Couleurs amusantes d’exercice thérapeutique artistique. L'art-thérapie

matériel préparé par : directeur musical Tatiana Borissovna Skretneva

L'utilisation d'éléments d'art-thérapie dans le travail avec des enfants d'âge préscolaire

dans les cours de musique

L'art-thérapie (du latin ars - art, grec therapeia - traitement) est une méthode de traitement et de développement utilisant la créativité artistique. L'art-thérapie est aujourd'hui considérée comme l'une des plus douces, mais méthodes efficaces, utilisé dans leur travail par les psychologues, les psychothérapeutes et les enseignants. Les objectifs de la direction pédagogique de l'art-thérapie sont le développement, la correction, l'éducation et la socialisation.

L'expression « art-thérapie » dans son interprétation scientifique et pédagogique désigne le soin apporté au bien-être émotionnel et à la santé psychologique d'un individu, d'un groupe ou d'une équipe.

Possibilités d'art-thérapie

On peut dire que l’art-thérapie repose sur la foi dans la base créatrice de l’homme. Il ne vise pas à faire d’une personne un artiste ou un acteur. Il vise avant tout à résoudre des problèmes psychologiques et pédagogiques.

Presque tout le monde peut participer à un travail d’art-thérapeutique, quel que soit son âge. Cela ne nécessite pas qu'il ait des capacités créatives.

L'art-thérapie permet de se connaître et le monde. Dans la créativité, nous incarnons nos émotions, nos sentiments, nos espoirs, nos peurs, nos doutes et nos conflits. Cela se produit à un niveau inconscient et nous apprenons beaucoup de nouvelles choses sur nous-mêmes. A travers des images artistiques et musicales, notre inconscient interagit avec la conscience.

L'art-thérapie développe la créativité. Lors de l'art-thérapie, un enfant peut découvrir des talents jusqu'alors inconnus.

L'art-thérapie est dans le bon sens l'adaptation sociale, puisqu'elle utilise principalement des moyens la communication non verbale. Ceci est très important pour les enfants qui ont du mal à exprimer leurs pensées avec des mots.

Types d'art-thérapie

Si nous parlons d'art-thérapie classique, elle inclut uniquement les types de créativité visuelle, tels que le dessin, le modelage, la peinture, le graphisme et la photographie. Mais l’art-thérapie moderne propose un plus grand nombre de types de techniques. Elle comprend également la thérapie par le jeu, l'isothérapie, la thérapie par les contes de fées, l'origami, la thérapie par les masques, la thérapie par le théâtre, la musicothérapie, la chromothérapie, thérapie par le sable, danse-mouvement, thérapie corporelle, etc. Dans mon travail j'utilise plusieurs types d'art-thérapie :

Thérapie par le jeu.

Le jeu crée un fond émotionnel positif.

Lorsqu'un enfant entre dans l'image, ses pensées sont actives, ses sentiments sont exacerbés et il vit sincèrement les événements représentés.

Danse-thérapie.

J'inclus la danse, le plastique et le rythme dans mes cours - c'est un type d'activité musicale active, la base
qui est l'interaction de la musique et du mouvement rythmique.

Par exemple, "Danse de la joie".

Matériel de travail : musique (tous rythmes enflammés de musique ethnique, classique et jazz) ; châles ou foulards en mousseline (tissu); peintures (gouache, aquarelle, pastel à l'huile), papier, pinceaux, pot d'eau.

Étape I. Musique et mouvement.

Je m'adresse aux enfants avec les mots suivants :

"Aujourd'hui, nous poursuivons nos réunions à Royaume des féesÉmotions. La musique sera notre assistante et amie. Je vais maintenant activer des sons incroyables et vous inviter à vous déplacer. Prenez le tissu. Vous pouvez le jeter sur vous-même ou simplement le ramasser. Fermez les yeux, écoutez les sons et commencez à faire différents mouvements. »

Dans ce cas, le tissu joue le rôle de conducteur et de garant de sécurité. Lorsqu'un enfant met le tissu sur lui-même, il devient à la fois invisible et visible. Avec le tissu, il lui est beaucoup plus facile de bouger au rythme de la musique et de danser. L'enfant voit tout et est en même temps protégé par un rideau transparent. Nous accordons le temps nécessaire pour danser. Ne riez sous aucun prétexte, mais encouragez les enfants danseurs. La musique et les mouvements corporels aideront les enfants à se débarrasser des tensions musculaires et leur permettront de prendre plaisir à contrôler leur corps.

Étape II. Peinture (création travail créatif).

Lorsque les enfants ont fini de danser, je les invite à se mettre à table avec du matériel d'art :

"Et maintenant, les couleurs vous attendent et veulent que vous peigniez avec elles le tableau que vous voulez maintenant faire. Souvenez-vous de votre danse, de votre musique et dessinez les sentiments que vous avez ressentis pendant la danse. Peut-être que votre travail s'appellera "Mon danse "De quoi parlait votre danse ? Qu'imaginiez-vous quand vous dansiez ? Alors, au travail !"

S'il est difficile pour les enfants de commencer immédiatement les premiers coups et coups, proposez de vous asseoir avec eux pendant quelques minutes. yeux fermés. Laissez-les imaginer la danse, comme s’ils la voyaient avec leur œil intérieur. Lorsqu'ils sont prêts, vous pouvez commencer à dessiner. Assurez-vous de dire que vous pouvez dessiner n'importe quoi, n'importe quelle image. Il vous suffit d'écouter votre main, d'effectuer les mouvements de la main que vous souhaitez et de prendre les couleurs indiquées par votre main.

Stade III. Description de l'image.

Une fois le travail de création terminé, j'invite les enfants à trouver un nom pour le tableau. Ensuite, je demande aux enfants de placer le dessin à une courte distance de l'auteur et de leur donner la possibilité de composer une histoire basée sur leur image.

Si les enfants sont réticents ou réticents à parler, je leur pose des questions suggestives. N’imposez en aucun cas votre compréhension. dessin d'enfants et ne pas l'interpréter à votre manière. Les questions pourraient être : "Votre dessin est-il lié à la danse ? Avez-vous réussi à transmettre un sentiment de joie et de plaisir dans votre travail ? Quelles couleurs avez-vous utilisées pour représenter votre état ? Comment vous sentez-vous maintenant après avoir terminé le travail ?"

Je remercie vivement les enfants pour leur travail, pour leurs efforts et leur sincérité.

Ce travail aidera les enfants à développer la capacité de ressentir leur corps, d'écouter leurs sentiments et de les exprimer par des mouvements. C'est une bonne expérience pour élargir la gamme sensorielle et développer le « je » intérieur de chaque enfant.

Thérapie centrée sur le corps

Nous apprenons à contrôler notre corps, les exercices de relaxation nous y aident, car le système nerveux dépend de l'état du corps dans son ensemble et si le corps est sous tension, le système nerveux travaille en surcharge.

Musicothérapie

La musique est l’influence la plus efficace et la plus rapide sur nos analyseurs auditifs. Elle peut corriger l'état émotionnel de l'enfant. Pour que la musique ait un effet positif, je prépare l'enfant à la percevoir (je lui propose de s'asseoir dans une position qui lui est confortable, de se détendre et de se concentrer sur un morceau de musique). La musique jouée pendant les cours est spécialement sélectionnée et arrangée pour les enfants,

Les instruments ont également été sélectionnés, au son doux, bénéfique, avec une dynamique tranquille.

Tout en écoutant de la musique, les enfants peuvent bouger activement et jouer des instruments de musique pour enfants. Activer Images visuelles Vous pouvez utiliser diverses musiques méditatives qui transmettent des images de la nature : « Sea Surf », « Magic of the Forest », « Dawn in the Forest », « The Sound of Rain », « Sparkling Stream », etc.

Après avoir écouté une conversation avec des enfants, je découvre ce que l'enfant a « vu », ressenti, « fait » lors d'un voyage imaginaire, quelle image il peut dessiner avec des mots. Cette perception de la musique à partir du moment du « dépassement » de la situation réelle permet un relâchement des tensions et une distraction de la situation psychologiquement traumatisante pour l'enfant. Les sentiments, les émotions et les expériences activés d'un enfant créent les conditions permettant de comprendre le beau et le laid, le bien et le mal, l'amour et la haine, aident à y répondre émotionnellement, sensuellement et activement, procurent un sentiment d'estime de soi, d'appartenance aux autres, et l'adéquation des manifestations communicatives.

Il faut également apprendre aux enfants à se détendre. Après tout, les enfants, comme les adultes, peuvent être stressés physiquement et émotionnellement. Cela conduit à une irritation et à un comportement irrationnel. Une respiration profonde et calme peut aider à prévenir les sautes d’humeur. Une musique spécialement sélectionnée aide l'enfant à se détendre, à se concentrer sur les images créées et à ressentir une relaxation musculaire.

Tous les exercices sont commentés par le professeur accompagnés de certaines musiques, évoquant diverses émotions.

Par exemple:

Exercice d'activation des forces vitales « Énergie » (pour enfants hyperactifs), musique. M.

Ravel "Boléro".

Exercice de relaxation, soulagement de l'irritabilité (pour les enfants hyperactifs), musique. D.

Chostakovitch du film "The Gadfly".

Un exercice qui crée une ambiance optimiste, se dit « Joie de vivre ». J.Bizet

« Symphonie de la jeunesse », musique de danse tirée des opérettes de R. Strauss et Kalman.

Exercice qui façonne l'attitude envers le monde : la musique. F. Chopin "Nocturne".

Exercice pour surmonter les sentiments de honte et de timidité : « Je peux tout faire » songe. J. Brahms «IV
Symphonie », F. Liszt « Prélude ».

Les sons de la flûte, du violon et du piano ont un effet relaxant. Calmant
Les sons de la nature ont un effet. Un enfant actif et désinhibé, grâce à la perception
la musique, se calme, et un enfant indécis et non communicatif augmente considérablement son
propre ton, niveau de vigueur.

Les œuvres suivantes peuvent avoir un effet relaxant :

P. I. Tchaïkovski « Valse sentimentale », « Barcarolle » ;

C. Saint-Saëns « Cygne ;

S. V. Rachmaninov « Concerto n°2 », début de la deuxième partie ;

F. Chopin « Nocturne en fa majeur », « Nocturne en ré bémol majeur », etc.

Pour l'irritabilité, la fatigue, l'humeur dépressive, l'hyperactivité, l'augmentation
excitabilité, les travaux sont bénéfiques et apaisants

J.S. Bach,

W.A.Mozart,

"Avé Maria" F. Schubert,
«Prélude en do mineur» de F. Chopin,
« Mélodie » de K. Gluck et autres.

Une ambiance joyeuse et joyeuse vient de l’écoute de la musique.
D. B. Chostakovitch « Ouverture festive »,

F. Liszt - finales des « Rhapsodies hongroises » n° 6, 10, 11, 12, etc.

Différents instruments de musique ont des effets thérapeutiques différents : piano - soulage l'excitabilité, calme système nerveux. Violon, flûte - détendez-vous.

L’objectif principal de l’art-thérapie est l’harmonisation état interne, c'est-à-dire la restauration
la capacité de trouver un état d’équilibre optimal qui favorise la poursuite de la vie.

Qu’est-ce que l’art-thérapie ?

L'art-thérapie (du latin ars - art, grec therapeia - traitement) est une méthode de traitement faisant appel à la créativité artistique. L’art-thérapie est aujourd’hui considérée comme l’une des méthodes les plus douces mais les plus efficaces utilisées par les psychologues et les psychothérapeutes.

On peut dire que lors des séances d’art-thérapie, les patients reçoivent un message important de leur propre subconscient. Cette technique est l’une des formes de correction les plus anciennes et naturelles. États émotionnels. Il est important que toute personne, même de manière indépendante, sans l'aide d'un spécialiste, puisse pratiquer l'art-thérapie. Cela vous aide à vous détendre et à soulager les tensions.

DANS différents pays Il existe différents modèles d’art-thérapie. Il est très important de noter que cette technique ne présente aucune contre-indication ni limite. Il est utilisé dans presque tous les domaines de la psychothérapie. Il a également trouvé une application assez large dans la pédagogie, le travail social et même dans les affaires. L'art-thérapie donne à chacun la possibilité d'exprimer son monde intérieur à travers la créativité.
Types d'art-thérapie

Si nous parlons d'art-thérapie classique, elle inclut uniquement les types de créativité visuelle, tels que la peinture, le graphisme, la photographie, le dessin et la sculpture. Mais l’art-thérapie moderne propose un plus grand nombre de types de techniques. Elle comprend également la bibliothérapie, la thérapie par les masques, la thérapie par les contes de fées, l'origami, la dramathérapie, la musicothérapie, la chromothérapie, la vidéothérapie, la thérapie par le sable, la thérapie par le jeu, etc.

Une méthode complexe a également été développée : la thérapie de synthèse artistique. Il repose sur l’utilisation d’une combinaison de peinture, de poésie, d’art dramatique et de théâtre, de rhétorique et d’arts plastiques. De plus, le nombre de techniques ne cesse d’augmenter.
Utiliser l’art-thérapie ? Les bienfaits de l’art-thérapie. Propriétés de l'art-thérapie

Les techniques d'art-thérapie sont utilisées pour un éventail de problèmes assez large. Ça peut être Traumatisme psychologique, pertes, conditions de crise, conflits intra- et interpersonnels, post-stress, troubles névrotiques et psychosomatiques, existentiels et crises d'âge. L’art-thérapie aide à développer la pensée créative d’une personne et l’intégrité de sa personnalité et, grâce à la créativité, elle lui permet de découvrir des significations personnelles.

Il convient de noter que l’art-thérapie est très efficace, aussi bien lorsqu’on travaille avec des adultes qu’avec des adolescents et des enfants. De par sa nature, cette technique est radicale. Il permet de révéler Forces internes personne. L'art-thérapie aide à améliorer l'estime de soi ; vous apprend à vous détendre et à lâcher prise émotions négatives et pensées; Lorsque vous travaillez en groupe, cela développe des compétences sociales importantes chez une personne.

L'art-thérapie donne à une personne la possibilité de renforcer sa mémoire, de développer ses capacités d'attention, de réflexion et de prise de décision. L'art-thérapie est utilisée en psychothérapie individuelle et de groupe, dans diverses formations. Il peut également servir de complément à d'autres méthodes et domaines de psychothérapie, de systèmes d'amélioration de la santé, d'éducation et d'éducation. Il est important que l’art-thérapie ne nécessite pas de formation particulière.
Histoire de l'art-thérapie

Ce terme est apparu dans les années 40. 20ième siècle Il a été utilisé pour la première fois par le médecin et artiste britannique Adrian Hill. Il a travaillé dans des hôpitaux spéciaux avec des patients tuberculeux en tant que professeur d'art.

Il a attiré l'attention sur le fait que les activités créatives aident les patients à récupérer plus facilement et plus rapidement. En même temps, les patients sont distraits de leurs problèmes et de leurs soucis.

Il faut dire que l’art est généralement apparu dans l’Antiquité et servait de moyen de communication. DANS art folklorique vous pouvez voir le prototype de l’art-thérapie moderne.

Les conditions du développement de l'art-thérapie ont commencé à être posées avec l'émergence d'un intérêt pour l'art infantile et primitif. Les gens ont commencé à valoriser l’expression spontanée d’émotions qui n’étaient pas contraintes par les conventions.

En Russie en dernières années Il y a un développement rapide de la psychothérapie. Parallèlement, une étude active de ses nouvelles formes et modèles est menée. Non seulement les spécialistes, mais aussi les patients eux-mêmes ont commencé à montrer un grand intérêt pour l'art-thérapie.

Cependant, tout le monde ne sait pas encore ce qu’est l’art-thérapie. Cela est dû à un manque d’informations. Les psychiatres et psychothérapeutes participent au développement de cette profession.
Possibilités d'art-thérapie

On peut dire que l’art-thérapie repose sur la foi dans la base créatrice de l’homme. Il ne vise pas à faire d’une personne un artiste ou un acteur. Il vise principalement à résoudre des problèmes psychologiques.

Presque tout le monde peut participer à un travail d’art-thérapeutique, quel que soit son âge. Cela ne nécessite pas qu'il ait des capacités créatives.

À travers images artistiques notre inconscient interagit avec la conscience.

L'art-thérapie aide à établir des relations entre les gens. Grâce à l'art, une personne non seulement s'exprime, mais en apprend également davantage sur les autres.

L'art-thérapie vous permet de vous comprendre vous-même et le monde qui vous entoure. Dans la créativité artistique, une personne incarne ses émotions, ses sentiments, ses espoirs, ses peurs, ses doutes et ses conflits. Cela se produit à un niveau inconscient et une personne apprend beaucoup de nouvelles choses sur elle-même.

L'art-thérapie développe la créativité. Au cours de l'art-thérapie, une personne peut découvrir des talents jusqu'alors inconnus.

L'art-thérapie est un bon moyen d'adaptation sociale. Valeur la plus élevée c'est le cas pour les personnes handicapées. Ils sont le plus souvent très inadaptés socialement. Ils manquent de communication. L'art-thérapie leur donne la possibilité de participer de manière plus active et indépendante à la société.

L'art-thérapie utilise principalement la communication non verbale. Ceci est très important pour les personnes qui ont du mal à exprimer leurs pensées avec des mots.

L'art-thérapie a acquis une orientation pédagogique ces dernières années. À l'école, il remplit les fonctions suivantes : éducative, correctionnelle, psychothérapeutique, diagnostique et développementale.

Verechtchagina Sofia
pour le magazine féminin InFlora.ru

Ce jour-là, prenez le temps et oubliez tous vos problèmes en faisant quelque chose que vous aimez ou en apprenant quelque chose le nouveau genre la créativité. Chantez, dessinez, cousez, dansez... ! Laissez l'âme transférer chaleur et énergie au corps, puis, à son tour, laissez-la nous plaire plus longtemps avec santé et vigueur !

J'ai une poupée d'humeur violette :) C'est quand l'âme chante et que le monde entier autour de toi en fait écho, quand tout se passe bien et que tous tes souhaits se réalisent, quand c'est comme si tu volais sur des ailes et que le monde entier est à tes côtés. pieds...
Quand tout autour de vous est coloré avec un arc-en-ciel de vos nuances préférées et que vous croyez que la vie est vraiment belle et incroyable ! Ambiance violette à tous !

Les fêtes artistiques sont appréciées par beaucoup de nos clients, c'est pourquoi chaque année, il existe de plus en plus d'options différentes pour organiser un événement aussi créatif.

Le fait est que chaque invité peint son propre tableau sur toile en 2 heures. Étonnamment, les présentateurs parviennent à créer une atmosphère dans laquelle absolument tous les participants produisent un brillant chef-d'œuvre. Même si vous n’avez pas pris de pinceau depuis l’école, vous pourrez dans peu de temps peindre un tableau qui vous surprendra, vous et votre famille.

Répéter instructions étape par étape l'artiste n'est pas si difficile. Les participants notent que, même si tout le monde dessine la même intrigue, il y a encore de la place pour la créativité. Si l'on met toutes les œuvres côte à côte, il s'avère que chaque artiste a réussi à exprimer ses sentiments par l'ampleur du trait, l'éclat ou le sourd de la palette, etc.

Il existe une infinité d’histoires. Vous pouvez choisir parmi travaux terminés ou proposez votre propre sujet :

Où puis-je dessiner ?

Dans les cafés et petits restaurants (un choix de plusieurs adresses vous sera proposé dans le centre de Moscou)
dans les parcs ou les zones ouvertes des centres de loisirs
au bureau ou sur air frais près du bureau
dans un loft, une tente, un parc d'exposition, etc.

4 options pour les soirées artistiques :

Fête artistique en plein air (Artistnight OpenAir)
à partir de 1500 roubles par participant

Bien entendu, un tel événement ne peut être organisé que par temps sec. temps chaud. Si vous n'avez rien de grand prévu cet été événement d'entreprise, vous pouvez assister à une master class aussi créative. Pour cela, il est préférable d'opter pour un café disposant d'un espace extérieur d'été. Il est pratique qu’après avoir dessiné, vous puissiez vous asseoir avec des collègues ou des amis autour d’une tasse de café ou prendre un copieux déjeuner, sans avoir besoin de vous déplacer ailleurs.

Art-thérapie (Artistnight Art - Therapy)
à partir de 1800 roubles par participant

Ici, un présentateur supplémentaire apparaît - un art-thérapeute. Vous pouvez découvrir ce que fait exactement un tel spécialiste sur des sites Web spéciaux. Le fait est qu'à la suite de la leçon, vous réveillerez l'énergie créatrice, vous détournerez de l'agitation et vous libérerez de la négativité et du stress.

La fête est encore plus émouvante, puisque l'art-thérapeute associé à l'artiste crée une atmosphère créative particulière, qui permet de se détendre plus rapidement.

Peinture + dégustation de vins (Nuit des Artistes Dégustation)
à partir de 2000 roubles par participant

Un format inhabituel, mais déjà très populaire. Un sommelier est présent à l'événement qui, pendant que vous créez des peintures sur toile, vous raconte des faits intéressants sur les vins, vous apprend à lire une carte des vins, à utiliser des accessoires et à choisir les verres adaptés à chaque type de vin.

Créer des peintures sur de la musique live (Artistnight Music)
à partir de 2100 roubles par participant

Soirée artistique avec accompagnement musical ! Des artistes vous aideront à peindre un chef-d'œuvre et des musiciens entretiendront l'ambiance de la soirée.

Cela peut être un groupe de reprises ou un petit duo instrumental. Les organisateurs proposeront des options.

Comment faire une commande

Contactez-moi par n'importe qui d'une manière pratique. Il est préférable que vous envoyiez un e-mail contenant des informations sur le nombre de participants, la date prévue de l'événement et vos souhaits pour choisir le format de la soirée artistique.

Encore des vacances
Personne à contacter : Irina Panasyan
Écris moi:

Technologie pédagogique par l'éducation supplémentaire art-thérapie "Monde Coloré". Âge préscolaire junior

Cette technologie sera utile aux éducateurs et aux enseignants de l’enseignement complémentaire. Une technologie conçue pour les jeunes enfants âge préscolaire.

Note explicative
"Ce qui est créatif est souvent
thérapeutique, ce qui est thérapeutique,
représente souvent le processus créatif"
Carl Rogers

L'art est un pont invisible qui combine deux mondes opposés : le monde de la fantaisie et celui de la réalité. Souvent, les désirs secrets, les sentiments et les émotions subconscients sont plus faciles à exprimer de manière créative que sous forme verbale. Donc dans Dernièrement La méthode de traitement utilisant la créativité artistique ou l’art-thérapie devient de plus en plus populaire.
Le terme « art-thérapie » a commencé à être utilisé dans notre pays relativement récemment. L'âge relativement jeune a également la direction du traitement et de la réadaptation, du travail pédagogique et social, qu'il dénote. De l'anglais, ce concept peut être traduit par « traitement basé sur la créativité artistique (visuelle)… » Cependant, dans la pratique, l'art-thérapie n'est pas toujours associée à un traitement au sens médical strict du terme. Bien que les tâches thérapeutiques en soient sans aucun doute caractéristiques, il existe de nombreux exemples d'utilisation de l'art-thérapie plutôt comme moyen d'harmonisation mentale et de développement humain (par exemple, dans la pratique éducative), comme moyen de résoudre des conflits sociaux ou à d'autres fins. .
L'art-thérapie présente des avantages évidents par rapport aux autres formes de travail psychothérapeutique basé uniquement sur la communication verbale.
1. Presque chaque personne (quels que soient son âge, son expérience culturelle et statut social) peut participer à un travail art-thérapeutique, qui ne nécessite aucune capacité visuelle ni compétence artistique. Tout le monde, enfant, dessinait, sculptait et jouait. Par conséquent, l’art-thérapie n’a pratiquement aucune restriction quant à son utilisation. Il n'y a aucune raison de parler de la présence de contre-indications à la participation de certaines personnes au processus art-thérapeutique.
2. L’art-thérapie est un moyen de communication majoritairement non verbal. Cela le rend particulièrement précieux pour ceux qui ne parlent pas assez bien, ont du mal à décrire verbalement leurs expériences ou, au contraire, sont trop connectés à communication verbale. Le discours symbolique est l'un des fondements des beaux-arts, il permet souvent à une personne d'exprimer plus précisément ses expériences, de porter un regard neuf sur la situation et les problèmes quotidiens, et grâce à cela de trouver un moyen de les résoudre.
3. L'art-thérapie est un moyen de libre expression et de connaissance de soi. Il a un caractère « orienté vers la perspicacité » - il présuppose une atmosphère de confiance, une haute tolérance et une attention portée au monde intérieur d'une personne.
4. Les produits de la créativité visuelle sont des preuves objectives des humeurs et des pensées d’une personne.
5. Le travail art-thérapeutique évoque dans la plupart des cas des émotions positives chez les gens, aide à surmonter l'apathie et le manque d'initiative et à adopter une position de vie plus active.
6. L’art-thérapie repose sur la mobilisation du potentiel créatif d’une personne, des mécanismes internes d’autorégulation et de guérison. Il répond au besoin fondamental de réalisation de soi - divulgation large éventail les possibilités de l'homme et l'affirmation de sa manière individuelle et unique d'être au monde.
Principales fonctions de l’art-thérapie :
- cathartique (nettoyage, libération des états négatifs)
- réglementaire (soulager les tensions neuropsychiques, modéliser un état positif)
- communicatif-réflexif (assurant la correction des troubles de la communication, la formation d'un comportement interpersonnel adéquat, l'estime de soi).
Diverses options L'art-thérapie offre la possibilité de s'exprimer, de se connaître et permet à l'individu de s'élever vers un niveau de développement supérieur.
Il existe plusieurs types d'art-thérapie- selon la manière dont une personne souhaite s'exprimer :
- thérapie de conte de fées ;
- thérapie par masque ;
- musicothérapie;
- la chromothérapie ;
- la thérapie par les marionnettes ;
- la thérapie par le jeu ;
- la dramathérapie ;
- isothérapie, etc.
N'importe lequel de ces types d'art-thérapie comporte une énorme charge d'énergie, aide à élargir votre perception de la créativité et à révéler vos capacités créatives.
Basée sur des approches de développement correctionnelles personnelles et basées sur l'activité, l'art-thérapie poursuit un objectif : le développement harmonieux de l'enfant, en élargissant les possibilités de son adaptation sociale, à travers l'art, la participation à la vie sociale et activités culturelles en micro et macroenvironnement.

La préservation de la santé dans notre jardin d'enfants n'est pas un hommage à la mode, mais un type d'activité pédagogique qui implique organisation spéciale processus éducatif: dont le but, l'objet et le résultat est la santé.
Afin de créer un climat favorable et de stimuler Émotions positives Les enfants d'âge préscolaire primaire ont eu l'idée de développer le programme « Color World ».
C’est à l’âge préscolaire primaire qu’un enfant entre pour la première fois à la maternelle.
- les enfants développent une réaction de stress émotionnel, conduisant à une mauvaise santé. Des troubles de santé mentale et des troubles neuropsychiatriques sont observés.
- s'habituer à Jardin d'enfants coïncide avec période de crise V développement mental enfant. À l'âge de trois ans, de sérieux changements se produisent chez l'enfant, il devient têtu, capricieux, absurde, une crise, un état transitionnel, un sentiment d'incertitude et d'anxiété, un grand nombre de stress et accumulation de stress émotionnel.
- les particularités de la communication interpersonnelle dans une équipe d'enfants, le problème de l'adaptation socio-psychologique : pas de contact, pas de communication avec les pairs.
L’extrême importance du problème ci-dessus de la santé mentale des enfants et la recherche d’une assistance aux enfants ont conduit à la création du programme. développement artistique et corrections qualités personnelles enfants grâce à l’art-thérapie.
Structure et contenu de la technologie
Une exigence nécessaire pour le contenu est qu'il doit être riche, intéressant et significatif sur le plan émotionnel pour les enfants, varié et qu'il doit répondre aux besoins de chaque enfant dans la réalisation de ses désirs et capacités artistiques.
Création du programme « Coloured World » utilisant l’art-thérapie comme l’un des moyens de résoudre le problème de la santé psychologique des enfants. Le programme est conçu pour les enfants de 2 à 4 ans.
Le type d’art-thérapie le plus courant est l’isothérapie. La capacité de ne pas parler, mais d’exprimer ses expériences sous forme de dessin, semble être l’un des avantages les plus importants. travail éducatif avec des enfants.
Isothérapie(le dessin) est l’une des principales techniques de l’art-thérapie. En dessinant et en jouant, l'enfant donne libre cours à ses envies, ses envies, ses sentiments, et expérimente ses relations dans diverses situations. Par conséquent, ces cours ont un effet très bénéfique sur les enfants présentant des caractéristiques comportementales et personnelles.
L’isothérapie a également un effet développemental sur la sphère cognitive du psychisme de l’enfant à travers la perception sensorielle. C'est avec la perception sensorielle, y compris tactile, que commencent la formation et le développement des processus mentaux. Pas étonnant que Petit enfant réagit à tout : une lumière agréable, une belle musique et tout autre son, aux sensations de toucher quelque chose. Si un enfant comprend tout ce monde diversifié aux côtés de ses parents et de ses enseignants, il grandit de manière amicale, calme et curieuse. Les activités créatives offrent à l'enfant la possibilité d'exprimer ses sentiments sur papier, l'essentiel étant leur effet calmant et relaxant.
L'efficacité du programme est marquée par une dynamique positive et des changements positifs dans la sphère émotionnelle et personnelle, une augmentation de l'estime de soi, des compétences de communication et de l'empathie, une diminution des tendances agressives, une diminution de l'anxiété et de l'agitation. Il est de nature « orienté sur la perspicacité » ; présuppose un climat de confiance, une grande tolérance et une attention à monde intérieur personne. L'expression artistique des enfants aide à rétablir l'équilibre émotionnel ou à éliminer les troubles du comportement et à soulager l'agressivité. Les participants au programme Color World jouent avec de la peinture, des crayons, des marqueurs et tout ce qu'ils peuvent utiliser pour créer une image. Mais on ne leur apprend pas à dessiner. Après tout, l'essentiel est le caractère unique de chaque enfant, la possibilité de créer une œuvre qui ne sera que la sienne. Les gars peuvent faire ce qu'ils veulent vie ordinaire soit strictement interdit, soit inacceptable. C’est là qu’ils s’autorisent à se détendre, directement et indirectement. métaphoriquement! L'intérêt pour les actions destructrices est satisfait, les émotions négatives se répandent et les enfants deviennent plus calmes.
Cible:
Atteindre le confort et le développement psychologiques sphère émotionnelle moyens d'isothérapie.
Tâches:
1. créer des conditions optimales pour le bien-être psychologique, la réalisation de soi et l'expression de soi des enfants ;
2. favoriser la formation de la motivation pour divers types activité artistique;
3. répondre aux besoins artistiques et cognitifs des enfants par une participation active à des activités créatives ;
4. contribuer à augmenter les capacités d'adaptation de l'individu, en changeant stéréotypes négatifs comportement, aux activités actives individuelles et collectives de dessin.
5. activer le potentiel créatif de la personnalité de l’enfant à travers des activités visuelles.
6. Corriger la perception sensorielle et aider à renforcer la motricité de la main.

Conditions organisationnelles et méthodologiques
Une condition nécessaire pour la mise en œuvre de haute qualité du programme est la création d'un espace artistique en développement, qui comprend des « zones culturelles » où un enfant peut fonctionner dans l'art, ainsi que des objets qui offrent une expérience sensorielle d'interaction avec les choses et les attributs comme moyen de la cognition.
Les cours d'art-thérapie ont lieu dans un studio d'art spécialement équipé et équipé du nécessaire aides à l'enseignement, matériel visuel, moyens artistiques techniques.
L'espace « travail », sol et table, est réservé aux arts visuels.
Avant les cours, les enfants portent des tabliers et des coudières. Les enfants ont la possibilité de choisir et d'occuper un siège selon leurs préférences.
L’activité visuelle art-thérapeutique implique un large choix divers matériaux, techniques et techniques de création d'images. L'arsenal des moyens de créer des images est large : peintures, crayons, crayons de cire, papier de différents formats et nuances, pâte à modeler, éponges, pochoirs, bâtons, dessin avec les doigts et les paumes, la plante des pieds, des feuilles sèches, etc. .
L'utilisation de techniques visuelles non standards est sélectionnée selon le principe de simplicité et d'efficacité, en utilisant une variété de matériaux spécialement sélectionnés. accompagnement musical aide à soulager le stress psycho-émotionnel, le développement la créativité enfants.
Méthodes de travail : techniques visuelles
1. Maranie
Au sens littéral, « salir » signifie « salir, salir ». La définition de « coloration » a été choisie en raison de la nature non structurée des images, de l'absence d'intrigue et de la combinaison de formes abstraites et de taches de couleur. En plus de la similitude externe des images, il existe une similitude dans la manière dont elles sont créées : le rythme du mouvement de la main, le caractère aléatoire de la composition des traits et des traits, les bavures et les éclaboussures de peinture, l'application de nombreuses couches et le mélange de couleurs.
2. Hachures, gribouillages
Les hachures sont des graphiques. L'image est créée sans peinture, à l'aide de crayons et de crayons de couleur. Les hachures et les gribouillages font référence à l'application chaotique ou rythmée de fines lignes sur la surface du papier. Les lignes peuvent paraître illisibles, négligentes, ineptes ou, à l’inverse, vérifiées et précises. Une image peut être formée à partir de gribouillages individuels, ou une combinaison peut apparaître de manière abstraite.
3. Monotype
Techniques graphiques de base décrites dans la brochure d'O.A. Nikologorskaya et L.I. "Guérit la colère et remplit le temps" de Marcus est le suivant. Sur une surface lisse - verre, carton plastique, film, papier épais et brillant - un dessin est réalisé à la gouache. Le matériau sur lequel la peinture est appliquée ne doit pas laisser passer l'eau. Une feuille de papier est placée dessus et pressée contre la surface. Le résultat est une impression en image miroir. Il peut être moins clair que l'original, plus flou et les limites entre les différentes couleurs peuvent être floues.
4. Dessiner sur verre
Avant d'offrir un verre à un enfant, il est nécessaire de traiter sa tranche (précautions de sécurité).
Contrairement au dessin sur papier, le verre donne de nouvelles impressions visuelles et sensations tactiles. Le processus de dessin : la gouache (ses propriétés sont mieux adaptées au dessin sur verre) glisse doucement, elle peut être étalée avec un pinceau ou avec les doigts, car elle n'est pas absorbée par le matériau de surface et ne sèche pas longtemps. Juste en train de dessiner, vous pouvez laver le verre avec une éponge humide, appliquer un nouveau motif et le laver à nouveau.
5. Peinture au doigt (dessin avec les paumes, les pieds).
La peinture au doigt est un jeu de boue autorisé dans lequel les impulsions et les actions destructrices sont exprimées sous une forme socialement acceptable.
La peinture au doigt n'est jamais indifférente à un enfant. Même si vous n'avez jamais peint avec vos doigts, vous pouvez imaginer les sensations tactiles particulières que vous ressentez lorsque vous plongez votre doigt dans de la gouache - dense mais douce, remuez la peinture dans un pot, prélevez une certaine quantité, transférez-la sur du papier et laissez le premier coup.
Afin d'obtenir des effets artistiques en appliquant de la peinture directement avec les paumes et les doigts, l'enfant n'a pas besoin d'une coordination motrice fine développée. Les mouvements peuvent être radicaux, amples, expressifs ou vice versa, ponctuels, locaux, brusques. L'épaisseur des doigts en elle-même n'implique pas la création de traits et de lignes fins.
En raison de la situation atypique, des sensations tactiles particulières, de l'expression et du résultat atypique de l'image, le dessin s'accompagne d'une réponse émotionnelle.
6. Dessiner avec des feuilles sèches (matériaux et produits en vrac)
Les feuilles sèches apportent beaucoup de joie aux enfants. Les feuilles sèches sont naturelles, sentent bon, légères, rugueuses et fragiles au toucher.
Vous pouvez créer des images en utilisant des feuilles et de la colle PVA. Un dessin est appliqué sur une feuille de papier à l’aide de colle extraite d’un tube. Ensuite, les feuilles sèches sont frottées entre les paumes en petites particules et dispersées sur le motif adhésif. Les particules en excès non adhérées sont secouées. Vous pouvez également créer des images en utilisant de petits matériaux en vrac et produits : céréales (semoule, avoine et autres flocons, sarrasin, millet), Sucre en poudre, nouilles, etc.
7. Dessiner avec des objets de l'espace environnant
Dessinez avec du papier froissé, des éponges, des bâtons, des fils, des pailles à cocktail. L'attraction des objets environnants est un signe d'implication dans activité créative, la réussite du processus d’adaptation, l’augmentation de l’estime de soi et l’émergence de la force pour avancer et défendre ses propres idées.
Formulaire de classe
Le plus accessible, efficace, approprié caractéristiques d'âge ce enfance La forme de travail avec les enfants est en groupe, car vous permet de travailler avec un plus large éventail d'enfants, affecte la sphère émotionnelle et affective de l'enfant.
En règle générale, les enfants accomplissent les tâches individuellement, chacun créant son propre dessin ou image. Mais la création d'œuvres collectives procure un plaisir particulier - photos générales, des compositions qui combinent des images créées par tous les enfants du groupe.
Le programme est conçu pour 2 années d'études. Les cours ont lieu une fois par semaine chez le premier junior et une fois par semaine chez le second. groupe plus jeune par sous-groupes, l'après-midi. La durée des cours est de 10 minutes, en fonction de l’intérêt des enfants pour le contenu du cours. Sous forme de jeu, ils impliquent une communication créative informelle dans des activités artistiques communes, où chaque enfant ressent le soutien et l'approbation de l'enseignant.

Littérature
1. N.V. Dubrovskaya « Dessins cachés dans les doigts » - Saint-Pétersbourg 2003
2. R.G. Kazakova « Dessiner avec des enfants d'âge préscolaire » - Moscou 2005.
3. I.A. Lykova « Activités visuelles dans les établissements d'enseignement préscolaire plus jeune âge– Moscou 2007
4. L. Madler «Color World» - Moscou 2007
5. NON Suchkova Art-thérapie dans le travail avec des enfants issus de familles défavorisées - Saint-Pétersbourg 2008.
6. Ray Gibson et Jenny Tyler « Make and Play » - Moscou 1995
7. S.G. Rybakova - Art-thérapie pour enfants handicapés - Saint-Pétersbourg 2008.
8. K.K. Utrobina « Dessin fascinant selon la méthode du piquage avec des enfants » - Moscou 2005
9. Ressources Internet

Âge des enfants : 5-6 ans
Cible: Développement de la sphère cognitive des enfants d'âge préscolaire.
Tâches:
1. Prévention des manifestations émotionnelles négatives : agressivité, anxiété, peurs ;
2.Créer des conditions pour le développement de la personnalité des enfants, l'activation des fonctions mentales ;
3.Développement la pensée créative, imagination, capacités de régulation émotionnelle et de communication naturelle.
Forme de travail : frontal.
Matériel : module couleur « Saisons », illustrations pour chaque saison, conte thérapeutique« Quatre filles de l'année », papier selon le nombre d'enfants, gouache, pelotes de laine pour chaque enfant, crayons de couleur, accompagnement musical de P.I. Tchaïkovski « Les Saisons ».

Déroulement de la leçon :
Organisation du temps:
Les tables sont disposées en demi-cercle, les enfants sont assis et le psychologue est au tableau. L'accompagnement musical est activé.
Psychologue:
- Aujourd'hui, nous allons parler des saisons.
- Quelles saisons connaissez-vous ? (réponses des enfants)
- Correct : Hiver, printemps, été, automne.
- Comment ça se passera en kazakh ? (réponses des enfants)
Partie principale:
Un psychologue accroche un module couleur sur un tableau magnétique"Saisons"
Psychologue:
-Regarde la photo, qu'est-ce qui est dessiné dessus ? (réponses des enfants)
- Toutes les saisons sont divisées par mois. Combien de mois y a-t-il dans chaque saison ? (réponses des enfants)
- Nomme le mois d'hiver en russe (réponses des enfants).
Ensuite, le printemps, l'été et l'automne sont abordés. Au fur et à mesure de la discussion, le psychologue poste des illustrations pour chaque saison.
- Et maintenant je veux t'en dire une très un conte de fée intéressant, qui indique où sont apparues les saisons. Voulez-vous écouter? Alors asseyez-vous droit, redressez le dos ? et écoutez attentivement.

Il y a longtemps, c'était comme ça : aujourd'hui le soleil est chaud, les fleurs s'épanouissent, les oiseaux chantent, et le lendemain il fait froid, il neige - tout meurt. Ensuite, la chaleur est si forte que les rivières s’assèchent. Et le lendemain, il y a eu une pluie torrentielle... Les gens en ont beaucoup souffert.
Haut, haut dans le ciel, dans le Palais Trans-Cloud vivait un roi nommé Dieu. Le roi se sentit vraiment désolé pour le peuple, alors il décida d'envoyer une de ses filles sur terre pour aider le peuple à rétablir l'ordre. Le roi avait quatre filles. Ils étaient tous intelligents, gentils et beaux, mais ils ne se ressemblaient pas.
La première fille adorait porter des robes blanches, bleues et argentées. Elle savait disperser partout la neige duveteuse, lier les rivières avec de la glace lisse comme un miroir et protéger le sommeil de la nature. Elle s'appelait Winter.
La deuxième fille était joyeuse et espiègle. Elle s'habillait de vert tendre et robes roses. Elle savait faire fondre la neige et la glace, appeler les oiseaux migrateurs et donner les premières fleurs. Elle s'appelait Vesna.
La troisième fille était également joyeuse et bruyante. Elle s'est habillée robes lumineuses. Elle a donné beaucoup de chaleur et de lumière, beaucoup de fleurs et de baies. Elle s'appelait Summer.
La dernière fille l'année s'appelait l'Automne. Elle était très triste. Elle savait faire pleuvoir, endormir la nature et donner beaucoup de champignons et de légumes.
Le roi n'arrivait pas à décider quelle fille lui envoyer sur Terre. Il réfléchit longuement et décida ceci : chacune de ses filles devrait visiter la Terre. Ensuite, les gens eux-mêmes choisiront lequel d’entre eux quittera. À peine dit que c'était fait. Et ainsi toutes les filles vont à tour de rôle sur Terre : Hiver, Printemps, Été, Automne.
Enfin, il est temps de choisir. Le roi commença à demander aux gens :
- Vous avez aimé l'hiver ? Qu’est-ce qui était mauvais et qu’est-ce qui était bon ?
Et le peuple répondit :
- Oh, grand roi, ta fille l'Hiver nous a apporté le froid, nous n'avions ni fleurs ni fruits, les oiseaux se sont envolés. Mais elle nous a offert du patinage sur glace, de la luge et du ski, des batailles de boules de neige et Merveilleuses vacances - Nouvelle année. Nous avons adoré l'hiver.
- Que pouvez-vous dire de Vesna, ma deuxième fille ? - a demandé au roi.
- Quand le printemps est arrivé, la neige a fondu, elle est devenue sale, les rivières ont débordé et nous avons été inondés. Mais il fait à nouveau chaud, les oiseaux rentrent chez eux, des fleurs et des feuilles fleurissent sur les arbres. Votre fille Vesna est belle », répondirent les gens.
- As-tu aimé ma fille nommée Summer ? - a demandé au roi.
- Oui, grand roi. Nous l'aimions aussi. Nous avons été mordus par des moucherons et avions peur des orages, mais il n'y a rien de plus agréable que de nager dans la rivière, rien de plus délicieux que des baies juteuses et de belles fleurs et papillons d'été.
- Et enfin, l'Automne. Que pouvez-vous dire d'elle ?
- En automne, il a recommencé à faire plus froid, il a plu et c'est devenu sale, les oiseaux chanteurs se sont envolés. Mais la forêt était vêtue de vêtements rouges, jaunes et orange. C'est tellement beau. Nous avions beaucoup de légumes, de fruits, de champignons et de noix. Même si l’automne est triste, nous l’aimons aussi.
Pensa le roi. Et vraiment, que devons-nous faire ? Les gens aimaient toutes leurs filles, mais ils ne pouvaient pas gouverner ensemble. Mais le roi était très sage et juste.
Il trouva une issue et annonça sa décision aux gens : « Désormais, que chacune de mes filles vienne sur Terre à son tour pour le même temps. »
Et c'est ainsi depuis : l'hiver, le printemps, l'été et l'automne nous visitent tour à tour.

Devoirs pour un conte de fées
1. Laquelle des sœurs préférez-vous ? Pourquoi?
2. Y a-t-il quelqu'un dans le conte de fées que vous n'aimez pas ? Pourquoi?
3. Quels sont les meilleurs cadeaux que l’hiver (printemps, été, automne) nous offre ?
4. À votre avis, pourquoi les gens se sentaient mal sans les filles de Dieu ?

Psychologue:
- Alors toi et moi avons tout appris sur les saisons. Maintenant, fermons les yeux et imaginons.
Un psychologue réalise un exercice de relaxation" Rêve magique", accompagné de musique.

Cils tombants...
Les yeux se ferment...
On se repose paisiblement (2 fois)
On s'endort dans un sommeil magique.
Respirez facilement, uniformément et profondément.
Nos mains se reposent...
Les jambes se reposent aussi
Détendez-vous, endormez-vous (2 fois)
Le cou n'est pas tendu
Et détendu....
Les lèvres s'écartent légèrement
Tout est merveilleusement relaxant (2 fois)
Respirez facilement... Exactement... Profondément.

Longue pause. Imaginons à quel point les sœurs sont belles - les saisons.

Nous nous sommes reposés paisiblement
Nous nous sommes endormis dans un sommeil magique.
C'est bon pour nous de nous reposer !
Mais il est temps de se lever !
On serre les poings plus fort,
Nous les élevons plus haut.
Relevez-vous ! Sourire!
Tout le monde ouvre les yeux et se lève.

Psychologue:
- Bien joué! Maintenant, allons dessinons, qui préfère quelle saison de l'année, mais pour une raison, et nous tirerons des balles.
Le psychologue déroule une pelote de fil et montre aux enfants comment créer des motifs ou des images sur le sol ou sur la table. Ensuite, chaque enfant prend une balle à tour de rôle et, en la déroulant, crée une composition. Arrachant le fil, il passe le ballon au suivant.
Les enfants dessinent au son de la musique - P.I. Tchaïkovski « Les Saisons ».
S'ils le souhaitent, les enfants démontrent leur travail et le commentent. Des dessins d'enfants sont accrochés à "l'Exposition Créative"

Réflexion:
Qu'avez-vous appris de nouveau en classe aujourd'hui ?
Qu'as tu le plus aimé?
Au revoir les gars!