecībā. Līdzās “sīkiem” attēliem Jaroslavļas ikonu gleznotāji 18. gadsimtā. Viņi arī rakstīja skaņdarbus, kuros mīlestība pret lielām masām, stingriem un lakoniskiem siluetiem, skaidru un skaidru ainu struktūru zīmogos ir jūtama tāpat kā 15-16 gadsimta meistaru darbos. 17. gadsimta otrās puses - 18. gadsimta sākuma Jaroslavļas meistaru darbi. Ilgu laiku tie tika atzīti Krievijā kā vecās nacionālās mākslas paraugi. Tos savāca senās ikonu glezniecības cienītāji – vecticībnieki, tos rūpīgi pētīja Palehas un Msteras mākslinieki, kuri turpināja to darīt 19. un 20. gadsimtā. gleznot ikonas krievu viduslaiku glezniecības tradīcijās.

Viena no vecākajām ikonām, kas nonākusi pie mums, ir “Lielās Panagia Dievmāte”. Ikonas dekoratīvajā noformējumā liela nozīme ir zelta izmantošanai, radot attēlam majestātiska skaistuma un pārdabiska krāšņuma iespaidu. Ikonas ritmiskajā konstrukcijā izmantota arī baltās krāsas aktivitāte, kas prasmīgi izmantota seju rakstīšanā.

Attēla emocionālā intensitāte raksturīga ikonai “Glābējs, kas nav izgatavots ar rokām” (13. gs.). Tas ir uzlabots, pateicoties bagātīgajam, lielajam fona krāsojumam - tāfele ir veidota vairāku toņu spilgti dzeltenos un sarkanos toņos.

Ņižņijnovgorodas skola.

Viena no interesantākajām Ņižņijnovgorodas izcelsmes ikonām ir “Pravieša Elijas ugunīgā augšupeja ar dzīvību” (14. gs.). Tas ir uzrakstīts plaši un brīvi. Dzīves ainas ir kustību pilnas, žesti izteiksmīgi. Varoņu individuālo īpašību bagātākā dažādība. Sejas krāsotas tumšā sankirā: brīvs raksts spilgti baltā krāsā iezīmē sejas formas izteiksmīgumu un skatiena asumu. Mākslinieks koncentrē uzmanību uz galveno - dvēseles stāvokli, impulsu, gara izpausmi; Ikonā valda spriedze, sava veida koncentrēts patiesības izpratnes un pārdomu stāvoklis.

Ikona "Tesaloniku Dmitrija brīnums ar dzīvību" (16. gs. pirmā puse) tika izgatavota tādā pašā veidā - tāda pati raksturīgā silueta grafiskā skaidrība un spilgti bagātīgas krāsas, kas atšķir Ņižņijnovgorodas pieminekļus 14.-16. gadsimtiem.

Tveras skola.

Tveras ikonu glezniecības skola attīstījās 13. gadsimtā. Tveras skolas ikonas un miniatūras raksturo izteikta attēlu izteiksmība, krāsu attiecību spriedze un izteiksme, kā arī uzsvērta rakstības linearitāte. 15. gadsimtā pastiprinājās tai iepriekš raksturīgā orientācija uz Balkānu pussalas valstu mākslas tradīcijām.

Pleskavas mērogs.

Pleskavas skola attīstījās feodālās sadrumstalotības periodā un savu kulmināciju sasniedza 14.-15.gs. To raksturo pastiprināta attēlu izteiksme, gaišo izgaismojuma asums un impasto otas triepieni (ikonas “Dievmātes katedrāle” un “Paraskeva, Varvara un Uļjana” – abas 14. gs. 2. puse, Tretjakova galerija). Glezniecībā Pleskavas skolas sabrukums sākās 15. un 16. gadsimta mijā.

Tiek uzskatīts, ka ikonu gleznotāja roku kustina Dievs. Stāstīsim par septiņiem meistariem, kuru darbs Krievijas ikonu glezniecību pacēlis gan nacionālās, gan pasaules kultūras lielāko sasniegumu kategorijā.

Grieķis Teofans (apmēram 1340.–1410.

Miniatūrā: Grieķa Teofana Dievmātes Dona ikona. Viens no sava laika izcilākajiem ikonu gleznotājiem Teofans Grieķis dzimis Bizantijā 1340. gadā un daudzu gadu laikā pilnveidoja savu unikālo. izteiksmīgs stils, gleznojot Konstantinopoles, Halkedonas, Dženovas Galata un Kafa tempļus. Tomēr līdz mūsdienām nav saglabājusies neviena no tā laika freskām, un meistara pasaules slava slēpjas Krievijā tapušajās gleznās.

Viņš ieradās Novgorodā (1370. gadā) kā jau pieredzējis ikonu gleznotājs. Teofana pirmais darbs Novgorodā bija Iļjina ielas Apskaidrošanās baznīcas glezna - vienīgais saglabājies grieķa Teofana monumentālais darbs. Laiks ir saudzējis freskas ar slaveno Pestītāja Pantokrāta ar evaņģēliju attēlu līdz krūtīm, ar Ādama, Ābela, Noasa, Seta un Melhisedeka figūrām, kā arī praviešu Elijas un Jāņa attēliem.

Divpadsmit gadus vēlāk grieķis Feofans pārcēlās uz Maskavu, kur vadīja meistaru darbu Maskavas Kremļa tempļu gleznošanā. Ne visi zina: grieķa Teofana un viņa audzēkņu oriģinālās freskas nav saglabājušās, taču atsevišķi to kompozīcijas fragmenti atkal un atkal tika atveidoti uz Kremļa katedrāļu sienām. Īpaši jāpiemin fakts, ka Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāli kopā ar Teofanu Grieķi gleznoja arī Gorodecas vecākais Prohors un Andrejs Rubļevs.

Papildus ikonu glezniecībai Teofans Grieķis veidoja miniatūras grāmatām un veidoja evaņģēlijus - piemēram, izcilais bizantiešu meistars uzrakstīja Maskavas bojāra Fjodora Koškas slavenā evaņģēlija dekoratīvos rotājumus.

Interesants fakts: Teofans Grieķis ir atzīts par ikonu autorību no Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāles ikonostāzes. Šis ir pirmais ikonostāze Krievijā ar svēto figūrām, kas attēlotas pilnā augumā. Arī Tretjakova galerijā glabātā Dievmātes Dona ikona un Jēzus Kristus Apskaidrošanās kalnā ikona pieder pie grieķu otas. e Labvēlība.

Andrejs Rubļevs (apmēram 1360-1428)

Miniatūrā: Andreja Rubļeva ikona “Trīsvienība”.Andreju Rubļevu var saukt par slavenāko un - ja tāda definīcija ir iespējama sarunā par kanonizēto mūku-mākslinieku - populāro krievu ikonu gleznotāju, kura daiļrade simtiem gadu ir bijusi krievu mākslas patiesā diženuma un absolūta simbols. nodošanās izvēlētajam dzīves ceļam.

Līdz mūsdienām nav zināma ne Rubļeva dzimšanas vieta, ne pat dzimšanas brīdī dotais vārds – Andreju viņu sauca jau tad, kad tika tonzēts par mūku –, tomēr faktisko ziņu par meistaru savā ziņā mazums pat piešķir viņa tēlam izteiksmīgumu un spilgtumu.

Agrākais no slaveni darbi Tiek uzskatīts, ka Rubļevs 1405. gadā kopā ar Teofanu Grieķi un Prohoru no Gorodecas gleznoja Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāli. Pēc šī darba pabeigšanas Rubļevs apgleznoja Zveņigorodas Debesbraukšanas katedrāli, bet vēlāk kopā ar Daniilu Černiju arī Vladimira Debesbraukšanas katedrāli.

Rubļeva nepārspējamais šedevrs tradicionāli tiek uzskatīts par Svētās Trīsvienības ikonu, kas gleznota 15. gadsimta pirmajā ceturksnī - vienu no daudzpusīgākajām ikonām, ko jebkad radījuši krievu ikonu gleznotāji un kuras pamatā ir sižets par Dieva parādīšanos taisnajiem. Ābrahāms trīs jaunu eņģeļu izskatā.

Interesants fakts: stāstot Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāles gleznu, Trīsvienības hronikā kā pēdējais sērijā minēts “mūka Rubļeva” vārds Teofāns grieķis-Prohors no Gorodecas-Rubļevas, kas saskaņā ar hronikas tradīciju nozīmē ka viņš bija jaunākais artelī. Tajā pašā laikā pats fakts, ka strādājat kopā ar Feofanu grieķi, skaidri parāda, ka tajā laikā Rubļevs jau bija izcils meistars.

Daniils Melnais (apmēram 1350-1428)

Miniatūrā: Daniila Černija freska “Ābrahāma krūtis”.Arī daudzas grāmatas un raksti par krievu ikonu glezniecību bieži atceras mūku Danielu tikai saistībā ar viņa sadarbību ar lielās “Trīsvienības” autoru, taču patiesībā viņa pakalpojumi krievu kultūrai ar to nebūt nav izsmelti.

Daniils Černijs bija ne tikai Rubļeva vecākais biedrs un mentors (saskaņā ar slaveno Džozefa Volotska “Garīgo vēstuli”), bet arī absolūti pašpietiekams un pieredzējis mākslinieks, kuru no daudziem viņa laikabiedriem izceļ ne tikai ar patiesi unikālo dāvanu kā gleznotājs, bet arī spēja strādāt ar kompozīciju, krāsu un zīmējuma raksturu.

Daniila Černija oriģināldarbu vidū ir gan freskas, gan ikonas, no kurām slavenākās ir “Ābrahāma krūtis” un “Jānis Kristītājs” (Vladimiras debesīs uzņemšanas katedrāle), kā arī “Dievmāte” un “Apustulis Pāvils” ( Trīsvienības-Sergija Lavra)

Interesants fakts: sadarbību Daniils Černijs un Andrejs Rubļevs iepazīstināja vēsturniekus ar sarežģīto darbu sadalīšanas problēmu, kurai interesantu risinājumu piedāvāja mākslas kritiķis Igors Grabars. Daņila Černija ikonas un freskas ir jāatzīst par tādām, kuru vaibstos redzamas 14. gadsimta iepriekšējās rakstniecības skolas pazīmes. Šī lēmuma nevainojamā loģika ir šāda: salīdzinājumā ar Rubļevu Daniilu Černi var uzskatīt par vecākās paaudzes mākslinieku, tāpēc visas “vecās” ikonu glezniecības pazīmes ir viņa roku darbs.

Dionīsijs (apmēram 1440-1502)

Uz sīktēla: Dionīsija ikona “Nolaišanās ellē”. Dionīsija vārds personificē, iespējams, labākos un lielākos 15.-16. gadsimta Maskavas ikonu glezniecības sasniegumus. Vēsturnieki un mākslas vēsturnieki viņu uzskata par sava veida Andreja Rubļeva tradīciju turpinātāju, kurš ieņem goda vietu starp lielākajiem Krievijas ikonu gleznotājiem.

Agrākais zināmais Dionīsija darbs ir brīnumainā kārtā saglabājusies glezna par Dievmātes Piedzimšanas baznīcu Pafnutjevo-Borovska klosterī netālu no Kalugas (15. gadsimts). Vairāk nekā simts gadus vēlāk, 1586. gadā, vecā katedrāle tika demontēta, lai uzceltu jaunu. Tās dibināšanā tika izmantoti akmens bloki ar Dionīsija un Mitrofāna freskām, kur tos veiksmīgi atklāja daudzus gadus vēlāk. Mūsdienās šīs freskas glabājas Maskavas Senās krievu kultūras un mākslas muzejā un Kalugas Novadpētniecības muzeja Borovskas filiālē.

1479. gadā Dionīsijs uzgleznoja ikonostāzi Jāzepa-Volokolamskas klostera Debesbraukšanas koka baznīcai, bet 3 gadus vēlāk - Dievmātes Hodegetrijas attēlu uz pārogļotas grieķu ikonas no Debesbraukšanas klostera, kas tika iznīcināts 1929. gadā Maskavas Kremlī. .

Īpaši jāpiemin Dionīsija darbs Krievijas ziemeļos: ap 1481. gadu viņš gleznoja ikonas Spaso-Kamenny un Pavlovo-Obnorsky klosteriem netālu no Vologdas, bet 1502. gadā kopā ar saviem dēliem Vladimiru un Teodosiju gleznoja freskas Ferapontova klosterim Beloozero. .

Interesants fakts: Par Dionīsija rakstīšanas stilu var spriest pēc lieliski saglabātajām freskām tajā pašā Ferapontova klosterī Beloozero. Šīs freskas nekad nav pārrakstītas vai tikušas rūpīgi restaurētas, tādējādi saglabājot pēc iespējas tuvāk to sākotnējam izskatam un krāsu shēmai. .

Gurijs Ņikitins (1620-1691)

Uz sīktēla: Gurija Ņikitina ikona “Mocekļi Kiriks un Džulita”.) Freskas Kostromas ikonu gleznotājs Grijs Ņikitins ir ne tikai krievu ikonu glezniecības krāšņuma un simbolisma paraugs, bet arī savam laikam unikāls dekoratīvisma un monumentalitātes apvienojums viena darba ietvaros. Fakts ir tāds, ka tieši Ņikitina radošā brieduma periodā - un tas ir aptuveni 17. gadsimta 60. gadi - notika krievu monumentālās un dekoratīvās mākslas uzplaukums, un šīs tendences jauno meistaru neapiet.

1666. gadā, kas bija Krievijas baznīcai grūts gads, Gurijs Ņikitins piedalījās Maskavas Kremļa Erceņģeļa katedrāles gleznošanas atjaunotajā darbā - Ņikitina otas ietvēra mocekļu karavīru attēlus uz pīlāriem, kā arī atsevišķas monumentālās kompozīcijas daļas Pēdējais spriedums”. Pēc 2 gadiem Ņikitins uzgleznoja 4 ikonas Maskavas Svētā Gregora Neocessāra baznīcai.

Tomēr, iespējams, galvenais Gurija Ņikitina “profesionālais sasniegums” bija sienas gleznojums Jaroslavļas pravieša Elijas baznīcā un Kostromas Ipatieva klosterī. Šajos gados viņš jau vadīja ikonu gleznotāju grupu, veicot visgrūtāko darba daļu - viņš viens pats zīmēja kontūras visām freskām, kuras pēc tam pabeidza studenti.

Interesants fakts: ja tic 1664. gada pulksteņu grāmatai, izrādās, ka Ņikitins nav slavenā ikonu gleznotāja uzvārds, bet gan patronīms. Pilnais vārds meistari - Gurijs Ņikitins (Ni Kitovičs) Kinešemcevs.

Simons Ušakovs (1626-1686)

Miniatūrā: Jaunavas Marijas ikona Simona Ušakova “Maigums”. Cara Alekseja mīļākais Mihailovičs, valsts augstāko amatpersonu iemīļots un vienīgais ikonu gleznotājs, nepārspējams zīmēšanas un krāsu meistars Simons Ušakovs savā ziņā ar savu darbu iezīmēja baznīcas mākslas “sekularizācijas” procesa sākumu. Izpildot cara un patriarha, cara bērnu, bojāru un citu nozīmīgu personu pasūtījumus, Ušakovs uzgleznoja vairāk nekā 50 ikonas, iezīmējot jauna, “Ušakova” perioda sākumu krievu ikonu glezniecībā.

Daudzi pētnieki ir vienisprātis, ka Ušakovam attēlu glezniecībā nebija līdzinieku – un tieši pēc tā, kā viņš tos gleznoja, ir visvieglāk izsekot, kādām izmaiņām – kas loģiski sakrita ar patriarha Nikona baznīcas reformu – notikušas krievu ikonu glezniecībā. Ušakovā krievu ikonu glezniecībai tradicionālā Pestītāja seja ieguva “jaunus, līdz šim nezināmus vaibstus. Novgorodas Glābējs bija milzīgs Dievs, jaunais Pestītājs ir bezgala sirsnīgāks: viņš ir Dieva cilvēks. Šī dievišķā humanizācija, viņa pieeja mums ienesa siltumu senā Kristus bargā izskatā, bet tajā pašā laikā atņēma viņam viņa monumentalitāti.

Vēl viena svarīga Ušakova daiļrades vēsturiskā iezīme ir fakts, ka atšķirībā no pagātnes ikonu gleznotājiem Ušakovs paraksta savas ikonas. No pirmā acu uzmetiena nenozīmīga detaļa būtībā nozīmē nopietnas pārmaiņas tā laika sabiedrības apziņā - ja agrāk tika uzskatīts, ka Kungs pats ved ikonu gleznotāja roku - un vismaz šī iemesla dēļ meistaram nav morāles. tiesības parakstīt savu darbu - tagad situācija mainās uz pilnīgi pretēju un pat reliģiskā māksla iegūst sekulāras iezīmes s. Tāpat kā Simons Ušakovs, Zubovs strādāja karaļa galmā un bija viens no pieciem “atlīdzinātajiem ikonu gleznotājiem”. Nostrādājis galvaspilsētā vairāk nekā 40 gadus, Fjodors Zubovs uzgleznoja milzīgu skaitu ikonu, starp kurām bija Pestītāja, kas nav rokām darināts, Jāņa Kristītāja, Andreja Pirmizsauktā, pravieša Elijas, Svētā Nikolaja un Svētā Nikolaja attēli. daudzi citi svētie.

Interesants fakts: Fjodors Zubovs kļuva par karaļa galma “algotu ikonu gleznotāju”, tas ir, meistaru, kurš saņēma ikmēneša algu un caur to zināmu pārliecību par nākotni, pēc principa “ja laimes nebūtu, bet nelaime palīdzētu. ” Fakts ir tāds, ka 1660. gadu sākumā Zubovu ģimenei praktiski nebija nekādu iztikas līdzekļu, un ikonu gleznotājs bija spiests rakstīt petīciju caram.

Dmitrijs Merkulovs

Attiecībā uz to mākslas nozari, kas vēlāk ieguva ļoti plašus apmērus Krievijā, tas ir, baznīcas ikonu glezniecībā, no pirmstatāru laikmeta mums ir tikai viena lieta: Krievu nosaukums; tas bija Alimijs, Kijevas-Pečerskas klostera mūks, to Caregradas meistaru skolnieks, kurš gleznoja Pečerskas debesbraukšanas baznīcu. Šajā jomā mūsu skolotāji bija tikai grieķi (“grieķu” un “Korsun” rakstīšana). Acīmredzot visas galvenās tā laika Krievijas baznīcas gleznoja grieķu meistari, un saglabājušies baznīcu fresku paraugi liecina par pilnīgu mūsdienu bizantiešu stila dominēšanu Krievijā ar stingrām sejām un mēreniem, sausiem krāsu toņiem, kas atbilst reliģiskais noskaņojums. Taču nav šaubu, ka jau tajā laikā grieķu meistariem bija daudz krievu audzēkņu. Papildus ikonām, kas apgleznotas uz dēļiem, baznīcu iekšējās sienas tika pilnībā noklātas ar fresku apgleznojumu, tāpēc jau no paša sākuma grieķi vieni nevarēja apmierināt lielo pieprasījumu pēc ikonu gleznotājiem un, protams, veica savus darbus ar krievu studentu palīdzība. Iespējams, līdz šī perioda beigām jau pastāvēja krievu partnerības jeb ikonu gleznotāju “pulki”, kuri strādāja savu “vecāko” vadībā un slēdza līgumus par baznīcu apgleznošanu, kā to redzam nedaudz vēlāk Novgorodā un Ziemeļkrievijā kopumā. Bet meistari, kas vadīja šādas komandas, acīmredzot, ilgu laiku bija grieķi. Tā, kā vēsta hronika, 12. gadsimta beigās Novgorodā Grečins Petrovičs uz Kremļa vārtiem uzgleznojis vienu baznīcu; tomēr viņa vārds viņā atklāj nevis dabisko grieķi, bet gan dienvidslāvu, kas ieradies no Grieķijas impērijas robežām.

Senās Krievijas ikonogrāfija - Ustjugas pasludināšana, XII gadsimts

Stingri iedibināto grieķu ikonu glezniecības tradīciju un noteikumu ierobežoti krievu gleznotāji maz varēja parādīt savu gaumi un savu gaumi. radošumsšīs mākslas nozares darbos. Bet ir arī cita veida pieminekļi, kas skaidri liecina par viņu rotaļīgo iztēli, par spēju ne tikai verdziski atdarināt. Tie ir galvassegu un lielo burtu zīmējumi, kurus bagātīgi rotā dažu ar roku rakstītu grāmatu lappuses, kas nonākušas pie mums no tā laikmeta (sākot ar Ostromiras evaņģēliju). Modeļi viņiem, protams, bija tie paši bizantiešu un daļēji bulgāru miniatūras; bet krievu māksla šeit ienesa daudzas oriģinālas detaļas, kā arī brīnišķīgu, dzīvīgu krāsu un formu kombināciju. Šo zīmējumu īpatnība ir dīvains jostu un zaru savijums: ar dažādiem fantastiskiem dzīvniekiem un putniem, īpaši pūķiem un čūskām, kuru astes savijas cilvēku un dzīvnieku briesmoņu figūras. Šo darbu stils pilnībā atbilst iepriekš minētajiem sarežģītajiem bruņu rakstiem un attēliem uz Suzdales baznīcu sienām. Ir ziņas, ka vieni un tie paši bruņu rotājumi uz baznīcas sienām izmantoti ne tikai Ziemeļaustrumu jeb Suzdales Krievzemē, bet arī Dienvidrietumu jeb Volīnijas-Galīcijas Krievijā un ka skulpturālie tēli klāti ar dažādām krāsām un zeltījumu.

Senās Krievijas ikonogrāfija — glābējs, kas nav radīts ar rokām. Novgorodas skola, apm. 1100

Nav šaubu, ka visos šādos rotājumos (ornamentos) spēcīgi izpaudās neatkarīga krievu māksla un unikālā krievu gaume. Šis pēdējais ar labi zināmo cilts talantu kopš neatminamiem laikiem tika audzināts uz grezniem mākslas un rūpniecības paraugiem, gan grieķu, gan austrumu (galvenokārt persiešu), kas ar militāro laupījumu, tirdzniecības un citām attiecībām pastāvīgi ieplūda Austrumeiropa, par ko skaidri liecina daudzi ar elegantiem ornamentiem klāti metāla izstrādājumi un pagānu Krievijas kapos atrastās rakstainu audumu atliekas. Īpaši ievērības cienīgs šajā ziņā ir lielajā Čerņigovas pilskalnā atrastais tur ragu pāris, kas iesiets sudrabā ar fantastisku putnu un augu attēliem, kas savijas viens ar otru.

Senās Krievijas ikonogrāfija - zelta matu eņģelis (erceņģelis Gabriels), 12. gadsimta beigas

Saharovs "Par krievu ikonu glezniecību". SPb. 1850. Rovinskis “Krievu ikonu glezniecības skolu vēsture līdz 17. gadsimta beigām” (Zap. Archaeol. Ob. VIII. 1856). Buslajevs “Krievu ikonu glezniecības vispārīgie jēdzieni” (Maskavas Senās krievu mākslas biedrības kolekcija 1866. gadam), “Kristīgās senlietas un arheoloģija”. SPb. 1863, 1864 un 1871. Red. Prohorova. Viņa "Krievu senlietas". SPb. 1871. un 1875. “Krievijas senlietas, valsts”, izdots grezni pēc Augstākā pasūtījuma, pamatojoties uz akadēmiķa Solnceva zīmējumiem. M. 1849 - 53. "Senkrievu arhitektūras pieminekļi." Ed. Rihters. M. 1851. Histoire de l'ornement russe du XI au XVI siecle d'apres les manuscripts. Avec 100 planches en couleur. Parīze. 1872. gads — Maskavas Mākslas un rūpniecības muzeja izdevums, ko veica tā direktors Butovskis. Šeit savākto krievu ornamentu savdabīgā elegance pamudināja slaveno franču arhitekti un zinātnieci Violetu le Duku veikt īpašu darbu, veltīta vēsturei Krievu māksla: L "māksla Russe, ses origines", ses elements constitutifs, son apogejs, son avenir. Parīze. 1877. gads.

Violetas le Dukas talantīgais darbs, kurā ir atzīta senkrievu mākslas oriģinālā jaunrade un Austrumeiropas, Āzijas ietekmes un elementu izšķirošais pārsvars pār Rietumeiropas un daļēji bizantiešu, rosināja krievu mākslas jautājuma atdzimšanu un rosināja diezgan nozīmīgu. iebildumu iesniedzēju skaits. No pēdējiem ievērības cienīgākie ir: prof. Buslajevs - “Krievu māksla franču zinātnieka vērtējumā” (Kritiskais apskats. M. 1879. Nr. 2 un 5). SPb. Viņa "Krievu māksla un arhitektūra Krievijā no 10. līdz 18. gadsimtam". SPb. 1878 (izdevis grāfs Stroganovs). Abats Martynovs - L "art Russe (Revue de l" Art chretien. II sērija, IX tome). Viņa tā pati arhitektūra Romane en Russie. Šie iebildumu iesniedzēji, lai gan viņi norādīja uz dažiem vājās puses Violet le Duc darbu, taču nevarēja atspēkot tā galvenos nosacījumus. Starp citu, viņi atbalsta pārspīlētu viedokli par Rietumromānikas stila ietekmi uz 12. - 13. gadsimta Suzdales baznīcu arhitektūru un ornamentiem. Violetas le Dukas atbalstītāju vidū īpaši enerģiski izteicās jau minētās “Krievu ornamenta vēstures” autors Butovskis savā brošūrā “Krievu māksla un viedokļi par to” u.c. M. 1879.

Sākot ar Krievijas kristību periodu, kas notika 10. gadsimta beigās, pareizticīgo baznīcas dziļumos attīstījās unikāla un unikāla māksla, ko sauca par krievu ikonu glezniecību. Tieši viņa gandrīz septiņus gadsimtus palika krievu kultūras kodols, un tikai Pētera I valdīšanas laikā viņu aizstāja laicīgā glezniecība.

Pirmsmongoļu perioda ikonogrāfija

Ir zināms, ka līdz ar pareizticību Krievija aizņēmās no Bizantijas savas kultūras sasniegumus, kas saņēma Kijevas Firstiste tās turpmāko attīstību. Ja pirmās Kijevā uzceltās desmitās baznīcas gleznošanu veica prinča Vladimira uzaicinātie aizjūras meistari, tad pavisam drīz Perejaslavļā, Čerņigovā, Smoļenskā un pašā galvaspilsētā, sauktā par Krievijas pilsētu māti, parādījās krievu ikonu gleznotāji. Viņu darbus ir diezgan grūti atšķirt no bizantiešu skolotāju gleznotajām ikonām, jo ​​pirmsmongoļu periodā nacionālās skolas identitāte vēl nebija pilnībā izveidota.

Līdz mūsdienām ir saglabājušies ļoti maz tajā laikā tapušu darbu, taču pat starp tiem ir īsti šedevri. Visspilgtākā no tām ir nezināma meistara 12. gadsimta beigās gleznotā abpusējā Novgorodas ikona “Glābējs, kas nav radīts ar rokām”, kuras aizmugurē attēlota aina “Krusta pielūgšana”. Vairāk nekā astoņus gadsimtus tas ir pārsteidzis skatītāju ar dizaina precizitāti un tā gludo modelēšanu. Šobrīd ikona atrodas Valsts Tretjakova galerijas kolekcijā. Šīs ikonas fotoattēls atver rakstu.

Vēl viens, ne mazāk slavens pirmsmongoļu perioda darbs, kas izstādīts Sanktpēterburgas Valsts krievu muzejā, ir arī Novgorodas ikona, kas pazīstama kā “Zeltamatainais eņģelis”. Smalkas emocionalitātes un dziļa lirisma pilnā eņģeļa seja rada skatītājā mierīguma un skaidrības iespaidu. Krievu ikonu gleznotāji spēju nodot šādas sajūtas pilnībā mantojuši no saviem bizantiešu skolotājiem.

Ikonu glezna no tatāru-mongoļu jūga laikiem

Batuhana iebrukums Krievijā, kas iezīmēja tatāru-mongoļu jūga perioda sākumu, radikāli ietekmēja valsts dzīvesveidu. Krievu ikonu glezniecība neizbēga no viņa ietekmes. Lielāko daļu iepriekš izveidoto mākslas centru sagrāba un izpostīja orda, un tie, kas izturēja kopējo likteni, piedzīvoja grūtus laikus, kas nevarēja neietekmēt tajos radīto darbu vispārējo māksliniecisko līmeni.

Neskatoties uz to, pat šajā sarežģītajā periodā krievu ikonu gleznotājiem izdevās izveidot savu glezniecības skolu, kas ieņēma pienācīgo vietu pasaules kultūras vēsturē. 14. gadsimta otrā puse un gandrīz viss 15. gadsimts iezīmējās ar īpašu uzplaukumu. Šajā periodā Krievijā strādāja vesela izcilu meistaru plejāde, kuras slavenākais pārstāvis bija Andrejs Rubļevs, dzimis Maskavas Firstistē ap 1360. gadu.

Nemirstīgās "Trīsvienības" autors

Devis klostera solījumus ar Andreja vārdu (viņa laicīgais vārds nav zināms) 1405. gadā, meistars piedalījās Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāles un pēc tam Vladimira Debesbraukšanas katedrāles gleznošanā. Andrejs Rubļevs veica šos vērienīgos darbus kopā ar diviem citiem izciliem meistariem - Feofanu Grieķi un Daniilu Černiju, par kuriem tiks runāts tālāk.

Meistara darbs tiek uzskatīts par Krievijas ikonu glezniecības virsotni, ko neviens no meistariem nevarēja sasniegt. Viņa spilgtākais un slavenākais darbs ir “Trīsvienība” - Rubļeva ikona, kas tagad glabājas Tretjakova galerijā Maskavā.

Izmantojot Vecās Derības sižetu, kura pamatā ir 1. Mozus grāmatas 18. nodaļā aprakstītā epizode (Ābrahāma viesmīlība), meistars radīja skaņdarbu ar visu savu tradicionālumu, kas ir daudz pārāks par visiem citiem analogiem. Atsakoties no, viņaprāt, nevajadzīgām stāstījuma detaļām, viņš koncentrēja skatītāja uzmanību uz trim eņģeļu figūrām, kas simbolizē Trīsvienības Dievu, kura redzamais attēls ir Svētā Trīsvienība.

Attēls, kas simbolizē Dievišķo mīlestību

Rubļeva ikona skaidri parāda trīs dievišķo hipostāžu vienotību. Tas panākts ar to, ka kompozīcijas risinājuma pamatā ir aplis, kuru veido eņģeļu figūras. Šāda vienotība, kurā atsevišķi indivīdi veido vienu veselumu, kalpo kā prototips augstās mīlestības, uz kuru aicināja Jēzus Kristus. Tādējādi “Trīsvienība” - Rubļeva ikona kļuva par sava veida visas kristietības garīgās orientācijas izpausmi.

Andrejs Rubļevs nomira 1428. gada 17. oktobrī, kļūstot par Maskavā izcēlušās uguns upuri. Viņš tika apbedīts Androņikova klostera teritorijā, kur nāve pārtrauca viņa darbu pie Spasska katedrāles gleznošanas. 1988. gadā ar Krievijas pareizticīgās baznīcas lēmumu mūks Andrejs (Rubļevs) tika kanonizēts par svēto.

Lielisks maģistra mentors

Krievu ikonu glezniecības vēsturē līdzās Andrejam Rubļevam stāv viņa laikabiedrs Daniils Černijs. Ikonas vai, precīzāk, freskas, ko tās darināja Vladimiras Debesbraukšanas katedrāles gleznošanas laikā, savās mākslinieciskajās iezīmēs ir tik līdzīgas, ka ekspertiem bieži ir grūti noteikt konkrētu autorību.

Pētniekiem ir vairāki iemesli uzskatīt, ka, izpildot kopīgus pasūtījumus ar Rubļevu, Daniils rīkojās kā vecākais un pieredzējis amatnieks, varbūt pat mentors. Pamatojoties uz to, mākslas vēsturnieki viņam sliecas piedēvēt tos darbus, kuros visspilgtāk redzama iepriekšējās 14. gadsimta ikonu glezniecības skolas ietekme. Lielākā daļa spilgts piemērs Par atsauci var kalpot freska “Ābrahāma krūtis”, kas saglabājusies līdz mūsdienām Vladimira debesīs uzņemšanas katedrālē. Pirms šīs raksta sadaļas ir fotoattēls ar vienu no šīs katedrāles gleznas fragmentiem.

Tāpat kā Andrejs Rubļevs, viņš nomira 1528. gada sērgas rezultātā un tika apglabāts viņam blakus Androņikova klosterī. Abi mākslinieki aiz sevis atstāja daudzus studentus, kuriem viņu radītie zīmējumi un skices kalpoja par paraugiem turpmākajiem darbiem.

Bizantijas izcelsmes krievu gleznotājs

Tikpat spilgts šī perioda ikonu glezniecības piemērs ir grieķa Teofana darbs. Dzimis 1340. gadā Bizantijā (no kurienes cēlies viņa segvārds), viņš apguvis mākslas noslēpumus, mācoties pie atzītiem Konstantinopoles un Halkedonas meistariem.

Ierodoties Krievijā kā pilnībā izveidojies gleznotājs un apmetoties uz dzīvi Novgorodā, Feofans sāka jaunu sava radošā ceļojuma posmu ar gleznu, kas līdz mūsdienām ir saglabājusies Apskaidrošanās baznīcā. Tajā tika saglabātas arī meistara darinātās freskas, kurās attēlots Visvarenais Pestītājs, senči, pravieši, kā arī vairākas Bībeles ainas.

Viņa māksliniecisko stilu, kas izcēlās ar augsto skaņdarbu harmoniju un pilnīgumu, atzina laikabiedri, un meistars ieguva sekotājus. Par to uzskatāmi liecina Jaunavas Marijas Aizmigšanas un Fjodora Stratelita baznīcu gleznas, kuras tajā pašā laika posmā gleznojuši citi mākslinieki, bet saglabājot skaidras Bizantijas meistara gleznas ietekmes pazīmes.

Taču viņa radošums pilnībā atklājās Maskavā, kur viņš pārcēlās 1390. gadā, kādu laiku dzīvojis un strādājis Ņižņijnovgorodā. Galvaspilsētā meistars nodarbojās ne tikai ar baznīcu un turīgu pilsoņu māju apgleznošanu, bet arī ar ikonu un grāmatu grafikas veidošanu.

Ir vispārpieņemts, ka viņa vadībā tika pabeigta vairāku Kremļa baznīcu gleznošana, tostarp Jaunavas Marijas Piedzimšanas, Erceņģeļa Miķeļa un Pasludināšanas baznīca. Viņa autorība tiek attiecināta uz vairāku slavenu ikonu izveidi - “Kunga pārveidošana” (foto šajā raksta sadaļā), “Dievmātes Donas ikona”, kā arī “Kunga aizmigšana”. Dieva māte”. Meistars aizgāja mūžībā 1410. gadā.

Pagātnes kungu cienīgs pēctecis

Andreja Rubļeva un viņa laikabiedru iedibināto mākslas tradīciju turpinātājs bija ikonu gleznotājs Dionīsijs, kura ikonas darinātas Jāzepa-Volokolamskas klostera Vissvētākās Jaunavas Marijas debesīs uzņemšanas katedrāles baznīcai, kā arī freskām un Ferapontova klostera ikonostāze, uz visiem laikiem iekļuva krievu kultūras kasē.

Ir zināms, ka Dionīsijs, atšķirībā no vairuma krievu ikonu gleznotāju, nebija mūks. Lielāko daļu rīkojumu viņš izpildīja kopā ar dēliem Vladimiru un Feodosiju. Līdz mūsdienām saglabājies diezgan daudz darbu, ko darinājis pats mākslinieks vai viņa vadītais artelis. Slavenākās no tām ir ikonas - “Kunga kristības”, “Dieva Māte Hodegetria” (nākamajā fotoattēlā), “Nolaišanās ellē”, kā arī vairāki citi darbi.

Viņa dzīves gadi nav precīzi noteikti, zināms tikai tas, ka meistars dzimis ap 1444. gadu, un nāves datums ir aptuveni 1502.-1508. Bet viņa ieguldījums ne tikai krievu, bet arī pasaules kultūrā ir tik liels, ka ar UNESCO lēmumu 2002. gads tika pasludināts par Dionīsija gadu.

17. gadsimta krievu ikonu gleznotāji. Simons Ušakovs

Jebkurš vēsturiskās telpas dalījums mākslinieciskā uzplaukuma vai lejupslīdes periodos ir ļoti nosacīts, jo arī laika posmos, kas nav iezīmēti ar nozīmīgu darbu rašanos, neapšaubāmi veidojas priekšnoteikumi to turpmākajai tapšanai.

Tas skaidri redzams piemērā, kā Krievijas sociālās un garīgās dzīves īpatnības 16. gadsimtā deva impulsu pārmaiņām, kas radīja jaunas tēlotājmākslas formas nākamajā gadsimtā.

Protams, visspilgtākais un oriģinālākais radoša personība 17. gadsimtā bija galvaspilsētas ikonu gleznotājs Simons Ušakovs (1626 - 1686). Agri apguvis amatniecības noslēpumus, divdesmit divu gadu vecumā tika pieņemts darbā par Bruņojumu ordeņa Sudraba kameras mākslinieku, kur viņa pienākumos ietilpa skiču veidošana baznīcas piederumu un greznuma priekšmetu izgatavošanai.

Turklāt jaunais meistars apgleznoja banerus, zīmēja kartes, izdomāja rotājumus rokdarbiem un darīja daudz ko citu. līdzīgs darbs. Nācās arī gleznot attēlus dažādiem tempļiem un privātmājām. Laika gaitā tieši šī radošuma joma viņam atnesa slavu un godu.

Pēc pārcelšanas uz Armijas palātas darbiniekiem (1656) viņš stingri nostiprinājās kā sava laika atzītākais mākslinieks. Nevienam citam Maskavas ikonu gleznotājam nebija tik liela slava, vai arī viņu tik ļoti iecienīja karaliskās labvēlības. Tas viņam ļāva dzīvot savu dzīvi godam un apmierināti.

Neskatoties uz to, ka krievu ikonu gleznotājiem bija pienākums savus darbus gleznot tikai pēc seniem modeļiem, Ušakovs savās kompozīcijās drosmīgi izmantoja atsevišķus Rietumu glezniecības elementus, kuru piemēri līdz tam laikam Krievijā parādījās arvien vairāk. Paliekot uz sākotnējo krievu-bizantiešu tradīciju bāzes, bet tajā pašā laikā radoši pārstrādājot sasniegumus Eiropas meistari, mākslinieks radīja jaunu, tā saukto Fryazhsky stilu, kas tika tālāk attīstīts vēlākā laika ikonu gleznotāju darbos. Šajā rakstā ir sniegta fotogrāfija ar viņa slaveno ikonu “Pēdējais vakarēdiens”, kuru meistars uzgleznoja 1685. gadā Trīsvienības-Sergija Lavras Debesbraukšanas katedrālei.

Izcils fresku gleznošanas meistars

17. gadsimta otrā puse iezīmējās ar cita izcila meistara - Gurija Ņikitina darbu. Viņš ir dzimis Kostromā, domājams, 1620. gadu sākumā jaunība nodarbojās ar glezniecību. Taču nopietnu pieredzi iesācēju meistars guva Maskavā, kur 1653. gadā kopā ar savu tautiešu arteli apgleznoja vairākas galvaspilsētas baznīcas.

Viņa darbi ar katru gadu kļuva arvien pilnīgāki, un viņš kļuva pazīstams galvenokārt kā fresku glezniecības meistars. Līdz mūsdienām ir saglabājušās daudzas gleznas, kas tapušas klosteros un atsevišķās baznīcās Maskavā, Jaroslavļā, Kostromā, Pereslavl-Zalessky un Suzdal.

Raksturīga iezīme freskas, ko meistars uz Bībeles stāsti, ir viņu svētku krāsu gamma un simbolikas bagātība, par ko māksliniekam dzīves laikā nereti pārmeta mākslas sekularizāciju, tas ir, tās pārorientēšanos uz zūdošās pasaules problēmām. Turklāt viņa radošo meklējumu rezultāts bija īpašs mākslinieciskais paņēmiens, kas ļāva meistaram savās kompozīcijās radīt neparastu telpisku efektu. Mākslas vēsturē tas ienāca ar nosaukumu “Gurija Ņikitina formulas”. Slavenais ikonu gleznotājs nomira 1691. gadā.

Fjodora Zubova darbs

Un visbeidzot, runājot par to, nav iespējams nepieminēt vēl viena izcila meistara - Fjodora Zubova (1646-1689) vārdu. Dzimis Smoļenskā, 1650. gadu sākumā, vēl būdams pusaudzis, viņš pārcēlās uz Veļikiju Ustjugu, kur vienai no baznīcām uzgleznoja ikonu “Glābējs, kas nav radīts ar rokām”, kas uzreiz radīja viņa nobrieduša mākslinieka reputāciju.

Laika gaitā viņa slava izplatījās tik plaši visā Krievijā, ka mākslinieks tika izsaukts uz Maskavu un tika uzņemts ikonu gleznotāju štābā Armory Chamber, kur viņš pēc tam kalpoja vairāk nekā četrdesmit gadus. Pēc Simona Ušakova nāves ilgi gadi kurš vadīja tur sanākušos meistarus, viņa vietu ieņēma Fjodors Zubovs. Starp citiem meistara darbiem īpaši slavena kļuva ikona “Apustuliskā kalpošana”, kuras fotogrāfija noslēdz rakstu. Cienīgu ieguldījumu krievu mākslas attīstībā sniedza arī Zubova dēli Ivans un Aleksejs, kuri kļuva par vienu no labākajiem krievu gravieriem Pētera Lielā laikmetā.