Ikonu glezniecības attīstība senajā Krievijā. Krievu ikonu glezniecība no tās pirmsākumiem līdz 16. gadsimta sākumam

GOU VPO "Transbaikāla Valsts humanitārā un pedagoģiskā universitāte, kas nosaukta V.I. N.G. Černiševskis"

Mākslas izglītības fakultāte.

1.2 Krievu ikonu glezniecības skolas, stila iezīmes, tradīcijas

1.3. Ikonu godināšana Krievijā

2. Mātes attēli ikonās

2.1 Krievu zemes aizsargs

2.2 Ikonogrāfisko shēmu varianti krievu Dievmātes ikonās, fragmenti, atkāpes no kanoniem

Secinājums

Bibliogrāfija

Ievads

Šajā darbā mums jāņem vērā Mātes tēls krievu ikonās. Interese par seno krievu glezniecību mūsu valstī tagad ir milzīga, un tās uztveres grūtības tiem, kas pievēršas šodien, ir ne mazāk milzīgas. Galvenās grūtības ikonogrāfijas izpētē slēpjas faktā, ka tā ir balstīta uz baznīcas dogmām, kuras mūsdienās gandrīz nav zināmas. Mēs labi nezinām Svētā Bībele, svēto dzīves, baznīcas himnas nav zināmas, un arī "vārds", kas ir senkrievu glezniecības pamatā, ir slēgts. 20. gadsimta arheologu un mākslas vēsturnieku atklājumi izraisīja interesi par senkrievu mākslu un jo īpaši ikonām. Ir notīrītas daudzas senās ikonas, kurām pat 19. gadsimtā nebija nekādas mākslinieciskas vērtības to aptumšošanas un “slēgtības” dēļ. Tagad, kad Krievijā ir pasludināta reliģijas brīvība, pareizticība un attiecīgi ikonu glezniecība tiek atdzīvināta un izplatīta.

Interese par seno krievu mākslu sāka parādīties jau 19. gadsimta sākumā. Simts gadus pēc Pētera Lielā reformām viņu uzrunāja reformu rezultātā radusies jauna krievu kultūra – krievu inteliģence. Interese par seno krievu kultūru izraisīja pievilcību tās glezniecībai. Jau "Krievijas valsts vēsturē" Karamzins piemin senkrievu māksliniekus, sniedz informāciju par viņu darbiem. 19. gadsimta beigās Krievijā tika izveidotas daudzas kolekcijas. Slavenākās no tām ir A. V. Morozova un I. S. Ostrouhova kolekcijas, kurās ikonas vairs netika vāktas kā seni pieminekļi, bet gan kā mākslas darbi. Senās krievu glezniecības atklāšana 20. gadsimta sākumā, tās mākslinieciskās nozīmes atzīšana, atdzīvināja izpratni par tās patieso garīgo nozīmi. Kopš pēckara gadiem, kad sāka atdzimt interese par nacionālo kultūru, ikona kā šīs kultūras fenomens sāka atgriezties muzeju izstādēs: sākumā ļoti bikli, bet 60.-80.gados jau diezgan plaši un atklāti. Ikonas noslēpumainais noslēpumainais skaistums iepriecināja un valdzināja, tās mākslinieciskā valoda, kas tik ļoti atšķiras no Eiropas mākslas valodas, kļuva par speciālistu izpētes un izpētes priekšmetu. Alpatovs M. V. Barskaya N. A. Lazarevs V. N., Ļubimovs L. D. un daudzi citi mākslas vēsturnieki pievēršas ikonu glezniecības tēmai. Par ikonu raksta arī baznīcas autori, piemēram, O. B. Ionaitis, arhibīskaps Anatolijs (Martinovskis), Tarabukins N.M. Ikonas tēmai pievēršas gan N. Rērihs un V. S. Solovjovs, gan G. P. Fedotovs un S. N. Bulgakovs Fundamentālos pētījumus ikonogrāfijā veica N. P. Kondakovs un V. D. Lihačova, Ju. G. Bobrovs.

Daudzus gadsimtus senā krievu glezniecība nesa cilvēkus, neparasti spilgti un pilnībā iemiesojot tos attēlos, kristietības garīgās patiesības. Visas senkrievu mākslas galvenais, centrālais tēls ir Jēzus Kristus, Pestītāja tēls, kā viņu sauca Krievijā. Līdzās Pestītāja tēliem senkrievu mākslā pēc to nozīmes un nozīmes, vietā, ko tie ieņem cilvēku prātos un garīgajā dzīvē, atrodas Dievmātes - Jaunavas Marijas tēli, no kuriem Pestītājs bija iemiesojies, iemiesojies savas zemes mātes tēlos. Lai pētītu Dievmātes tēlu, jāņem vērā ikonas parādīšanās vēsture Krievijā, galveno Krievijas ikonu glezniecības skolu attīstība. Ir arī jāapsver iemesli šādam visaptverošam un veltītam dievkalpojumam Jaunavas ikonām. Lai to izdarītu, mēs apsvērsim ikonu pielūgsmes tēmu, kas Bizantijā izauga no teoloģiskajām dogmām un organiski ienāca Krievijas kristīgajā kultūrā. Darba otrajā daļā mēs pētām krievu tautas attieksmi pret Dievmāti kā Krievijas zemes aizbildni un patronesi, jo tieši tas izraisa tik daudzu Dievmātes ikonu parādīšanos Krievijā. . Noslēgumā mēs apsvērsim Dievmātes ikonogrāfiju, galvenās ikonogrāfiskās shēmas un to izpildes iespējas krievu ikonās. Mēs arī apsvērsim visizplatītākās ikonas un atsevišķas ikonas no attēla viedokļa.

1. Ikona Krievijā

1.1 Ikonas izcelsme

Ikonu glezniecības māksla radās Bizantijā ilgi pirms pirmskristietības kultūras rašanās Krievijā un kļuva plaši izplatīta pareizticīgo pasaulē. No vienas puses, ikonu glezniecības glezniecības tehnikas saknes meklējamas grāmatu miniatūrā, no kuras aizgūta smalka rakstība, gaisīgums, paletes izsmalcinātība. No otras puses, Fayum portretā, no kura ikonu gleznošanas attēli mantojuši milzīgas acis, sēru atslāņošanās zīmogu uz sejām un zeltainu fonu. Ikonu glezniecības uzdevums ir dievības iemiesojums miesas tēlā. Ikonai vajadzēja atgādināt pielūdzējam attēlu, kas mirgo pielūdzēja prātā. Tāpēc ikonogrāfiskajiem attēliem ir raksturīga figūru galīga dematerializācija, kas reducēta līdz “divdimensiju ēnām uz tāfeles gludās virsmas” (5, 18. lpp.), zelta fons, “mistiska vide, nevis plakne un ne telpa, bet kaut kas nestabils, mirgojošs lampu gaismā” (5, 19. lpp.). Izaugusi no seniem tēliem un alegoriskiem tēliem, IV - VI gs. pamazām veidojas ilustratīvi-simboliska ikonogrāfija, kas kļuvusi par visas Austrumu kristīgās mākslas strukturālo pamatu.

Ikona nonāk Krievijā līdz ar kristietības pieņemšanu. Šajā laikā Bizantija piedzīvoja garīgās dzīves uzplaukumu. Baznīcas māksla šeit tiek attīstīta kā nekur citur Eiropā. Jāatzīmē, ka bizantiešu mantojuma straujai attīstībai Krievijā bija labvēlīgi priekšnoteikumi un jau sagatavota augsne. Jaunākie pētījumi liecina, ka pagānu Krievijā bija augsti attīstīta mākslas kultūra. Tas viss veicināja to, ka krievu meistaru sadarbība ar bizantiešu meistariem bija ārkārtīgi auglīga. Jaunpievērtie cilvēki izrādījās spējīgi pieņemt bizantiešu mantojumu, kas nekur neatrada tik labvēlīgu augsni un nekur nedeva tādu rezultātu kā Krievijā. Krievija izveido savu ikonu glezniecības skolu, kas ir spēcīga ne tikai satura un māksliniecisko prasmju ziņā, bet arī ievērojama apjoma ziņā. Nevienā valstī nebija tādas ikonogrāfijas kā Senā Krievija. Ikona Krievijā bija tik izplatīta, jo “tās forma atbilda krievu pareizticīgās apziņas noliktavai” (6 27. lpp.). Uz dēļiem krāsotās ikonas ar savu dekorativitāti, vieglu izvietošanu templī, krāsu spilgtumu un stiprumu bija vispiemērotākās krievu koka baznīcu dekorēšanai. Ikonas noslēpumainais noslēpumainais skaistums priecē un valdzina, tās mākslinieciskā valoda, kas tik ļoti atšķiras no Eiropas mākslas valodas, kļūst par speciālistu izpētes un izpētes priekšmetu.

Ikonu nevar uztvert tikai kā mākslas vai pielūgsmes darbu. Tas parāda mums ticības un radošuma sintēzi, cilvēka talantu un viņa pasaules uzskatu. “Lielās kultūras vienmēr ir reliģiozas, nereliģiskās kultūras ir dekadentas,” rakstīja N. Trubetskojs, un pati vēsture apstiprina šo domu (Trubetskoy N. S. Religions of India and Christianity // Literary Studies. 1991. No. 6. P. 144). Tādas un Vecā krievu ikonu glezna: "Ikonu glezniecība ir Dieva redzējums un Dieva zināšanas ... Tās īstenošanai ir nepieciešama mākslinieka un reliģiskā kontemplatora-teologa savienība vienā personā" (Bulgakovs S. N. Pareizticība: esejas par pareizticīgās baznīcas mācībām M. 1991. 304. lpp.). Spēja apvienot dažādus cilvēka eksistences slāņus padarīja ikonu tuvu krievu cilvēka dvēselei, un rezultātā ikona atspoguļoja Krievijas redzējumu, tās vēsturi, idejas. Ikona ir kļuvusi par pašas Krievijas neatņemamu sastāvdaļu. “Raksturīgākais, kas atšķir krievu-pareizticīgo ikonu glezniecību no bizantiešu, ir tās iekšējais fokuss un sofianisms. Ikona, atšķirībā no sienas gleznojuma, ir intīma, dziļa un prasa koncentrētu saikni starp to un cilvēku, kurš lūdz. Šīs pareizticīgās apziņas iezīmes kalpoja par stimulu ikonas attīstībai Krievijā un tās neparastajai izplatībai gan baznīcās, gan mājās” (6, 31. lpp.).

XIII gadsimtā Krievija nokļuva tatāru jūgā, un radošums, īpaši tempļu celtniecība, sasalst. "Bet, jo sāpīgāk tika pārdzīvots svešais jūgs, jo spēcīgāk nobrieda nacionālās vienotības apziņa, jo dziļāk paverdzinātās tautas apziņā iespiedās reliģiskais elements. 14. gadsimts Krievijai uzplaukst. Daļēji atbrīvota no mongoļiem, valsts aug un nostiprinās savā garīgajā spēkā. Kuļikovas kauja, Maskavas uzplaukums, Trīsvienības klostera dibināšana, tempļu būvniecības mērogs un ikonu glezniecības uzplaukums ir visi nacionālā uzplaukuma simptomi. Krievija saprata savu oriģinalitāti. Bizantijas ietekmes ir pārstrādātas, un uz to pamata uzplaukst nacionālā māksla.” (6, 18. lpp.) Šajā periodā par nozīmīgāko tempļa daļu kļūst tīri krievisks veidojums – ikonostāze. Tā nav tikai starpsiena starp altāri un pārējo templi, bet ir kā atvērta grāmata, kuras saturs tiek pasniegts vizuālos attēlos. Visa baznīcas vēsture tās galvenajos mirkļos ir attēlota ikonostāzē un atklāta dievlūdzēju acīm. Ja tam pievieno ikonu izplatību sadzīves dzīvē, kad “sarkanais” stūrītis bija pilnībā piepildīts ar ikonām, tad varam izskaidrot ikonu izplatību Krievijā.

Papildus iepriekš minētajiem punktiem krievu ikona atšķiras ar vairākām citām īpašībām. Tātad, ja karaliskajā Bizantijā bija plaši izplatīts Dieva Mātes Hodegetrijas tēls, tad Krievijā Maiguma tēls kļuva par iecienītāko.

Ja Bizantija rada un izplata Pestītāja Pantokrāta, nepieejamā ķēniņa un Visvarenā tēlu, tad Krievija ķeras pie vienkārša un tuva Pestītāja tēla, kas nav radīts ar rokām. Krievijā īpaši cienītā svētā Nikolaja Brīnumdarītāja attēli ir plaši izplatīti.

Krāsu ziņā krievu ikona ir krāsaināka, kompozīcija ir sarežģīta un ritmiska. Līdz XIII - XIV gs. jau veidojas galvenās ikonu glezniecības skolas, kurām katrai ir savas kompozīcijas, krāsas un tehnikas īpatnības.

1.2 Krievu ikonu glezniecības skolas

Diemžēl pirmsmongoļu laika ikonas, kas gleznotas Krievijas dienvidu pilsētās, līdz mums nav nonākušas. Tāpēc apmēram senais periods ikonu glezniecību Krievijā var spriest pēc Novgorodas paraugiem Novgorodas ģeogrāfiskā attāluma dēļ. Pirmās krievu ikonas sekoja Bizantijas modeļiem, kam raksturīga izsmalcinātības un askētisma kombinācija. Bizantijas skolas zīmogs meklējams 14.-15.gadsimtā, kad ikonu glezniecībā arvien vairāk parādās nacionālās iezīmes. Varbūt tas ir saistīts ar saišu pārtraukšanu ar Bizantiju, kas garīgi baroja vietējos ikonu gleznotājus. Turklāt šajā laikā Krievijas valsts feodālā sadrumstalotība izraisīja vairāku vietējo skolu rašanos. Šo skolu savstarpējā ietekme, ja tā notika, bija bremzēta Krievijas valsts plašās teritorijas un vāji attīstīto sakaru līdzekļu dēļ.

Šobrīd mākslas vēsturnieki izšķir tādas galvenās ikonu glezniecības skolas kā Novgoroda, Pleskava un Maskava. Runājot par tādiem kultūras centriem kā Rostova, Suzdaļa vai Ņižņijnovgoroda, par tiem var teikt, ka tiem bija savi ikonu gleznotāju kadri, kuriem bija savs darba dialekts; tomēr viņi nespēja pacelties tik mākslinieciskās jaunrades augstumā, lai varētu runāt par savas skolas piešķiršanu.

Novgorodas skola.

Kijevas meistaru darbi līdz mongoļu-tatāru iebrukumam (1237-1240) kalpoja par paraugu vietējām skolām, kas radās feodālās sadrumstalotības periodā daudzās Firstistes. Kaitējums, ko senkrievu mākslai nodarīja mongoļu-tatāru iebrukums, tā izraisītā iznīcināšana, amatnieku sagūstīšana, kas noveda pie daudzu meistarības prasmju un noslēpumu zaudēšanas, Senās Krievijas zemēs nepārkāpa radošo principu. . Vispilnīgāk saglabājušies senie Novgorodas glezniecības pieminekļi.

Veļikijnovgorodas ikonu gleznošanas skolai ir vairākas atšķirīgas iezīmes. Tas ir saistīts arī ar Novgorodas ģeogrāfisko attālumu, tās īpašo politisko struktūru un novgorodiešu saimnieciskās darbības īpatnībām. Dažos darbos var izsekot Bizantijas mākslas ietekmei, kas liecina par Novgorodas plašajām mākslinieciskajām saitēm. Novgorodas ikonas raksturo sarkanā un baltā opozīcija, kā arī dažas reālās dzīves iezīmes. Tajā pašā laikā ikona ir simbols, kas tikai norāda, bet nerāda. Bieži vien uz ikonām ir attēlotas apokrifāla rakstura ainas, t.i., attēlotas leģendas, kuras oficiālā baznīca neatzīst, bet tiek plaši izplatītas tautā. Piemērs ir hagiogrāfiskā ikona Sv. Džordžs Uzvarētājs un Sv. Nikola Ugodņika.

Novgorodas ikonu kompozīcijas, lai cik sarežģītas tās būtu – viena, divu vai trīs figūru vai vairāku sižetu, stāstījuma raksturs – tās visas ir vienkāršas, perfekti ierakstītas plaknē un atbilst formai. Visi elementi ir vienmērīgi sadalīti, nav pārslogotas vai tukšas vietas. Figūras, kalni, koki ir izkārtoti simetriski, taču šo simetriju lauž figūru pagriezieni, to galvas slīpumi, kalnu, ēku, koku un citu tēlu dažādās formas.

Šajā laikā plaši izplatījās tā sauktās hagiogrāfiskās ikonas. Uz šādām ikonām vidējā laukā ir tuvplāna svētā attēls pilnā augumā vai jostā; un sānu zīmogos attēlotas miniatūras epizodes no viņa dzīves. Kompozīcija vienmēr veidota vienā plaknē, dekoratīvi. Sarežģītas kompozīcijas dažkārt tiek veidotas vairākos līmeņos, bet vienmēr vienā plaknē, un tiek stingri ievērots mīksto tumšo un gaišo siluetu princips. Tos raksturo monumentalitāte, tēla majestātiskais mierīgums, tieksme pēc lakonisma pat stāstījuma sižetos.

Novgorodas glezna nav bagāta ar veģetācijas attēlojumiem. Visu veidu koki ir dekoratīvi, atrisināti nosacīti, dažkārt atgādinot ornamentu. Kalniem parasti ir skaisti maigi silueti maigi dzeltenīgos, zaļganos, zilos un violeti rozā toņos. Zāle un koki ir tumši zaļi toņi.

Novgorodas stila ikonas vairumā gadījumu tika krāsotas gaiši dzeltenos toņos.

Cilvēka tēlu raksturo grafisks roku, kāju un ķermeņa raksts. Figūras ir nedaudz iegarenas pret dabu, kas tām piešķir stingru harmoniju un varenību. Figūru toņi ir maigi, skanīgi, bet ļoti dziļi. Krāsu shēma vienmēr ir mierīga un tajā pašā laikā spēcīga. Figūras, to apģērbs satur spilgtas un tumšas detaļas, kas atdzīvina klusos toņus. Zelts tiek izmantots ļoti maz, tikai īpaši svinīgos priekšmetos (piemēram, "Kristus godībā", "Kristus augšāmcelšanās"). Šeit drēbes tika krāsotas ar zelta monkopu, dekorētas ar eņģeļa spārniem, mēbelēm.

Figūru galvas raksturo tumši dzeltenīgi maigais siluets, acu, uzacu, deguna, mutes un matu apraksta vienkāršība un skaidrība.

15. gadsimta 30. gados radās jauna tendence, kas saistīta ar paleoloģiskās mākslas iespiešanos. To raksturo saplacinātākas un iegarenākas figūras, vairāk kustību, plīvojoši halāti.

Pārliecinoša dogmatisko momentu pārraide kļūs par raksturīgāko zīmi turpmāko ikonu Novgorodas ikonu gleznojumā. Gleznaināko ikonas struktūru, kas apvieno sarkanbrūnus, tumši dzeltenus, zaļganus un zilus toņus kombinācijā ar lielu zelta asistēšanu, raksturo pārsteidzošs cēlums un atturība. Formu rasējums un plastiskums iezīmējas ar teju helēnistisku pilnību.

“Novgorodas desmitās tiesas klostera Debesbraukšanas ikona (13. gs. pirmā trešdaļa) uz blāvi mirdzoša zelta fona, apvienojumā ar maigiem ceriņiem un pelēcīgi ziliem eņģeļu un apustuļu tērpiem, atveido Kijevas mozaīku iecienītāko krāsu. Smalkākais ikonas raksts atgādina miniatūru. Interesanta ir "Pieņēmuma" sarežģītā ikonogrāfija ar seju psiholoģisko asumu. Monumentālais dizains ir neparasts Bizantijai. Ikonā nav izteiksmes. Viss ir atturīgs. Žesti, pozas ir majestātiskas un svinīgas. Apustuļi, apguluši gultu ar atdusējušo Dieva Māti, stāv sēru klusumā un dziļā bijībā. Tās [ikonas] satur tīri lokālas, novgorodiskas iezīmes: iespaidīgumu, smagumu, līniju vispārināšanu un vienkāršošanu, visu formu un detaļu palielināšanu” (6, 35.-37. lpp.).

Pleskavas skola.

Pleskavas ikonogrāfiskajai glezniecībai ir sava sākotnējā seja: tas ir arī asimetrisks, nestabils, neprecīzs zīmējums, bet vienmēr izteiksmīgs; un biezs tumšs, tumši zaļš, ķiršu krāsojums ar oranžu vai rozā nokrāsu, kā arī zili toņi. Rakstīšanas stils ir plašs un izteiksmīgs. Izteiksmes formu ziņā Pleskavas skola bija vistiešākā un impulsīvākā no visām krievu ikonu glezniecības skolām, tai raksturīga pastiprināta attēlu izteiksme, gaismas atspulgu asums, triepiena pastozitāte (ikonas "Dievmātes katedrāle " un "Paraskeva, Barbara un Uļjana" - 14. gadsimta otrā puse) . Acīmredzot tas ir saistīts gan ar Pleskavas demokrātisko un neatkarīgo politisko iekārtu, gan ar plebeju elementa iespiešanos Pleskavas garīdzniecībā.

Agrākās saglabājušās Pleskavas ikonas ir datētas ar 13. gadsimtu: "Asumption" no tāda paša nosaukuma baznīcas Paromenia un "Odigitria" no Sv. Nikolaja ot Kozh baznīcas. Šīs ikonas izceļas ar formu smagumu un smagumu, skaņdarba neslēpto primitivitāti; tāda paša tipa sejas ar platām spraugām acīm un lieliem āķainiem deguniem vēl nav ieguvušas nekādus specifiskus Pleskavas vaibstus.

Nozīmīgākā no agrīnajām Pleskavas ikonām, kur arvien neatlaidīgāk izceļas Pleskavas iezīmes, ir pravieša Elijas hagiogrāfiskā ikona, kas tagad glabājas Tretjakova galerijā. Tas ir topošā Pleskavas stila paraugs ar visām tai raksturīgajām iezīmēm. Attēls ir maksimāli saplacināts; tajā pašā panelī mēs redzam aklu nesaistītu tēmu kombināciju. No otras puses, mēs šeit neredzam citu raksturīgu Pleskavas elementu - intensīvi zaļas un oranžas krāsas kombināciju.

Slavenais ikonu gleznotājs Teofans Grieķis Novgorodā strādā kopš 1378. gada; un šis apstāklis ​​nevarēja neietekmēt kaimiņu Pleskavas mākslas skolu. Jāteic, ka Pleskavas skolas attīstība notika lēnāk nekā kaimiņos Novgorodā. Iespējams, ka Pleskavas tēlnieki ieradās Novgorodā, lai brīnītos par Feofana prasmi un pēc tam savā darbā sāka izmantot mākslinieciskās tehnikas, ar kurām viņi varēja iepazīties ceļojuma laikā. Pleskavai jaunā stilā gleznotās ikonas ir Deesis Novgorodas muzejā, Paraskeva, Barbara un Uļjana, kā arī Dievmātes katedrāle Tretjakova galerijā. Šajos darbos ir jūtams īpašs dzīvīgums un kaislība.

XV gadsimts Pleskavas mākslā izceļas ar pieturu radošā attīstība. Meistari turējās pie sava vectēva mantojuma un vairs neradīja jaunus šedevrus.

Maskavas skola.

Vladimiras-Suzdales Krievijā, spriežot pēc saglabājušajām Pereslavļas-Zaļeskas, Vladimira un Suzdālas fresku paliekām, kā arī atsevišķām ikonām un sejas manuskriptiem, vietējie pirmsmongoļu perioda mākslinieki paļāvās uz Kijevas radošo mantojumu. Vladimiras-Suzdales skolas ikonas izceļas ar rakstības maigumu un smalku krāsu harmoniju. Vladimira-Suzdaļas skolas mantojums XIV-XV gadsimtā bija viens no galvenajiem Maskavas ikonu glezniecības skolas rašanās un attīstības avotiem. Maskavas skola ir jaunākā kopš Maskavas ilgu laiku bija nenozīmīga un parasta apmetne. Acīmredzot Maskavas skolas sākumu var skaitīt no XIV gadsimta, kad Maskavā apmetās visas Krievijas metropolīti. Tā kā metropolīti tajā laikā bieži nāca no Bizantijas, viņi labprātāk aicināja grieķu meistarus strādāt Maskavā. Ņemot vērā, ka 14. gadsimtā Bizantijā nostiprinājās jauns palaiologu stils, kļūst skaidrs, ka pirmajās Maskavas skolas ikonās ir nozīmīgs grieķu meistaru mākslinieciskās tehnikas nospiedums. Tādējādi XIV gadsimta Maskavas skolas glezniecība bija vietējo tradīciju un Bizantijas un Dienvidkrievijas mākslas virzienu sintēze. Kā piemērus var nosaukt ikonas “Boriss un Gļebs”, Glābējs Ugunīgā acs”, “Pestītājs ar plecu”, 1340 vai “Trīsvienība”.

14. gadsimta otrā puse iezīmējas ar grieķa Teofana un viņa sekotāju darbiem. Tomēr šim stilam nebija lemts ilgstoši nostiprināties, jo Andrejs Rubļevs, kurš ļoti drīz aizgāja no Feofana, nepiekrita Feofana darba metodēm un bieži izmantoja tieši pretējo.

Andreja Rubļeva darbā Trīsvienība, bez šaubām, ieņem centrālo vietu.

Rubļeva darbs iezīmē augstāko punktu Maskavas ikonu glezniecības skolas attīstībā. Rubļevs bija pirmais, kurš atkāpās no bizantiešu askētisma un ieelpoja senos kanonus. jauna dzīve. Rubļeva, Teofana Grieķa un Daniila Černija mākslas tradīcijas tika attīstītas Dionīsija ikonās un sienu gleznojumos, kas piesaista ar savu proporciju izsmalcinātību, dekoratīvu krāsu svinīgumu un kompozīciju līdzsvaru.

Citi mākslas centri

Bez Novgorodas, Pleskavas vai Maskavas daudzās senās Krievijas pilsētās, piemēram, Jaroslavļā, Ugličā, Rostovā un citās, bija atsevišķas ikonu apgleznošanas darbnīcas. Tomēr viņu nelielais skaits neļāva viņiem izveidot atsevišķu ikonu gleznošanas skolu. Lai gan vietējie amatnieki pārsvarā izmantoja vecās vectēva tehnikas un tehniku ​​mainīja tikai tad, kad bija saņēmuši impulsu no Maskavas vai Novgorodas, tomēr nereti radīja arī oriģināldarbus ar augstu māksliniecisko vērtību.

Tveras skolas ikonām un miniatūrām ir raksturīga izteikta attēlu izteiksmība, krāsu shēmu intensitāte un izteiksme, kā arī uzsvērta rakstības linearitāte. 15. gadsimtā pastiprinājās viņai agrāk raksturīgā orientācija uz Balkānu pussalas valstu mākslas tradīcijām.

Jaroslavļas ikonu gleznošanas skola radās 16. gadsimta sākumā pilsētas iedzīvotāju skaita straujā pieauguma periodā. Pie mums ir nonākuši XIII gadsimta sākuma Jaroslavļas meistaru darbi, ir zināmi XIV gadsimta darbi un pēc saglabājušo XVI gadsimta glezniecības pieminekļu skaita. Jaroslavļas skola nav zemāka par citām senkrievu skolām. Jaroslavļas meistaru darbā tika rūpīgi saglabātas Senās Krievijas mākslas tradīcijas. Jaroslavļas ikonu gleznotāji gleznoja kompozīcijas, kurās ļoti jūtama mīlestība pret lielām masām, stingriem un kodolīgiem sižetiem, pret skaidru un skaidru ainu struktūru.

Mēs esam aprakstījuši senākās ikonu glezniecības skolas. Uz to bāzes tika izveidotas jaunas skolas 16.-17.gs. Balstoties uz Novgorodas skolas tradīcijām, rodas Stroganova skola, kas izceļas ar miniatūru rakstību, mazo izmēru, bagātīgām krāsām, pozu un žestu maigumu un sarežģītiem ainavu foniem. Līdz ar eļļas glezniecības ieviešanu tempera glezniecībā, parādījās ikonu glezniecības “Fryazh style”, kas apjomīgāk nodod formu. Tādējādi katra no ikonu glezniecības skolām veidoja oriģinālu glezniecības tehniku ​​un deva ieguldījumu gan Krievijas, gan pasaules mākslas kultūrā.

1.3. Ikonu godināšana

Pareizticīgajā baznīcā ļoti ilgu laiku bija jautājums par Dieva attēlojumu un par ikonas godināšanu. Septītā ekumeniskā padome (787) stingri nosaka ikonu godināšanas būtību. “Pareizticīgās baznīcas ikonu godināšana balstās un vienmēr tiek apstiprināta uz Dieva Dēla iemiesošanās dogmu” (12, 342. lpp.). Tas ir, pirmkārt, cilvēks, būdams Dieva līdzība, jau ir “savdabīga arhetipiska ikona, Dieva dots tēls, neizsmeļams svētuma avots” (12, 357. lpp.). Un, otrkārt, pareizticība godina Kristu kā "iemiesoto" Dievu. Tādējādi Kristus tēls ir viņa zemes iemiesošanās apstiprinājums, tā ticības pastiprinājums, kurš lūdz. Attēla definīcija tiek pārnesta uz prototipu. Ikonas godināšana kļūst par uz tās iespiestā attēla godināšanu. “Kristus Apskaidrošanās gaisma piepilda ikonas ar sevi, izgaismo tās, ir tām radošais princips, kas nosaka ikonas būtību” (12, 354. lpp.). Tātad – ticība ikonu brīnumdarbam, ticība uz tās attēlotā svētā aizlūgumam.

Krievu brīnumaino ikonu vēsture aizsākās pirmajos gadsimtos pēc Krievijas kristīšanas. Pirmais templis, ko Kijevā uzcēla Vladimirs Sarkanā Saule, Desmitās tiesas baznīca, tika veltīta Vissvētākajai Dievmātes – Viņas debesīs uzņemšanas godam. Jaroslavs Gudrais Kijevas Svētās Sofijas katedrāles altārī uzcēla Neiznīcināmo sienu – slaveno Jaunavas Marijas Orantas mozaīkas attēlu. Šis attēls ir grieķu meistaru darinājums, ko princis aicinājis uz Krieviju, un arī mozaīkas paskaidrojošais uzraksts ir veidots grieķu valodā: "Dievs ir Viņas vidū - un netiks satricināts."

Neskatoties uz augstāko Dieva Mātes reliģiskās godināšanas pakāpi Bizantijas baznīcā, nebija tādas lietas kā vienas no ikonām - Vladimira - pārveidošana par ne tikai viena tempļa vai pilsētas, bet arī visas Krievijas galveno svētnīcu. Valsts.

“Kristīgā pasaule ir burtiski pilna ar svētnīcām, tostarp pareizticīgo svētnīcām, kas datētas ar Nedalītās Baznīcas laikmetu. Ir arī brīnumaina Dieva Mātes ikona, ko sauc par "romiešu tautas pestīšanu", taču šī ir tikai vienas baznīcas vietējā ikona, viena no desmitiem cienījamo ikonu ...

Otrajā Romā šādas ikonas nebija - Konstantinopolē. Bizantijas valsts iekārtas iezīmes ar tās impērisko un baznīcas centrālismu izraisīja milzīgu pareizticīgo svētnīcu koncentrāciju impērijas galvaspilsētā. No hronikām ir norādes, ka imperatora pilī bijušas īpaši cienītas ikonas, ko Konstantinopoles un impērijas patroni cienīja pret ārējiem un iekšējiem ienaidniekiem (viena no šīm brīnumainajām Konstantinopoles ikonām bija "Nikopeja" - "Uzvarošā", izņemta 1204. gadā no krustnešu izlaupītās pilsētas un tagad Venēcijas Svētā Marko katedrālē). Bet Konstantinopolē galvenais impērijas sargs tiek slepeni glabāts imperatora pilī, ir tikai personīgā svētnīca un imperatora personīgā aizsardzība ”(9, 31. lpp.).

Ikona atspoguļoja krievu reliģiozitātes iezīmes, tautas raksturu, filozofiskos un teoloģiskos meklējumus un valsts vēsturi. No otras puses, ikona tieši piedalījās visos Krievijas notikumos: tā tika svētīta par lieliem ieroču varoņdarbiem, tika aizvesta kaujā, tika aizvesta kā iekarošanas simbols, tā tika pasniegta kā padevības zīme. . Piemēram, Smoļenskas Dievmātes ikona tika pasniegta kņazam Vsevolodam laulībā ar Konstantīna IX meitu Annu. Pēc tam ikona tiek nodota viņu dēlam Vladimiram Monomaham. Kopumā Krievijā ir ierasts nodot ikonu no paaudzes paaudzē kā galveno ģimenes vērtību. Kā minēts iepriekš, baznīcas un klosteri tiek celti par godu ikonām: Desmitās tiesas baznīca, Tolgas klosteris, Debesbraukšanas katedrāle Maskavā, Sretenskas klosteris, Svētās Sofijas katedrāle Kijevā - tikai neliela daļa no uzbūvētā. slavināt brīnumainās Dievmātes ikonas vien.

Ir arī daudz leģendu par to, kā ikonas palīdzēja krievu prinčiem kaujās, kā tās aizsargāja pilsētas no iznīcināšanas, kā tās atvairīja ienaidnieku utt. Kopumā var teikt, ka Krievijā veidojas īpaša attieksme pret ikonu ne tikai kā Dieva vai svētā tēlu, bet gan kā "svētītu tēlu, kas spēj darīt brīnumus, lai nodibinātu Dieva Godu uz zemes un stiprinātu Pareizticīgā ticība cauri laikiem” (15, 216. lpp.).

2. Mātes attēli ikonās

2.1 Krievu zemes aizsargs

O Dievmātes tēls krievu mākslā aizņem pilnībā īpaša vieta. Kopš pirmajiem kristietības pieņemšanas gadsimtiem Krievijā mīlestība un Dieva Mātes godināšana dziļi ienāca cilvēku dvēselē. Viena no pirmajām Kijevas baznīcām - Desyatinnaya, kas celta kņaza Vladimira valdīšanas laikā, tika veltīta Dieva Mātei. XII gadsimtā princis Andrejs Bogoļubskis ieviesa krievu valodu baznīcas kalendārs jauni svētki - Pokrovs Svētā Dieva Māte, tādējādi iezīmējot ideju par Krievijas zemes Dievmātes patronāžu. Tad XIV gadsimtā Jaunavas pilsētas misiju pārņems Maskava, un Kremļa Debesbraukšanas katedrāli sauks par Jaunavas namu. Patiesībā kopš tā laika Krievija ir apzinājusies sevi kā iesvētītu Jaunavai Marijai.

Cik daudz lūgšanu ir paceltas uz šīs zemes Jaunava, cik ikonas ir veltītas Viņai. Daudzas no šīm ikonām kļuva slavenas kā brīnumainas, daudzas bija Krievijas vēstures liecinieki un dalībnieki. Spilgts piemērs tam ir Vladimira Dievmātes ikona, kas pavadīja Krieviju visos tās vēstures posmos. Ikonas svinīgā tikšanās ir aprakstīta annālēs, tās piemiņai tika ieviesti Vladimira Dievmātes ikonas pasniegšanas svētki vietā, kur satikās maskavieši metropolīta Kipriāna vadībā. brīnumainā ikona, tika dibināts Sretenskas klosteris, un iela, pa kuru pārvietojās gājiens ar svētnīcu, tika nosaukta par Sretenku. 1395. gadā visa Maskava Vladimira ikonas priekšā lūdza par Maskavas glābšanu no briesmīgā Tamerlānas iebrukuma, un Dieva Māte vadīja ceļu. 1480. gadā Aizlūdzējs no Krievijas robežām novirza Khan Akhmat karaspēku. Ugras upi, kur stāvēja Akhmatas karaspēks, tautā sauca par Jaunavas jostu, tieši šeit, saskaņā ar leģendu, Hanam parādījās Starojošā Jaunava un pavēlēja atstāt Krievijas robežas. 1591. gadā atkal krievi ķērās pie Vistīrākā aizlūguma, šogad Kazijs Girejs tuvojas Maskavai. Pēc tam maskavieši lūdzās Vladimira un Dona ikonu priekšā. Atkal Dievs deva uzvaru. 17. gadsimta sākuma nemieru un iejaukšanās dienās tautas milicijas karaspēks cīnās ne tikai par Maskavu un Kremli, bet par savu nacionālo svētnīcu - "it kā mums ir jāmirst, nevis jānodod tēls. Vladimiram par Visskaistākās Dieva Mātes apgānīšanu." Agrīnās hronikas avotos uzvara pār intervences dalībniekiem tiek attiecināta uz Vladimira Dievmātes ikonu.

XVII gadsimtā karaliskais ikonu gleznotājs Simons Ušakovs uzgleznoja ikonu "Dievmāte - Krievijas valsts koks". Ikonas centrā ir Vladimira attēls skaista puķe uz koka, ko laistīja metropolīts Pēteris un princis Ivans Kalita, kas lika Maskavas valstiskuma pamatus. Uz šī brīnišķīgā koka zariem, tāpat kā augļiem, ir attēloti svētie askēti. Zemāk, aiz Kremļa sienas, netālu no Aizmigšanas katedrāles, no kuras aug koks, atrodas toreiz veselais suverēns Aleksejs Mihailovičs un cariene Irina "no bērna". Tā Simons Ušakovs iemūžināja un slavināja krievu zemes palādiju – Vladimira Dievmātes ikonu. Neviena cita ikona nav saņēmusi šādu pagodinājumu.

“Theotokos dogma balstās uz iemiesojuma noslēpumu, un caur Theotokos tēlu mums atklājas dievišķo un cilvēku attiecību dziļums. Marija, kas deva dzīvību Dievam Viņa cilvēciskajā dabā, kļūst par Dieva māti (Jaunava Marija). Un tā kā šī mātes būtība ir pārdabiska, tajā noslēpumaini tiek saglabāta arī Viņas Jaunava. Dievmātes noslēpums slēpjas apstāklī, ka caur Jaunavību un mātišķību Viņa ir jauna radība. Un Viņas godināšana ir tieši ar to saistīta” (15, 35. lpp.).

No teotoksas dogmas,

Ikonu glezniecība nekur nav sasniegusi tādu attīstības līmeni kā Krievijā, nekur tā nav radījusi tik daudz šedevru, un nekur tā gadsimtu gaitā nav kļuvusi par iecienītu tēlotājmākslas veidu veselai tautai.

Ikonas kults (no grieķu eikon — attēls, attēls) radās 2. gs. un uzplauka 4. gadsimtā; Vecākās saglabājušās ikonas ir datētas ar 6. gadsimtu. Ikona jāuzskata nevis par Dievībai identisku attēlu, atšķirībā no pirmskristietības elkiem, bet gan par simbolu, kas ļauj garīgi sazināties ar “oriģinālo” (arhetipu), tas ir, caur subjektu iekļūt pārdabiskajā pasaulē. materiālās pasaules.

Ikonas sākotnēji tapušas enkaustikas (vaska glezniecības), tad tempera un retos gadījumos mozaīkas, vēlāk (galvenokārt no 18. gs.) eļļas glezniecības tehnikā. Īpaši plaši ikona bija izplatīta Bizantijā; oriģinālās ikonu glezniecības skolas radās koptu Ēģiptē un Etiopijā, dienvidslāvu valstīs, Gruzijā. Veckrievu ikona ieguva īstu māksliniecisku spilgtumu un oriģinalitāti.

Pamatojoties uz arheoloģiskajiem izrakumiem, noskaidrots, ka darbs ar krāsām bija pazīstams Senajā Krievijā jau pirms kristietības pieņemšanas. Par to liecina piestas krāsu slīpēšanai, kas atklāta izrakumos senās Saranskas apmetnes vietā, kur vēlāk tika dibināta Rostovas Lielā pilsēta. Bet krāsošanas tehnoloģija un saistvielas, uz kurām tika pārrakstītas plānās krāsas, vēl nav zināmas.

Ikona sastāv no četriem līdz pieciem slāņiem, kas sakārtoti šādā secībā: pamatne, gruntējums, krāsas slānis, aizsargslānis. Ikonai var būt metālu vai citu materiālu alga.

Pirmais slānis ir pamats; visbiežāk tas ir koka dēlis, kuram pielīmēts audums, ko sauc par audeklu. Dažreiz dēlis notiek bez audekla. Ļoti reti dzeltenuma temperas darbu pamats tika izgatavots tikai no audekla. Šīs parādības iemesls ir acīmredzams. Koks, nevis akmens, kalpoja par mūsu galveno būvmateriālu, tāpēc lielākā daļa krievu baznīcu (10. septembrī) bija koka. Ar savu dekoratīvo efektu, ērto izvietošanu templī, to krāsu spilgtumu un stiprumu (malta uz olas dzeltenuma), uz tāfeles krāsotajām ikonām (priede un liepa, pārklāta ar alabastra grunti - "gesso") bija vislabākās. piemērots krievu koka baznīcu dekorēšanai. Nav brīnums, ka tika atzīmēts, ka Senajā Krievijā ikona bija tāda pati klasiskā tēlotājmākslas forma kā Ēģiptē - reljefs, Hellā - statuja un Bizantijā - mozaīka.

Otrais slānis ir augsne. Ja ikona ir nokrāsota vēlīnā manierē, kombinējot temperu ar krāsām uz citām saistvielām (galvenokārt eļļas), un gruntskrāsas slāņi ir krāsaini (tiek izmantoti krāsaini pigmenti, nevis tradicionālais krīts vai apmetums), tad to sauc par “maltu”. . Bet dzeltenuma temperā, kas valdīja ikonu glezniecībā, zeme vienmēr ir balta. Šāda veida augsni sauc par geso.

Trešais slānis ir krāsains. Krāsas slānis sastāv no dažādām krāsām, kas secīgi tiek uzklātas uz gruntskrāsas. Šī ir vissvarīgākā gleznas daļa, jo tieši ar krāsu palīdzību tiek veidots attēls.

Ceturtais ir žūstošās eļļas vai eļļas lakas aizsargājošais (vai pārklājošais) slānis. Ļoti reti proteīnu izmantoja kā aizsargslāņa materiālu. vistas olu(uz Baltkrievijas un Ukrainas ikonām). Šobrīd - sveķu lakas.

Algas ikonām tika veiktas atsevišķi un nostiprinātas uz tām ar naglām. Tie ir izgatavoti no metāliem, izšūtiem audumiem un pat cirsts koka, pārklāti ar geso un zeltījumu. Tie ar algām neaptvēra visu attēla virsmu, bet galvenokārt oreolus (kroņus), ikonas fonu un laukus, retāk gandrīz visu tās virsmu, izņemot galvas (sejas), roku un kāju attēlus.

Daudzus gadsimtus Krievijā viņi rakstīja dzeltenuma tempera tehnikā; tagad viņi lieto terminus "olu tempera" vai vienkārši "tempera".

Tempera (no itāļu "temperare" - jaukt krāsas) - krāsošana ar krāsām, kurās saistviela visbiežāk ir ūdens un olas dzeltenuma emulsija, retāk - no augu vai dzīvnieku līmes, kas atšķaidīta ūdenī, pievienojot eļļu vai eļļas laka. Krāsa un tonis temperā krāsotajos darbos ir nesalīdzināmi izturīgāki pret ārējām ietekmēm un saglabā sākotnējo svaigumu daudz ilgāk, salīdzinot ar eļļas gleznu krāsām. Dzeltenuma temperas tehnika Krievijā ienāca no Bizantijas 10. gadsimta beigās kopā ar ikonu glezniecības mākslu.

Līdz 19. gadsimta beigām krievu ikonu gleznotāji, runājot par pigmenta sajaukšanas procesu ar saistvielu, lietoja izteicienu “berzēt krāsas” vai “izšķīdināt krāsas”. Un pašas krāsas sauca par "radītām". No 20. gadsimta sākuma par radītajām sāka saukt tikai krāsas, kas izgatavotas no zelta vai sudraba pulveriem, kas sajaukti ar saistvielu (radīts zelts, veidots sudrabs). Pārējās krāsas sauca vienkārši par temperu.

Ikonas Krievijā parādījās Bizantijas baznīcas misionāru darbības rezultātā laikā, kad baznīcas mākslas nozīme tika izjusta īpaši spēcīgi. Īpaši svarīgs un spēcīgs iekšējais impulss krievu baznīcas mākslai ir fakts, ka Krievija pieņēma kristietību tieši pašā Bizantijas garīgās dzīves atdzimšanas laikmetā, tās uzplaukuma laikmetā. Šajā periodā nekur Eiropā baznīcas māksla nebija tik attīstīta kā Bizantijā. Un tajā laikā jaunizveidotā Krievija, starp citām ikonām, saņēma kā pareizticīgo mākslas piemēru nepārspējamu šedevru - Dievmātes ikonu, kas vēlāk saņēma Vladimira vārdu.

Rostovas-Suzdales skola.

Rostova-Suzdale un Zalesskaya Rus senatnē ir plašas zemes no Okas un Volgas līdz Baltajam ezeram. Šīs zemes kļuva par otro Krievijas valstiskuma un kultūras centru pēc Kijevas. Pašā Krievijas centrā trīs gadsimtus, no 10. līdz 13. gadam, radās Rostova Lielā, Muroma, Suzdaļa, Vladimira, Belocerska, Ugliča, Kostroma, Tvera, Ņižņijnovgorodas, Maskavas pilsētas.

Rostovā Lielajā gleznotās ikonas attēlo to kā centru, sava veida Krievijas ziemeļaustrumu gleznotāju akadēmiju. Tie apliecina nacionālās Centrālkrievu senās glezniecības nozīmi un spilgtu oriģinalitāti un tās nozīmīgo lomu publiskajā mākslā.

Rostovas-Suzdales skolas ikonas jau pirmajā iepazīšanās reizē mūs pārsteidz ar gaismas spilgtumu un tīrību, stingra dizaina izteiksmīgumu. Tos raksturo īpaša ritmiski veidota kompozīcijas harmonija, maigi silti krāsu toņi.

Vecākā no Suzdāles ikonām - Maksimovska Dievmāte - tika uzgleznota 1299. gadā pēc metropolīta Maksima pavēles saistībā ar metropoles krēsla pārcelšanu no Kijevas uz Vladimiru. Dievmāte ir attēlota pilnā augumā ar mazuli rokās. Ikonai ir ievērojami zaudējumi no senās glezniecības, taču neparasti izteiksmīgais siluets, gludi ritošās zīmējuma līnijas liecina par tās veidotāju ļoti augsto prasmi.

14. gadsimta - cīņas ar mongoļu-tatāriem laika - gleznām piemīt laikmeta iezīmes, to attēli ir dziļa sēru spēka pilni. Viņi atrada izpausmi Jaunavas ikonā (14. gs.). Raksturīgi, ka pat Jaunavas - maforijas - drēbes ar savu gandrīz melno krāsu simbolizē skumju dziļumu.

15. gadsimts pamatoti tiek uzskatīts par senkrievu glezniecības ziedu laiku. Rostovas-Suzdales skolas tradīcijās 15. gadsimtā tika uzgleznots viens no šedevriem - ikona, kas attēlo Aizlūgšanas svētkus. Šos svētkus ieviesa Andrejs Bogoļubskis, un tie kļuva īpaši populāri Vladimiras-Suzdales zemē. Šī darba centrālais tēls ir Dievmāte, kas ar savu aizsegu aizēno cilvēkus, pasargājot no nepatikšanām. Šis darbs ir pilns nomierinošas harmonijas. Šo iespaidu rada sabalansēta kompozīcija, krāsa, kas veidota uz gaiši brūno, sarkano un balto krāsu toņu attiecībām.

15. gadsimtā īpaši plaši izplatījās hagiogrāfiskās ikonas, kur svētā tēls ir ierāmēts ar raksturīgām zīmēm ar ainām no viņa dzīves. Tā top Nikolas (16.gs.) ikona - svētais, īpaši populārs Krievijā. Šajā ikonā uzkrītoša ir rozā, gaiši zaļa, gaiši brūna, vissmalkāko toņu bagātība blakus ziliem un sarkaniem plankumiem uz balta fona. Šī krāsu bagātība piešķir ikonai svaigumu un skanīgumu.

16. gadsimtā, kad valstiskuma ideja nostiprinās, raksturīgi stingri, cildeni tēli. Šajā laikā tika uzgleznota Hodegetrijas Dieva Mātes ikona (grieķu valodā - “karotājs”). Līdzās šādiem darbiem ir arī citi, viņi jūt dzīvu tautas izpratni par tēliem, to interpretāciju.

Pasludināšanas ikonā mākslinieks iepazīstina ar gulbju tēlu, kas tautas iztēlē asociējās ar jaunavas līgavas tēlu.

No 16. gadsimta 2. puses ikonu kompozīcija sāka kļūt sarežģītāka. Šī tendence pakāpeniski pieaug, un 17. gadsimtā mākslinieks cenšas pēc iespējas detalizētāk nodot leģendu, kas ir šīs vai citas ikonas attēla pamatā. Tātad ikona "Nolaišanās ellē" ir ne tikai ļoti detalizēta, bet lielākai pārliecināšanai papildināta ar uzrakstiem. Pazemē blakus dēmoniem, kas personificē cilvēka grēku, ir uzraksti: "tatba", "netiklība", "izmisums".

17. gadsimta beigās krievu ikonu glezniecībā parādījās vaibsti, kas liecina par reālistiskās glezniecības laikmeta tuvošanos. Mākslinieki cenšas gleznot ikonas reālistiskā veidā, atspoguļojot seju, figūru un vides apjomu. Tieši šīs iezīmes raksturo 17. gadsimta beigu Vladimira Dievmātes ikonu.

Visas šīs Rostovas-Suzdales skolas ikonas mūs pārsteidz vai nu ar mākslinieciskās struktūras spilgtumu, svaigumu un harmoniju, vai arī ar stāstījuma sarežģītību un uzjautrinību, paverot mums logu pagātnē, dodot iespēju iekļūt. pieskarties bagātajai un savā ziņā līdz galam neizprastajai mūsu senču pasaulei.

Maskavas skola.

Maskavas skola veidojās un intensīvi attīstījās Maskavas Firstistes nostiprināšanās laikmetā. Maskavas skolas glezniecība 14. gadsimtā. pārstāvēja vietējo tradīciju un bizantiešu un dienvidslāvu mākslas virzienu sintēzi (ikonas "Ugunīgā acs glābējs" un "Pleca glābējs", 1340, Maskavas Kremļa debesīs uzņemšanas katedrāle). Maskavas skolas ziedu laiki 14. gadsimta beigās - 15. gadsimta sākumā. saistīts ar ievērojamo mākslinieku Teofana Grieķa, Andreja Rubļeva, Daniila Černija darbību. Viņu mākslas tradīcijas tika attīstītas Dionīsija ikonās un sienu gleznojumos, kas piesaista ar proporciju izsmalcinātību, dekoratīvu krāsu svinīgumu un kompozīciju līdzsvaru.

Rostovas-Suzdaļas skola, kas Krievijā pazīstama kopš pirmsmongoļu laikiem, kalpoja par augsni, uz kuras attīstījās un attīstījās Maskavas glezniecība 14.-16. gadsimtā.

Tas ilgu laiku pastāvēja blakus Rostovas-Suzdales gleznai, taču galīgā Rostovas-Suzdales gleznas izšķīšana jaunajā Maskavas virzienā nenotika. Pirmo oriģinalitāte ir acīmredzama, un pat 16. gadsimtā viņu darbi paliek uzticīgi savām tradīcijām.

Kad parādījās Maskavas glezniecības skola?

To ir ļoti grūti noskaidrot, jo sākumā Maskavas māksla līdzinājās Vladimira-Suzdaļas zemes mākslai, tāpat kā pašas Maskavas vēsture saplūda ar tās vēsturi.

Iespējams, ar Maskavas skolas izcelsmi var saistīt tādas Centrālkrievu izcelsmes ikonas kā, piemēram, 14. gadsimta sākuma "Boriss un Gļebs". Karaliski majestātiski, slaidi un graciozi ir šie jaunie karotāji lieliskā apģērbā, ar zobenu un krustu rokās.

Jau agrīnajās Maskavas ikonās krāsas papildina viena otru, un to dimensiju konsekvences skaistums, nevis kontrastos. Un arī Maskavas ikonu glezniecības lineārais ritms ir maigi, bet pārliecinoši saskaņots izmērītā skaņā, bez efektiem, ko dod, piemēram, vertikāles salīdzinājums ar horizontālo.

Līdz 15. gadsimta sākumam Maskava ieņēma ārkārtēju stāvokli Austrumeiropā gan politiskā, gan kultūras ziņā. Maskavas Firstiste kļuva stiprāka un pieauga. Mākslinieki no daudzām valstīm steidzās uz Maskavu, kuriem tā kļuva par vienu no lielākajiem kultūras centriem. Tā grieķis Teofāns, kurš jau bija kļuvis slavens Novgorodā, nokļuva Maskavā.

Feofana māksliniecisko paņēmienu pilnība - ļoti senas kultūras mantojums, kas jau sen bija sasniegusi savu zenītu - bija īpaši svarīga jaunas, bet jau apzinošas savas pasaules nozīmes spēku mākslas galīgai veidošanai.

Maskavā, iespējams, Maskavas glezniecības tradīciju iespaidā, Feofans savās kompozīcijās parādīja mazāk kaisles, mazāk dinamisma, bet vairāk nekā Novgorodā - majestātisku svinīgumu. Par to liecina viņa raksti. centrālās figūras Pasludināšanas katedrāles ikonostāzes deesis līmenis, starp kuriem Marijas figūra ir īpaši pievilcīga ar savu gleznaino pilnību. Citi viņa Maskavas darbi nav saglabājušies.

Papildus pašam Teofānam viņi strādāja pie Pasludināšanas katedrāles gleznas viņa vispārējā uzraudzībā “Gorodets vecākais Prohors un melnais Andrejs Rubļevs”.

Andrejs Rubļevs dzīves laikā tika cienīts par izcilām prasmēm, taču patiesa slava viņam atnāca pēc viņa nāves, nevis uzreiz. Bet šī godība izrādījās neapstrīdama.

Rubļeva "Trīsvienības" atklāšana atstāja satriecošu iespaidu, visus pārņēma bezgalīgs apbrīns: viens no nozīmīgākajiem, garīgākajiem pasaules glezniecības darbiem tika atbrīvots no cietuma, kas to tik ilgi bija slēpis.

"Trīsvienība" kalpoja par pamatu Andreja Rubļeva radošās individualitātes rekonstrukcijai. Un pat tika izteikta doma, ka tieši šis Rubļeva šedevrs, visticamāk, dod atslēgu visas senās krievu glezniecības skaistuma izpratnei.

Visa Rubļova glezna izklausās kā apburoša simfonija, kā lirisks dzejolis par vispārēju brāļu pieķeršanos. Cik daudz prieka mums šeit dāsni gatavo ar glezniecības līdzekļiem vien, lai pirms šīs Rubļeva radīšanas mēs tiešām būtu gatavi piekrist Leonardo Da Vinči, kurš teica, ka glezniecība ir mākslas karaliene.

Šīs sajūtas, šie prieki rodas, apcerot Rubļeva “Trīsvienību”, pat ja nezini, kas pēc būtības ir tās sižets. Ikona brīnišķīgās krāsās un tēlos slavina brālību, vienotību, izlīgšanu, mīlestību un ar savu skaistumu sludina cerību uz šo labo principu triumfu.

Rubļeva daiļradē senkrievu gleznieciskā kultūra atrada savu visspilgtāko, pilnīgāko izpausmi, un viņa “Trīsvienībai” bija lemts kalpot par bāku visai turpmākajai krievu ikonu glezniecībai, līdz pati šī māksla zaudēja savu pilnasinīgumu. Rubļeva ģēnija zīmogs uz daudziem mākslas darbiem, ar kuriem krievu tautai ir tiesības lepoties.

Vairākas izcilas 15. gadsimta pirmo desmitgažu Maskavas ikonas liecina par vispārējo glezniecības uzplaukumu Rubļeva laikmetā. Viens no lielākajiem meistariem, kura vārdi mums nav atnākuši, bija Erceņģeļa Miķeļa ikonas autors no Maskavas Erceņģeļa katedrāles, kas pēc saviem mākslinieciskajiem nopelniem ir pielīdzināma augstākajai. senās krievu glezniecības sasniegumi. Turklāt šajā ikonā triumfē nevis spilgta prieka vai nomierinošas sirsnības sākums, bet gan episks, varonīgs.

Erceņģelis Mihaēls šeit ir nevis lēnprātīgs, domīgs eņģelis ar poētiski noliektu galvu, bet gan draudīgi iztaisnots jauns karotājs, ar zobenu rokās un drosmi elpo. Ne velti viņš tika uzskatīts par debesu pulku vadoni, sātana uzvarētāju un krievu kņazu patronu. Vairs nav salds sapnis par sakārtotu pasauli, bet gan militārās varenības un cīņas gribas iemiesojums.

Visa kompozīcija savā lineārajā un krāsainajā ritmā ir dinamiska, viss tajā kūsā, it kā pakļaujoties zināmam spēkam, kas izgaismojas krievu zemes spārnotā sarga skatienā.

... Krievijas mākslas lāpa, ko tik augstu pacēlis Rubļevs, gadsimta beigās pāriet viņa cienīgā pēcteča Dionija rokās. Viņa freskas Ferapontova klosterī ir senās krievu mākslas piemineklis. Viņa skaņdarbos ir tik spilgta elegance, tik augsta dekorativitāte, tik izsmalcināta grācija, tik salda sievišķība to ritmā, maigajā skanējumā un tajā pašā laikā tik svinīgs, stingri mērīts, “lēnums”, kas atbilda galma ceremonijai. no toreizējās Maskavas. Šajā likumsakarībā, atturībā Dionīsijs parāda māksliniecisko gudrību, ko jau novērtējuši viņa laikabiedri. Figūru pagriezieni ir tik tikko norādīti, kustības dažkārt sastingst vienā žestā vai pat žesta mājienā. Bet ar to pietiek, jo viņa skaņdarbu integritāte un skaistums balstās uz visu daļu absolūto iekšējo līdzsvaru. Un, kā pareizi saka P. P. Muratovs, "pēc Dionīsija senkrievu glezniecība radīja daudz skaistu darbu, bet dionīsiskā dimensija un harmonija tajā vairs netika atgriezta."

Pēdējā lielā senkrievu radošuma spārnu plivināšana.

Stroganova skola.

Nosaukums "Stroganova skola" radās, jo bieži tika izmantota Solvychegodsky tirgotāju Stroganovu ģimenes zīme otrā pusešī virziena ikonas, bet lielākās daļas Stroganova skolas darbu autori bija Maskavas karaliskās ikonu gleznotāji, kuri izpildīja arī Stroganovu - smalkas un izsmalcinātas amatniecības pazinēju - pasūtījumus. Stroganova skolas ikonas raksturo mazs izmērs, miniatūra rakstība, sulīgs, blīvs, pustoņu krāsu salikums, ko bagātina plašais zelta un sudraba lietojums, varoņu pozu un žestu trauslums un sarežģītā fantāzija. ainavu fonu.

Novgorodas skola.

Vispilnīgāk saglabājušies senie Novgorodas glezniecības pieminekļi. Dažos darbos var izsekot Bizantijas mākslas ietekmei, kas liecina par Novgorodas plašajām mākslinieciskajām saitēm. Izplatīts ir nekustīga svētā tips ar lieliem vaibstiem un platām acīm. Piemēram, "Sv. Džordžs", Armory, Maskava; abpusēja ikona ar Pestītāja, kas nav rokām darināts, un Krusta pielūgšanas attēliem, 12. gadsimta beigas, Tretjakova galerija.

"Novgorodas burtu" - Novgorodas skolas ikonu - godība bija tik liela, ka daudzi zinātāji gandrīz visas labākās senkrievu ikonas uzskatīja par Novgorodu, un daži pētnieki pat mēģināja tai piedēvēt Rubļevu un Dionisiju.

Šie mēģinājumi nebija attaisnojami. Bet nav šaubu, ka 15. gadsimtā Novgorodas skola sasniedza savu kulmināciju, kas "atstāj aiz sevis visu, kas tika radīts iepriekš". (I.V. Alpatovs)

Novgorodas glezniecībā gandrīz no tās pirmsākumiem un visos turpmākajos gadsimtos tautas princips izpaužas ar īpašu spēku, ar īpašu neatlaidību. Tajā atradīsies plašs atspoguļojums praktiskajai – ekonomiskajai attieksmei pret svēto funkcijām un nozīmēm.

Pārmantots no pagānisma, visciešākā saikne ar ikdienas dzīvi, dievišķos spēkus ar dabas spēkiem un tās priekšrocībām jau sen ir atstājusi savas pēdas senkrievu pasaules skatījumā.

Ikonu gleznotājs nekad nav gleznojis no dabas, viņš centās tvert ideju. Novgorodas mākslu īpaši raksturo vēlme ideju padarīt ārkārtīgi skaidru, patiešām taustāmu, pieejamu.

Starp agrākajām Novgorodas ikonām, kas nonākušas pie mums, ir pasaules nozīmes šedevri. Tāds, piemēram, ir "Eņģelis ar zelta matiem", iespējams, rakstīts 12. gadsimta beigās. Cik augsts, tīrs skaistums šajā neaizmirstamajā tēlā!

Novgorodas skolas ikonā "Debesbraukšana" (13. gadsimts) dažas apustuļu figūras mūs burtiski šokē ar to dziļo pārdzīvojumu dzīves patiesību, ko tajās tvēra mums nezināms iedvesmots mākslinieks. Bieži mākslinieks attēloja ļoti reālus cilvēkus, bet tipiskus valdošās Novgorodas elites pārstāvjus ar augstākajiem debesu spēkiem. Tā ir nozīmīga parādība senkrievu glezniecībā, ļoti raksturīga Novgorodas skolai ar tieksmi pēc konkrētības, patiesas ekspresivitātes. Pateicoties tam, mēs varam skaidri iedomāties toreizējā dižciltīgā novgorodieša izskatu.

Novgorodas ikonas ir ļoti emocionālas. Tādējādi Jaunavas debesīs uzņemšanas ikonās mākslinieks ar apbrīnojamu spēku nodeva lielo nāves drāmu, visu patērējošās cilvēka skumjas. Šī pati tēma tika izteikta slavenajā ikonā "Apbedīšana" (15. gs. 2. puse).

Novgorodas ikonas ir skaistas to krāsu kontrastos. Tajās katra krāsa spēlē pati par sevi, un katra pastiprina otru savstarpējā pretestībā. Novgorodas glezniecības kompozīcijas, lai arī cik sarežģītas tās būtu - viena, divu, trīs figūru vai daudzsižetu, stāstījuma raksturs - tās visas ir vienkāršas, perfekti ierakstītas plaknē un atbilst to formām. Tajos visi elementi ir sadalīti vienmērīgi un atbilstoši to nozīmei. Viņiem nav ne pārāk aizņemtu, ne tukšu vietu. Fona telpas starp atsevišķiem attēliem iegūst skaistas formas, spēlējot lielu lomu kompozīcijā. Figūras, kalni, koki bieži ir izvietoti simetriski. Šī kompozīcija tika slēgta, saņēma pilnīgu pabeigšanu. Vienlaikus šo simetriju lauza figūru pagriezieni, to galvas slīpumi, dažādas kalnu formas, plauži, ēkas, koki un citi tēli.

Citas ikonogrāfijas skolas.

Volgas skola.

Volgas reģiona ikonas raksturo šādas pazīmes: enerģiska, skaidra konstrukcija, tumši, dziļi skanīgi toņi. Ikonas Volgas izcelsme liecina par īpašu tieksmi uz ūdens ainavām. Tādas ir četras. Trīs attēlos vardarbīgi tumši ūdeņi, kas spēlējas ar stāviem viļņiem. Ceturtajā - klusi ūdeņi, smilšains krasts, kur gaišā dienas laikā notiek brīnums: no plīvojošās milzīgās zivs mutes krastā nāk ceļotājs ar baltu somu plecā. Šī Nikola Zaraiski ikona ar dzīvi (16. gs.).

Interesanta ir ikona “Apbedījums” (15. gs. beigas). Tēlu figūras ir izkārtotas skaidrās horizontālās rindās paralēli kapam ar Kristus miesu. It kā atkārtojot šīs horizontālās līnijas, fonā paceļas pauguru dzegas, kas novirzās no centra uz sāniem. Marijas Magdalēnas figūra ar augstu paceltām rokām it kā personificē bezcerību un izmisumu.

Pēdējā vakarēdiena ikonā (15. gs. beigas) ikonu gleznotājs ārkārtīgi izteiksmīgi nodod dramatisko situāciju: apustuļi, sastinguši dažādās pozās, ar dažādiem roku žestiem, attēloti ap baltu ovālu galdu. Kreisajā pusē galvgalī sēž Kristus, kuram izteiksmīgā kustībā notupās galējais apustulis.

Jaroslavļas skola.

Jaroslavļas ikonu glezniecības skola radās 16. gadsimta sākumā. pilsētas iedzīvotāju skaita straujā pieauguma periodā, veidojās tirgotāju šķira. Pie mums ir nonākuši 13. gadsimta sākuma Jaroslavļas meistaru darbi, zināmi 14. gadsimta darbi un pēc saglabājušos 16. un 17. gadsimta glezniecības pieminekļu skaita. Jaroslavļas skola nav zemāka par citām senkrievu skolām. Jaroslavļas meistaru darbā Senās Krievijas augstās mākslas tradīcijas tika rūpīgi saglabātas līdz pašam 18. gadsimta vidum. Savā pamatā viņu glezniecība palika uzticīga tam lielajam stilam, kura principi veidojās senatnē, ilgu laiku attīstījās miniatūrā glezniecībā. Kopā ar "sīkajiem" attēliem Jaroslavļas ikonas 18. gs. rakstījuši arī skaņdarbus, kuros mīlestība pret lielām masām, stingriem un lakoniskiem siluetiem, skaidrai un skaidrai ainu secībai zīmogos ir jūtama tāpat kā 15.-16.gadsimta meistaru darbos. 17. gadsimta otrās puses - 18. gadsimta sākuma Jaroslavļas meistaru darbi. ilgu laiku Krievijā tie tika atzīti par vecās nacionālās mākslas paraugiem. Tos savāca senās ikonu glezniecības cienītāji - vecticībnieki, kurus rūpīgi pētīja Palekh un Mstera mākslinieki, kuri turpināja 19.-20.gs. gleznot ikonas krievu viduslaiku glezniecības tradīcijās.

Viena no vecākajām ikonām, kas nonākusi pie mums, ir “Lielās Panagia Dievmāte”. Ikonas dekoratīvajā noformējumā liela nozīme ir zelta izmantošanai, radot attēlam majestātiska skaistuma un pārdabiska krāšņuma iespaidu. Ikonas ritmiskajā konstrukcijā izmantota arī baltās krāsas aktivitāte, prasmīgi pielietota seju apgleznošanā.

Attēla emocionālā bagātība ir raksturīga Pestītāja ikonai, kas nav izgatavota ar rokām (13. gs.). To paspilgtina sulīgs, nozīmīgs fona gleznojums - tāfele, kas noturēts vairāku toņu spilgti dzeltenos un sarkanos toņos.

Ņižņijnovgorodas skola.

Viena no interesantajām Ņižņijnovgorodas izcelsmes ikonām ir "Pravieša Elijas ugunīgā pacelšanās ar dzīvību" (14. gs.). Tas ir rakstīts plaši, brīvi. Dzīves ainas ir kustību pilnas, žesti izteiksmīgi. Varoņu individuālo īpašību bagātākā dažādība. Sejas ir rakstītas tumšā sankirā: brīvie burti spilgti baltā krāsā iezīmē sejas formu izteiksmīgumu, skatiena asumu. Mākslinieks koncentrējas uz galveno – dvēseles stāvokli, impulsu, gara izpausmi; ikonā valda spriedze, kaut kāds koncentrēts patiesības izpratnes un meditācijas stāvoklis.

Ikona "Tesaloniķa Dēmetrija brīnums ar dzīvību" (16. gs. pirmā puse) tika izgatavota tādā pašā veidā - tāda pati raksturīgā silueta grafiskā skaidrība un spilgtas piesātinātas krāsas, kas atšķir Ņižņijnovgorodas pieminekļus 14. 16. gadsimti.

Tveras skola.

Tveras ikonu glezniecības skola attīstījās 13. gadsimtā. Tveras skolas ikonas un miniatūras raksturo izteikta attēlu izteiksmība, krāsu attiecību spriedze un izteiksme, kā arī uzsvērta rakstības linearitāte. 15. gadsimtā pastiprinājās viņai agrāk raksturīgā pievēršanās Balkānu pussalas valstu mākslas tradīcijām.

Pleskavas mērogs.

Pleskavas skola veidojās feodālās sadrumstalotības periodā un savu kulmināciju sasniedza 14.-15.gs. Viņai raksturīga paaugstināta attēlu izteiksme, gaismas atspulgu asums, triepiena pastozitāte (ikonas "Dievmātes katedrāle" un "Paraskeva, Barbara un Uļjana" - abas 14. gs. 2. puse, Tretjakova galerija). Glezniecībā Pleskavas skolas sabrukums sākās 15. un 16. gadsimta mijā.

Tiek uzskatīts, ka Dievs kustina ikonu gleznotāja roku. Mēs pastāstīsim par septiņiem meistariem, kuru darbs padarīja krievu ikonu glezniecību par vienu no lielākajiem sasniegumiem gan nacionālā, gan pasaules kultūrā.

Grieķis Teofans (apmēram 1340.–1410.

Miniatūrā: Teofana Grieķa Dona Dievmātes ikona. Viens no sava laika izcilākajiem ikonu gleznotājiem Teofans Grieķis dzimis Bizantijā 1340. gadā un daudzus gadus slīpēja savu unikālo. izteiksmīgs stils, gleznojot Konstantinopoles, Halkedonas, Dženovas Galata un Kafa tempļus. Taču neviena no tā laika freskām līdz mūsdienām nav saglabājusies, un meistara pasaules slavu veidoja Krievijā tapušie sienu gleznojumi.

Viņš ieradās Novgorodā (1370. gadā), viņš jau bija izcils ikonu gleznotājs. Teofana pirmais darbs Novgorodā bija Pestītāja Apskaidrošanās baznīcas glezna Iļjina ielā – vienīgais monumentālais grieķa Teofana darbs, kas saglabājies. Laiks saudzēja freskas ar slaveno Visvarenā Pestītāja ar evaņģēliju krūšutēlu, ar Ādama, Ābela, Noasa, Seta un Melhisedeka figūrām, kā arī praviešu Elijas un Jāņa tēliem.

Divpadsmit gadus vēlāk Teofans Grieķis pārcēlās uz Maskavu, kur vadīja meistaru darbu Maskavas Kremļa baznīcu gleznošanā. Ne visi zina: grieķa Teofana un viņa audzēkņu oriģinālās freskas nav saglabājušās, bet atsevišķi to kompozīcijas fragmenti atkal un atkal tika atveidoti uz Kremļa katedrāļu sienām. Īpaši jāpiemin fakts, ka Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāli kopā ar Teofanu Grieķi gleznoja arī vecākais Prohors no Gorodecas un Andrejs Rubļevs.

Papildus ikonu glezniecībai Teofans Grieķis veidoja miniatūras grāmatām un veidoja evaņģēlijus - piemēram, izcilais bizantiešu meistars gleznoja slavenā Maskavas bojāra Fjodora Koškas evaņģēlija ornamentālos rotājumus.

Interesants fakts: Feofanam Grekam ir piešķirta Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāles ikonostāzes ikonu autorība. Šis ir pirmais ikonostāze Krievijā ar svēto figūrām pilnā augumā. Tāpat grieķu otas pieder Tretjakova galerijā glabātajai Donas Dievmātes ikonai un Jēzus Kristus Apskaidrošanās ikonai kalnos. e Tabor.

Andrejs Rubļevs (apmēram 1360-1428)

Miniatūrā: Andreja Rubļeva ikona "Trīsvienība".Andreju Rubļevu var saukt par slavenāko un - ja tāda definīcija ir iespējama sarunā par svēto mūku-mākslinieku - populāro krievu ikonu gleznotāju, kura daiļrade simtiem gadu ir bijusi Krievijas mākslas un patiesā diženuma simbols. absolūta uzticība izvēlētajam dzīves ceļam.

Līdz šim nav zināma ne Rubļeva dzimšanas vieta, ne pat dzimšanas brīdī dotais vārds - Andreju viņu sauca jau tad, kad tika tonzēts par mūku -, tomēr faktiskās informācijas trūkums par meistaru savā ziņā pat. piešķir viņa tēlam izteiksmīgumu un spilgtumu.

Agrākais no slaveni darbi Rubļevs tiek uzskatīts par Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāles kopīgu gleznu 1405. gadā ar Feofanu Grieķi un Prohoru no Gorodecas. Pēc šī darba pabeigšanas Rubļevs apgleznoja Zveņigorodas Debesbraukšanas katedrāli, bet vēlāk kopā ar Daniilu Černiju arī Vladimira Debesbraukšanas katedrāli.

Rubļeva nepārspējamais šedevrs tradicionāli tiek uzskatīts par Svētās Trīsvienības ikonu, kas gleznota 15. gadsimta pirmajā ceturksnī – vienu no daudzpusīgākajām ikonām, ko jebkad radījuši krievu ikonu gleznotāji un kuras pamatā ir stāsts par Dieva parādīšanos taisnīgajam Ābrahāmam 2010. trīs jaunu eņģeļu forma.

Interesants fakts: Stāstot par Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāles gleznu, Trīsvienības hronikā “tumšā Rubļeva” vārds minēts kā pēdējais Feofana Grieķa-Prohora rindā no Gorodecas-Rubļevas, kas saskaņā ar hronikas tradīciju nozīmē, ka tieši viņš bija jaunākais artelī. Tajā pašā laikā pats fakts, ka strādājat kopā ar Teofanu Grieķi, skaidri parāda, ka tajā laikā Rubļevs jau bija izcils meistars.

Daniels Melnais (apmēram 1350.–1428.

Miniatūrā: Daniila Černija freska "Ābrahāma krūtis".Arī daudzās grāmatās un rakstos par krievu ikonu glezniecību mūks Daniēls nereti pieminēts tikai viņa kopdarba kontekstā ar lielās Trīsvienības autoru, taču patiesībā viņa kalpojumi krievu kultūrai ar to nebūt nav izsmelti.

Daniils Černijs bija ne tikai Rubļeva vecākais biedrs un mentors (saskaņā ar slaveno Josifa Volotska "Garīgo vēstuli", bet arī absolūti pašpietiekams un pieredzējis mākslinieks, kurš no daudziem viņa laikabiedriem atšķīrās ne tikai ar savu patiesi unikālo dāvanu kā gleznotājs, bet arī spēja strādāt ar kompozīciju, krāsu un zīmējuma dabu.

Daniila Černija autora darbu vidū ir gan freskas, gan ikonas, no kurām slavenākās ir "Ābrahāma krūtis" un "Jānis Kristītājs" (Vladimiras debesīs uzņemšanas katedrāle), kā arī "Dievmāte" un " Apustulis Pāvils" (Trinity-Sergius Lavra)

Interesants fakts: kopīgs darbs Daņils Černijs un Andrejs Rubļevs vēsturniekiem radīja sarežģītu problēmu nošķirt savus darbus, kam interesantu risinājumu piedāvāja mākslas vēsturnieks Igors Grabars. Daniila Černija ikonas un freskas ir jāatzīst par tām, kuru vaibstos ir redzamas XIV gadsimta iepriekšējās rakstniecības skolas zīmes. Šāda lēmuma nevainojamā loģika ir šāda: salīdzinājumā ar Rubļevu Daniilu Černi var uzskatīt par vecākās paaudzes mākslinieku, tāpēc visas “vecās” ikonu gleznas pazīmes ir viņa roku darbs.

Dionīsijs (apmēram 1440.–1502. gads)

Uz sīktēla: Dionīsija ikona "Nolaišanās ellē". Dionīsija vārds iemieso, iespējams, labākos un lielākos 15.-16. gadsimta Maskavas ikonu glezniecības sasniegumus. Vēsturnieki un mākslas vēsturnieki viņu uzskata par sava veida Andreja Rubļeva tradīciju turpinātāju, ieņemot viņa goda vietu starp lielākajiem Krievijas ikonu gleznotājiem.

Agrākais zināmais Dionīsija darbs ir brīnumainā kārtā saglabājusies glezna par Dievmātes Piedzimšanas baznīcu Pafnutjevas-Borovskas klosterī netālu no Kalugas (XV gs.). Vairāk nekā simts gadus vēlāk, 1586. gadā, vecā katedrāle tika nojaukta, lai uzceltu jaunu. Tās dibināšanā tika izmantoti akmens bloki ar Dionīsija un Mitrofāna freskām, kur tos veiksmīgi atklāja daudzus gadus vēlāk. Mūsdienās šīs freskas glabājas Maskavas Senās krievu kultūras un mākslas muzejā un Kalugas novadpētniecības muzeja Borovskas filiālē.

1479. gadā Dionīsijs apgleznoja ikonostāzi Jāzepa-Volokolamskas klostera Debesbraukšanas koka baznīcai, bet 3 gadus vēlāk - Dievmātes Hodegetrijas attēlu uz sadedzinātas grieķu ikonas no Maskavas Kremļa Debesbraukšanas klostera, kas tika iznīcināta g. 1929. gads.

Īpaši jāpiemin Dionīsija darbs Krievijas ziemeļos: ap 1481. gadu viņš gleznoja ikonas Spaso-Kamenny un Pavlovo-Obnorsky klosteriem pie Vologdas, bet 1502. gadā kopā ar dēliem Vladimiru un Teodosiju freskas Ferapontova klosterim Beloozero. .

Interesants fakts: Dionīsija rakstīšanas veidu var spriest pēc lieliski saglabātajām freskām tajā pašā Ferapontova klosterī Beloozero. Šīs freskas nekad nav tikušas pārkrāsotas vai pakļautas nopietnai restaurācijai, tādējādi saglabājot maksimāli tuvu savam sākotnējam izskatam un krāsu gammai. .

Gurijs Ņikitins (1620-1691)

Uz sīktēla: Gurija Ņikitina ikona "Mocekļi Kiriks un Julita".) Sienu gleznojumi Kostromas ikonu gleznotājs Gurijs Ņikitins ir ne tikai krievu ikonu glezniecības krāšņuma un simbolisma paraugs, bet gan savam laikam patiesi unikāla dekoratīvisma un monumentalitātes apvienojums viena darba ietvaros. Fakts ir tāds, ka tieši Ņikitina radošā brieduma periodā - un tas ir aptuveni 17. gadsimta 60. gadi - kritās krievu monumentālās un dekoratīvās mākslas uzplaukums, un šīs tendences jauno meistaru neapiet.

Krievu baznīcai grūtajā 1666. gadā Gurijs Ņikitins piedalījās Maskavas Kremļa Erceņģeļa katedrāles gleznošanas atjaunotajā darbā - Ņikitins uz pīlāriem gleznoja karavīru mocekļu attēlus, kā arī atsevišķas monumentālās kompozīcijas daļas. "Pēdējais spriedums". Pēc 2 gadiem Ņikitins uzgleznoja 4 ikonas Maskavas Svētā Gregora no Neokessaria baznīcai.

Tomēr, iespējams, galvenais Gurija Ņikitina "profesionālais sasniegums" bija sienas gleznojumi Jaroslavļas pravieša Elijas baznīcā un Kostromas Ipatijeva klosterī. Šajos gados viņš jau vadīja ikonu gleznotāju grupu, veicot grūtāko darba daļu - viņš viens pats zīmēja kontūras visām freskām, kuras pēc tam pabeidza studenti.

Interesants fakts: ja tic 1664. gada Patruļu grāmatai, izrādās, ka Ņikitins nav slavenā ikonu gleznotāja uzvārds, bet gan patronīms. Pilnais vārds meistari - Gurijs Ņikitins (Ni Kitovičs) Kinešmcevs.

Simons Ušakovs (1626-1686)

Miniatūrā: Saimona Ušakova Dievmātes ikona "Maigums". Cara Alekseja mīļākais Mihailovičs, valsts pirmo personu iemīļotais un vienīgais ikonu gleznotājs, nepārspējams zīmēšanas un krāsu meistars Simons Ušakovs savā ziņā ar savu darbu iezīmēja baznīcas mākslas “sekularizācijas” procesa sākumu. Pildot cara un patriarha, cara bērnu, bojāru un citu nozīmīgu cilvēku pavēles, Ušakovs uzgleznoja vairāk nekā 50 ikonas, iezīmējot jauna, "ušakova" perioda sākumu Krievijas ikonu glezniecībā.

Daudzi pētnieki ir vienisprātis, ka Ušakovam nebija līdzvērtīgu seju gleznošanā – un tieši pēc tā, kā viņš tās gleznoja, ir visvieglāk izsekot, kādām izmaiņām – kas loģiski sakrita ar patriarha Nikona baznīcas reformu – notikušas Krievijas ikonu glezniecībā. Ar Ušakovu krievu ikonu glezniecībai tradicionālā Pestītāja seja ieguva “jaunas, līdz šim nezināmas vaibstus. Novgorodas Glābējs bija milzīgs Dievs, jaunais Pestītājs ir bezgala sirsnīgāks: viņš ir Dieva cilvēks. Šī Dievības humanizācija, tās pieeja mums ienesa siltumu senā Kristus bargā izskatā, bet tajā pašā laikā atņēma viņam monumentalitāti.

Vēl viena svarīga Ušakova darba vēsturiskā iezīme ir fakts, ka atšķirībā no pagātnes ikonu gleznotājiem Ušakovs paraksta savas ikonas. No pirmā acu uzmetiena nenozīmīga detaļa pēc būtības norāda uz nopietnām izmaiņām tā laika sabiedrības apziņā - ja iepriekš tika uzskatīts, ka Kungs pats ved ikonu gleznotāja roku - un vismaz šī iemesla dēļ meistaram nav morālas tiesības parakstīt savu darbu - tagad situācija mainās uz pilnīgi pretēju un pat reliģiskā māksla iegūst sekulāras iezīmes s. Tāpat kā Simons Ušakovs, Zubovs strādāja karaļa galmā un bija viens no pieciem "algotajiem ikonu gleznotājiem". Nostrādājis galvaspilsētā vairāk nekā 40 gadus, Fjodors Zubovs uzgleznoja milzīgu skaitu ikonu, starp kurām bija Pestītāja, kas nav rokām darināts, Jāņa Kristītāja, Andreja Pirmizsauktā, pravieša Elijas, Svētā Nikolaja un Svētā Nikolaja attēli. daudzi citi svētie.

Interesants fakts: Fjodors Zubovs kļuva par karaļa galma “sūdzēto ikonu gleznotāju”, tas ir, meistaru, kurš saņem ikmēneša algu un caur to arī zināmu pārliecību par nākotni, pēc principa “ja laimes nebūtu, bet nelaime palīdzēja. ” Fakts ir tāds, ka 1660. gadu sākumā Zubovu ģimene palika praktiski bez iztikas līdzekļiem, un ikonu gleznotājs bija spiests rakstīt petīciju caram.

Dmitrijs Merkulovs

Par to mākslas nozari, kas vēlāk Krievijā ieguva ļoti plašus apmērus, proti, baznīcas ikonu glezniecību, mums ir tikai viena lieta no pirmstatāru laikmeta. Krievu nosaukums; tas bija Alimpijs, Kijevas-Pečerskas klostera mūks, to Konstantinopoles meistaru audzēknis, kurš gleznoja Alu Debesbraukšanas baznīcu. Šajā nozarē mūsu skolotāji bija tikai grieķi ("grieķu" un "Korsun" rakstība). Acīmredzot visas galvenās tā laika Krievijas baznīcas ir gleznojuši grieķu meistari, un saglabājušies baznīcu fresku paraugi liecina par pilnīgu mūsdienu bizantiešu stila dominēšanu Krievijā ar stingrām, reliģiskajai noskaņai atbilstošām sejām un mērenajiem, sausajiem toņiem. krāsošana. Taču nav šaubu, ka jau tajā laikā grieķu meistariem bija daudz krievu audzēkņu. Papildus uz tāfeles gleznotajām ikonām tempļu iekšējās sienas pēc tam tika pilnībā noklātas ar fresku grafikiem, lai grieķi jau no paša sākuma nevarētu apmierināt lielo pieprasījumu pēc ikonu gleznotājiem un, protams, veica savus darbus. ar krievu studentu palīdzību. Iespējams, šī perioda beigās jau bija krievu biedrības jeb ikonu gleznotāju "komandas", kas strādāja savu "vecāko" vadībā un slēdza līgumus par baznīcu grafiku, kā to redzam nedaudz vēlāk Novgorodā un vispār Ziemeļkrievijā. Bet meistari, kas vadīja šādas komandas, acīmredzot, ilgu laiku bija grieķi. Tātad, saskaņā ar hroniku, 12. gadsimta beigās Novgorodā Grečins Petrovičs uz Kremļa vārtiem uzgleznoja vienu baznīcu; tomēr viņa vārds viņā apzīmē nevis dabisko grieķi, bet gan dienvidu slāvu, kas ieradies no Grieķijas impērijas robežām.

Senās Krievijas ikonogrāfija - Ustjugas pasludināšana, XII gadsimts

Stingri iedibināto grieķu ikonu glezniecības tradīciju un noteikumu ierobežoti krievu gleznotāji diez vai spēja parādīt savu gaumi un savu gaumi. radošumsšīs mākslas nozares darbos. Taču ir arī cita veida pieminekļi, kas skaidri liecina par viņu rotaļīgo iztēli, spēju darīt vairāk nekā tikai verdzisku atdarināšanu. Tie ir galvassegu un lielo burtu zīmējumi, ar kuriem bagātīgi rotātas dažu ar roku rakstītu grāmatu lappuses, kas pie mums nonākušas no tā laikmeta (sākot ar Ostromiras evaņģēliju). Modeļi viņiem, protams, bija tās pašas bizantiešu un daļēji bulgāru miniatūras; bet krievu māksla šeit ir atnesusi daudzas oriģinālas detaļas, kā arī brīnišķīgu, dzīvīgu krāsu un formu kombināciju. Šo zīmējumu īpatnība ir dīvaina jostu un zaru aušana: ar dažādiem fantastiskiem dzīvniekiem un putniem, īpaši ar pūķiem un čūskām, kas ar astēm savijas cilvēku un dzīvnieku briesmoņu figūras. Šo darbu stils pilnībā atbilst iepriekš minētajiem sarežģītajiem bruņu rakstiem un attēliem uz Suzdales baznīcu sienām. Ir ziņas, ka vienādi bruņu rotājumi uz baznīcas sienām izmantoti ne tikai Ziemeļaustrumu jeb Suzdales Krievzemē, bet arī Dienvidrietumu jeb Volīnijas-Galīcijas teritorijā un ka skulpturālie attēli klāti ar dažādām krāsām un zeltījumu.

Senās Krievijas ikonogrāfija - Glābējs, kas nav izgatavots ar rokām. Novgorodas skola, apm. 1100

Nav šaubu, ka visos šādos rotājumos (ornamentos) lielā mērā izpaudās neatkarīga krievu māksla un savdabīga krievu gaume. Šis pēdējais ar labi zināmo cilts talantu kopš neatminamiem laikiem tika audzināts uz grezniem mākslas un rūpniecības paraugiem, gan grieķu, gan austrumu (galvenokārt persiešu), kas pastāvīgi plūda uz Austrumeiropu caur militāro laupījumu, tirdzniecības un citām attiecībām. , par ko skaidri liecina daudzi metāla izstrādājumi, kas pārklāti ar elegantiem ornamentiem, un rakstainu audumu paliekas, kas atrastas pagānu Krievijas kapos. Šajā ziņā īpaši ievērības cienīgs ir lielajā Čerņigovas kurgānā atrastais turiāna ragu pāris, kas sudrabā iesiets ar fantastisku putnu un augu attēliem, kas savijas viens ar otru.

Senās Krievijas ikonogrāfija - eņģelis zelta mati (erceņģelis Gabriels), XII gadsimta beigas

Saharovs "Par krievu ikonu glezniecību". SPb. 1850. Rovinskis "Krievu ikonu glezniecības skolu vēsture līdz 17. gadsimta beigām" (Zap. Archeology. Ob. VIII. 1856). Buslajevs "Krievu ikonu glezniecības vispārīgie jēdzieni" (Maskavas Senkrievu mākslas biedrības kolekcija 1866. gadam), "Kristīgās senlietas un arheoloģija". SPb. 1863, 1864 un 1871. Red. Prohorovs. Viņa "Krievu senlietas". SPb. 1871. un 1875. "Antiquities of Ross, State", ko grezni izdevusi Augstākā pavēlniecība, pēc akadēmiķa Solnceva zīmējumiem. M. 1849 - 53. "Senkrievu arhitektūras pieminekļi". Ed. Rihters. M. 1851. Histoire de l "ornement russe du XI au XVI siecle d" apres les manuscripts. Avec 100 planches en couleur. Parīze. 1872. gads — izdevums, kas pieder Maskavas Mākslas un rūpniecības muzejam, ko uzņēmās tā direktors Butovskis. Šeit savākto krievu ornamentu savdabīgā elegance pamudināja slaveno franču arhitekti un zinātnieci Violletu le Duku ķerties pie īpaša darba, veltīta vēsturei Krievu māksla: L "māksla Russe, ses origines", ses elements constitutifs, son apogejs, son avenir. Parīze. 1877. gads.

Violetas le Dukas talantīgais darbs, kas senkrievu mākslā atpazīst oriģinālu radošumu un Austrumeiropas, Āzijas ietekmju un elementu izšķirošo pārsvaru pār Rietumeiropas un daļēji arī Bizantijas ietekmi, rosināja krievu mākslas jautājuma atdzimšanu un izraisīja diezgan ievērojamu skaitu. iebildumu iesniedzējiem. Starp pēdējiem ievērības cienīgākajiem: prof. Buslajevs - "Krievu māksla franču zinātnieka vērtējumā" (Kritiskais apskats. M. 1879. Nr. 2 un 5). SPb. Viņa "Krievu māksla un arhitektūra Krievijā no 10. līdz 18. gadsimtam". SPb. 1878 (izdevis grāfs Stroganovs). Abats Martynovs - L "art Russe (Revue de l" Art chretien. II sērija, IX tome). Viņa paša arhitektūra Romane en Russie. Šie iebildumu iesniedzēji, vienlaikus norādot uz dažiem vājās puses Viollet le Duc darbu, taču nevarēja atspēkot tā galvenos nosacījumus. Starp citu, viņi atbalsta pārspīlētu viedokli par Rietumromānikas stila ietekmi uz 12.-13.gadsimta Suzdales baznīcu arhitektūru un ornamentiem. Starp Viollet le Duc atbalstītājiem ar īpašu enerģiju nāca klajā Butovskis, iepriekš minētās "Krievu ornamentu vēstures vēstures" autors savā brošūrā "Krievu māksla un viedokļi par to" utt. M. 1879.

Sākot no Krievijas kristīšanas perioda, kas nāca 10. gadsimta beigās, pareizticīgo baznīcas iekšienē attīstījās savdabīga un unikāla māksla, kas saņēma nosaukumu - krievu ikonu glezniecība. Tieši viņa gandrīz septiņus gadsimtus palika krievu kultūras kodols, un tikai Pētera I valdīšanas laikā viņu nospieda laicīgā glezniecība.

Pirmsmongoļu laika ikonogrāfija

Ir zināms, ka kopā ar pareizticību Krievija aizņēmās no Bizantijas savas kultūras sasniegumus, kas tālāk attīstījās Kijevas Firstistē. Ja pirmās Kijevā celtās desmitās baznīcas gleznošanu veica prinča Vladimira uzaicinātie aizjūras meistari, tad pavisam drīz Perejaslavļā, Čerņigovā, Smoļenskā un pašā galvaspilsētā, ko sauca par krievu māti, parādījās krievu ikonu gleznotāji. pilsētas. Viņu darbus ir diezgan grūti atšķirt no bizantiešu skolotāju gleznotajām ikonām, jo ​​pirmsmongoļu periodā nacionālās skolas identitāte vēl nebija pilnībā izveidota.

Līdz mūsdienām ir saglabājušies ļoti maz tajā laikā tapušu darbu, taču pat starp tiem ir īsti šedevri. Visspilgtākā no tām ir 12. gadsimta beigās nezināma meistara gleznotā divpusējā Novgorodas ikona "Glābējs, kas nav radīts ar rokām", kuras aizmugurē attēlota aina "Krusta pielūgšana". Vairāk nekā astoņus gadsimtus tas ir pārsteidzis skatītāju ar zīmējuma precizitāti un tā gludo modelēšanu. Pašlaik ikona atrodas Valsts Tretjakova galerijas kolekcijā. Šīs ikonas fotoattēls atver rakstu.

Vēl viens, ne mazāk slavens pirmsmongoļu perioda darbs, kas izstādīts Sanktpēterburgas Valsts krievu muzejā, ir arī Novgorodas ikona, kas pazīstama kā “Zelta matu eņģelis”. Smalkas emocionalitātes un dziļa lirisma pilnā eņģeļa seja rada skatītājā mierīguma un skaidrības iespaidu. Spēju nodot šādas sajūtas krievu ikonu gleznotāji pilnībā mantojuši no saviem bizantiešu skolotājiem.

Tatāru-mongoļu jūga laika ikonu gleznošanas māksla

Khana Batu iebrukums Krievijā, kas iezīmēja tatāru-mongoļu jūga perioda sākumu, radikāli ietekmēja visu valsts dzīvi. No viņa ietekmes neizbēga arī krievu ikonu glezniecība. Lielāko daļu iepriekš izveidoto mākslas centru sagrāba un izpostīja orda, un tie, kas bija izturējuši kopējo likteni, piedzīvoja grūtus laikus, kas nevarēja neietekmēt tajos radīto darbu vispārējo māksliniecisko līmeni.

Neskatoties uz to, pat šajā sarežģītajā periodā krievu ikonu gleznotājiem izdevās izveidot savu glezniecības skolu, kas ieņēma pienācīgo vietu pasaules kultūras vēsturē. Tās īpašo uzplaukumu iezīmēja 14. gadsimta otrā puse un gandrīz viss 15. gadsimts. Šajā periodā Krievijā strādāja vesela izcilu meistaru plejāde, kuras slavenākais pārstāvis bija Andrejs Rubļevs, kurš dzimis Maskavas Firstistē ap 1360. gadu.

Nemirstīgās "Trīsvienības" autors

Devis klostera solījumus ar Andreja vārdu (viņa pasaulīgais vārds nav zināms) 1405. gadā, meistars piedalījās Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāles un pēc tam Vladimira Debesbraukšanas katedrāles gleznošanā. Šos vērienīgos darbus Andrejs Rubļevs izpildīja kopā ar diviem citiem izciliem meistariem - Feofanu Greku un Daniilu Černiju, par kuriem tiks runāts tālāk.

Meistara darbs tiek uzskatīts par krievu ikonu glezniecības virsotni, kuru neviens no meistariem nevarēja sasniegt. Visspilgtākais un slavenākais no viņa darbiem ir "Trīsvienība" - Rubļeva ikona, kas tagad glabājas Tretjakova galerijā Maskavā.

Izmantojot Vecās Derības sižetu, kas balstīts uz 1. Mozus grāmatas (Ābrahāma viesmīlības) 18. nodaļā aprakstīto epizodi, meistars radīja skaņdarbu, ar visu tās tradicionālo raksturu, tālu pārspējot visus citus analogus. Noraidot nevajadzīgas, viņaprāt, stāstījuma detaļas, viņš koncentrēja skatītāja uzmanību uz trim eņģeļu figūrām, kas simbolizē Trīsvienības Dievu – kuras redzamais tēls ir Svētā Trīsvienība.

Attēls, kas simbolizē dievišķo mīlestību

Rubļeva ikona skaidri parāda trīs dievišķo hipostāžu vienotību. Tas panākts ar to, ka kompozīcijas risinājuma pamatā ir aplis, kuru veido eņģeļu figūras. Tāda vienotība, kurā atsevišķas personas ir viens veselums, kalpo kā prototips tai augstajai mīlestībai, uz kuru aicināja Jēzus Kristus. Tādējādi "Trīsvienība" - Rubļeva ikona ir kļuvusi par sava veida visas kristietības garīgās orientācijas izpausmi.

Andrejs Rubļevs nomira 1428. gada 17. oktobrī, kļūstot par Maskavas izvirduma upuri. Viņš tika apbedīts Androņikova klostera teritorijā, kur nāve pārtrauca viņa darbu pie Spasska katedrāles gleznošanas. 1988. gadā ar Krievijas pareizticīgās baznīcas lēmumu mūks Andrejs (Rubļevs) tika kanonizēts par svēto.

Lielmeistara mentors

Krievu ikonu glezniecības vēsturē līdzās Andrejam Rubļevam ir viņa laikabiedrs Daniils Černijs. Ikonas, precīzāk, freskas, ko viņi darinājuši Vladimiras Debesbraukšanas katedrāles gleznošanas laikā, savās mākslinieciskajās iezīmēs ir tik līdzīgas, ka ekspertiem nereti ir grūti noteikt konkrētu autorību.

Pētniekiem ir vairāki iemesli uzskatīt, ka, pildot pasūtījumus kopā ar Rubļevu, Daniils darbojās kā vecāks un pieredzējušāks meistars, iespējams, pat mentors. Pamatojoties uz to, mākslas vēsturnieki viņam mēdz piedēvēt tos darbus, kuros visspilgtāk redzama bijušās 14. gadsimta ikonu glezniecības skolas ietekme. Lielākā daļa spilgts piemērs var kalpot freska "Ābrahāma krūtis", kas saglabājusies līdz mūsdienām Vladimira debesīs uzņemšanas katedrālē. Pirms šīs raksta sadaļas ir fotoattēls ar vienu no šīs katedrāles gleznas fragmentiem.

Viņš nomira tāpat kā Andrejs Rubļevs 1528. gada sērgas rezultātā un tika apglabāts viņam blakus Androņikova klosterī. Abi mākslinieki aiz sevis atstājuši daudz audzēkņu, kuriem viņu radītie zīmējumi un skices kalpoja par paraugu turpmākajiem darbiem.

Bizantijas izcelsmes krievu gleznotājs

Grieķa Teofana darbs var kalpot kā ne mazāk spilgts šī perioda ikonu glezniecības piemērs. Dzimis 1340. gadā Bizantijā (tātad arī viņa segvārds), viņš izprata mākslas noslēpumus, mācoties no atzītajiem Konstantinopoles un Halkedonas meistariem.

Ierodoties Krievijā kā jau izveidots gleznotājs un apmetoties uz dzīvi Novgorodā, Feofans sāka jaunu posmu savā radošajā ceļā ar gleznu, kas līdz mūsdienām nonākusi Pestītāja Apskaidrošanās baznīcā. Tajā saglabājušās arī meistara darinātās freskas, kurās attēlots Visvarenais Pestītājs, senči, pravieši, kā arī virkne Bībeles ainu.

Viņa māksliniecisko stilu, kas izcēlās ar augstu harmoniju, kā arī kompozīciju pilnīgumu, atzina laikabiedri, un meistaram bija sekotāji. Par to uzskatāmi liecina Jaunavas debesīs uzņemšanas un Teodora Stratelita baznīcu sienu gleznojumi, ko tajā pašā laika posmā darinājuši citi mākslinieki, bet saglabājot skaidras Bizantijas meistara glezniecības ietekmes pazīmes.

Tomēr kopumā radošums atklājās Maskavā, kur viņš pārcēlās 1390. gadā, kādu laiku dzīvojis un strādājis Ņižņijnovgorodā. Galvaspilsētā meistars nodarbojās ne tikai ar tempļu un turīgu pilsoņu māju apgleznošanu, bet arī ar ikonu un grāmatu grafikas veidošanu.

Ir vispārpieņemts, ka viņa vadībā tika krāsotas vairākas Kremļa baznīcas, tostarp Jaunavas Piedzimšanas, Erceņģeļa Miķeļa un Pasludināšanas baznīca. Vairāku slavenu ikonu radīšana ir saistīta ar viņa autorību - “Kunga pārveidošana” (foto šajā raksta sadaļā), “Dievmātes Donas ikona” un arī “Mātes debesīs uzņemšana Dieva”. Meistars aizgāja mūžībā 1410. gadā.

Pagātnes kungu cienīgs uztvērējs

Andreja Rubļeva un viņa laikabiedru iedibināto mākslas tradīciju turpinātājs bija ikonu gleznotājs Dionīsijs, kura ikonas darinātas Jāzepa-Volokolamskas klostera Vissvētākās Jaunavas Marijas debesīs uzņemšanas katedrālei, kā arī freskas un ikonostāze. Ferapont klostera, ir uz visiem laikiem iekļuvuši Krievijas kultūras kasē.

Ir zināms, ka Dionīsijs, atšķirībā no vairuma pašmāju ikonu gleznotāju, nebija mūks. Lielāko daļu rīkojumu viņš izpildīja kopā ar dēliem Vladimiru un Teodosiju. Līdz mūsdienām ir saglabājušies diezgan daudz darbu, ko darinājis pats mākslinieks vai viņa vadītais artelis. Slavenākās no tām ir ikonas - "Kunga kristības", "Dievmāte Hodegetria" (nākamajā fotoattēlā), "Nolaišanās ellē", kā arī virkne citu darbu.

Viņa dzīves gadi nav precīzi noteikti, zināms tikai tas, ka meistars dzimis ap 1444. gadu, un nāves datums tiek saukts aptuveni 1502.-1508. Bet viņa ieguldījums ne tikai krievu, bet arī pasaules kultūrā ir tik liels, ka ar UNESCO lēmumu 2002. gads tika pasludināts par Dionīsija gadu.

17. gadsimta krievu ikonu gleznotāji. Simons Ušakovs

Jebkāds vēsturiskās telpas dalījums mākslinieciskā uzplaukuma vai lejupslīdes periodos ir ļoti patvaļīgs, jo arī laika posmos, kas nav iezīmēti ar nozīmīgu darbu parādīšanos, neapšaubāmi veidojas priekšnoteikumi to turpmākajai tapšanai.

Tas skaidri redzams piemērā, kā Krievijas sociālās un garīgās dzīves īpatnības 16. gadsimtā deva impulsu pārmaiņām, kas radīja jaunas tēlotājmākslas mākslinieciskās formas nākamajā gadsimtā.

Neapšaubāmi, spilgtākais un oriģinālākais radoša personība XVII gadsimtā bija lielpilsētas ikonu gleznotājs Simons Ušakovs (1626 - 1686). Agri apguvis amatniecības noslēpumus, divdesmit divu gadu vecumā tika pieņemts darbā par Bruņojumu ordeņa Sudraba kameras mākslinieku, kur viņa pienākumos ietilpa skiču veidošana baznīcas piederumu un greznuma priekšmetu izgatavošanai.

Turklāt jaunais meistars apgleznoja banerus, zīmēja kartes, izdomāja rotājumus rokdarbiem un darīja daudz ko citu. līdzīgs darbs. Nācās arī gleznot attēlus dažādiem tempļiem un privātmājām. Laika gaitā tieši šī radošuma joma viņam atnesa slavu un godu.

Pēc pārcelšanas uz ieroču korpusa darbiniekiem (1656) viņš stingri nostiprinājās kā sava laika atzītākais mākslinieks. Nevienam citam Maskavas ikonu gleznotājam nebija tik slavas, un viņu nebija tik iecienījuši karaliskās labvēlības. Tas viņam ļāva dzīvot godpilnu un apmierinātu dzīvi.

Neskatoties uz to, ka krievu ikonu gleznotājiem bija pienākums savus darbus gleznot tikai pēc seniem modeļiem, Ušakovs savās kompozīcijās drosmīgi izmantoja atsevišķus Rietumu glezniecības elementus, kuru paraugi līdz tam laikam arvien vairāk parādījās Krievijā. Paliekot par pamatu sākotnējām krievu-bizantiešu tradīcijām, bet tajā pašā laikā radoši pārstrādājot Eiropas meistaru sasniegumus, mākslinieks radīja jaunu, tā saukto Fryazh stilu, kas tika tālāk attīstīts vēlākā laika ikonu gleznotāju daiļradē. periodā. Šajā rakstā ir sniegta viņa slavenās ikonas "Pēdējais vakarēdiens" fotoattēls, ko meistars 1685. gadā uzgleznoja Trīsvienības-Sergija Lavras Debesbraukšanas katedrālei.

Izcils fresku glezniecības meistars

17. gadsimta otrā puse iezīmējās ar cita izcila meistara - Gurija Ņikitina darbu. Viņš ir dzimis Kostromā, domājams, 1620. gadu sākumā jauni gadi bija gleznošana. Taču nopietnu pieredzi iesācēju meistars guva Maskavā, kur 1653. gadā kopā ar savu tautiešu arteli apgleznoja vairākas metropoles baznīcas.

Kuru darbi katru gadu izcēlās ar arvien pilnīgāku izcelsmi, kļuva pazīstami galvenokārt kā fresku glezniecības meistars. Līdz mūsdienām ir saglabājušies daudzi sienas gleznojumi, kas izgatavoti klosteros un atsevišķās baznīcās Maskavā, Jaroslavļā, Kostromā, Pereslavl-Zalessky un Suzdal.

Raksturīga iezīme freskas, ko meistars uz Bībeles stāsti, ir viņu svētku krāsu piegarša un simbolikas bagātība, par ko mākslinieka dzīves laikā viņiem bieži pārmeta mākslas sekularizāciju, tas ir, tās pārorientēšanu uz zūdošās pasaules problēmām. Turklāt viņa radošo meklējumu rezultāts bija īpašs mākslinieciskais paņēmiens, kas ļāva meistaram savās kompozīcijās radīt neparastu telpisku efektu. Mākslas vēsturē tas ienāca ar nosaukumu "Gurija Ņikitina formulas". Slavenais ikonu gleznotājs nomira 1691. gadā.

Fjodora Zubova radošums

Un visbeidzot, runājot par to, nevar nepieminēt vēl viena izcila meistara vārdu - tas ir Fjodors Zubovs (1646-1689). Dzimis Smoļenskā, 1650. gadu sākumā, būdams pusaudzis, viņš pārcēlās uz Veļikiju Ustjugu, kur vienai no baznīcām uzgleznoja Pestītāja, kas nav rokām darināts, ikonu, kas uzreiz radīja viņa kā nobrieduša mākslinieka reputāciju.

Laika gaitā viņa slava izplatījās tik plaši visā Krievijā, ka mākslinieks tika izsaukts uz Maskavu un tika uzņemts Armory ikonu gleznotāju štābā, kur viņš pēc tam kalpoja vairāk nekā četrdesmit gadus. Pēc Simona Ušakova nāves ilgi gadi kurš vadīja tur sapulcētos meistarus, viņa vietu ieņēma Fjodors Zubovs. Starp citiem meistara darbiem īpašu slavu ieguva ikona “Apustuliskā kalpošana”, kuras fotogrāfija pabeidz rakstu. Cienīgu ieguldījumu krievu mākslas attīstībā sniedza arī Zubova dēli Ivans un Aleksejs, kuri kļuva par vienu no labākajiem pašmāju gravieriem Petrīnas laikmetā.