Taidetta suuren isänmaallisen sodan aikana. Neuvostoliiton taidetta suuren isänmaallisen sodan aikana

Natsi-Saksan hyökkäyksen jälkeen Neuvostoliittoon kaikki kulttuurilaitokset Jaroslavlin alue organisoivat työnsä uudelleen sota-ajan huomioon ottaen.

Sergei Svetlitskyn akvarelli "Jaroslavl. Krestyanskaya Street". 1942

Sotamuseot

Museot, jotka olivat alueen tärkeimpiä kulttuuri- ja koulutuskeskuksia, lopettivat toimintansa sodan alkamisen jälkeen. tutkimusohjelmia. Uusien näyttelyiden ja näyttelyiden rakentaminen lopetettiin. Syyt tähän tilanteeseen olivat ennen kaikkea henkilöstön vähentäminen, museoiden luopuminen tiloistaan ​​sotilaallisiin tarpeisiin. Loput työntekijät jatkoivat sodan ensimmäisinä vuosina vain luentotyötä.

Vuonna 1943 Jaroslavlin paikallismuseo (nykyinen museo-suojelualue) aloitti pysyvän näyttelyn entisöinnin. Luontoosasto aloitti työnsä uudelleen. Se esitteli darwinilaisten tutkijoiden teoksia: Michurin - uusien kasvilajikkeiden jalostuksesta; Lysenko - vernalisaatiosta ja perunan pistokkeista sekä Derzhavinin, Tsitsinin, Ivanovan teoksista. Näyttely esitteli erilaisia ​​eläimiä ja kasvisto Jaroslavlin alue, mineraalit, sedimenttikivet, geologiset osat. Näyttelyssä oli myös alueelta löydettyjä mammutinluita.

Vuonna 1943 Profeetta Elia -kirkossa esiteltiin näyttely Jaroslavlin historiasta 1600-luvulla. Tämä ei tapahtunut sattumalta: historiallinen rinnastus vedettiin Puolan hyökkäyksen tapahtumiin. Esiteltiin näytteitä vaatteista, huonekaluista ja astioista, jotka esittelivät tuon aikakauden elämää. Sellainen tapahtuma kuin kansanmiliisin muodostuminen heijastui myös sovellettu taide aikakausi.

Sodan aikana Jaroslavlin aluemuseo ei pysähtynyt varastotyötä. Vuonna 1944 ostettiin monia uusia näyttelyesineitä: 1800-luvun alun lintuja ja höyhenistä tehtyjä maalauksia, Kuznetsovin tehtaan posliinituotteita, jotka julkaistiin vuoden 1812 sodan 100-vuotisjuhlan kunniaksi Napoleonin tuloa Moskovaan kuvaavia valokuvia alueen kaupungit myöhään XIX V.

Taidekokoelmia on täydennetty maalauskokoelmilla: akateemikko Nikolskyn piirustuksia aiheesta "Leningrad piirityksen päivinä", graafikko Yudovichin teoksia aiheesta "Leningrad vuonna 1942". ja "Runoilija Nekrasovin kartano Karabihassa". Monet maalaukset näkymistä Jaroslavlin alueen kulmiin vastaanotettiin.

Kerättiin monia nykyaikaisia ​​asiakirjoja, valokuvia, tavaroita, kirjeitä, muotokuvia Jaroslavlin käskynhaltijoista ja palkintoesineitä.

Vuonna 1945 museo valmisteli näyttelyn "Jaroslavlin alue suurten päivinä Isänmaallinen sota" Näyttelyssä oli 2500 näyttelyä. Niiden joukossa oli näytteitä kaulatehtaiden, suutarien, neuleiden valmistusta harjoittavien artellien ja kotityöntekijöiden tuotteista. Esiteltiin johtavien tuotantotyöntekijöiden muotokuvia. Paljon lasten leluja oli esillä. Yarenergo-, Yarstroy- ja Glavlessnab-yritysten työ esiteltiin asetteluissa, kaavioissa ja kartoissa. Tuotenäytteitä esiteltiin maatalousosastolla.

Museoosastojen toiminnan palauttaminen jatkui. Jo syksyllä 1946 sosialistisen rakentamisen osasto, historiallinen osasto ja Suuren isänmaallisen sodan osasto aloittivat työnsä. N. V. Kuznetsovilla, A. K. Sakulinilla, A. A. Romanychevalla ja muilla oli suuri rooli museon työn palauttamisessa.

Sotavuosina alueella toimi myös muita museoita. Siten vuonna 1943 Pereslavlin kotiseutumuseo vastaanotti 148 taiteilijoiden - opiskelijoiden teosta. D.N. Kardovski. Suurin osa maalauksista oli omistettu suurelle isänmaalliselle sodalle. Museon taidegalleriassa päätettiin perustaa erityinen osio "Tasavallan kunniataiteilija, professori D. N. Kardovsky ja hänen opiskelijansa". Hänestä ja hänen toiminnastaan ​​Taideakatemiassa kerättiin aineistoa.

Vuonna 1944 Pereslavlin museo aloitti uudelleen vuonna 1941 supistetun näyttelyn, jonka aiheena oli "1700-1900-luvun venäläinen ompelu ja tekstiilit". ", joka esitteli näytteitä venäläisistä printeistä, kankaista, brodeerauksista ja silkillä kirjailtuista maalauksista. Sotilaalliset olosuhteet sanelivat sopivat aiheet. Historiallisella osastolla avattiin uusi näyttely ”Isänmaallinen sota 1812”, jossa esiteltiin sotilaiden ja upseerien aseita ja univormuja. Lisäksi esiteltiin kokoelma venäläisiä ja englanninkielisiä karikatyyrejä sotilaallisista aiheista, muotokuvia sotasankareista, mukaan lukien Povalishinit, Pereslavlin syntyperäiset.

Vuonna 1944 myös Uglichin paikallishistoriallinen museo täydennettiin uusilla näyttelyillä. Suurelle isänmaalliselle sodalle omistetussa näyttelyssä oli esillä 12 taiteilija Buchkinin akvarellimaalausta sotilaallisista aiheista. Muiden museoiden tavoin tänne rakennettiin näyttelyitä maan sotilasmenneisyydestä. Seitsemänvuotinen sota ja Berliinin valtaukseen vuonna 1760 liittyvät tapahtumat esiteltiin, jonka yhteydessä esiteltiin harvinainen näyttely - preussilainen upseerin leveä miekka, jonka kädensijassa oli Fredrik II:n monogrammi.

Museossa esiteltiin myös vuoden 1812 tapahtumia. Tämä näyttely sijaitsi Demetrius on Blood -kirkossa, jossa oli esillä hautausvaunut, joissa kenttämarsalkka M.I. Kutuzovin ruumis kuljetettiin Pietariin, sekä yhden venäläisen jalkaväkirykmentin alkuperäinen lippu. Täällä oli esillä myös Kutuzovin vaimon muotokuva sekä hänelle kuulunut takkakello.

Viranomaisten huomio historiallisiin ja kulttuurisiin monumentteihin ei heikentynyt sotavuosina. Taidemonumenttien rekisteröinti- ja suojelutoimikunta jatkoi työtään.

Komission keväällä 1943 tekemä tutkimus Jaroslavlin, Tutajevin ja Rostov Suuren kaupungeista osoitti, että monet täällä olevat monumentit olivat uhkaavassa kunnossa ja vaativat kiireellisiä kunnostustöitä.

Kirjastot

Kirjastojen työmuodot eivät muuttuneet edes sodan aikana, niiden toimintaa säänteli koulutuksen kansankomissariaatin määräys "Työstä yleiset kirjastot sodan aikana." Kirjastotyöntekijät pitivät luentoja ja keskusteluja, esittelivät väestölle rintaman tilannetta ja järjestivät isänmaallisia näyttelyitä.

Aluekirjasto muodosti liikkuvia kirjastoja sairaaloita ja jopa kaupungin läheisyydessä sijaitsevia sotavankileirejä varten. Vuonna 1942 toteutettiin kirjojen kokoelma saksalaisista vapautetuille Kalininin alueen alueille. Kiinnostus puolustusaiheista kirjallisuutta kohtaan on lisääntynyt huomattavasti. Kirjasto täydensi kokoelmaansa 2500 kappaleella juuri tällaisilla kirjoilla.

Kiinnostus sellaisiin kirjoihin kuin L. Tolstoin "Sota ja rauha", Denis Davydovin sotilaalliset muistiinpanot, E. Tarlen "Napoleon", D. Furmanovin "Chapaev" ja "Mutiny" on lisääntynyt. Kirjasto järjesti erityisnäyttelyitä Suuren isänmaallisen sodan teemasta, jossa oli osioita, jotka oli omistettu Venäjän kansan sankarilliselle menneisyydelle, venäläisille komentajille ja nykyaikaisille sotilastapahtumille. Esimerkiksi vuonna 1942 tällaisessa näyttelyssä käytiin 18 isänmaallista keskustelua lukijoiden kanssa.

Kirjasto auttoi sotilasasioita tutkivia lukijoita. Ilmapuolustukselle omistettu kulma luotiin. Kirjojen lisäksi esillä oli malleja, jotka antoivat tietoa kranaatin ja sammuttimen rakenteesta. Näytteitä räjähteistä näytettiin. Julisteet kertoivat väestön käyttäytymisestä ilmahyökkäysten aikana.

Maakuntakirjaston lukusalin työntekijät pitivät luentoja kansainvälisestä tilanteesta ja tapahtumista Suuren isänmaallisen sodan rintamalla. Kevääseen 1942 mennessä tällaisille luennoille oli osallistunut yli kaksi tuhatta ihmistä.

Jaroslavlin alueen kirjastotyöntekijät, avustuksella Komsomolijärjestöt He keräsivät kirjoja paikalliselta väestöltä sotilasyksiköitä, sairaaloita ja saniteettijunia varten. Vuonna 1942 nimettyjen Jaroslavlin kirjastojen aktivistit. Krylova, he. Tšehov, Zavolzhsky-alueen kirjastot. Rybinskistä siirrettiin yli 6 tuhatta kirjaa. Näistä kirjoista muodostettiin liikkuvat kirjastot sotilasyksiköille.

Klubityö

Työntekijät ja maaseutuklubit, kulttuuritalot, lukumajat tekivät myös suurta kulttuuri- ja koulutustyötä, joka kohdistui ensisijaisesti isänmaallinen koulutus alueen väestöstä. Tätä työtä tekivät sekä ammattityöntekijät että vapaaehtoiset komsomoliavustajat, opiskelijat ja paikallinen älymystö.

Vuonna 1942 alueen alueilla järjestettiin kolhoosipuolustus-antifasistinen elokuvafestivaali, jonka ohjelmaan kuului elokuvia, uutissarjoja sekä tieteellisiä ja puolustusaiheisia elokuvia. Katsojat näkivät elokuvia suurista komentajista A. Nevskistä, A. Suvorovista, Mininistä ja Pozharskysta sekä sankareista sisällissota. Antifasistinen elokuva "Oppenheimin perhe" esitettiin.

Puolustusalan opetuselokuvista "Fighting Enemy Tanks", " Kädestä käteen -taistelua", "Skier-Fighter" jne. Kronikassa esitettiin sotilaselokuvien aikakauslehtiä ja sotilaselokuvien kokoelmia. Yleisö näki Moskovan Neuvostoliiton seremoniallisen kokouksen 6. marraskuuta ja paraatin Punaisella torilla 7. marraskuuta 1941.

Vuonna 1943 Jaroslavlin alueella pidettiin elokuvafestivaali, päivälle omistettu perustuslaki. Sitä johti Jaroslavlin alueen elokuvatuotannon osaston johtaja G. Grishin. Ennen elokuvaesitysten alkua puolue- ja komsomolityöntekijät pitivät raportteja ja keskusteluja. Suurin osa esitellyistä elokuvista oli sotilaallisia teemoja.

Luentotyöskentelyyn kiinnitettiin kerhoissa paljon huomiota. Siten Bolšeselskin alueen älymystö piti noin 150 luentoa ja raporttia puolustusaiheista vain kolmen kuukauden aikana vuonna 1941. Alueen 19 lukusaliin perustettiin puolustuskerhoja, draama- ja kuororyhmiä.

Vuonna 1944 maaseudun lukusaleissa ja kerhoissa pidettiin 19 300 luentoa ja 21 148 keskustelua maatalous-, poliittisista ja kulttuurisista aiheista. Lisäksi massakulttuurityötä organisoivilla amatööritaiteellisilla ryhmillä oli tärkeä rooli heidän työssään. Ensinnäkin puhumme esityksistä sotilasyksiköissä, sairaaloissa sekä yrityksissä ja kolhooseissa.

Sodan aikana pidettiin amatööritaidenäyttelyitä melko säännöllisesti. Jaroslavlissa tällaisia ​​näyttelyitä pidettiin vuosina 1942 ja 1943. Tehtaan joukkueet osallistuivat jälkimmäiseen. Punainen Perekop“, jossa vuonna 1941 perustettu laulu- ja tanssiyhtye oli erittäin suosittu, samoin kuin seurat “Giant”, “Severokhod” ja veturikorjaamo. Nämä olivat ammatillisesti vahvimmat joukkueet. Näiden seurojen konserttitiimit antoivat 200-500 konserttia pelkästään sodan ensimmäisinä kuukausina.

Samanlaisia ​​arvosteluja tehtiin vuonna maaseutualueilla. Amatööritoiminta kehittyi erityisen aktiivisesti Myshkinskyn alueella. Täällä vuonna 1944 näyttelyyn osallistui useita kymmeniä luovia ryhmiä. Parhaat esiteltiin alueolympialaisissa. Myshkinin kulttuuritalo aloitti sosialistisen kilpailun kulttuuritalojen välillä. RSFSR:n koulutuksen kansankomissaariaatti hyväksyi ja tuki tätä aloitetta.

Kulttuuritalot kilpailivat useilla eri aloilla: kulttuuri- ja koulutustyön paras tuotanto, luentoryhmien järjestäminen, tapaamiset etulinjan sotilaiden kanssa, keskustelu elokuvista, visuaalinen propaganda, näyttelyt jne.

Komsomolin jäsenet osallistuivat aktiivisesti kulttuuri- ja koulutustyön perustamiseen. Rybinskin alueella vuonna 1943 komsomolin jäsenet loivat yli sata luovaa piiriä klubeihin, lukumajoihin ja punaisiin kulmiin. Erityistä huomiota kiinnitettiin sotilaskoulutukseen.

Samanlaisen työn suoritti Jaroslavlin Puna-armeijan talon ryhmä. Ensisijaisesti talo palveli sotilasyksiköitä konserttiryhmien kiertueiden kautta. Puna-armeijan taloon perustettiin amatööriesitysten metodologinen toimisto, jossa konsultteina työskentelivät ammattiteatterinäyttelijät, säveltäjät ja muut taiteilijat.

Kirjallinen elämä

Sodan aikana useimmat kirjailijat löysivät itsensä rintamalla. He jatkoivat toimintaansa etulinjan sanomalehdissä tai heistä tuli poliittisia työntekijöitä.

Sota-ajan vaikeuksista huolimatta Jaroslavlin puna-armeijan talo ja kansantaidetalo valmistelivat julkaistavaksi kokoelman lauluja Suuren isänmaallisen sodan sankareista. Kokoelman ovat koonneet Jaroslavlin runoilijat ja säveltäjät. Se sisälsi 17 laulua sanoilla ja nuoteilla. Niinpä puna-armeijan sotilas M. Žarov kirjoitti kappaleen "Sailors Go to Battle", jonka musiikin on kirjoittanut A. Nuzhin. Kokoelma sisälsi myös kappaleen Jaroslavlin sankarilentäjästä M. Zhukovista "Jaroslavlin miliisi". Suunnitelmissa oli julkaista 10 tuhatta esitteitä laulujen sanoilla ja nuoteilla.

Monet Jaroslavlin kirjailijat liittyivät aktiiviseen armeijaan heidän joukossaan V. A. Smirnov, M. S. Lisyansky, A. A. Kuznetsov, A. M. Flyagin ja muut. Monista tuli sotakirjeenvaihtajia. Siten A. Kuznetsov oli Izvestia-sanomalehden kirjeenvaihtaja. 243. divisioonan sanomalehden "Taistelulle isänmaan puolesta" toimittaja oli V. Smirnov. Sitten tätä sanomalehteä toimitti M. Lisyansky, joka kirjoitti monia runoja edessä ja julkaisi ne kahdessa kokoelmassa. Etulinjan sanomalehden toimittaja oli P. Losev. A. Kuzmin, joka kirjoitti rintamalla runokirjan ”Sana rohkeudesta”, työskenteli kirjeenvaihtajana 234. jalkaväedivisioonan ”Isänmaan puolesta”.

Joskus etulinjan runoilijat tulivat Jaroslavliin lyhyeksi ajaksi. Heinäkuussa 1944 A. Žarov ja S. Vasiliev esiintyivät teatterissa pidetyssä kirjallisuusillassa. Volkova. He jakoivat vaikutelmiaan etulinjan elämästä kuulijoille ja lukivat heidän teoksiaan. Sitten he esiintyivät kaupungin yrityksissä, tapasivat puolue- ja komsomoliaktivisteja, kirjailijoita ja toimittajia.

Jaroslavlin kirjailijat A. Kuznetsov, A. Flyagin, V. Shuldeshov eivät palanneet rintamalta.

Teatteri sodan aikana

Sotavuosina Jaroslavlin Volkov-teatteri ei pysynyt syrjässä uusilta haasteilta. Monet näyttelijät menivät etupuolelle. Ohjaajat S. M. Orshansky, D. M. Mansky, näyttelijät V.K. Mosyagin, S. P. Avericheva, V. P. Mitrofanov, V. E. Sokolov ja muut.

Teatteri alkoi valmistaa etulinjan konserttiprikaateja. Ensimmäinen matka rintamalle tapahtui vuonna 1942. Jaroslavlin asukkaat pitivät 40 esitystä sotilasyksiköt, josta prikaati sai vartijan merkin. Kahden seuraavan vuoden aikana tehtiin vielä kolme rintamamatkaa.

Samanlainen työ oli käynnissä itse Jaroslavlissa. Taiteilijat pitivät konsertteja ja esityksiä, osallistuivat varojen keräämiseen Neuvostoliiton taiteilijalentueen ja Volkov-teatterin erityislentokoneen rakentamiseen.

Volkovski-teatterin lisäksi etupuolelle meni myös muita ryhmiä: Rybinskin draamateatteri, Jaroslavlin mobiiliteatteri, Rostovin draamateatteri. Yhdessä he pitivät noin 4 tuhatta esitystä ja konserttia sotavuosina. Rostovin teatteri matkusti saksalaisista vapautetuille alueille ja siirrettiin koko henkilöstönsä ja omaisuuksineen saksalaisista vapautettuun Jeletsin kaupunkiin.

Sotavuosina Volkovski-teatterin näyttämöllä esitettiin sellaisia ​​isänmaallisia näytelmiä kuin A. Korneychukin "Front", L. Leonovin "Invasion" ja K. Simonovin "Russian People". Ohjaajalla oli erityinen rooli heidän tuotannossaan I. A. Rostovtsev. Näiden näytelmien lisäksi sotavuosien ohjelmistoon kuuluivat esitykset "Kentamarsalkka Kutuzov", "Komentaja Suvorov", "Kenraali Brusilov". Jälkimmäinen esitettiin ensimmäisen kerran teatterilavalla.

Vuonna 1944 moniin teattereihin perustettiin studioita. Tällainen studio ilmestyi myös Volkovsky-teatterissa. Hänestä tuli nuorten näyttelijöiden lähde eri teatteriryhmille. Siellä opetettiin venäläistä ja ulkomaista kirjallisuutta, teatterihistoriaa, ranskaa ja lukuisia ammattiaineita: plastiikkataidetta, miekkailua jne. Studioon sai ilmoittautua kuka tahansa, jolla oli vähintään 7-luokkainen koulutus.

Studio alkoi palvella myös koululaisia. Ensimmäinen esitys oli "The Crystal Slipper" -satuun "Cinderella" perustuva tuotanto. Se oli musiikkiesitys, johon osallistuivat säveltäjä B. M. Nazimov, taiteilija A. G. Novikov ja koreografi O. G. Sudarkin.

Rintamatkojen lisäksi alueella tehtiin myös aktiivista teatterityötä. Siten Rostovin kaupunginteatteri esitti 52 esitystä pelkästään vuonna 1942. Nämä olivat Ostrovskin, Gorkin ja Gerasimovin näytelmiä. Teatteri matkusti Borisoglebskyn, Gavrilov-Yamskin, Petrovskyn ja Rostovskyn alueille, joissa esitettiin 40 tuotantoa. Näitä esityksiä katseli noin 35 tuhatta katsojaa.

Sota-ajasta huolimatta alueen kaupungit vaihtoivat teatteriryhmiä. Vuonna 1942 Rybinsk-teatteri saapui Jaroslavliin. Hän esitti musiikkikomedian "Mutual Love". Vastaus sotilastapahtumiin oli Lipskerovin näytelmän "Nadezhda Durova" ja näytelmän "The Day Will Come" esiintyminen teatterijulisteessa - Saksan Ranskan miehityksestä. A. Mariengofin näytelmään perustuvan näytelmän "Jesteri Balakirev" ensi-ilta pidettiin Jaroslavlissa.

Myös Jaroslavlin seudullinen kolhoosi- ja sovhoositeatteri vieraili useita kertoja alueen alueilla. Hänen ohjelmistoonsa kuului yksinäytöksisiä tuotantoja puolustus- ja antifasistisilla teemoilla. Pelkästään vuonna 1942 ryhmä vieraili 200 kolhoosilla, valtion tiloilla, MTS:ssä ja orpokodeissa. Hän piti yli 300 esitystä, joita katseli yli 100 tuhatta katsojaa. Matkojen aikana jaettiin taistelulehtisiä, käytiin keskusteluja ja avustettiin harrastajataideryhmiä.

Sotavuosina Jaroslavlin nukketeatteri esitti 1 638 esitystä - he soittivat sairaaloissa, tehdaspajoissa, kouluissa ja orpokodeissa. Tehtiin 13 uutta tuotantoa.

Myös harrastajateatteriryhmät osallistuivat teatterielämään. Siten Jaroslavlin alueen Davydkovsky-kulttuuritalon teatteriryhmän tuotannot olivat erittäin suosittuja katsojien keskuudessa. Klubin lisäksi he esittivät esityksiä naapurikyläneuvostoissa. Esimerkiksi vuonna 1942 ryhmä lahjoitti tuotannostaan ​​rahaa tankkikolonnin rakentamiseen.

Myshkinin kulttuuritalon draamaryhmä antoi noin 50 esitystä vuonna 1942. Hänen ohjelmistoonsa kuului Simonovin ja Korneychukin näytelmiä, jotka heijastelevat sotilas-isänmaallisia teemoja. Heidän riveistään he muodostivat propagandaryhmiä, jotka puhuivat maataloustyöntekijöille kenttätöiden aikana.

Musiikki Elämä

Myös alueen musiikkiryhmät olivat aktiivisia. Jaroslavlin filharmonikoilla oli johtava asema tällä kulttuurin alueella. Hän muodosti useita konserttiprikaateja esiintymään aktiivisessa armeijassa. Lisäksi sotilasjunissa ja sairaaloissa palvelivat muusikot. Filharmonia auttoi monia amatöörimusiikkiryhmiä.

Alueella pidettiin monia konsertteja. Vuonna 1942 Filharmonian konserttiprikaati kulki Pohjoisen rautatien reittiä pitkin. Taiteilijat esiintyivät Berendeevon, Beklemishevon, Petrovskin, Kosmyninon asemilla ym. Hän piti useita konsertteja turvetyöntekijöiden ja metsurien kylissä.

Vuonna 1944 filharmoninen yhtye Ya. S. Rostovtsevin johdolla soitti ympäriinsä rautatie, antoi konsertteja natseista vapautetuilla alueilla. Konsertteja pidettiin Bryanskissa, Orelissa, Kalugassa ja muissa kaupungeissa. Lisäksi he antoivat yli 70 konserttia Moskovan-Kiova-rautatien ja Neuvostoliiton alueella sijaitsevan Tšekkoslovakian sotilasprikaatin rautatietyöntekijöille.

Sodan aikana Filharmoniaan avattiin musiikillinen luentosali, jossa vieraili pääasiassa kumitehdasalueiden, Krasny Perevalin ja Krasny Perekopin tehtaiden asukkaat. Kuuntelijat tulivat joiltakin maaseudulta. Sitten se muutettiin musiikkikulttuurin yliopistoksi.

Vuoden 1945 alussa julkaistiin amatöörikuorojen ja vokalistien liittovaltion katsastus. Myös Jaroslavlin ryhmät valmistautuivat siihen aktiivisesti. Tehtaisiin ja tehtaisiin perustettiin uusia kuoroja ja lauluryhmiä. Erityisen aktiivisesti esitykseen valmistautuivat Krasny Perekop -tehtaan laulu- ja tanssiyhtye, autotehtaan kansankuoro, Tutajevsk Tulman tehdas ja Zarya Socialisma -tehtaan veteraanikuoro Gavrilov-Yamsky.

Merkittävä rooli vuonna musiikillista elämää alueilla pelasivat miehitetyiltä alueilta evakuoidut ryhmät. Esimerkiksi vuonna 1942 virolaiset musiikkiryhmät tekivät laajaa konserttityötä. Näitä olivat laulu- ja tanssiyhtye, jazzorkesteri, sinfoniaorkesteri, joka työskenteli sairaaloissa ja sotilasyksiköissä.

Marraskuusta 1942 lähtien Pereslavlissa on työskennellyt Liettuan taiteelliset musiikilliset yhtyeet: sinfoniaorkesteri, jazzorkesteri, tanssiryhmä ja kuoro. Nämä ryhmät esiintyivät erityisohjelmilla paitsi Pereslavlissa, myös muissa alueen kaupungeissa.

Bialystokissa amatööripiireistä luotu valkovenäläinen laulu- ja tanssiyhtye sijaitsi Danilovissa. Hänen ohjelmistoonsa kuului valkovenäläisiä lauluja, Neuvostoliiton kansojen lauluja, kappaleita suuresta isänmaallisesta sodasta. Tammikuussa 1944 ryhmä piti suuren konsertin, joka oli omistettu Valko-Venäjän SSR:n 25-vuotispäivälle.

Taiteellinen elämä

Sotavuosina monet taiteilijat menivät rintamalle. Aktiivisessa armeijassa olivat A. A. Shkoropad ja N. I. Kirsanov. P. S. Oparin ja I. A. Zhukov kuolivat rintamalla.

Mutta samaan aikaan alueella järjestettiin säännöllisesti taidenäyttelyitä, joiden tarkoituksena oli näyttää sotilaallisia tapahtumia, sankaruutta Neuvostoliiton sotilaat rintamalla ja partisaaniosastoissa.

Vuonna 1942, 25-vuotispäivänä Lokakuun vallankumous Jaroslavlissa avattiin suurelle isänmaalliselle sodalle omistettu Jaroslavlin taiteilijoiden maalausten näyttely. Taiteilijoiden Grishin teoksia "Under Direct Fire", "He tulivat" esiteltiin; Druzhinin "Saksan saattueen tappio partisaanien toimesta"; Shindykov "Partisaanit väijytyksissä"; Efremov "Taistelukentältä". Näyttelyyn osallistui Kostroman, Leningradin ja Viron taiteilijoita. Näyttelyssä erottuivat leningradilaisten graafikkojen Yudovitšin ja Higerin, akvarellimaali Svetlitskyn sekä kuvanveistäjien Kozlovskyn ja Voinovan teokset.

Vuonna 1943 Taiteilijoiden liiton Jaroslavlin haara avasi Suurelle isänmaalliselle sodalle omistetun näyttelyn. Mukana oli myös taiteilijoita eri kaupungeista. Leningradin graafikko Yudovich esitteli näyttelyssä sarjan kaiverruksia aiheesta "Leningrad piirityksen päivinä". Kostroman taiteilija Shlein - sarja kaupungin maisemia sodan aikana ja sankarimuotokuvia. (Vuoteen 1944 nykyisen Kostroman alueen alue kuului Jaroslavlin alueeseen.) Taiteilija Druzhinin, suora osallistuja sotaan, myös osallistui näyttelyyn maalauksella "To the Front Line".

Jaroslavlin taiteilija Shindykov esitteli teoksiaan vuonna 1944 Tretjakovin galleriassa pidetyssä näyttelyssä. Maalauksesta "Viholinjojen takana" hänelle myönnettiin Komsomolin keskuskomitean kunniakirja.

Salova Yu.G. Jaroslavlin piirin (piirin) kulttuurinen kehitys // Jaroslavlin alue: historian sivuja / toim. OLEN. Selivanova. - Jaroslavl, 1999, osa 3.

Fedyuk G.P., Gerasimova A.A. "Mielen alalla...": Jaroslavlin alueuniversaalin sata vuotta historiaa tieteellinen kirjasto niitä. N.A. Nekrasova. - Jaroslavl, 2002.

Jaroslavlin taiteilijaliitto. Albumi. - Jaroslavl, 2003.

Suuren isänmaallisen sodan kronikka 1941 - 1945: perustuu Jaroslavlin aluelehden "Severny Rabochiy" materiaaleihin / kirjoittaja.-komp. O.V. Kuznetsova, seiso. Taide. A.V. Grigorjeva. - Jaroslavl - Rybinsk: Rybinsk Printing House, 2005.

Jaroslavlin taidemuseo. - Jaroslavl, 2007.

Rybinskin museon historian sivuja / kirjailija. G.B. Mikhailova, A.B. Kozlov, S.N. Ovsjannikov. - Rybinsk: RDP, 2010.

Jaroslavlin alue Suuren isänmaallisen sodan aikana / Comp. G. Kazarinova, O. Kuznetsova. - Jaroslavl: Indigo, 2010.

4 vuotta 1000:sta: Jaroslavlin asukkaat Suuressa isänmaallisessa sodassa. Kirja 1-2. - Jaroslavl: Yarnovosti, 2010-2011.

1900-luvun taide: maalaus, grafiikka, kuvanveisto: näyttelyprojekti / Yarosl. taiteet museo; auto tekstit Nina Golenkevich, Tatyana Lebedeva, Natalya Piskunova, resp. toim. Marina Polyvyanaya. - Jaroslavl, 2011.

Jaroslavlin taidemuseo, 1919-1969: asiakirjojen ja materiaalien kokoelma / Jaroslavl. taiteet museo, osavaltio arkisto Yarosl. alue; Toimituslautakunta: N. P. Golenkevich ja muut; comp. I. N. Kotova; auto sisääntulo Taide. N.P. Golenkevich, I.N. Kotova; tieteellinen konsultit N. P. Ryazantsev, Yu. G. Salova. - Jaroslavl: 2K, 2013.

Nevasta tuli sukua Volgaan. Jaroslavlin saarron kaiku / kirjoittaja-komp. Jep. Beljakov. - Jaroslavl: Indigo, 2013.

Suuri isänmaallinen sota ja Jaroslavlin alue. - Rybinsk: Mediarost, 2015.

Vanyashova M.G. Sotavuosien liekeissä. Volkovsky-teatteri suuren isänmaallisen sodan aikana. - Jaroslavl, 2015.

Tulen ja kylmän läpi: Jaroslavlin etulinjan toimittajat / kokoelma. artikkeleita ja muistelmia / yht. I.V. Pukhtiy. - Jaroslavl, 2015.

Grigorjev A.V. Tanssii ympyrässä: Volkov-aukio Jaroslavlin historiassa. - Jaroslavl: Northern Territory, 2016.

Suuren isänmaallisen sodan alkaessa taiteilijat osallistuivat aktiivisesti taisteluun vihollista vastaan. Jotkut heistä menivät taistelemaan rintamalla, toiset menivät partisaaniyksiköt Ja kansalaiskapina. Taistelujen välillä he onnistuivat julkaisemaan sanomalehtiä, julisteita ja sarjakuvia. Takana taiteilijat olivat propagandisteja, he järjestivät näyttelyitä, he muuttivat taiteen aseen vihollista vastaan ​​- yhtä vaaralliseksi kuin todellinen asia. Sodan aikana järjestettiin monia näyttelyitä, mukaan lukien kaksi koko unionin ("Suuri isänmaallinen sota" ja "Heroic Front and Rear") ja 12 tasavallan näyttelyä. Leningradissa, piirityksen ympäröimänä, taiteilijat julkaisivat litografialehden "Combat Pencil" ja osoittivat yhdessä kaikkien leningradilaisten kanssa koko maailmalle vertaansa vailla olevaa rohkeutta ja lujuutta.

Kuten vallankumouksen vuosina, sotavuosien aikataulussa ensimmäinen paikka oli juliste. Lisäksi sen kehityksessä on selvästi nähtävissä kaksi vaihetta. Sodan kahden ensimmäisen vuoden aikana julisteen ääni oli dramaattinen, jopa traaginen. Jo 22. kesäkuuta ilmestyi Kukryniksy-juliste "Lyömme ja tuhoamme vihollisen armottomasti!". Hän kaatoi kansan vihan hyökkäävää vihollista kohtaan, vaati kostoa ja vaati isänmaan puolustamista. Pääajatuksena oli torjua vihollinen, ja se ilmaistiin ankarasti, lakonisesti kuvaannollinen kieli luovista henkilöistä riippumatta. Kotimaisia ​​perinteitä käytettiin laajalti. Joten: "Isänmaa kutsuu!" I. Toidze (1941) allegorisella naishahmo pistimien taustalla pitäen käsissään sotilasvalan tekstiä, sekä sommittelultaan että väriltään (punainen, musta, valkoinen) toistaa Mooren "Oletko ilmoittautunut vapaaehtoiseksi?" V.G:n juliste kuulosti kostokutsulta. Koretsky "Puna-armeijan soturi, pelasta!" (1942), jossa käytettiin myös vallankumouksellisten vuosien perinteitä - valokuvamontaasi, kuten A. Rodchenko teki. Ei ollut vain ainuttakaan taistelijaa, vaan näyttää siltä, ​​ettei yhtään henkilöä, jota ei lävistäisi tämän kuvan traaginen voima naisesta, joka puristaa kauhuissaan lasta ja johon pistää hakaristi. osoitti. Julisteesta tuli kuin jokaisen taistelijan vala. Taiteilijat turvautuivat usein sankarillisten esi-isiemme kuviin (Kukryniksy "Taistelemme kovasti, puukotamme epätoivoisesti, Suvorovin lapsenlapset, Chapaevin lapset", 1941). "Ilmainen", "Kosta!" - lasten ja vanhusten kuvat huutavat julistearkeilta.

Toisessa vaiheessa, sodan käännekohdan jälkeen, sekä tunnelma että julisteen kuva muuttuvat. B.C. Ivanov kuvaa sotilasta Dneprin ylityksen taustalla, juomavesi kypärästä: "Juomme kotimaisen Dneprin vettä. Juomme Prutista, Nemanista ja Bugista!" (1943). L. Golovanovin juliste ”Mennään Berliiniin!” on täynnä optimismia ja kansanhuumoria. (1944), sankarin kuva on lähellä Vasily Terkiniä.

Sodan ensimmäisistä päivistä lähtien "Windows of ROSTAn" esimerkin mukaisesti "Windows of TASS" alkoi ilmestyä. Luotu käsin - levittämällä maaleja paperille stensiilin kautta - kirkkaassa, tarttuvassa väriskeema he vastasivat välittömästi kaikkiin tärkeimpiin sotilaallisiin ja poliittisiin tapahtumiin. Vanhemman sukupolven mestareita, jotka tekivät yhteistyötä TASS Windowsissa, olivat M. Cheremnykh, B. Efimov, Kukryniksy, jotka työskentelivät myös paljon aikakauslehtien ja sanomalehtien karikatyyreissä. Koko maailma kiersi heidän kuuluisan sarjakuvansa "Kadotin sormukseni... (ja kehässä on 22 divisioonaa)" - saksalaisten tappiosta Stalingradissa (1943). Länsirintaman poliittinen osasto julkaisi erikoislehden "Front-line Humor". Sen taiteellinen johtaja vuoteen 1942 asti oli N. Radlov ja vuodesta 1942 sodan loppuun - V. Gorjajev. V. Lebedev teki piirustuksia S.Yan runoihin. Marshak.

Leningradin "taistelukynän" tapaan georgialaiset taiteilijat alkoivat julkaista sarjaa pieniä propagandalehtiä nimeltä "Bajonetti ja kynä", joissa kirjallisella tekstillä oli suuri rooli. Tähän julkaisuun osallistuneiden taiteilijoiden joukossa oli L.D. Gudiashvili, runoilijoiden joukossa – Tabidze. Ukrainalaiset taiteilijat esittivät samanlaisia ​​propagandalehtisiä, ja ne pudotettiin miehitetylle alueelle. Georgian ja Ukrainan propagandagrafiikka on pääosin sankarillista ja dramaattista, azerbaidžanilaiset taiteilijat työskentelivät satiirisesti sotaa edeltävän perinteen mukaisesti.

Sotavuosina ilmestyi merkittäviä maalaustelinegrafiikkateoksia, ja vaikutelmien monimuotoisuus synnytti monenlaisia ​​muotoja. Nämä ovat nopeita, dokumentaarisesti tarkkoja eturivin luonnoksia, jotka ovat erilaisia ​​tekniikaltaan, tyyliltään ja taiteellisesti. Nämä ovat muotokuvapiirroksia taistelijista, partisaaneista, merimiehistä, sairaanhoitajista, komentajista - sodan rikkain kronikka, myöhemmin osittain käännetty kaiverruksiksi (Vereiskyn litografiat, S. Kobuladzen kaiverrukset, A. Fonvizinin vesivärit, M. Saryanin piirustukset, jne.). Nämä ovat sodan maisemia, joiden joukossa erityinen paikka valtasivat kuvat piiritetystä Leningradista (guassit Y. Nikolaev ja M. Platunov, vesivärit ja pastellit E. Belukha ja S. Boym jne.). Lopuksi, nämä ovat koko sarja graafisia arkkeja yhdestä aiheesta. Näin D. Shmarinovin graafinen sarja "Emme unohda, emme anna anteeksi!" (hiili, musta akvarelli, 1942), joka syntyi luonnoksista, joita hän teki vasta vapautuneissa kaupungeissa ja kylissä, mutta valmistui lopulta sodan jälkeen: tulipalot, tuhka, itku murhattujen äitien ja leskien ruumiiden yli - kaikki sulautui traagiseksi taiteellinen kuva.

L.V:n sarjat ovat hengeltään täysin erilaisia. Soyfertis "Sevastopol" (1941-1942), "Krim" (1942-1943), "Kaukasus" (1943-1944). Soifertis ei kuvaa sodan traagisia puolia, vaan vain arkipäivää, sodan arkea, jonka hän, Mustanmeren merimies, tunsi hyvin. Mustalla vesivärillä maalatut Soyfertisin sirot piirustukset ovat täynnä huumoria ja innokasta havainnointia. Ne on tehty totuudenmukaisesti, mutta eri sävyssä kuin Shmarinin, ne ylistävät sankaruutta Neuvostoliiton ihmiset. Arkki "Ei aikaa!" Esimerkiksi (1941) kuvaa julistetelineeseen nojaavaa merimiestä, jonka saappaat puhdistetaan taitavasti kahden pojan toimesta lyhyen taisteluiden välisen tauon aikana.

"Leningrad piirityksen ja vapautuksen päivinä" on A.F.:n yli kolmen tusinan autolitografian sarjan nimi. Pakhomov (1908–1973), jonka hän aloitti vuonna 1941 ja sai päätökseen sodan jälkeen. Pakhomov itse selvisi saarrosta, ja hänen sivunsa ovat täynnä traagisia tunteita, mutta myös ihailua maanmiestensä rohkeutta ja tahtoa kohtaan. Koko maailma käveli hänen arkkinsa "To the Neva for Water" ympärillä, joka kuvasi vaimeita tyttöjä valtavilla silmillä, jotka ottavat vettä Nevasta viimeisin ponnisteluin.

Historiallisella teemalla on erityinen paikka sotilasgrafiikassa. Se paljastaa menneisyytemme, esi-isiemme elämän (kaiverrukset V. Favorsky, A. Goncharov, I. Bilibin). Mukana on myös menneisyyden arkkitehtonisia maisemia.

Myös sotavuosien maalauksella oli vaiheensa. Sodan alussa se oli lähinnä nauhoitus nähdystä, ei tarkoitettu yleistettäväksi, melkein hätäinen "maalauksellinen luonnos". Taiteilijat kirjoittivat elävien vaikutelmien perusteella, eikä niistä ollut pulaa. Aina ei ollut mahdollista saavuttaa sitä, mitä oli suunniteltu, maalauksista puuttui teeman paljastamisen syvyys ja yleistysvoima. Mutta aina oli suurta vilpittömyyttä, intohimoa, ihailua epäinhimillisiä kokeita kestäviä ihmisiä kohtaan, taiteellisen näkemyksen suoraviivaisuus ja rehellisyys, halu olla äärimmäisen tunnollisia ja tarkkoja.

Vilkassilmäisen luonnoksen nopeus ei sulkenut pois vakavuutta ja ajatuksen syvyyttä. Piirrettyyn Leningradiin joutuneiden taiteilijoiden luonnokset - V. Pakulin, N. Rutkovsky, V. Raevskaya, N. Timkov ja muut - ovat korvaamattomia kuvallisia asiakirjoja tähän päivään asti (Ja. Nikolaev "Leipää varten", 1943; V. Pakulin " Neva Embankment. Talvi", 1942). Suuren isänmaallisen sodan aikana monet nuoret taiteilijat tulivat esiin; he itse osallistuivat taisteluihin Moskovan lähellä, suureen taisteluun Stalingradista, he ylittivät Veikselin ja Elben ja valloittivat Berliinin.

Muotokuva tietysti kehittyy ensin, koska taiteilijat järkyttyivät kansamme hengen rohkeudesta, moraalisesta korkeudesta ja jaloista. Aluksi nämä olivat erittäin vaatimattomia muotokuvia, joissa vangittiin vain sodan miehen piirteitä - Valko-Venäjän partisaanit F. Modorov ja puna-armeijan sotilaat V. Jakovlev, muotokuvia niistä, jotka taistelivat voitosta fasismista takana, koko sarja omakuvista. Taiteilijat pyrkivät vangitsemaan tavallisia aseisiin pakotettuja ihmisiä, jotka osoittivat parhaita inhimillisiä ominaisuuksia tässä taistelussa. Myöhemmin ilmestyi seremoniallisia, juhlallisia ja joskus jopa säälittäviä kuvia, kuten P. Korinin muotokuva marsalkka G. K. Zhukovista (1945).

P. Konchalovsky työskenteli paljon tässä genressä sotavuosina. Hän luo optimistisia, elämää rakastavia hahmoja tavanomaisella koristeellisella, värikylläisellä tavallaan. Mutta vuoden 1943 omakuvassa, vaikka se toteutettiinkin taiteilijan tavanomaisten tekniikoiden mukaisesti, haluaisin huomata kasvojen ilmeen erityisen näkemyksen, joka oli täynnä raskasta ajatusta, ikään kuin se vastaisi vaikeinta aikaa, jonka meidän maa käy läpi. Huomattavan hienostunut muotokuva kuuluisasta taidekriitikko N.N. Punina kirjoittaa V.M. Oreshnikov (1944).

M. Saryanin sotavuosina kirjoittamat muotokuvat älymystöstä ovat erityisen merkittäviä ja imagoiltaan monumentaalisia (akateemikko I.A. Orbeli, 1943; säveltäjä A. I. Khachaturyan, 1944; runoilija ja kääntäjä M. Lozinsky, 1944; kirjailija M. Shaginyan, 1944 , jne.).

Sotavuosina Saryan maalasi myös maisemia ja asetelmia. On syytä mainita yksi erityinen asetelma, jonka hän kutsui "Armenian sotilaille, isänmaallisen sodan osallistujille" (1945), joka kuvaa Armenian hedelmiä ja kukkia: lahjana ja kiitoksena niille, jotka taistelevat ja voittivat, ja muistona niille, jotka kuolivat kaukana kotimaastaan, ja toivona tulevasta rauhallisesta elämästä.

Vuosina 1941-1945 Sekä kotimaiset että maisemalajit kehittyvät, mutta ne liittyvät aina jotenkin sotaan. Erinomainen paikka molempien muodostumisessa sotavuosina kuuluu A. Plastoville. Hänen maalauksessaan "Fasisti lensi yli" (1942) näyttävät yhdistyneen molemmat genret: nuoret koivut, harmaa taivas, meille jokaiselle tutut kaukaiset kentät. Tämän rauhallisen syysmaiseman taustalla paimenpojan ja hänen laiduntamansa lehmät tappaneen fasistisen lentäjän julmuus näyttää vieläkin hirvittävämmältä. He sanovat, että katsojat jäätyivät tämän maalauksen edessä, kun se oli esillä näyttelyssä "Suuri isänmaallinen sota" vuonna 1942. Plastov maalasi myös erittäin kirkkaita, sydämellisiä maisemia kotimaastamme. Sodan viimeisenä vuonna A. Plastov maalasi kauniin kuvan "Sadonkorjuu" (1945, Tretjakovin galleria): vakava ja väsynyt vanha mies ja lapset syövät lounasta puristettujen lyhteiden lähellä - ne, jotka jäivät taakse ja ruokkivat. sotilaat. Plastovin maalaus on rehevä, hänen siveltimensä leveä ja antelias, eikä maisemassa ole sitä surullista, kipeää nuottia, joka kuuluu edellisessä kuvassa.

Sotavuosina sekä vanhimmat mestarit (V. Baksheev, V. Byalynitsky-Birulya, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovitšev jne.) että nuoremmat, kuten G. Nissky, työskentelivät maisemagenre sotavuosina, joka loi useita ilmeikkäitä, erittäin ilmeikkäitä maalauksia. Heidän joukossaan "Puolustaa Moskovaa. Leningradskoje Highway" (1942). Sodan aikaiset maisemamaalareiden näyttelyt kertovat heidän ymmärrystään maisemasta uudessa kuvassa, joka kuuluu ankaraan sodan aikaan. Siten nämä vuodet säilyivät myös lähes dokumentaarisia maisemia, joista ajan myötä tuli historiallinen genre, kuten K.F.:n "Paraati Punaisella torilla 7. marraskuuta 1941". Yuon (1942), joka vangitsi tuon päivän, ikimuistoisena kaikille neuvostokansoille, kun sotilaat menivät suoraan lumen peittämältä aukiolta taisteluun - ja melkein kaikki heistä kuolivat.

Lakonismi, visuaalisten keinojen yksinkertaisuus, mutta myös ärsyttävä suoraviivaisuus erottavat aihepiiristä vuosien 1941–1942 maalaukset. Tunnusomaista tässä suhteessa on Sergei Gerasimovin maalaus "Partisaanin äiti" (1943), jota aikalaiset ylistivät enemmänkin aiheen relevanssista kuin taiteellisista ansioistaan. Gerasimov kehittää "konfliktin linjaa" Iogansonia seuraten, mutta tekee sen vielä havainnollistavammin.

Naishahmo luetaan vaaleana täplänä tummalla taustalla, kun taas häntä kuulustelevan fasistin hahmo näkyy tummana täplänä vaalean päällä, ja tämän pitäisi kirjailijan mukaan kuulostaa symboliselta: nainen, ikään kuin juurtunut. kotimaassaan, mutta myös tulen savun yläpuolelle kohoavan monumentin tavoin, se ilmentää ihmisten kivun, kärsimyksen ja voittamattomuuden voimaa. Tämä ilmaistaan ​​melko selkeästi, ytimekkäästi, mutta myös havainnollisesti "kirjallisesti". Kidutetun pojan hahmo näyttää täysin tarpeettomalta. Ja niin ajatus on selkeä ja erittäin ymmärrettävä.

A.A.:n maalaus ei ole vailla tiettyä julistemaista laatua, joka on niin vieras maalaustaiteelle. Deinekan "Sevastopolin puolustus" (1942), joka on luotu päivinä, jolloin "taistelu oli käynnissä... pyhä ja oikea, kuolevainen taistelu ei kunnian vuoksi, elämän tähden maan päällä". Teema itsessään on syy maalauksen valtavaan emotionaaliseen vaikutukseen. Vaikka katsoja tietää, että joukkomme hylkäsivät Sevastopolin, näitä kuolemaan taistelevia merimiehiä pidetään voittajina. Tämän seurauksena heistä tuli niitä. Deineka ei välitä taistelun kauheaa jännitystä illusorisilla yksityiskohdilla, tilanteen todellisuudella, vaan tietyillä, puhtaasti kuvallisilla tekniikoilla, hyperbolisoinnilla. Leikkaamalla pistirivin kuvan reunalla taiteilija luo vaikutelman vihollisjoukkojen lumivyörystä, vaikka hän kuvaakin vain pienen joukon fasisteja ryntämässä rantaan, hahmojen liikkeet ovat tarkoituksella nopeita, kulmat ovat teräviä. Taistelun "pyhä ja oikea" julmuus välittyy ensisijaisesti värillä. Merimiesten puserot ovat häikäisevän valkoisia, heidän hahmonsa ovat luettavissa tummaa taustaa vasten, saksalaisten hahmot ovat tummia vaaleaa taustaa vasten. On oikeutetusti todettu, että merimiesten kasvot ovat katsojalle avoimia, näemme heidän ilmeensä, kuten esimerkiksi merimiehen kasvot etualalla, joka valmistautuu heittämään nippu kranaatteja vihollista kohti. Hänen hahmonsa on kovan taistelun symboli. Emme näe vihollistemme kasvoja. Yhdellä koloristisella laitteella elokuvassa ei ole "Partisaanin äidin" yksinkertaisuutta.

Ei vain väri, vaan myös koostumus on rakennettu kontrastille. Taustalla kuolettavasti haavoittunut merimies on vastakkain tapetun saksalaisen hahmon kanssa. Kolmas suunnitelma on bajonettitaistelu, jossa taistelijat kohtasivat viimeisessä kuolevaisen taistelussa. Deineka paljastaa sankarillisen sisällön tärkeimmän asian kautta sivuuttamalla toissijaisia ​​yksityiskohtia. Julistekirjallinen, mutta myös intensiivisen ilmaisuvoimainen taiteellista kieltä syntyy kuva kovasta taistelusta.

Myös Deineka omistaa päärooli uuden, sotilaallisen maiseman hyväksymisessä, jota leimaa terävä ajantaju ("Moskovan esikaupunki. marraskuu 1941"). Nimetty maisema, joka kuvaa autioita Moskovan katuja, jotka ovat tukkimia kolojen ja teräksisten "siilien" peitossa, välittää unohtumattoman tunnelman niiltä kauheilta päiviltä, ​​jolloin vihollinen ryntäsi Moskovaan ja oli sen kynnyksellä.

Merkittävää on, että yhden ajatuksen - sodasta - läpäisemä sodan henki välittyy toisinaan taiteilijoilta yksinkertaisen genremaalauksen luonteessa. Niinpä B. Nemensky kuvasi naista istumassa nukkuvien sotilaiden päällä ja kutsui teostaan ​​"äitiksi" (1945): hän voi olla äiti, joka vartioi omien poikiensa-sotilaiden unta, mutta tämä on myös yleistetty kuva kaikista sotilaiden äideistä. niitä sotilaita, jotka taistelevat vihollista vastaan.

Nemensky oli yksi ensimmäisistä, joka taiteen vaikeina vuosina hylkäsi päättäväisesti säälittävän ylistyksen. Hän kuvaa tavallisen, ei poikkeuksellisen, ihmisten jokapäiväistä saavutusta tässä verisimmässä kaikista maan päällä tapahtuneista sodista. Ohjelmallinen teos ilmentää pohjimmiltaan taiteilijan innovatiivista roolia.

Sodan viimeisinä vuosina Kukryniksy loi yhden parhaista maalauksistaan ​​​​kääntyen antiikin kuvaan - Novgorodin Sofia Venäjän maan voittamattomuuden symbolina ("Natsien lento Novgorodista", 1944–1946). ). Tuomiokirkon majesteettisen, kuorien haavoittuneen julkisivun taustaa vasten kiertelevät tuhopoltot näyttävät säälittäviltä, ​​ja "Venäjän vuosituhat" -monumentin kierretty rauniokasa huutaa kostoa. Tämän kuvan taiteelliset puutteet korvataan sen vilpittömyydellä ja aidolla dramaattisella tavalla.

Historiallisessa maalauksessa esiintyy kuvia isänmaamme kunniakkaan menneisyyden sankareista, jotka inspiroivat Neuvostoliiton sotilaita taistelemaan vihollista vastaan, muistuttavat kuoleman väistämättömyydestä, valloittajien kunniattomasta lopusta. Niin, keskiosa P. Korinin triptyykissä on Aleksanteri Nevskin kokopitkä panssarihahmo, miekka kädessään taustalla Volhov, Pyhän Sofian katedraali ja lippu, jossa on kuva " Pelastaja ei ole käsin tehty"(1942–1943, Tretjakovin galleria). Myöhemmin taiteilija sanoi: "Maalasin sen sodan ankarina vuosina, maalasin kansamme voittamattoman ylpeän hengen, joka " tuomiopäivä olemuksestaan" nousi täyteen jättimäiseen korkeuteensa." Korinille tärkeintä ei ole historiallisten yksityiskohtien arkeologinen aitous, vaan sankarin henkisen olemuksen paljastaminen, hänen päättäväisyytensä, joka ei tunne esteitä tiellä voittoon. Triptyykin oikea ja vasen osa – ”Pohjoinen balladi” ja ”Muinainen tarina” ovat maalauksia rohkeasta ja henkisesti sitkeästä venäläisestä miehestä. Mutta ne ovat selvästi keskiosaa heikompia; on aivan oikein todettu, että niitä vahingoittaa myös juonen tunnettu "salaus". Kuvallinen ja plastinen ratkaisu on Korinille ominainen: muodot ovat äärimmäisen yleisluonteisia, hahmon plastisuus jäykkä, ääriviivat graafiset, väritys perustuu paikallisiin, vastakkaisiin yhdistelmiin.

Vanhin taiteilija E.E. työskentelee paljon historiallisessa genressä. Lansere. N. Uljanov maalaa kuvan vuoden 1812 sodasta ("Loriston Kutuzovin päämajassa", 1945). Mutta sotavuosien historiallisessa genressä, varsinkin sodan loppupuolella, kuten muissakin, on tulossa muutoksia: maalaukset ovat monimutkaistuneet, vetoavat kohti monihahmoista, niin sanotusti "kehitettyä dramaturgiaa". Tässä mielessä kannattaa verrata jo mainittua lakonista, majesteettista ”Aleksanteri Nevskin” sommittelua A. P. Bubnovin (1908–1964) maalaukseen ”Aamu Kulikovon kentällä” (1943–1947) tai M. Avilov "Peresvetin kaksintaistelu Chelubeyn kanssa" (1943) ymmärtääkseen, että "kansalaisuus" historiallisessa kankaassa ei saavuteta kuvattujen henkilöiden lukumäärällä.

Monumentaalimaalauksella oli tietysti vähän mahdollisuuksia sotavuosina. Mutta jopa tänä vaikeimpien koettelemusten aikana "ikuisten materiaalien", freskojen ja mosaiikkien taide säilyi ja kehittyi. Merkittävää on, että piiritetyssä Leningradissa Taideakatemian mosaiikkipajassa tehdään metromosaiikit Deinekan pahveilla.

Enemmän huolimatta vaikeita olosuhteita kuvanveistäjän työtä verrattuna maalariin ja graafikkoon (työhön tarvitaan erikoisvarusteita, kalliimpia materiaaleja jne.), Neuvostoliiton kuvanveistäjät työskentelivät aktiivisesti sodan ensimmäisistä päivistä lähtien osallistuen kiertäviin näyttelyihin vuonna 1941 ja näyttelyt "Suuri isänmaallinen sota" (1942), "Heroic Front and Rear" (1944) jne.

Sotavuosien kuvanveistossa, jopa selvemmin kuin maalauksessa, tunnetaan muotokuvagenren etusija. Kuvanveistäjät pyrkivät ennen kaikkea vangitsemaan kuvan sotasankarista, tekemään hänestä totuudenmukaisen, vailla ulkoista vaikutusta. Lentäjän eversti I.L.:n kasvot eivät ole lainkaan "sankarillisesti inspiroituneita". Khizhnyak, joka pelasti ammusjunan raskaan tulen alla, tai eversti B.A.:n arpeutuneet kasvot. Jusupov, joka selvisi kaksintaistelusta vihollisen panssarivaunujen kanssa, V. Mukhinan rintakuvassa (molemmat kipsiä, 1942). "Isänmaallinen sotamme", kirjoitti V.I. Mukhina, synnytti niin monia uusia sankareita, antoi esimerkin niin kirkkaasta ja poikkeuksellisesta sankaruudesta, että sankarillisen muotokuvan luominen ei voi muuta kuin kiehtoa taiteilijaa. Muinaisen eeposemme venäläiset sankarit heräävät jälleen henkiin neuvostomiehessä ja eeppiset kuvat elävät hänen kanssaan ja keskuudessamme..."

Hänen muotokuviensa sommittelu on yksinkertainen ja selkeä, samoin kuin kirkas muovinen mallinnus. Pääasia kasvoissa korostaa rikas valon ja varjon leikki. Siten varjot paksuuntuvat Khizhnyakin kasvojen alaosassa, poskissa, poskipäissä, mikä parantaa kuvan keskittymistä, vakavuutta ja eheyttä. Ei ole turhia yksityiskohtia, jopa sotilaskäskyn kuva on asetettu telineeseen. Dramaattisempi luonnehdinta on annettu muotokuvassa N.N. Burdenko (kipsi, 1943), se on rakennettu sisäisen emotionaalisuuden ja sitä hillitsevän rautaisen tahdon kontrastille. Nämä Mukhinan muotokuvat erottuvat iloisesti yksinkertaisuudessaan ja vilpittömyydessään tulevien valhee-sankarillisten mahtipontisten päätösten taustalla, jotka ovat ominaisia ​​niin monelle mestarille, etenkin sodan jälkeiselle ajalle. Mutta Mukhinalla itsellään on myös teoksia samalta sodan ajalta, joissa hän näyttää yrittävän yleistää havaintojaan, luoda jonkinlaisen kollektiivisen kuvan monista fasisteja vastaan ​​taistelleista patriooteista, mutta samaan aikaan joutuu sokeriseen idealisointiin, kuten , esimerkiksi teoksessa "Partisan" (kipsi, 1942), tämä "kuva vihasta ja periksiantamattomuudesta vihollista kohtaan", "Venäjän Nike", kuten häntä silti kutsuttiin noina vuosina.

Mukhinan kokeiluja erilaisilla nykyaikaiset materiaalit, jotka hän yhdistää yhdeksi teokseksi käyttämällä niiden monipuolista tekstuuria ja mikä tärkeintä, eri värejä (H. Jacksonin muotokuva, alumiini, värillinen kupari jne., 1945). Taiteilija näytti löytäneen uudelleen värien käyttömahdollisuudet kuvanveistossa, vaikka ne ovat olleet ihmiskunnan tuttuja muinaisista ajoista lähtien. Myös Mukhinan lasikokeilut ja lasin käyttö kuvanveistossa ovat tärkeitä.

S. Lebedeva työskenteli eri sävyssä, eri tekniikoilla, täysin erilaisella lähestymistavalla malliin sotavuosina ja loi yhtä merkittäviä kuvia. Hänen analyyttinen mielensä ja pohdiskelunsa antavat hänelle mahdollisuuden välittää mallin sisäisen elämän intensiteettiä, korkeaa älykkyyttä, henkisen tilan sävyjä, kuten A.T.:n rintakuvassa. Tvardovsky, sotakirjeenvaihtaja noina vuosina (kipsi, 1943). Hieman päätä kallistaen, liikkeessä vastakohtana hartioiden kääntymiseen, kuvanveistäjä taitavasti, mutta ei suoraan, korostaa luonteensa vahvuutta, jonka ansiosta hän pystyi puolustamaan runoilijan ja kansalaisen asemaa hänen elämänsä loppuun asti. päivää.

Pääosin sodan jälkeen syntyneeseen ns. pienten muotojen, hahmojen veistoksessa Lebedeva jättää unohtumattoman koskettavia, runollisia kuvia ("Istuva Tatlin", kipsi, 1943–1944).

Kuvanveistäjiä kaikista tasavalloista ja kansallisia kouluja(A. Sargsyan - Armeniassa, Y. Nikoladze, N. Kandelaki - Georgiassa jne.). Näistä teoksista N.F.:n kuva erottuu epätavallisesta koostumuksestaan. Valkovenäjän kuvanveistäjä A. Bembelin Gastello (pronssi, 1943): puolihahmon kolmio jalustan päällä kohotetulla kädellä - tässä sävellyksessä taiteilija vangitsi traagisen ja majesteettisen hetken palavan auton heittämisestä vihollisen juna. Vanhin kuvanveistäjä V. Lišev ja Matvejevin oppilas V. Isaeva työskentelevät piiritetyssä Leningradissa.

Ajan myötä, kuten maalauksessa, veistoksellisessa muotokuvassa idea, ylevän sankarillinen ja usein avoimesti idealisoitu, menee yksilöllisen konkreettisen edelle. Tällä tavalla hän tekee muotokuvia sankareista Neuvostoliitto N.V. Tomsky, vieläkin näyttävämpi romanttinen alku korostuu muotokuvissa E.V. Vuchetich, vertaa vain armeijan kenraali I.D.:n muotokuvia. Molempien mestareiden Chernyakhovsky.

Sodan aikana ei ollut mahdollista rakentaa monumentteja. Mutta juuri sodan aikana monet kuvanveistäjät keksivät uusia ideoita ja hankkeita. Joten Mukhina työskentelee P.I.:n muistomerkin parissa. Tšaikovski (lavastettu lähellä Moskovan konservatoriota jo vuonna 1954, arkkitehti A. Zavarzin). Se suunniteltiin jo vuonna 1943, ja heti sodan päättymisen jälkeen vuonna 1946 Vyazmaan pystytettiin muistomerkki kenraalimajuri M.G.:lle, jonka E. Vuchetich teloitti. Efremov, joka kuoli täällä sodan ensimmäisenä vuonna. Muistomerkin kokoonpano koostuu viidestä hahmosta: keskellä on kenraali Efremov, joka jatkaa taistelua kuolemaan haavoittuneita vastaan, kun viholliset ympäröivät häntä ja elossa olevia sotilaita joka puolelta. Tässä kuvassa kuvanveistäjä ei välttänyt kerronnallisuuden ja havainnollistavuuden elementtejä, vaan totuudenmukaisuutta, vilpittömyyttä, jopa intohimoa ilmapiirin välittämisessä viimeinen taistelu, jossa ihmiset osoittavat niin paljon rohkeutta, määrittävät tämän monumentin taiteellisen merkityksen.

Vuchetich teloitti sodan jälkeen (1945–1949) kuuluisan 13-metrisen pronssihahmon sotilasta, jolla oli lapsi toisessa käsivarressa ja alaslaskettu miekka toisessa "neuvostosotilas-vapauttajan" suurenmoista muistomerkkiä varten Treptower Parkissa vuonna Berliini (arkkitehti Ya.B. Belopolsky ja muut). Puiston tila-arkkitehtoninen ja veistoskoostumus sisältää kaksi kujaa ja hautausmaisen parterin, joka päättyy kumoon mausoleumilla. Kukkulalle johtavien kujien alussa on harmaasta graniitista valmistettu Isänmaan isänmaan hahmo kiillotetun punaisen graniitin jalustalla. Bannerit, joissa pronssisia polvistuvia sotureita propyleilla on valmistettu samasta materiaalista. Mausoleumin kruunaa soturin hahmo, joka pitää lasta sylissään – muistomerkin keskeinen hahmo. Tällaisen muistomerkin ilmestyminen heti sodan jälkeen oli luonnollista: se heijasti valtiomme roolia fasismin voittamisessa.

Vuosina 1941–1945, vuosien aikana mahtava taistelu fasismin kanssa taiteilijat loivat monia teoksia, joissa he ilmaisivat koko sodan tragedian ja ylistivät voittaneiden ihmisten saavutuksia.

Taiteen rooli suuren isänmaallisen sodan aikana

On kulunut 66 vuotta siitä, kun Suuren isänmaallisen sodan lentopallot vaimenivat, mutta se elää edelleen ihmisten muistoissa, miljoonien ihmisten sydämissä, taiteessa ja laulujen kirjoittamisessa.

Muistojen kellot soivat. He huminat Valko-Venäjän hiljaisten peltojen, Khatynin ja Brestin, Babyn Yarin ja Kiovan, pienten kylien ja isot kaupungit- kaikkialla, missä fasistin taottu saappaas astui. Ja tässä karjuessa kuulemme requiemin ja hymnin. Requiem tuhansille kuolleille, kidutetuille, elävältä poltetuille ja hymni niiden kunniaksi, jotka selvisivät, selvisivät kauheista sotaolosuhteista ja voittivat. Ja valtava rooli tässä voitossa kuuluu oikeutetusti Neuvostoliiton kulttuuri. Kirjallisuuden ja taiteen työntekijät tunsivat olevansa mobilisoituneita ja kutsuttuja palvelemaan kansaa taiteillaan sodan ensimmäisistä päivistä lähtien. Taide vahvisti ja karkaisi kansan henkeä, inspiroi heitä hyväksikäyttöön, tuki heidän luottamustaan ​​voittoon, he itse taistelivat. Tuhannet kulttuurihenkilöt seisoivat jonossa ja puolustivat isänmaansa itsenäisyyttä käsi kädessä.

Suuren isänmaallisen sodan kirjallisuus alkoi muotoutua heti 22.6.1941 jälkeen. Siksi kirjallisuuden päätehtävänä oli auttaa puoluetta organisoimaan, ohjaamaan, tekemään kansan taisteluhengestä määrätietoiseksi ja vastustamattomaksi, vahvistamaan uskoa vahvuuksiin ja valmiutta taistella isänmaan puolesta. Sodan ensimmäisinä päivinä noin tuhat kirjailijaa meni rintamalle taistelijana ja komentajana, poliittisena työntekijänä ja kirjeenvaihtajana. Publicistinen painopisteessään ja kuuluisa tarina M. Sholokhov "Vihan tiede" luutnantti Gerasimovista. Kirjoittaja näyttää kaksi voimaa, jotka auttavat Gerasimovia voittamaan kauheita koettelemuksia - vihan hyökkääjiä kohtaan ja selkeän ymmärryksen Neuvostoliiton kansan humanistisista ihanteista. Kuuntele ote tästä tarinasta..."

"...Ja opimme taistelemaan totuuden puolesta, vihaamaan ja rakastamaan. Sodan kaltaisella koetinkivellä kaikki tunteet hiotaan täydellisesti. Vaikuttaa siltä, ​​että rakkautta ja vihaa ei voida asettaa vierekkäin; tiedät mitä he sanovat: "Et voi valjastaa hevosta ja vapisevaa hirveä yhteen vaunuun", mutta tässä ne on valjastettu ja vetää loistavasti! Vihaan syvästi fasisteja kaikesta, mitä he ovat tehneet isänmaalleni ja minulle henkilökohtaisesti, ja samalla rakastan kansaani koko sydämestäni enkä halua heidän joutuvan kärsimään fasistisen ikeen alla. Tämä saa minut ja meidät kaikki taistelemaan niin raivokkaasti; nämä kaksi toimintaan ruumiillistuvaa tunnetta johtavat meidät voittoon. Ja jos rakkaus isänmaata kohtaan säilyy sydämissämme ja säilytetään niin kauan kuin nämä sydämet lyövät, silloin kannamme aina vihollista kohtaan pistimien kärjessä. Anteeksi, jos tämä sanotaan monimutkaisesti, mutta luulen niin”, luutnantti Gerasimov lopetti ja hymyili ensimmäistä kertaa tutustumisemme aikana yksinkertaisen ja suloisen, lapsellisen hymyn.

Sodan ensimmäisenä päivänä Moskovan kirjailijat ja runoilijat kokoontuivat mielenosoitukseen. Alexander Fadeev sanoi: "Monet meistä taistelevat aseet käsissään, monet meistä taistelevat kynillä.". Runous pukeutui sotilaalliseen päällystakkiin ja astui taisteluun. Jo sodan kolmantena päivänä Lebedev-Kumachin säkeisiin perustuva laulu ”Pyhä sota” soi koko maassa kutsuna.

”Samana päivänä se kuultiin radiossa esittämänä kuuluisa näyttelijä Maly-teatteri Alexander Ostužev. Samanaikaisesti Krasnaja Zvezdassa ja Izvestiassa julkaistut runot kirjaimellisesti järkyttivät kaikkia, hämmästyttivät vihaisesta voimastaan ​​ja hämmästyttävä kyky ilmaista, mitä jokaisen sielussa kiehui. Runon otsikossa oleva rivi ”Pyhä sota” iski sydämeeni. Kyllä, aivan pyhää! Saman vahvan vaikutelman alaisena puna-armeijan laulu- ja tanssiyhtyeen johtaja A.V. loi musiikin tälle kappaleelle. Aleksandrov, melkein yhtä nopeasti, kirjaimellisesti valaistui musiikillisesta teemasta, joka heti kuulosti hänessä. Puna-armeijan sotilaat lauloivat 27. kesäkuuta Valko-Venäjän rautatieasemalla ensimmäistä kertaa "Pyhää sotaa" rintamalle meneville sotilaille. Ja ne, jotka kuuntelivat, lähtivät rintamalle, tapasivat sukulaisia ​​ja ystäviä sekä esiintyjät, eivät voineet pidätellä kyyneliään. Runoilija kutsui lauluaan "innostukseksi puheeksi", ja tämä puhe resonoi miljoonien maanmiestensä sydämissä kuin hymni, kuin hälytyskello. Laulusta tuli hetki historiassa, se seisoi sotilaiden joukossa, siitä tuli oma itsensä.

Viesti.

”Sotavuosina joukkolaulu oli neuvostomusiikin yleisin genre. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka heijasti sodan tapahtumia, ja hänestä tuli sen musiikillinen kronikka. Neljän vuoden sodasta tuli merkittävä ajanjakso, joka loi uuden laulutyylin, jolle oli ominaista sanoitusten ja sankarillisuuden tunkeutuminen toisiinsa. Laulu oli voimakas henkinen ase edessä ja takana. Laulujen teemat, kuvat ja sisältö ilmensivät neuvostokansan taistelua natsien hyökkääjiä vastaan, sota-ajan tunneilmapiiriä. Monia kappaleita kirjoitettiin, esitettiin, tunnettiin ja hyväksyttiin: Mokrousovin ja Zharovin "Aarre kivi", Solovjov-Sedovin ja Tšurkinin "Ilta Roadsteadilla", Listovin ja Surkovin "Korsussa" ja muut. Niitä laulettiin takana ja edessä, taistelukentällä ja lyhyinä lepohetkenä, korsuissa ja partisaaniosastoissa. Niitä esittivät konserttiryhmät ja yksittäiset laulajat. Erinomaisia ​​esiintyjiä olivat: Lidiya Ruslanova, Leonid Utesov, Klavdiya Shulzhenko…”

Ja jokaisella kappaleella oli oma kohtalonsa

Opiskelijoiden viestit

Miksi tärkeä Auttoiko musiikki nostamaan moraalia?

Mitä kappaleita toisesta maailmansodasta tiedät?

Oppilaat kuuntelevat kappaleita ja kertovat tarinansa luomisestaan.

1. 1. "Pyhä sota"
2. 2. "Pimeä yö"
3. 3. "korsussa"
4. D. Šostakovitšin 4.7. sinfonia
5. 5. "Bryanskin metsä oli meluisa"

Suuren isänmaallisen sodan alkaessa taiteilijat osallistuivat aktiivisesti taisteluun vihollista vastaan. Jotkut heistä lähtivät taistelemaan rintamalla, toiset liittyivät partisaaniosastoihin ja kansanmiliisiin. Taistelujen välillä he onnistuivat julkaisemaan sanomalehtiä, julisteita ja sarjakuvia. Takana taiteilijat olivat propagandisteja, he järjestivät näyttelyitä, he muuttivat taiteen aseen vihollista vastaan ​​- yhtä vaaralliseksi kuin todellinen asia.

Sodan aikana järjestettiin monia näyttelyitä, mukaan lukien kaksi koko unionin ("Suuri isänmaallinen sota" ja "Heroic Front and Rear") ja 12 tasavallan näyttelyä. Leningradissa, piirityksen ympäröimänä, taiteilijat julkaisivat litografialehden "Combat Pencil" ja osoittivat yhdessä kaikkien leningradilaisten kanssa koko maailmalle vertaansa vailla olevaa rohkeutta ja lujuutta.

Kuten vallankumouksen vuosina, sotavuosien aikataulussa ensimmäinen paikka oli juliste. Sen kehityksessä voidaan jäljittää kaksi vaihetta. Sodan kahden ensimmäisen vuoden aikana julisteen ääni oli dramaattinen, jopa traaginen. Jo 22. kesäkuuta ilmestyi Kukryniksy-juliste "Lyömme ja tuhoamme vihollisen armottomasti!". Hän kaatoi kansan vihan hyökkäävää vihollista kohtaan, vaati kostoa ja vaati isänmaan puolustamista. Pääideana oli torjua vihollinen, ja se ilmaistiin ankaralla, lakonisella visuaalikielellä luovista yksilöistä riippumatta.

Kotimaisia ​​perinteitä käytettiin laajalti. Joten: "Isänmaa kutsuu!" I. Toidze (1941) allegorisella naishahmolla pistimien taustalla piteleen käsissään sotilasvalan tekstiä.

Julisteesta tuli kuin jokaisen taistelijan vala. Taiteilijat turvautuivat usein sankarillisten esi-isiemme kuviin.

Toisessa vaiheessa, sodan kulun käännekohdan jälkeen, sekä julisteen kuva että tunnelma muuttuvat optimistiseksi ja jopa humoristiseksi. B.C. Ivanov kuvaa Dneprin ylityksen taustalla sotilasta, joka juo vettä kypärästä: ”Juomme kotimaisen Dneprin vettä. Juomme Prutista, Nemanista ja Bugista!" (1943).

Sotavuosina ilmestyi merkittäviä maalaustelinegrafiikkateoksia. Nämä ovat nopeita, dokumentaarisesti tarkkoja eturivin luonnoksia, jotka ovat erilaisia ​​tekniikaltaan, tyyliltään ja taiteellisesti. Nämä ovat muotokuvia taistelijoista, partisaaneista, merimiehistä, sairaanhoitajista, komentajista - rikas sodan kronikka, joka on myöhemmin käännetty osittain kaiverruksiksi. Näihin kuuluvat sotamaisemat, joiden joukossa piirretyn Leningradin kuvat ovat erityisellä paikalla. Näin D. Shmarinovin graafinen sarja "Emme unohda, emme anna anteeksi!" (hiili, musta akvarelli, 1942), joka syntyi luonnoksista, joita hän teki vasta vapautuneissa kaupungeissa ja kylissä, mutta valmistui lopulta sodan jälkeen: tulipalot, tuhka, itku murhattujen äitien ja leskien ruumiiden yli - kaikki sulautui traagiseksi taiteellinen kuva.

Historiallisella teemalla on erityinen paikka sotilasgrafiikassa. Se paljastaa menneisyytemme, esi-isiemme elämän (kaiverrukset V. Favorsky, A. Goncharov, I. Bilibin). Mukana on myös menneisyyden arkkitehtonisia maisemia.

Myös sotavuosien maalauksella oli vaiheensa. Sodan alussa se oli lähinnä nauhoitus nähdystä, ei tarkoitettu yleistettäväksi, melkein hätiköity "maalauksellinen sketsi". Taiteilijat kirjoittivat elävien vaikutelmien perusteella, eikä niistä ollut pulaa. Aina ei ollut mahdollista saavuttaa sitä, mitä oli suunniteltu, maalauksista puuttui teeman paljastamisen syvyys ja yleistysvoima. Mutta aina oli suurta vilpittömyyttä, intohimoa, ihailua epäinhimillisiä kokeita kestäviä ihmisiä kohtaan, taiteellisen näkemyksen suoraviivaisuus ja rehellisyys, halu olla äärimmäisen tunnollisia ja tarkkoja.

Suuren isänmaallisen sodan aikana monet nuoret taiteilijat tulivat esiin; he itse osallistuivat taisteluihin Moskovan lähellä, suureen taisteluun Stalingradista, he ylittivät Veikselin ja Elben ja valloittivat Berliinin.

Muotokuva tietysti kehittyy ensin, koska taiteilijat järkyttyivät kansamme hengen rohkeudesta, moraalisesta korkeudesta ja jaloista. Aluksi nämä olivat erittäin vaatimattomia muotokuvia, joissa vangittiin vain sodan miehen piirteitä - Valko-Venäjän partisaanit F. Modorov ja puna-armeijan sotilaat V. Jakovlev, muotokuvia niistä, jotka taistelivat voitosta fasismista takana, koko sarja omakuvista. Taiteilijat pyrkivät vangitsemaan tavallisia aseisiin pakotettuja ihmisiä, jotka osoittivat parhaita inhimillisiä ominaisuuksia tässä taistelussa. Myöhemmin ilmestyi seremoniallisia, juhlallisia ja joskus jopa säälittäviä kuvia, kuten P. Korinin muotokuva marsalkka G. K. Zhukovista (1945).

Vuosina 1941-1945. Sekä kotimaiset että maisemalajit kehittyvät, mutta ne liittyvät aina jotenkin sotaan. Erinomainen paikka molempien muodostumisessa sotavuosina kuuluu A. Plastoville. Molemmat genret näyttävät yhdistyneen hänen elokuvassaan "The Fassist Flew Over" (1942).

Sotavuosina he työskentelevät myös maisemagenren parissa vanhimmat mestarit(V. Baksheev, V. Byalynitsky-Birulya, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovitšev jne.) ja nuoremmat, kuten G. Nissky, jotka loivat useita ilmeikkäitä, erittäin ilmeikkäitä kankaita.

Sodan aikaiset maisemamaalareiden näyttelyt kertovat heidän ymmärrystään maisemasta uudessa kuvassa, joka kuuluu ankaraan sodan aikaan. Näinä vuosina säilytettiin siis myös lähes dokumentaarisia maisemia, joista ajan myötä tuli historiallinen genre, kuten K.F.:n "Paraati Punaisella torilla 7.11.1941". Yuon (1942), joka vangitsi sen ikimuistoisen päivän kaikille Neuvostoliiton ihmisille, kun taistelijat menivät suoraan taisteluun lumen peittämältä aukiolta - ja melkein kaikki kuolivat.

A.A.:n maalaus ei ole vailla tiettyä julistemaista laatua, joka on niin vieras maalaustaiteelle. Deinekan "Sevastopolin puolustus" (1942), joka on luotu päivinä, jolloin "taistelu oli käynnissä... pyhä ja oikea, kuolevainen taistelu ei kunnian vuoksi, elämän tähden maan päällä". Teema itsessään on syy maalauksen valtavaan emotionaaliseen vaikutukseen.

Merkittävää on, että yhden ajatuksen - sodasta - läpäisemä sodan henki välittyy toisinaan taiteilijoilta yksinkertaisen genremaalauksen luonteessa. Niinpä B. Nemensky kuvasi naista istumassa nukkuvien sotilaiden päällä ja kutsui teostaan ​​"äitiksi" (1945): hän voi olla äiti, joka vartioi omien poikiensa-sotilaiden unta, mutta tämä on myös yleistetty kuva kaikista sotilaiden äideistä. niitä sotilaita, jotka taistelevat vihollista vastaan.

Hän kuvaa tavallisen, ei poikkeuksellisen, ihmisten jokapäiväistä saavutusta tässä verisimmässä kaikista maan päällä tapahtuneista sodista.

Sodan viimeisinä vuosina Kukryniksy loi yhden parhaista maalauksistaan ​​​​kääntyen antiikin kuvaan - Novgorodin Sofia symbolina Venäjän maan voittamattomuudesta ("Natsien lento Novgorodista", 1944-1946) ). Tämän kuvan taiteelliset puutteet korvataan sen vilpittömyydellä ja aidolla dramaattisella tavalla.

Sodan loppua kohti hahmottuu muutoksia, maalauksista tulee monimutkaisempia, ja ne vetoavat kohti monihahmoisia, niin sanotusti "kehittynyttä dramaturgiaa".

Vuosina 1941-1945, suuren taistelun fasismia vastaan ​​​​vuosina, taiteilijat loivat monia teoksia, joissa he ilmaisivat koko sodan tragedian ja ylistivät voittaneiden ihmisten saavutuksia.

Sota maalauksessa

Sotamaalaus 1941-1945.

Maan vaikein koe oli toinen maailmansota Hitlerin Saksa. Kun toinen maailmansota syttyi, maailmantaiteen historia koki poikkeuksellisia tapahtumia. Noiden vuosien yhteiskunnalliset liikkeet synnyttivät taiteellisen luovuuden vallankumouksellisia suuntauksia. Kansalliset liikkeet herättävät uusia ideoita ja taiteen muotoja. Näinä vuosina korkeasti kehittynyt taidekulttuuri törmää alkeelliseen ideologismiin ja karkeaan populismiin. Tänä aikana valtiovalta ja poliittiset puolueet He osoittavat yhä enemmän kiinnostuksensa taiteeseen yhä sinnikkäämmin.

Tämä kiinnostus ilmaantui yhä enemmän kulttuuripolitiikkaan, jonka hengessä julistetaan oikeuksia kansalliseen ja klassiseen perintöön ja nykyaikaiset taideliikkeet saavat ideologisia ja poliittisia pätevyyksiä, joista kumpuavat. käytännön seuraukset. Tuon ajan maalarit yrittivät heijastaa ihmisten ankaran kamppailun intensiivisyyttä kuvaamalla venäläistä luontoa, jolle ulkomaalaisten hyökkääjien läsnäolo oli vieras, paljastaen suuren osan sodan tapahtumista. Surullisten menetysten kronikka vangittiin ikuisesti venäläiseen maalaukseen. Suuren isänmaallisen sodan tapahtumat eivät koskaan poistu ihmisten muistista. Taiteilijat kääntyvät hänen puoleensa uudestaan ​​​​ja uudestaan. Syvin draama, jonka ihmiskunta on kokenut 1900-luvun viimeisinä vuosikymmeninä - fasismin hyökkäys ja toinen maailmansota - asetti historialliset ja taiteelliset prosessit suorimpaan yhteyteen ja riippuvaisuuteen siitä. Arkkitehtien ja taiteilijoiden siirtolaisuus fasismin vangitsemista maista teki merkittäviä muutoksia väestörakenteessa taiteellista kulttuuria rauhaa. Pako fasismista, sen hylkääminen omaansa vetäytyneiden taiteilijoiden toimesta sisäinen maailma, säilyttäen heidän luovuutensa mielikuvat ja ihanteet, oli hengellinen vastarinta fasistista aggressiota vastaan.

Neuvostoliitossa luodaan myös maalausteoksia. Fasismin vangitsemissa maissa muodostuu Resistance-taide - taiteellinen liike, jolla on poliittinen tehokkuus ja joka kehittää omia sisältö- ja tyyliominaisuuksiaan. Tämä taide sisältää innokkaan vastauksen sodan tragediaan ja ilmentää fasismin painajaisia ​​allegorisissa ja tapahtumakohtaisissa koostumuksissa.

Arkady Aleksandrovich Plastov

Plastov A.A. syntynyt 1893 kylässä. Nojaa Simbirskin huulia vasten. Hänen parhaista maalauksistaan ​​tuli 1900-luvun venäläisen maalauksen klassikoita. Plastov on talonpoikais-Venäjän suuri taiteilija. Hän katselee meitä hänen maalauksistaan ​​ja muotokuvistaan ​​ja jää ikuisuuteen sellaiseksi kuin Plastov hänet kuvasi.

Hän oli kylän kirjatoukkien poika ja paikallisen ikonimaalaajan pojanpoika. Hän valmistui teologisesta koulusta ja seminaarista. Nuoruudestaan ​​lähtien hän haaveili taidemaalarin urasta. Vuonna 1914 hän onnistui pääsemään Moskovan maalaus- ja maalauskouluun, mutta hänet hyväksyttiin vain kuvanveistoosastolle. Samalla hän opiskeli maalausta. Vuosina 1917-1925 Plastov asui kotikylässään; "lukutaitoisena" oli mukana erilaisissa julkiset toimet. Vasta 1920-luvun jälkipuoliskolla. hän pystyi palaamaan ammattitaiteelliseen työhön.

Vuonna 1931 Plastov A.A. Talo paloi, melkein kaikki siihen mennessä luotu tuhoutui. Taiteilija on lähes neljäkymmentä vuotta vanha, ja hän on käytännössä aloittelijan asemassa. Mutta vielä neljäkymmentä vuotta väsymätöntä työtä - ja hänen teostensa määrä lähestyi 10 000. Pelkästään muotokuvia oli useita satoja. Nämä ovat enimmäkseen muotokuvia kyläläisistä. Taiteilija työskenteli paljon ja hedelmällisesti 1930-luvulla, mutta ensimmäiset mestariteoksensa hän loi sotavuosina.

Arkady Aleksandrovich on luonnollinen realisti. Modernistinen ylpeys, täysin uuden ja ennennäkemättömän etsiminen olivat hänelle täysin vieraita. Hän eli maailmassa ja ihaili sen kauneutta. Kuten monet venäläiset realistiset taiteilijat, Plastov on vakuuttunut siitä, että taiteilijan tärkeintä on nähdä tämä kauneus ja olla erittäin vilpitön. Sinun ei tarvitse kirjoittaa kauniisti, sinun on kirjoitettava totuus, ja se on kauniimpaa kuin mikään fantasia. Taiteilija testasi jokaista sävyä, jokaista piirrettä maalauksissaan monta kertaa työskennellessään elämästä.

Vaatimattomuus, niin sanotun "tavan" täydellinen puuttuminen erottaa Plastovin jopa niistä upeista mestareista, joiden maalausperiaatteet hän peri - A.E. Arkhipov, F.A. Malyavin, K.A. Korovin. Plastov A.A. tunnustaa itsensä koko kansallisen taiteellisen perinteen jatkajaksi. Venäjän luonnon väreissä hän näkee vanhojen ikonidemme lumoavat värit. Nämä värit elävät hänen maalauksissaan: viljapeltojen kullassa, ruohonvihreässä, punaisessa, vaaleanpunaisessa ja sininen väri talonpojan vaatteita. Pyhien askeettien paikan ottavat venäläiset talonpojat, joiden työ on sekä kovaa että pyhää ja jonka elämä Plastoville on luonnon ja ihmisen ruumiillistuma harmoniaa.

Plastovin teokset heijastavat neuvostokansan koettelemuksia suuren isänmaallisen sodan aikana ("Fasisti lensi", 1942), naisten, vanhusten ja lasten isänmaallista työtä kolhoosipelloilla sotavuosina ("Sadonkorjuu", "Heinänteko" , 1945, molemmat maalaukset palkittiin vuonna 1946 Stalin-palkinnolla). Maalaus "Heinänteko" kuulosti värikkäältä hymniltä uudelle rauhalliselle elämälle, siitä nousseiden ihmisten ilolle. kovia kokeita sota. Maalauksessa "Sadonkorjuu" sodan teema on piilotettu, se on poissa iäkkään talonpojan vieressä istuvien lasten isät ja vanhemmat veljet. Sen voitto on auringonsäteiden hohteessa, yrttien ja kukkien melussa, venäläisen maiseman leveydessä, yksinkertaisessa ja ikuisessa työskentelyn ilossa kotimaassaan.

Sodan aikana taiteilija asui ja työskenteli Prislonikhan kylässä. Plastovin kangas "The Fassist Flew" (1942) on yksi häiritsevimmistä ja unohtumattomimmista maalauksen teoksista. Venäläinen syksy, kultainen päähine putoavista lehdistä, kuihtuva vihreys pelloilla ja kuolleen paimenpojan hahmo etualalla, kantaa järjettömän sotilaallisen julmuuden jälkiä. Lentävän saksalaisen tappajakoneen siluetti näkyy tuskin horisontissa.

Ja myöhemmin, parhaissa teoksissaan Plastov säilytti saavutetun tason: "Kevät" (1952), "Nuoruus" (1953-54), "Kevät" (1954), "Kesä" (1959-60), "Illallinen traktorille" Kuljettajat” (1951). Plastovin teoksista erottuu myös maalaus "Kevät" (1951). Tämä kangas huokuu runollista elämän tunnetta. Nuori tyttö, joka juoksee ulos kylän kylpylästä, pukee tytön huolellisesti. Taiteilija välittää mestarillisesti nuoren alaston naisen vartalon kauneuden, hiljaisen kylmän ilman läpinäkyvyyden. Ihminen ja luonto esiintyvät tässä erottamattomassa yhteydessä.

Ei ole sattumaa, että monien hänen maalaustensa otsikot sisältävät jotain yleistä. Arkady Aleksandrovitšille annettiin harvinainen tapahtumakyky oikea elämä, usein tavallisin, muuttuvat ihanteelliseksi kuvaksi, ikään kuin löytäisivät sisimmän, todellisen merkityksensä ja merkityksensä yhteinen järjestelmä maailmankaikkeuden laitteet. Siksi hän, moderni venäläinen realisti, jatkoi luonnollisesti klassista taiteellista perinnettä.

Olemassaolon onnellisuus, selittämättömän suloinen isänmaan tunne vuodattaa meihin kirjaimellisesti Plastovin maalauksista. Mutta... Plastovin niin paljon rakastamasta Venäjästä, johon hän oli osa, oli jo tulossa menneisyyttä hänen silmiensä edessä. "From the Past" (1969-70) on yksi taiteilijan viimeisistä suurista teoksista. Talonpoikaperhe pellolla aikana lyhyt lepo. Kaikki on niin luonnostaan ​​yksinkertaista ja niin merkittävää. Talonpoikien pyhä perhe. Harmonian ja onnen maailma. Pala taivasta maan päällä.

Mielenkiintoisia ovat myös Plastovin kuvitukset venäläisten runoilijoiden ja proosakirjailijoiden teoksiin. He ovat maailmankuvaltaan hyvin lähellä hänen maalauksiaan. Konseptin kirkkaus ja emotionaalisuus erottavat Plastovin kuvitusalan teokset (N. A. Nekrasovin "Kuurte, punainen nenä", 1948; A. S. Pushkinin "Kapteenin tytär", 1948-1949; L. N. Tolstoin teokset, 1953; tarina A. P. Chekhov, 1954 jne.).

Kangas "kolhoosiloma". Tämä teos sopii useista syistä sosialistisen realismin tyylin määritelmään, joka on julistettu neuvostotaiteen perustavanlaatuiseksi. On kuitenkin syytä selventää, että mainittu kuva sisällytettiin realistiseen menetelmään varauksin, koska se on liian kirkas ja demonstratiivisesti suosittu. Kirjoittaja ylikuormitti juonen yksityiskohdilla useita kertoja, mutta tämä auttoi häntä luomaan vaikutelman luonnollisesta kylän hauskasta, vailla virallista joutilaisuutta.

Plastov A.A. - Neuvostoliiton taidemaalari, Neuvostoliiton kansantaiteilija. Plein-air-genremaalaukset ja -maisemat, muotokuvat Plastovista ovat täynnä runollista luontokuvaa, venäläisen kylän ja sen ihmisten elämää ("Fasisti lensi yli", 1942, sykli "Kolhoosikylän ihmiset", 1951 - 1965). Lenin-palkinto (1966). Osavaltio Neuvostoliiton palkinto (1946).

Vuonna 1945 päättyi suuri ajanjakso 1900-luvun taiteen historiassa. Demokraattisten voimien voitto fasismista ja sitä seuranneet valtavat sosiopoliittiset, kansalliset ja kansainväliset muutokset rakensivat ratkaisevasti uudelleen maailman taiteellisen maantieteen ja tekivät vakavia muutoksia maailmantaiteen koostumukseen ja kehityksen suuntaan. Uusien ongelmiensa myötä taide astuu sodan jälkeiseen aikaan, jolloin sen kehitystä määräävät kolme päätekijää - yhteiskuntapoliittinen, kansallinen ja kansainvälinen, ideologinen ja taiteellinen - luovat uuden historiallisen ja taiteellisen tilanteen.

Taiteilijoiden ja kuvanveistäjien työskentely oli sodan ajan hengessä. Sotavuosina operatiivisen visuaalisen propagandan muodot kuten sotilaalliset ja poliittiset julisteet ja karikatyyrit yleistyivät. Nämä julisteet, jotka jäivät mieleen koko neuvostokansan sotilassukupolvelle, julkaistiin tuhansina kappaleina: "Puna-armeijan soturi, pelasta meidät!" (V. Koretsky), "Partisaanit, kostakaa ilman armoa!" (T. Eremin), "Isänmaa kutsuu!" (I. Toidze) ja monet muut. Yli 130 taiteilijaa ja 80 runoilijaa osallistui satiirisen "TASS-ikkunat" luomiseen.

Gerasimov Sergei Vasilievich (1885-1964)

Lahjakas taidemaalari ja graafikko, kirjankuvituksen mestari, syntynyt opettaja S. V. Gerasimov toteutti menestyksekkäästi kykynsä kaikilla näillä luovuuden alueilla.

Hän sai taiteellisen koulutuksensa Taiteilijoiden liitossa ja Taiteilijaliiton taiteilijoiden liitossa (1901-07), sitten Moskovan maalaus- ja maalauskoulussa (1907-12), jossa hän opiskeli K. A. Korovinin ja S. V. Ivanovin johdolla. Nuoruudessaan Gerasimov piti vesiväreistä ja juuri tässä hienovaraisessa tekniikassa hän kehitti teoksilleen ominaisen hienon värimaailman hopeanhohtoisin helmiäisin vapailla, kevyillä viivoilla. Muotokuvien ja maisemien ohella hän kääntyi usein kansanelämän aiheisiin, mutta taiteilijaa eivät houkutelleet kerronnalliset tai etnografiset yksityiskohdat, vaan maaseutu- ja maakuntaelämän elementit ("At the Cart", 1906; " Mozhaisk Rows", 1908; "Häät tavernassa", 1909). 1920-luvun alun piirustuksissa, litografioissa, kaiverruksissa. ("Mies"-sarja) taiteilija etsi akuutimpaa, dramaattisesti intensiivistä talonpoikahahmojen ilmaisua. Nämä etsinnät jatkuivat osittain maalauksessa: "Etulinjan sotilas" (1926), "Kolhoosin vartija" (1933). Gerasimov on luonteeltaan sanoittaja, taitava maisemamaalari. Hänen korkeimmat saavutuksensa ovat pienet täysimittaiset luonnokset Venäjän luonnosta. He ovat merkittäviä runoudellaan, hienovaraisella elämäntajullaan, harmonialla ja värien tuoreudella ("Talvi", 1939; "Jää on mennyt", 1945; "Kevätaamu", 1953; sarja "Mozhaisk Landscapes", 1950-luku jne. ). Samaan aikaan hänen aikanaan hyväksytyn virallisen genrehierarkian mukaan maalausta, jossa oli yksityiskohtainen ja ideologisesti johdonmukainen juoni, pidettiin täysimittaisena maalausteoksena. Mutta sellaiset maalaukset olivat jossain määrin menestyneitä Gerasimoville vain silloin, kun hän pystyi niissä välittämään lyyristä tilaa, yhdistävää runoutta luonnollinen ympäristö: "Volhov. Kalastajat" (1928-30), "Kolhoosiloma" (1937).

Yritykset välittää dramaattisia tilanteita ei osoittautuneet kovin vakuuttaviksi ("Siperian partisaanien vala", 1933; "Partisaanin äiti", 1947). Taiteilijan graafisista teoksista tunnetuimpia ovat kuvitukset N. A. Nekrasovin runoon "Kuka elää hyvin Venäjällä" (1933-36) ja M. Gorkin romaanille "Artamonovin tapaus" (1939-54; niistä Gerasimov palkittiin) kultamitali maailmannäyttelyssä 1958 Brysselissä). Nuoresta iästä lähtien ja kauttaaltaan luova polku Gerasimov oli intohimoinen opettamiseen: I. D. Sytin Partnershipin kirjapainon taidekoulussa (1912-14), koulutuksen kansankomissariaatin valtion painokoulussa (1918-23), Vkhutemas - Vkhuteinissa (1920). -29), Moskovan painoinstituutissa (1930 -36), MGHI:ssä (1937-50), MVHPU:ssa (1950-64). Vuonna 1956 hänet palkittiin akateeminen tutkinto Taidehistorian tohtori.

Aleksanteri Aleksandrovitš Deineka

Alexander Alexandrovich Deineka syntyi 8. (20.) toukokuuta 1899 Kurskissa rautatietyöntekijän perheeseen. Hän sai peruskoulutuksensa Harkovin taidekoulussa (1915-1917). Taiteilijan nuoruus, kuten monet hänen aikalaisensa, liittyi vallankumouksellisiin tapahtumiin. Vuonna 1918 hän työskenteli valokuvaajana Ugrozyskissa, johti Gubnadobrazin taideosastoa, suunnitteli propagandajunia ja osallistui Kurskin puolustamiseen valkoisilta. Vuosina 1919–1920 Deineka oli armeijassa, jossa hän johti taidetta. studio Kurskin poliittisella osastolla ja "Windows of ROST" Kurskissa.

Armeijasta hänet lähetettiin opiskelemaan Moskovaan, VKHUTEMASiin painoosastolle, missä hänen opettajansa olivat V.A. Favorsky ja I. I. Nivinsky (1920-1925). Hyvin tärkeä luovassa kehityksessä ja taiteilijan maailmankuvan muodostumisessa heillä oli vuosia oppisopimuskoulutusta ja kommunikointia V.A. Favorsky sekä tapaamiset V.V. Majakovski. Deinekan luova imago esitettiin selvästi ja selkeästi hänen teoksissaan aivan ensimmäisessä näyttelyssä vuonna 1924, johon hän osallistui osana "Group of Three" (ryhmään kuuluivat myös A.D. Goncharov ja Yu.I. Pimenov), sekä näyttelyssä. Ensimmäinen aktiivisten vallankumouksellisten taideyhdistysten keskustelunäyttely. Vuonna 1925 Deinekasta tuli yksi Easel Painters -järjestön (OST) perustajista. Näinä vuosina hän loi ensimmäisen Neuvostoliiton todella monumentaalisen historiallisen ja vallankumouksellisen maalauksen "Pietarin puolustus" (1928). Vuonna 1928 Deineka liittyi taiteellisen yhdistyksen "October" jäseneksi ja vuosina 1931-1932 - jäseneksi Venäjän liitto proletaaritaiteilijat (RAPH). Vuonna 1930 taiteilija loi julisteita, jotka olivat ilmeikkäitä väriltään ja koostumukseltaan: "Me koneistamme Donbassia", "Fyysinen työntekijä". Vuonna 1931 ilmestyi maalauksia ja akvarelleja, jotka olivat tunnelmaltaan ja teemaltaan hyvin erilaisia: "Parvekkeella", "Tyttö ikkunalla", "Inventoijien palkkasoturi".

Uusi merkittävä vaihe Deinekan työssä alkoi vuonna 1932. Tämän ajanjakson merkittävin teos on maalaus "Äiti" (1932). Samoin vuosina taiteilija loi uutuudeltaan ja runoudeltaan rohkeita teoksia: "Yömaisema hevosilla ja kuivilla yrteillä" (1933), "Uimatyttöt" (1933), "Iltapäivä" (1932) jne. lyyrisen äänen sosiopoliittisia teoksia ilmestyi myös: "Työttömät Berliinissä" (1933), vihan täynnä olevia piirustuksia A. Barbussen romaanille "Tuli" (1934). 1930-luvun puolivälistä lähtien Deineka kiinnostui moderneja teemoja. Taiteilija oli käsitellyt ilmailun aihetta aiemmin ("Laskuvarjohyppääjät meren yli", 1934), mutta vuonna 1937 hän työskenteli kuvituksen parissa lentäjä G.F.:n lastenkirjaan. Baidukovan "Across the Pole to America" ​​(julkaistu vuonna 1938) vaikutti siihen, että mestari uutta voimaa kiinnostui ilmailusta. Hän kirjoitti useita maalauksia, yksi romanttisimmista - "Future Pilots" (1937). Historiallinen teema sisältyi monumentaalisiin teoksiin, jotka oli omistettu pääasiassa vallankumousta edeltävälle historialle. Taiteilija teki luonnoksia paneeleista Pariisin ja New Yorkin näyttelyihin. 1930-luvun lopun ja 1940-luvun alun merkittävimpiin teoksiin kuuluu "Left March" (1940). Suuren isänmaallisen sodan aikana Deineka loi intensiivisiä ja dramaattisia teoksia. Maalaus "Moskovan laitamilla. Marraskuu 1941" (1941) on ensimmäinen tässä sarjassa. Toinen teos, ”Palettu kylä” (1942), on syvää kärsimystä täynnä. Vuonna 1942 Deineka loi sankarillisen patosisen kankaan "Sevastopolin puolustus" (1942), joka oli eräänlainen hymni kaupungin puolustajien rohkeudelle. Sodan jälkeisen ajan merkittäviä teoksia ovat muun muassa maalaukset Meren rannalla. Fisherwomen" (1956), "Sotilas Moskova", "Sevastopolissa" (1959), sekä mosaiikit Moskovan yliopiston kokoussalin aulaan (1956), mosaiikit Moskovan Kremlin kongressipalatsin aulaan (1961). Deinekan mosaiikit koristavat Moskovan metroasemia "Mayakovskaya" (1938) ja "Novokuznetskaya" (1943), ja mosaiikeista "Hyvää huomenta" (1959-1960) ja "Jääkiekkoilijat" (1959-1960) hän sai Leninin palkinnon. Palkinto vuonna 1964.

Deineka opetti Moskovassa Vkhuteinissa (1928-1930), Moskovan painoinstituutissa (1928-1934), V. I. Surikovin mukaan nimetyssä Moskovan taideinstituutissa (1934-1946, 1957-1963), Moskovan ammattikorkeakoulussa ja koristetaide (1945-1953, johtaja vuoteen 1948 asti), Moskovan arkkitehtuuriinstituutissa (1953-1957). Hän oli Neuvostoliiton taideakatemian puheenjohtajiston jäsen (vuodesta 1958), varapuheenjohtaja (1962-1966), akateeminen sihteeri (1966-1968). Palkittu Leninin ritarikunnalla, Työn Punaisen Lipun ritarikunnalla ja mitaleilla, Sosialistisen työn sankari (1969)

12. kesäkuuta 1969 Aleksanteri Aleksandrovitš Deineka kuoli Moskovassa, haudattiin Moskovaan Novodevitšin hautausmaa

Muinaiset perinteet maailmassa ja eurooppalaiset kulttuurit

Muinaisesta roomalaisesta kulttuurista on säilynyt maalauksellisia monumentteja kuin antiikin kreikkalaisia ​​(näitä alkuperäisiä on enemmän sovelletussa maalauksessa). Monumentaalimaalaus syntyi polisjärjestelmän muodostumisen aikana...

Gotiikka. Menneiden aikojen jäätynyt aikakausi

Goottilainen maalausliike kehittyi useita vuosikymmeniä sen jälkeen, kun tyylin elementit ilmestyivät arkkitehtuuriin ja kuvanveistoon. Lasimaalauksista tuli yksi goottilaisen maalauksen päätrendeistä...

Etruskien taidetta ja käsitöitä

"Hautajaiset" Fresko. 5. vuosisadalla eKr e. Leopardien hauta. Tarquinia Etruskien kryptien merkitys kulttuurin tutkimisessa ei rajoitu rakennusten tekniseen täydellisyyteen ja omaperäisyyteen sekä niistä löydettyjen löytöjen ainutlaatuisuuteen...

Sergei Bondarchukin elämä ja työ

Sota muutti dramaattisesti venäläisen elokuvan teema- ja genrekirjoa. "Combat Collections" -sarjan "pilotti"-lyhytelokuvien jälkeen ilmestyi täyspitkiä elokuvia sodasta ("Rainbow", "Invasion", "She Defends the Motherland", "Zoya" jne.) ...

kultainen leikkaus taiteessa

Hyvin usein samassa maalausteoksessa on yhdistelmä symmetristä jakoa yhtä suuriin osiin pystysuunnassa ja jakamista epätasaisiin osiin kultaista leikkausta pitkin vaakasuunnassa. Katsotaanpa esimerkkejä...

Kreetalais-mykeneen taidetta

Maalauksesta tuli Kreetan taiteen erityinen suunta. Jo nousevan minolaisen sivilisaation ensimmäisistä vaiheista lähtien kreetalaisten mestareiden kiinnostus ympäröivän maailman erilaisten ilmiöiden kuvaamiseen väreissä osoitti...

Kreetalais-mykeneen taidetta

Palatsit Näennäisestä yksinkertaisuudestaan ​​huolimatta rakennukset oli sisustettu ylellisesti. Lattiat maalattiin shakkikuviolla, jossa soluihin sisältyi vedenalaisten jumalien hahmoja - tonnikalaa, mustekalaa. Palatsin seinät peitettiin kokonaan freskoilla...

Pietari I:n aikakauden kulttuuri

1700-luvun alussa saapuessaan modernin taiteen asemaan huomattavalla viiveellä verrattuna muihin taiteellisesti edistyneisiin Euroopan maihin...

Neuvostoliiton kulttuurivallankumous (1922-1941)

"Puolueen ohjelma taiteen alalla kohtasi porvaristoon läheisesti liittyvien taiteilijoiden vastustusta, jotka vastustivat Neuvostoliiton valta. Reaktionaaliset taiteilijat ja taideteoreetikot turvautuivat panettelemaan bolshevikkeja ja syyttämään heitä...

Muoti toisen maailmansodan aikana

Toisen maailmansodan aikana naisten virkapukua pidettiin kohtuullisena välttämättömyytenä. Kuvan 4 vasemmalla on nainen, jolla on yllään British Auxiliary Corps ATS -univormu. Univormun pohjana oli khaki-takki ja sama polvipituinen hame...

Keskiajan taiteellisen kulttuurin piirteet

Olemassa olevia esimerkkejä romaanisesta maalauksesta ovat arkkitehtonisten monumenttien koristeet, kuten pylväät, joissa on abstrakteja kuvioita, sekä seinäkoristeet, joissa on kuvia roikkuvista kankaista. Kuvankauniita koostumuksia...

Koristepaneeliprojektin kehittäminen moderni sisustus Perustuu Quentin Tarantinon elokuvan "Death proof" juoneeseen.

Maalaus (venäjäksi: vilkas ja kirjoitus) on yksi vanhin laji kuvataide, taideteokset...

Pyhä inkvisitio keskiajalla ja sen heijastus taiteessa

Keskiajalla maalauksesta tuli yksi tärkeimmistä taiteen muodoista. Myös monet uskonnolliset innovaatiot vaikuttivat uuteen asenteeseen maalausta kohtaan...

Ikonostaasimaalauksen kehitys 1700-luvulla.

Seinämaalaus 1760-1770-luvun kirkoissa on harvinainen ilmiö, se korvataan kokonaan ikonostaasimaalauksella. Tšernigovin kolminaisuuden katedraalin maalaus, joka toteutettiin 70-luvulla, on vailla monumentaali-koristeellista luonnetta ja on pohjimmiltaan...

Ya.A. Eshpai - Mari-säveltäjä

Vuonna 1933 Yakov Andreevich saapui Joškar-Olaan. Täällä hän työskentelee johtajana. OBLONON taidesektori, johtaja. Margosteaterin musiikkiosasto, Radiokomitean musiikkitoimittaja...