Abstraktin "rakkauden" moraalisena tunteena viimeisteli AD40-ryhmän opiskelija.

IMAX on laajamuotoinen elokuvajärjestelmä, johon useat elokuvanäyttelytekniikat ja elokuvateattereiden verkoston rakentaminen ympäri maailmaa perustuvat IMAX-filmin vertailukoot ja klassinen kehys 35 mm:n filmille

IMAX Digital System on joukko teknologioita, jotka kanadalainen IMAX Corporation on kehittänyt elokuvien esittelyä varten paras laatu. Kompleksi koostuu: - kahdesta projektorista - laser-äänenkorjausjärjestelmästä - patentoidusta hallin geometriasta. Melkein jokainen tämän järjestelmän komponentti on suunniteltu erityisesti saavuttamaan maksimaalinen "IMAX Effect" (The IMAX Experience®). IMAXin kuvanparannustekniikka mahdollistaa kuvien näyttämisen hämmästyttävän selkeinä ja kirkkaina, mikä ylittää kaikki nykyiset filmistandardit. Kristallinkirkkaat kuvat, jotka ulottuvat geometrisen tunnistuskentän (mukaan lukien ihmisen perifeerinen näkö) ulkopuolelle, yhdessä täydellisen digitaalisen äänen kanssa saavat katsojat uskomaan ruudulla tapahtuvan todellisuuteen ja uppoutumaan täysin elokuvaan. IMAX Corporationin asiantuntijat suunnittelevat, asentavat ja ylläpitävät jokaisen IMAX-auditorion yksilöllisesti.

PROJEKTIOTEKNOLOGIA q q q Vallankumouksellinen projektiotekniikka tuottaa kristallinkirkkaat kuvat. Kaksiprojektorijärjestelmä. Patentoitu kuvanparannustekniikka (Image Enhancer). Parempi kirkkaus ja kontrasti. Automaattinen kuvan kalibrointi. Erityisesti suunniteltu palvelin.

Optinen anturi varmistaa tasaisen kuvanlaadun Molempia projektoreita käytetään tavanomaisten 2D-filmien näyttämiseen IMAXissa. Ne on kalibroitu erittäin tarkasti niin, että eri projektoreista tulevat kuvat vastaavat pikseliä pikseliltä.

Kaksi IMAX-projektoria Kaksi samanaikaisesti toimivaa projektoria varmistavat materiaalin tarkkuuden ja tasapainon suljetun rengastekniikan avulla. Kun näytät IMAX 3D -elokuvia, molemmat projektorit menevät päällekkäin oikean ja vasemman kuvan kanssa samanaikaisesti. Laitteessa on paljon kehittyneempiä toimintoja kuin mitä käytetään perinteisissä 3D-elokuvissa. Yksi järjestelmän eduista on sen laitteiden mukauttaminen ja parantaminen uuden kehityksen myötä.

Äänitekniikka Tehokas IMAX-äänijärjestelmä tuottaa erinomaisen digitaalisen äänen. Ylivoimainen äänentoisto ja laaja dynaaminen alue. Äänilähteen suhteellinen jakautuminen kaiuttimien välillä. Äänen puhtauden ja suunnan hienosäätö. Erinomainen äänenlaatu missä tahansa huoneessa.

Neuvostotaiteen merkitys Virallinen Neuvostoliiton taide, Neuvostoliiton kuvataide, kattaa vuosien ajanjakson ja sille on ominaista ideologian valtava rooli sen kehityksessä. Tälle ajanjaksolle (ilmeisistä historiallisista muutoksista johtuen) on ominaista muutos virallisen taiteen päälinjassa verrattuna venäläisen taiteen edelliseen kehitysvaiheeseen. Ideologinen sisältö alkaa nousta esiin. "Taide kuuluu ihmisille. Sillä täytyy olla syvimmät juurensa työssäkäyvien joukkojen syvyyksissä, näiden massojen on ymmärrettävä se ja heidän täytyy rakastaa sitä. Sen täytyy ilmaista näiden joukkojen tunteita, ajatuksia ja tahtoa, nostaa niitä. Sen pitäisi herättää heissä olevat taiteilijat ja kehittää heitä." IN JA. Lenin. Neuvostotaiteen tärkeimmät "tehtävät": "palvella kansaa, puolustaa yhteistä asiaa sosialismin ja kommunismin taistelussa, tuoda totuus ihmisille, synnyttää luovuus”Lisäksi kansallisuus ja monikansallisuus olivat tärkeitä käsitteitä.

Hallituksen taidepolitiikka Neuvostohallitus hyväksyi jo ensimmäisinä kuukausina valtaantulon jälkeen useita kulttuurin kehityksen kannalta tärkeitä päätöksiä: Marraskuussa 1917 perustettiin museoiden sekä taide- ja muinaismuistomerkkien suojelun kollegio. Koulutuksen kansankomissaariaatti. "Kirjaston ja kirjavarastojen suojaamisesta" "Taide- ja antiikkimonumenttien rekisteröinnistä, rekisteröinnistä ja varastoinnista" taiteen ja antiikkisen teosten ja muistomerkkien yleisestä rekisteröinnistä. Tämän kirjanpidon suoritti koulutuksen kansankomissariaatin museoosasto. "Tieteiden, kirjallisuuden, musiikin ja taiteen teosten tunnustamisesta valtion omaisuudeksi" Tärkeä näkökohta Hallituksen taiteen politiikasta tuli museokysymys. Neuvostohallitus kansallisti alkuvuosina taidemuseot ja yksityiskokoelmat, Moskovan Kreml kansallistettiin, sen katedraalit muutettiin museoiksi, ryhdyttiin toimenpiteisiin Kolomnan, Serpuhovin, Novgorodin, Pihkovan jne. monumenttien suojelemiseksi. Kuninkaalliset palatsit ja osa maanomistajien tiloista muutettiin museoiksi. Vuonna 1919 Venäjällä oli 87 museota, taiteellisten arvojen tutkimiseksi ja systematisoimiseksi perustettiin Valtion museorahasto, johon museoarvot keskitettiin. Kirjanpidon, systematisoinnin ja tutkimuksen jälkeen alkoi museoiden hankintavaihe, arvot jakautuivat suunnilleen tasaisesti maan eri museoiden kesken. Samanaikaisesti aloitettiin laajamittainen museon rakentaminen.

Kaupunkien juhlakoristaminen Festivaalien koristelu on toinen neuvostotaiteen uusi ilmiö, jolla ei ollut perinteitä. Juhliin sisältyi vuosipäivät Lokakuun vallankumous, 1. toukokuuta, 8. maaliskuuta ja muita Neuvostoliiton juhlapäiviä. Tämä loi uuden epätavanomaisen taiteen muodon, jonka ansiosta maalaus sai uutta tilaa ja toimintoja. Lomaa varten luotiin monumentaalisia paneeleja, joille oli ominaista valtava monumentaalinen propagandapaatos. Taiteilijat loivat luonnoksia aukioiden ja katujen suunnitteluun.

Leninin suunnitelma monumentaalista propagandaa varten Vuonna 1918 VI. Lenin antoi asetuksen Tasavallan muistomerkeistä. Se ilmoitti suunnitelmastaan vaikuttaa massoihin kuvanveiston avulla. Takana lyhyt aika Neuvostoliiton parhaat kuvanveistäjät pystyttivät monia monumentteja vallankumouksellisille ja kulttuurihenkilöille. Valitettavasti suurin osa niistä ei ole säilynyt käytettyjen materiaalien halpojen vuoksi.

Poliittinen juliste Taiteen tyypeillä, jotka saattoivat "elätä" kaduilla vallankumouksen jälkeisinä ensimmäisinä vuosina, oli tärkeä rooli "vallankumouksellisten ihmisten sosiaalisen ja esteettisen tietoisuuden muodostumisessa". Juliste osoittautui liikkuvimmaksi ja toimivimmaksi taiteen muodoksi. Materiaalin esityksen terävyys, välitön reaktio nopeasti muuttuviin tapahtumiin, propaganda-suuntautuneisuus, jonka ansiosta julisteen plastisen kielen pääpiirteet muodostuivat. Ne osoittautuivat lakonismiksi, kuvan konventionaalisuuteen, siluetin selkeyteen ja eleen. Julisteet olivat erittäin yleisiä, painettu suuria määriä ja sijoitettu kaikkialle.

Poliittinen juliste Ennen vallankumousta poliittisia julisteita ei ollut olemassa, oli vain mainoksia tai teatterijulisteita. Neuvostoliiton poliittiset julisteet perivät venäläisen grafiikan, ensisijaisesti poliittisen aikakauslehtisatiirin, perinteet. Monet julistemestarit kehitettiin aikakauslehdissä. Ensimmäiset poliittiset julisteet olivat kooltaan pienikokoisia, 4-6 värisiä ja riippuivat suosittujen suosittujen kuvien perinteistä kertomineen ja yksityiskohtaisine piirroksineen. Erityinen paikka Julisteen kehitystyötä hoitaa ROSTAn Windows of Satire. Nämä ovat kaavamaisia julisteita, käsinmaalattuja ja runollisia kirjoituksia päivän aiheesta. Heillä oli valtava rooli poliittisessa propagandassa ja niistä tuli uusi kuvaannollinen muoto.

Maalaus vallankumouksen aikana Perinteiset maalaustelineen muodot ovat kehittymässä. Monet vanhemman sukupolven Neuvostoliiton taiteilijat neuvostovallan ensimmäisiltä vuosilta muodostuivat vallankumousta edeltävinä vuosina ja luonnollisesti "kontaktit uusi elämä oli heille täynnä huomattavia vaikeuksia, jotka liittyivät jo vallankumouksen aikana kehittyneiden luovien yksilöllisyyksien hajoamiseen." Neuvostoliiton taidehistoria jakoi tämän ajanjakson neuvostomaalauksen mestarit kahteen ryhmään: taiteilijoihin, jotka pyrkivät vangitsemaan aiheita tutulla tavalla kuvaannollinen kieli tosiasiallinen näyttö, taiteilijat, jotka käyttivät monimutkaisempaa, kuvaannollista käsitystä nykyaikaisuudesta. He loivat symbolisia kuvia, joissa he yrittivät ilmaista "runollista, inspiroitua" käsitystään aikakaudesta sen uudessa tilassa.

Maalaus vallankumouksen aikana Konstantin Yuon loi yhden ensimmäisistä teoksista, jotka on omistettu vallankumouksen kuvalle "Uusi planeetta", jossa tapahtumaa tulkitaan universaalissa mittakaavassa. Petrov-Vodkin loi maalauksen "Petrograd Madonna", joka ratkaisi siinä aikansa eettiset ja filosofiset ongelmat. Arkady Rylov, kuten uskottiin, maisemassaan "In the Blue Expanse" ajattelee myös symbolisesti, ilmaistaen "ihmiskunnan vapaata hengitystä, joka tunkeutuu maailman laajoille avaruuteen, romanttisiin löytöihin, vapaisiin ja vahvoihin kokemuksiin".

Vuosien taide Neuvostoliiton oppikirjoissa tätä ajanjaksoa luonnehdittiin "Taidetta sosialismin voiton ja sosialistisen yhteiskunnan vahvistamisen taistelun aikana" vuoden päättymispäivä Sisällissota Neuvostoliiton historiankirjoitus on otettu raportin lähtökohtana. Siitä lähtien maa on rakentanut taloutta uudelleen, organisoinut taloutta uudelleen sosialististen linjojen mukaisesti ja tuhonnut vanhat tavanomaiset elämänperustat. Kaikki tämä näkyy taiteessa. Vuonna 1934 neuvostokirjailijoiden ensimmäisessä liittovaltion kongressissa Maksim Gorki muotoili sosialistisen realismin perusperiaatteet neuvostotaiteen menetelmänä. Tämä hetki merkitsee alkua uusi aikakausi Neuvostoliiton taidetta tiukemmalla ideologisella valvonnalla ja propagandasuunnitelmilla. Perusperiaatteet: Kansallisuus. Sosialististen realististen teosten sankareita olivat pääsääntöisesti kaupunki- ja maatyöläiset, työläiset ja talonpojat, teknisen älymystön ja sotilashenkilöstön edustajat, bolshevikit ja puolueettomat ihmiset. Ideologia. Näytä ihmisten rauhallinen elämä, tien etsiminen uuteen parempi elämä, sankariteot tavoitteena on saavuttaa onnellinen elämä kaikille ihmisille. Spesifisyys. Todellisuuden kuvaamisessa näytä historiallisen kehityksen prosessi, jonka on puolestaan vastattava materialistista ymmärrystä.

Maalaus Tämä maalauskausi oli myrskyisä ja tuottelias. Monet taiteelliset yhdistykset jatkoivat olemassaoloaan alustoineen ja manifesteineen. Taide etsittiin ja oli monipuolista. Pääryhmät olivat AHRR, OST ja "4 Arts". Neuvostoliiton maalaustelinemaalauksessa on myös halu monumentaalisiin, merkittäviin muotoihin ja kuviin. Maalaus on yhä laajempaa aiheeltaan ja vähemmän luonnostelevaa tyyliltään. "Sankarillinen yleisyys tunkeutuu maalaustelineeseen." 1930-luvulla monumentaalimaalauksesta tuli välttämätön osa kokonaisuutta taiteellista kulttuuria. Se riippui arkkitehtuurin kehityksestä ja liittyi siihen tiukasti.

Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden yhdistys AHRR perustettiin vuonna 1922. Sen ydin koostui entisistä vaeltajista, joiden tapa vaikutti suuri vaikutus ryhmän lähestymistapa perustuu myöhään Peredvizhniki-liikkeen realistiseen arkipäiväiseen kirjoituskieleen, "kansan joukkoon menemiseen" ja temaattisiin näyttelyihin. Vallankumouksen sanelemien maalausten teemojen lisäksi AHRR:lle oli ominaista sen rakenne temaattisia näyttelyitä kuten "Työläisten elämä ja elämä", "Puna-armeijan elämä ja elämä".

AHRR Ryhmän päämestarit ja teokset: Isaac Brodsky “Leninin puhe Putilovin tehtaalla”, “Lenin Smolnyssa”, Georgi Rjažski “Delegaatti”, “Puheenjohtaja”, Sergei Maljutin “Furmanovin muotokuva”, Abram Arkhipov, Efim Cheptsov “ Kyläsellin kokous", Vasily Jakovlev "Liikenne paranee", Mitrofan Grekov "Tachanka", "Kubaniin" ja "Ensimmäisen hevosen trumpetit".

OST Vuonna 1925 perustetussa maalaustelinetaiteilijaseurassa oli maalauksen suhteen vähemmän konservatiivisia näkemyksiä omaavia taiteilijoita, pääasiassa VKHUTEMASin opiskelijoita. Näitä olivat: Williams "Hampurin kapina", Deineka "Uusien työpajojen rakentamisesta", "Ennen kaivokselle menoa", "Petrogradin puolustus", Labas, Luchishkin "Pallo lensi pois", "Rakastan elämää" , Pimenov "Raskas teollisuus", Tyshler , Shterenberg ja muut. He tukivat maalaustelinemaalauksen elpymisen ja kehityksen iskulausetta, mutta eivät olleet realismi, vaan nykyajan ekspressionistien kokemukset ohjattuja. Läheisiä aiheita olivat teollistuminen, kaupunkielämä ja urheilu.

4 Arts ja OMX Four Arts Societyn perustivat taiteilijat, jotka olivat aiemmin World of Artin ja Sinisen ruusun jäseniä, jotka käsittelivät maalauksen kulttuuria ja kieltä huolellisesti. Yhdistyksen huomattavimmat jäsenet: Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Saryan, Favorsky ja monet muut erinomaiset mestarit. Yhteiskunnalle oli tunnusomaista filosofinen tausta ja riittävä plastinen ilmaisu.

4 arts ja OMX Moskovan taiteilijayhdistykseen kuuluu entisiä Moskovan maalarit, Makovets- ja Being-yhdistysten jäseniä sekä Jack of Diamonds -järjestön jäseniä. Aktiivisimmat taiteilijat: Konchalovsky, Mashkov, Lentulov, Kuprin, Falk, Rozhdestvensky, Osmerkin, Gerasimov, Chernyshev, Grabar. Taiteilijat loivat "teemaattisia" maalauksia käyttämällä avantgarde-koulun vakiintuneita "Jack of Diamonds" -suuntauksia. Näiden kahden ryhmän luovuus oli oire siitä, että vanhemman mestarisukupolven tietoisuus yritti sopeutua uusiin todellisuuksiin. 1920-luvulla järjestettiin kaksi laajamittaista näyttelyä, jotka vahvistivat lokakuun vallankumouksen ja puna-armeijan 10-vuotispäivän suuntauksia, sekä "Neuvostoliiton kansojen taiteen näyttely".

Grafiikka 20-luvun grafiikan ominaispiirteitä: teemana yleensä klassinen kirjallisuus, tekniikka yleensä kynä- tai lyijykynäpiirustuksen fotomekaaninen jäljentäminen. Tyyli kehittyi alun perin havainnollistavan grafiikan perinteen kehityksestä, esimerkiksi "World of Art". Yksi parhaita töitä niinä vuosina, kuvituksia Dostojevskin "Valkoisiin öihin" Dobuzhinsky. Moskovan taiteilijoille tärkeä tekijä oli puupalikkapainotekniikoiden elpyminen. Tämän suunnan mestarit ovat Favorsky, Kravchenko, Pavlinov, Kupreyanov. Favorsky on 1920-luvun puupiirrospainon kehityksen näkyvin henkilö. Häntä kiitetään siitä, että hän yritti luoda kirjasta täydellisen organismin. Kravchenko on mielenkiintoinen romanttisen kirjallisuuden kuvittaja. Tänä aikana grafiikka voi toteuttaa itsensä eniten erilaisia muotoja kuvitus, maisema-albumi, muotokuvasyklit, painoarkit, kirjakilvet, tunnukset, setelikuviot, postimerkit. Kaiverruksen lisäksi perinteiset grafiikkatyypit säilyivät: lyijykynä, hiili ja pastelli.

Veistos 20-30-luvun kuvanveistossa kukoisti monumentaalitaide ja veistokselliset muotokuvat. Tällä hetkellä I. Shadr loi kuuluisan sävellyksensä "Mulkulakivi - proletariaatin ase", S. Merkurov, A. Matveev, A. Golubkina työskentelivät hedelmällisesti. V. Mukhinan työ oli erittäin suosittu. Italialaisessa monografiassa "1900-luvun ensimmäisen puoliskon veistos" kirjoitetaan: "1900-luvun suurimmat kuvanveistäjät ovat Rodin ja Mukhina...". Vera Ignatjevnan ”Talonpoikanainen” tuo hänelle maailmanmainetta, kollektiivisen kuvan maalaisnaisesta, työläisestä ja maansa rakastajatarsta.

Arkkitehtuuri Neuvostovallan ensimmäisinä vuosina arkkitehtuuri ja rakentaminen palvelivat entisöintiä kansallinen talous, joita pyydettiin luomaan perusta uudelle sosialistiselle taloudelle. Vuonna 1920 hyväksytyn mukaan Volhovin vesivoimalaitos, Zemo-Avchalin vesivoimalaitos ja valtava Dneprin vesivoimalaitoskompleksi rakennettiin GOELRO-suunnitelman mukaisesti. Haettaessa uusia arkkitehtonisia muotoja, jotka ilmentäisivät sankarillisten muutosten paatosa, erilaisten suuntausten - modernismin, romantiikan, rationalismin, funktionalismin, formalismin - kamppailussa syntyi konstruktivismi varsin voimakkaana ja mielenkiintoisena 1920-luvun tyylisuuntana.

Arkkitehtuuri Konstruktivismin teoreettinen uskontunnustus perustuu esteettisen merkityksen antamiseen rakennejärjestelmälle ja sen elementeille. Tämän suuntauksen merkittävät arkkitehdit määrittelivät suurelta osin maamme arkkitehtuurin ulkonäön ja loivat useita mielenkiintoisia teoksia: Internationaalin muistomerkkiprojekti, Moskovan työpalatsi jne. Konstruktivismista kehittyi suunta nimeltä rationalismi, joka yhdisti konstruktivismin periaatteet ilmaisuun, rationalistiseen käsitykseen ja muodon tulkintaan. Nämä ovat arkkitehtien V. Shchuko ja V. Gelfreich teoksia. Moskovan metron rakentaminen alkaa.

Taidetta suuren isänmaallisen sodan aikana Suuresta isänmaallisesta sodasta tuli ilmeisesti tärkein taiteen kehitykseen vaikuttanut tekijä 1940-luvulla. Neuvostoliiton taiteilijat ja kuvanveistäjät, kuten muutkin kansalaiset, osallistuivat aktiivisesti maan puolustamiseen ja joutuivat ammattinsa erityispiirteiden vuoksi mukaan hallituksen määräämiin propagandatehtäviin, joille annettiin tänä aikana valtava rooli. . Kukryniksyn juliste "Päivitämme ja tuhoamme vihollisen armottomasti!" ilmestyi natsien hyökkäyksen jälkeisenä päivänä. Taiteilijat työskentelivät moniin suuntiin ja tuottivat poliittisia julisteita etu- ja takapuolelle (tehtävänä oli innostaa ihmisiä sankaruuteen), rintamalla he tekivät yhteistyötä etulinjan sanomalehdissä ja eri toimituksissa (sotataiteilijoiden studion rooli ns. jälkeen M. Grekov on tärkeä tässä). Lisäksi he loivat teoksia näyttelyihin, "täyttivät tavanomaisen neuvostotaiteen julkisen propagandistin roolin". Tänä aikana järjestettiin kaksi suurta liittovaltion näyttelyä "Suuri isänmaallinen sota" ja "Heroic Front and Rear", ja vuonna 1943 järjestettiin näyttely 25-vuotispäivänä. Neuvostoliiton armeija, jossa esiteltiin parhaita teoksia sotilastapahtumista. Liittasavalloissa järjestettiin 12 tasavaltalaista näyttelyä. Leningradin piiritystaiteilijat täyttivät myös tehtävänsä: katso esimerkiksi heidän luomansa ja säännöllisesti julkaisemansa Siege Pencil -lehti.

Suuren isänmaallisen sodan julisteet Juliste oli yksi Neuvostoliiton tärkeimmistä genreistä Kuvataide suuren isänmaallisen sodan aikana. Sen parissa työskentelivät myös vanhat mestarit, jotka nousivat esiin sisällissodan aikana: Moor, Denis, Cheremnykh. Ja myös seuraavan sukupolven mestarit: Toidze, Kokorekin, Ivanov, Koretsky. TASS-ikkunat, joissa Kukryniksyt ja monet muut tekivät yhteistyötä, olivat tärkeä ilmiö.

Maalaus Neuvostoliiton taiteilijat loivat eräänlaisen suuren isänmaallisen sodan kronikan. Maalausten sisältö viittasi fasistiseen uhkaan, rankkaa arkea sota, suru kuolleiden puolesta, viha vihollista kohtaan, sitten voiton ilo, kaikkien kuulumisen tunne yhteisen asian puolesta. "Kunnollinen paljastaminen Neuvostoliiton ihmisten kokemuksista kauheana aikana muuttui myöhemmin neuvostotaiteen temaattiseksi perinteeksi."

Maalaus Erityisen arvokkaita ovat maalaukset, jotka on maalattu suoraan sotavuosina sen vaikutelman alla. Yksi ensimmäisistä vastaavia teoksia tällainen "Moskovan laitamilla. marraskuuta 1941”, kirjoittanut Deineka. Ei ole erityistä juoni, mutta taiteilija antaa yleisen, kiinteän todisteen kaupungin ja aikakauden epätavallisesta tilasta. Sodan ensimmäisenä aikana Arkady Plastov loi kuuluisan maalauksen "Fasisti lensi yli". Sotavuosina syntyneet teokset vaihtelevat taiteilijan kokemuksen tapahtumien havainnoinnin kasvaessa, riippuen niiden luomisvuodesta. Lakonismi ja lyhyys korvataan vähitellen taipumuksella kokeman laajaan ilmaisuun syvenevän ymmärryksen myötä siitä, mitä tapahtuu.

Arkkitehtuurisodasta tuli myös tämän genren pääteema, vaikka kuvanveistäjien oli paljon vaikeampaa työskennellä etulinjassa. Sotilaallisen kuvanveiston yleisin genre oli muotokuva. Se tiivisti sankarillisen, vaikean ajan. Vera Mukhina oli aktiivisin taiteilija luomaan muotokuvagallerian sodan aikaisista sankareista. Hän tuotti "taistelutyöläisiä", jotka herättivät myötätuntoa ulkoisen paatosuutensa puutteella. Vaikka monumentaalisia monumentteja ei näinä vaikeina vuosina rakennettu, suunnittelutyö jatkui. Vuonna 1941 järjestettiin kilpailu kenraali Panfilovin muistomerkistä. Voittajat olivat Apollo Manuilov, A. Mogilevsky ja Olga Manuilova.

Arkkitehtuuri Tänä aikana rakennettiin tietysti vähän, mutta asumisen ja kaupunkisuunnittelun alan hankkeita kehitettiin edelleen. Vuonna 1943 arkkitehtuurin ja rakentamisen laadun parantamiseksi sodan vahingoittamien kaupunkien kunnostamisen aikana siirtokunnat Neuvostoliitto perusti arkkitehtuuriasioiden komitean. Hänen edessään oli tehtävä palauttaa 70 tuhatta saksalaisten tuhoamaa asutusta kaupungeista kyliin. Sisään kunnostustyöt ovat alkaneet. Päätavoitteet olivat alun perin Stalingrad, Voronezh, Novgorod, Kiova, Smolensk, Kalinin. Dneprin vesivoimalan kunnostaminen on alkanut. Neuvostoliiton kaupunkeja ja tasavaltoja varten laadittiin yleissuunnitelmat.

Vuosien taide Neuvostoliiton taidehistorian oppikirjoissa tätä ajanjaksoa kutsuttiin "Ajanjakson taideeksi edelleen kehittäminen sosialistinen yhteiskunta." Ensimmäisinä sodanjälkeisinä vuosina talouden elpyminen eteni nopeasti ja pääteema taide oli sankarillisen työn paatos, samoin kuin "suuren voiton" laulaminen.

Maalaus Näiden vuosien maalauksessa historiallinen, "historiallis-vallankumouksellinen" genre levisi laajalle. Suuresta syntyneet isänmaalliset tunteet Isänmaallinen sota, herätti kiinnostusta syntyperäinen historia ollenkaan. Tästä sodasta tuli myös historiallinen ilmiö. Kiitos tästä historiallisesta ja jokapäiväinen genre olivat tulossa lähemmäksi. Tällainen on esimerkiksi Neprintsevin elokuva "Lepo taistelun jälkeen" Vasili Terkinistä.

Maalaus Erityistä huomiota sai myös teema ”rauhallinen työ”, rauhallinen elämä. "Ne tekivät vaikutuksen katsojan havaintoon ympäröivän ihmisen, luonnon, esineiden jne. erityisellä, ei-sotilaallisella kauneudella." Elämän iloinen täyteys ilman sotaa, "iloinen työ", jonka ansiosta ihminen tunsi itsensä erityisen nuoreksi ja onnelliseksi, ilmeni maalausteoksissa. Tällainen on esimerkiksi Tatjana Yablonskajan maalaus "Leipä". ”Rauhallinen luominen elämän pääsisältönä Neuvostoliiton yhteiskunta, joka ilmaantui erityisen selvästi sodan ja rauhan vaihteessa, oli myös uusi sysäys maisemagenren kehitykselle. Sodan aikana laajalle levinnyt luontokuvan tulkinta erilaisten etulinjan kohtausten taustana väistyy ilon ja harmonian täynnä olevalle luontokuvalle. Lyyrisen suunnan maisema sai kehityksessään uusia impulsseja.

Grafiikka Sodan jälkeisen ajan satiirinen grafiikka on yksi Neuvostoliiton kuvataiteen yleisimmistä ja ”taisteluista”. Poliittisen karikatyyrin mestarit työskentelivät aktiivisesti kansainvälisiä teemoja joka työskenteli Pravdassa ja muissa keskeisissä sanomalehdissä. Siten Kukryniksy loi useita merkittäviä satiirisia teoksia "Seinäleikkaus", "Sängyssä", "Donna Franco". Ominaisuuksien tarkkuus, pääominaisuuksien taitava valinta taiteellinen media nämä sarjakuvapiirtäjät. Soyfertis ja Gorjaev työskentelevät myös menestyksekkäästi poliittisen satiirin alalla dynaamisesti, terävästi, luonnostavina ja kevyesti.

Veistos Sodan jälkeisinä vuosina kuvanveiston monumentaaliset suuntaukset vahvistuivat. Tätä auttoi julkaissut hallituksen asetus kahdesti sankarin muistomerkkien - rintakuvan rakentamisesta Neuvostoliitto ja kahdesti Heroes of Socialist Laborin heidän myöhemmästä asennuksestaan kotimaahansa. Veistosmonumentti ja monumentti genrenä ovat tulleet erittäin suosituiksi. Sotasankareiden ja muistomerkkien lisäksi pystytettiin 1950-luvulla monumentteja historiallisille henkilöille ja kulttuurihenkilöille. Vuonna 1953 Sergei Orlovin suunnitelman mukaan pystytettiin Juri Dolgorukyn muistomerkki; vuonna 1958, kuvanveistäjä Kibalnikovin Majakovskin muistomerkki. Mihail Anikushin loi Puškinille muistomerkin.

Arkkitehtuuri Ensimmäisellä sodanjälkeisellä kaudella arkkitehdin työ oli erityisen intensiivistä. He osallistuivat aktiivisesti tuhoutuneiden rakennusten entisöimiseen ja luovat samalla uusia. Kunnostaessaan kaupunkeja arkkitehdit yrittivät korjata vanhoja puutteitaan. Siten Khreshchatyk, Kiovan keskuskatu, Minskin ja Volgogradin keskusta rakennettiin uudelleen.

Arkkitehtuuri Kuten Neuvostoliiton kriitikot kirjoittivat 1970-luvulla: "Yleensä ehdottoman positiivisen monimutkaisen kaupunkien entisöinnin arkkitehtuurin kehittämisprosessissa oli muodostumassa vaara jonkinlaisesta suurenmoisuuden harhasta, joka otti viestin jättimäisyyden piirteiltä. tyypillistä useille sotaa edeltävän arkkitehtuurin teoksille. Myös taipumus liialliseen dekoratiivisuuteen, joka myöhemmin luokiteltiin koristeluksi, kehittyi." Moskovan korkeat rakennukset osoittautuivat tällaisiksi jättiläisiksi, joista menestynein oli Moskovan valtionyliopiston rakennus. Yksi suurimmista ongelmista säilyi tavallisen asumisen ongelma, jota pahensi sodan tuho. Näinä vuosina alkoi massarakentamisen laajeneminen. Aluksi rakentaminen on kuitenkin kehittymässä matalaksi tarvittavan tuotanto- ja teknisen pohjan puutteen vuoksi. Kokeilut Moskovan neljännesvuosittaisesta kehittämisestä alkavat. Myöhemmin tätä kokemusta käytettiin muissa kaupungeissa.

1920-luvun taide Neuvostoliiton taidehistorian oppikirjoissa tätä ajanjaksoa kutsuttiin "Taideeksi kehittyneen sosialismin alla". 1960-luvun alkua leimaavat uudet ideologiset ja luovat suuntaukset. Nämä suuntaukset kehittivät ja vahvistivat 1990-luvulla ensimmäisen kerran esiintyneet taiteilijat. Tämän taiteen pääpaatos käännekohdassa on halu vapautua kliseistä nykyaikaisuuden lähestymisessä, halu päästä eroon loistosta ja mahtipontisesta todellisuudenkuvauksesta, osoittaa suoraa kontaktia todellisuuteen spekulatiivisen havainnollistamisen sijaan. Taiteilijat halusivat kokea taidetta aktiivisesti eikä luoda tarinaa tapahtumasta. Nämä kirjoittajat kokivat "tavallisen", "arjen" romanttisessa muodossa ja loivat yleisen ja ylemmän kuvan arjen elämästä. Niille oli ominaista suora, journalistinen, "oratorinen" vetoomus katsojaan, jota pyydettiin yhdessä taiteilijan kanssa arvioimaan elämän ilmiöitä ja tapahtumia "vastuullisesti ja sivistyneesti".

Maalaus Jokaisessa kuvataidelajissa etsitään uusia ilmaisuvälineitä, haetaan dynaamisuutta, lakonisuutta, juonen yksinkertaisuutta, yleisyyttä emotionaalisuuteen ja tyypillisimmän koskettavuutta. Taiteilijat kehittävät uutta, niin sanottua ankaraa tyyliä. Tällä kertaa paljastettiin halu luoda taiteellisesti uudelleen todellisuus ilman 40- ja 50-luvuilla tavanomaista röyhkeyttä, tasoittaen kaikki vaikeudet, ilman konfliktittomien merkityksettömien juonien pinnallista fiksaatiota, juurtunut tapa kuvata "hyvän ja parhaan" välistä taistelua. , ja myös ilman havainnollistavuutta "kirjallisuudella", josta on tullut melkein normi - eli ilman kaikkea, mikä riistää työltä syvyyden ja ilmeisyyden, mikä vaikuttaa haitallisesti figuratiiviseen sisältöön ja taiteelliseen taitoon.

Veistos Sodan jälkeisen ajan veistos kehittyi teeman Sotilaiden ja toisen maailmansodan uhrien sankaruuden puitteissa. Keskeinen sijainti jota hallitsee muistomerkki, muistomerkki. Monumentin monimutkainen arkkitehtoninen ja veistoksellinen tyyppi sopi parhaiten ilmaisemaan kuoleman voiton ja humanismin teemaa. Lisäksi mitä useammat sukupolvet vaihtuvat, sitä tärkeämmäksi muistomerkin kuvallinen luonne tulee. Monumentteja pystytettiin kaikkialle maailmaan. Entisille leireille ja paikoille rakennettiin muistomerkkikomplekseja. Kompleksit asennettiin Neuvostoliitossa ja ulkomailla. Jos muistomerkin suunnittelu määräytyy ympäröivän maiseman mukaan, siitä tulee sen päähenkilö, joka ei vaadi lisärakenteita. Tämä on asenne itse tapahtumapaikkaan, muistomerkkinä Babi Yar, Green Belt of Glory lähellä Leningradia.

Grafiikka Vuonna 2010 grafiikka nousi jälleen etualalle juoneiden liikkuvuuden ja replikoinnin ansiosta. Taidegrafiikka yleistyi makusyistä ja tarpeiden monimutkaistumisen vuoksi. Grafiikkataiteeseen on ilmaantunut uusi laatu, ainutlaatuinen kuva, persoonallinen alku. Se johtui halusta analysoida kattavasti henkisiä prosesseja nykyajan ihmisen elämässä. Tämä seikka aiheutti kiinnostuksen painon ja sen suosion laskun. Taiteilijat siirtyvät grafiikasta piirtämiseen, akvarelleihin ja temperaan. Tekijän tekniikoiden kehitys on todiste figuratiivisen rakenteen monimutkaisuudesta tietyn taiteilijan teoksessa. Kirjakuvitus kehittyy menestyksekkäästi kaikkien sukupolvien taiteilijoiden ponnistelujen ansiosta.

Arkkitehtuuri Vuonna 1955 annettiin asetus "Liikkeiden poistamisesta suunnittelussa ja rakentamisessa", joka lopetti stalinistisen empire-tyylin. Teollistuminen vaikutti ensisijaisesti asuntorakentamiseen: oli tarpeen ratkaista kysymys massahuoneiston ja asuinrakennuksen tyypistä. Suurten alueiden rakentaminen aloitettiin. 1990-luvulla kehitetty uusi tyyli arkkitehtuuri on yksinkertainen, taloudellinen, uuteen toimialaan perustuva ja mahdollisuuksia ilmaiseva moderni teknologia. Tärkeitä tämän ajanjakson kohteita ovat Kalinin Avenue, kolmipisteinen CMEA-rakennus, Ostankinon tv-torni. Metroasemia on alettu rakentaa vakiosuunnitelmien mukaan, jotka erottuvat erilaisten viimeistelymateriaalien ansiosta.

Arkkitehtuuri Tämän ajan neuvostoarkkitehtuurin tyyli kehittyy. Hän siirtyy pois rationalismista, voittaa alkuvaiheeseen luontaisen kuivuuden ja esittää sitten uuden ongelman orgaanisten muotojen mukaisuudesta. Esimerkki näiden ongelmien ratkaisemisesta on Vilnan taidenäyttelyiden palatsi, Osakan kansainvälisen näyttelyn Neuvostoliiton paviljonki. Siellä on taipumus kaareviin linjoihin, muotojen virtaukseen säilyttäen samalla arkkitehtonisten rakenteiden aiemmin saavutettu tiukkuus ja tarkoituksenmukaisuus.

Hei! Selvennä: sanan MEDRESE sanakirjamerkintä osoittaa tämän substantiivin sukupuolen, mutta ei anna esimerkkejä adjektiivien käytöstä. Onko ilmaus "vanhin madrasah" oikea? From koulun opettaja Kuulin version, että madrasah on koulu, siis substantiivi Nainen, joten sinun on sanottava ja kirjoitettava "vanhin madrasah". Kiitos!

Itse asiassa määritämme usein vieraan kielen kielteisen substantiivin sukupuolen venäjän sanan sukupuolen perusteella, jota pidetään synonyyminä tai yleisnimenä tietylle muuttumattomalle substantiiville. Avenue naisellinen, koska sana Street naisellinen ja rangaistuspotku maskuliininen, koska sanan sukupuoli vaikuttaa tähän (vapaapotku. Mutta tämä on pikemminkin poikkeus kuin sääntö. Hyvin usein tällainen testi ei toimi, vieraan sanan ulkoinen foneettinen ulkonäkö osoittautuu vahvemmaksi tekijäksi, ja sana saa neutraalin ominaisuuden. Neuteri - koska tämä on yleinen malli venäjän kielelle: vokaaliin päättyvät vieraat substantiivit, jotka osoittavat objektia, kuuluvat neutraaliin sukupuoleen. ke: takki, äänenvaimennin, metro, kahvila jne.

Joten tässä tapauksessa ratkaiseva tekijä on vieraan sanan ulkonäkö, ei sen venäläinen synonyymi. Siitä huolimatta madrasah - tämä on koulu, substantiivi madrasah kuuluu neutraaliin sukupuoleen. Oikea: vanhin madrasah.


	Kysymys nro 278772

Hyvää iltapäivää Kuinka määrittää sanojen WUSHU, KUNG FU, PENAL TI sukupuoli? Sivustosi sanakirjoissa tiedot vaihtelevat - suurella. järkeä sanakirjassa WUSHU ja KUNG FU - feminiininen, ja oikeinkirjoituksessa - keskimmäinen, PENAL TI - isolla. järkeä sanakirjassa mies, oikeinkirjoituksessa - mies. ja keskiviikkona Kiitos!