Към творчеството и изкуството на прераждането. Hensōjutsu или изкуството на маскировката

Схема на урока по изкуство "Изкуството на прераждането"

Обяснителна бележка

На този урокУчениците се запознават с историята и развитието нагрим както и професиягримьор . Презентации (I) се използват при докладване на нова тема. В практическата работа учениците използват приложението (II) (последователност на работа сгрим и т.н.), а след това гримиране по дадени образци. Практическата музика отива към музиката („Принцеса Турандот“) (III). Урокът насърчава изграждането на екип (работа по двойки и 3-4 души), коригира психологическото състояние на ученика, помага да се отървете от комплексите. Освен това поддържа интереса към предмета, развива естетическото възприемане на театъра, метапредметните връзки и е работа за професионално ориентиране.

Учениците използват следните изрази:

състав;

цвят;

линия;

люк.

Въз основа на това може да се изгради по-нататъшна работа в урока, като се вземат предвид индивидуалните характеристики на учениците.

Урокът завършва с фотосесия и гледане на работата им на компютър. Тази разработка на уроци може да се използва в уроци по изкуство, уроци по професионално ориентиране или избираеми предмети и училищни ваканции.

Планирани резултати

Ученикът трябва да разбере значението и взаимовръзката на различните видове изкуство, тяхното място и роля в духовния живот на човек, естетически да възприема многообразието на художествената картина на света. Бъдете наясно с функциите художествен езикразлични видове изкуства.

Универсални учебни дейности

лични: установяването от учениците на връзката между целта на учебната дейност и нейния мотив (мотивът е да овладеят изразителните възможности на грима и способността да ги използват; целта е да изучават различни видове изкуства (театър, пеене, хореография) .

Регулаторни:

поставяне на учебна задача;

определяне на последователността на междинните цели, като се вземе предвид крайният резултат;

предвиждане на резултата и степента на неговото усвояване, неговите времеви характеристики;

съпоставяне на метода на действие и неговия резултат с даден стандарт;

извършване на необходимите допълнения, промени в плана и начина на действие;

открояване и осъзнаване на вече наученото и на това, което предстои да бъде усвоено, осъзнаване на качеството и степента на усвояване;

възпитание на волева саморегулация.

Когнитивни:

Трансформация на предмет от чувствена форма в модел (гримирайте себе си или приятел по даден модел, използвайте различни техники за гримиране за постигане на допълнителни ефекти и по-голяма изразителност).

Избор на ефективни начини за решаване на задачите;

Мониторинг и оценка на процесите и резултатите от изпълнението;

Извличане на необходимата информация, способност за структуриране на знания;

Самостоятелно създаване на начини за решаване на проблеми от творческо естество.

Комуникативен: социална компетентност, като се вземе предвид позицията на другарите и учителите, способността да слушате и да участвате в диалог, да участвате в колективна дискусия, интегрирайте се в група връстници и взаимодействайте и си сътрудничете продуктивно с връстници и възрастни.Оборудване: илюстрации за грим, плакати за техника на грим, грим, памучни пръчици, козметични моливи, перуки, кърпички за премахване на грим, снимки на грим, снимки на грим, проектор + екран, големи огледала, костюми на приказни герои, листове с пъзел и таблица за самооценка

По време на часовете

7. Структурата на комбинирания урок.

1) Организационен етап.

3) Актуализиране на знанията.

6) Първично закрепване. Практично

VII. Първично закрепване

VIII.

I. Организационен етап.

Поздрав, настроение за работа, проверка на готовността за урока.

II. Поставяне на целта и задачите на урока

Продължаваме да работим по проекта Magic Theatre. Днешният урок, който завършва по темата, е посветен на „Изкуството на прераждането“.

"Целият свят е театър, а хората в него са актьори"

– Как разбирате това твърдение?

– На кого принадлежат тези думи? (Шекспир)

– Кой е Шекспир?

(Английски поет, актьор, оказал огромно влияние върху развитието на творческото изкуство

Ние сме с вас през цялото времеазчетвъртинки, потопени в прекрасен святтеатър. Научихме много за това какво и как живее театърът и какви хора, които създават този прекрасен свят на театъра, работят там. Театърът е колективно дело и в него работят хора, които създават този празник. Какви професии има в театъра? Нека си припомним какви качества трябва да притежава режисьорът, декораторът, сценаристът, костюмографът, озвучителят.

Пред вас са листове с кръстословица, където е шифровано по-точното име на нашата тема.

Съобщение, че всички билети са продадени. (Пълна къща)

Сценични жанрове (опера)

3. (Директор) Това е творчески работник на театъра или киното, осъществяващ постановката на филм или представление. Режисьор на представления, филми, циркови и вариететни програми, радио и телевизионни програмиПрофесионално важни качества: висока ерудиция; способност за работа с хора; силен характер;

ще; активна жизнена позиция; артистичен усет; способността да се мисли във визуални образи;

наблюдение.

4. Жанр, основан от Марсел Марсо, базиран на пластиката на тялото, образността и жестовата метафора (пантомима)

5. Помощник-режисьор и актьор, който реализира образа на героя, подчертавайки тези или други емоционални чувства, които героят изпитва с помощта на костюм (Костюмер). Търпение и любов към хората, професиите, способността да рисувате скици, богато художествено въображение, интерес към работа с тъкани, работа с ръце, добро цветоусещане.

6. Най-важното, без което няма театър, е? (актьор)

7. Автор на сценария, който може да състави оригинален сюжет (сценарист) Качествата, които трябва да притежават трудолюбие, самочувствие, внимателност, интуитивно мислене, ерудиция)

8. Художник-изпълнител Пише декорации по скици (Декоратор) Притежава нестандартно творческо мислене, творческо богато въображение, точност, внимание, гъвкавост на мисленето.

9. Специалист по звукозапис и звукообработка (звукорежисьор) Качества: музикален слух, звукова памет, способност за владеене на технически средства за звукозапис и обработка.

II. Поставяне на цели и задачи на урока. Мотивация учебни дейностистуденти.

Дефинирахме думите и нашата тема на днешния урок (грим и маска)

Днес в час ще научите заролята на грима и маската в бита и театъра. Ще опитате визуални средства за превъплъщение: грим и маски, както и методи за нанасяне на грим и създаване на художествен образ на приказен герой.

III . Актуализация на знанията.

Формата диалог:

- И така, за какво е гримът?

- Най-често гримът се използва в театъра, киното и цирка.

- Гримът е необходим за промяна на лицето.

- За да стане по-интересно и ясно кой кой е в пиесата.

Целта на актьорското изкуство е актьорството, игра, в която актьорът се превъплъщава в някой друг. Разбира се, това прераждане е условно. Какъв да бъде гримът - режисьорът решава с театралния артист. Гримът не може да се намери готов, откъснат от образа, извън него. Правилно подбраният грим е велико и фино изкуство.

Има два начина на действаща трансформация: външна и вътрешна. Това са традициите на народния театър на "спектакъла" и театъра на "преживяването". Драматургията на "театъра на преживяването" изисква актьорът да се роди на сцената на пълнокръвен образ, когато зрителят следва развитието на съдбата на героя, промените в неговия характер и "въплъщението на живота на човешкият дух на сцената“. Вярно, съществуването на актьора се основава на най-фината вътрешна техника.

Използването на средства за външна изразителност (костюм, перука - коса, залепена за тъканта, грим) в този случай служи за въплъщение на динамично жив образ.

IV . Първично усвояване на нови знания.

1 .(Включва презентация „Изкуството на прераждането“

2.ГРИМ (Френски grime, от стария италиански grimo - набръчкан), изкуството да се промени външният вид на актьор (предимно лицето) в съответствие с изискванията на ролята, която се играе.

3 .Грим е изключително древно изкуство, води началото си от примитивни обреди, свързани с "възраждането" на тотема - животно, което е герб и покровител на племето. Някои форми на театър, базирани на древната класическа традиция (Япония - "но"и "кабуки"; Индонезия - "топенг", традиционни китайски и индийски театри) и днес запазват изключително условен типгрим, когато рисуването на лицето на актьора е възможно най-близо до маската.

4 .Има няколко вида грим. Използва се сценичен грим

5 .Обемен грим

6. Пластмасов грим. Създаване на сценичен образ.7 .Лек театрален грим

8. Ейдж грим - изкуството на стареенето и подмладяването

В самата общ изгледвидовете грим могат да бъдат разделени на "реалистични" и "условни". Реалистичен грим. Основната цел на реалистичния грим е да се постигне висока степенреалистичен характер. Тук можете да изберете няколко области на грим:

8. При разработване реалистичен грим често е невъзможно да се ограничи до промяна на лицето; всички се гримират открити площитялото, особено ръцете и деколтето. Например, когато млада актриса играе възрастова роля, тогава гладката шия без бръчки може да унищожи достоверността на образа.

9. Условен грим

Принципите на условния грим се основават на отхвърлянето на реалистичните традиции, на преувеличаването на индивидуалните черти, черти, качества на характера или на използването на стила на определена естетическа тенденция. Основните направления на условния грим:

1. Жанр (Влиза побелялото лице на Пиеро ; "маскиран" грим на класическите театри на Изтока; използване на традициите на античните трагедии; клоунски изрисувани усмивки по цялото лице; и т.н.);

10 . Гротескно или ексцентрично (принципът на характерен грим, доведен до максимум);

11 . Приказни или фантастични (използвани при въплъщение на измислени герои или "хуманизирани" образи: Баба Яга или Кашчей Безсмъртният в руските приказки; Хляб, Огън, Котка и др.

12-13. Ейдж грим - изкуството на стареенето и подмладяването

Вижте как да нанесете възрастов грим стъпка по стъпка

14 .Тъмна очна линия

15 .Очна линия с помощта на студени тонове

16 .Бръчки по челото, потъмняване на страните на носа.

17 .Гънки около устата, брадичката

18 .Носни гънки

19 .Всички линии трябва да се засенчват бавно.

20-21 Боите за грим променят лицето на актьора с изобразителни техники: общият тон, щрихи, които образуват гънки, променят формата на устните, веждите, овала на лицето, в комбинация с развитата светлинна партитура на представлението, позволяват да се постигне желаният ефект.

За силна промяна във формата на лицето, която не може да се постигне само с помощта на бои за грим, се използват различни стикери, както плоски, така и обемни. Например, можете да направите гърбав нос или азиатска цепка за очи с помощта на специален пластир.

Най-важното средство за гримиране, което ви позволява значително да промените лицето и общия външен вид на героя, са различни продукти за постпродукция (перуки, мустаци, бради, коси и други лепенки и стикери за коса). Изработени са както от истинска, така и от изкуствена коса и се използват широко във всички видове грим. Художник, който създава грим и помага на актьора да промени външния си вид, се нарича гримьор.

22 .ТЕАТЪРМАСКИ23 . Театралните маски - специални наслагвания с изрез за очите (като правило, формата на маската повтаря човешкото лице) се използват от древни времена, за да предадат характера на ролите и емоционалното настроение.24 .Маските са: Карнавални,25 .Ритуал,26 .Комично и трагично. Изработват се от хартия, папиемаше, гипс, дърво, метал и други материали.27 .Много театри използват театрални маски, изработени от професионалисти от Венеция, където от няколко века се провеждат театрални карнавали и фестивали. Само чрез спазване на пълна хармония между всички горепосочени средства за актьорско майсторство можете да разчитате на признанието на публиката.

V . Първоначална проверка на разбирането

28 . В състава на театъра гримьорът е толкова необходим, колкото и режисьорът или актьорите. Гримьорът е този, който извиква лицата на актьорите преди представлението, помагайки за създаването на желания образ.Ако в изображението присъстват дълбоки белези, брадавици използват материал като напр . С помощта на умело нанесен грим можете да промените формата на лицето, да състарите актьора или да го направите по-млад, както и да подчертаете чертите на характера на героя на пиесата. Някои актьори се гримират сами. За да се гримира успешно, актьорът трябва не само да познава добре лицето си, но и да вземе предвид характера на героя, образа на който ще трябва да въплъти на сцената.

Професия Гримьор измисля грим, за да създаде определен образ или прилика с исторически персонаж, избира перуки, бради, наслагвания, прически и други детайли, които подчертават образа на героя. Това превъплъщение, създадено от актьора заедно с артиста, понякога дори съставлява същността на целия спектакъл. Гримьорът трябва да е опитенИЗКУСТВОпастиж , усет за тон, линия, цвят, фризьорство, познаване на историята на прическите, умение да ги създавате.(Запис в тетрадките)

Днес в урока имаме грим грим и акварел.

Как да нанасяте грим, ще ви покажа върху маската. Основното нещо е да създавате художествен образгерой

VI . Първично закрепване

Как се нанася гримът? Работа на гримьор с актьор

Започнете със смазване на кожата на актьораили . Това е необходимо, за да се създаде ефектът на "еластичност" на кожата.за последващо лесно засенчване на грима.

След това преминете към избора и прилагането на общия тон (база). Ако основата бъде пренебрегната, лицето на актьора в театрална светлина ще изглежда сиво, до известна степен болезнено, визуално "изгубено". Външният вид на героя зависи от избрания основен цвят. Може да се използва за преценка на възраст, раса, дори характер актьор. Важно е да запомните да нанесете фон дьо тен върху ушните миди и шията на актьора, така че самият грим на лицето да не изглежда като маска.

Следващата стъпка в грима е нанасянето . Не само гримьорите могат да го направят майсторски, дори обикновена жена може да го направи. Но техниката на нанасяне на грим в театъра е малко по-различна: те започват от изпъкналата част на скулите плавно, с малки движения, преминавайки към очната кухина и към ухото; след това от вътрешния ъгъл на очите „водим“ до крилата на носа; и накрая, обръщаме внимание на слепоочията, бръчките на веждите, след това брадичката и ушните миди. При необходимост се извършват основните техники за корекция на лицето (стесняване или разширяване).

След това гримьорът рисува детайлите на лицето: чело, очи, вежди, нос, бузи, устни на героя, в зависимост от неговия образ и идеята за представлението като цяло. Това е най-трудоемкото и Главна частгримьорска работа. Тук трябва да разберете и вземете предвид индивидуалните характеристики на чертите на лицето на актьора. В заключение - за хармонията на създадения образ(10-15 МИН.)

VI . Първично закрепване Практическа работа. По музика от пиесата Турандот»

Сега ще бъдем истински гримьори.

За да се окаже, че гримът е точен, гримьорът прави снимка на желания герой и, вече гледайки го, актьорът нанася грима.брифинг Отстранете грима с памучен тампон, с всеки крем. Работим с четка внимателно, не получавайте боя в очите. Актьорът трябва да е седнал така, че светлината да пада върху него.

Практическа работа. Учениците се делят на гримьори и художници.

VII . Театрална демонстрация на свършената работа. Постановка на фрагменти от пиесата „Летящият кораб”. Първо ораторство. (Дебют) И така, настанете се удобно, нашите актьори са готови за изпълнение.

IX .Контрол на усвояването, обсъждане на допуснатите грешки и коригирането им

1. Необходими за игра на сценична декорация на лицето. (Грим)

2. Изкуствена коса, пришита върху платнена основа. (Перука)

3. Този, който казва на актьорите текста на ролята. (суфлер)

4. Специално покритие, което скрива лицето, с изрези за очите. (Маска)

5. Заместник на главния изпълнител на ролята. (дубльор)

6. Артикули, имитиращи оригинални. (реквизит)

IX. Отражение: устен преглед на гледания спектакъл (режисьор) , често прибягваме до ентусиазирани оценки - фразите „колко правдоподобно играеше“, „актьорът почувства тази роля“, „той въплъти в своя герой“. Случва се обратното и в този случай се използват определенията "преструване", "липса на живот", "изпълнение на роля". Станиславски живее във всеки от нас със своето „Не вярвам!“. Не е необрязанВътрешно превъплъщение - способността на актьора да живее напълно на сцената с мислите и чувствата на своя герой.

Мрачност на душата - в системата на Станиславски - концепцията за процеса на сценично прераждане; правилно разбира и схваща същността на характера и типичността на характера.)

Участниците в проекта споделят своите мнения. Групите оценяват работата на всеки участник. Актьорите дават своята оценка на грима, гримьорите оценяват актьорите, отбелязват положителните и отрицателни странигрим, маски, костюмни атрибути. Как гримът помогна да се превърнем в герой (като артистичен образ). Учителят оценява работата на групите като цяло.

х . Резултат: Стигаме до извода: Изкуството на театъра е колективно. Също така в създаването на представлението участват декоратори, дизайнери на костюми, гримьори и, разбира се, актьори. Разбира се, не последното място е заето в театъра и артистите. Те създават декори за театрални представления, украсяват и украсяват сцената, задкулисието, залата. Създаване на листовки и плакати. Нито едно представление не е завършено без талантливите ръце на гримьори, които умело знаят как да превърнат обикновения актьор в мистериозно създание, чудовище, приказно създание или литературен герой, исторически жанр.

Самочувствие. Раздават се листове за самооценка. Заданията на проекта се показват на екрана. Те оценяват работата, главният редактор показва резултатите

Актьорът е основата на театралното изкуство и носител на неговата специфика. Актьорското изкуство си е актьорство, изкуството на превъплъщението. Магическо "ако". Условността на театралното изкуство: истина и измислица на света на сцената. Вярата и въображението на зрителя са компоненти на театралното изкуство. Актьор - режисьор - ■ артист и тяхната роля в колективното творчество.

х.D/z.

Опитайте се да се гримирате у дома и се гримирайте сами и оставете вашите майки да ви снимат, а ние ще направим изложба от снимки за най-добър грим.

Самонаблюдение на урока
Днешният урок "Изкуството на прераждането" се проведе в 9 клас. Съвпада перспективен план училищна програмаредактиран от Неменски. Урокът се основава на знанията на учениците за раздела „Изобразително изкуство, дизайн и архитектура в човешкия живот“, темата „живописни и графични упражнения“ върху притежаването на умения на учениците графично изображение. Урокът мотивира към по-задълбочено изучаване на историята на театъра и неговото изкуство.Познавайки особеностите на юношеството, се опитах да разкрия темата на урока чрез дейности по проекта, която се проведе през първото тримесечие и в продължение на 7 уч. Днешният урок беше последен и беше посветен на грима и маската.Да запознае учениците с историята на грима и маските, характеристиките на тяхното изпълнение -целта на моя урок. За да направя това, изпълних следните задачи: образователен: формиране на умения за нанасяне на грим и маски, прилагането им на практика: Показване на фрагменти от пиесата "Летящ кораб"

Разработване: подобряват способността за образно мислене и представяне, подчертават общото и различното. развитие креативност. Развийте способността да изразявате ценностни преценки в процеса на обсъждане на извършената работа, да уважавате мнението на приятел.Образователни: да култивира уважение към театралното изкуство, изкуството на превъплъщението чрез запознаване с плаката, декорите, костюма и запознаване с професиите, тъй като класът е предварителен профил и се стреми да опознае себе си, избирайки своите интереси и способности.P въведете това- урок по прилагане на умения и способности , на външен видпрактически творчески. Творческата задача изискваше учениците да се гримират сами, а с помощта на изразни средствагрим, маски, елементи от костюми ще се преобразят в герои от приказка и творчески ще покажат героите си.Този тип урок не е избран случайно, защото актьорско-творческата задача осмисля ученето, мотивира учениците. При това използвахсдвоена форма на организация дейности с използване на театрални елементи. С тази форма се развива творческата активност, проверява се самостоятелността и се оценява работата на всеки ученик и работата в група.За най-добри резултати в класа използвайтепрезентация, майсторски клас по грим.чиито задачи бяха призовани:с помощта на грим и маски научете децата да изразяват чувствата си и формирайте у тях положителен мироглед.
Ползвала съм и разни методи на работа: методи на организация и провеждане на възпитателни познавателна дейност: кръстословица, глаголенразказ, инсценировка на фрагмент от пиесата.

Смятам, че разказът служи за засилване на познавателната дейност на учениците.визуалендемонстрация ( презентация, майсторски клас, показване на откъс от приказка.)

Един от по-добри начиниРазвитието на творческите способности на учениците е формирането на образно възприятие, въз основа на което се създава художествен образ. И ако художественият образ е най-необичаен, тоест съчетава несъвместимото, тогава способността за създаване е по-висока. Но за това е необходимо да настроите струните на душата, да уловите вдъхновение. Непреживяното, нечувстваното емоционално не може да бъде осъзнато: несъзнаваното не може да бъде въплътено. Ето защо яркостта на видимостта, бих казал "сочността" трябва да бъде много. И разбира се, вербалният и визуалният метод трябва да се допълват взаимно, което направих. На 1-ви етап урокътпрактиченизвършване на скица за стареене на грим.

репродуктивен. Практическата работа на децата в първия етап на урока беше с репродуктивен характер. Учениците кандидатстваха по модела (подпоследователност ) предварително придобити знания за нанасяне на грим. Репродуктивните упражнения особено ефективно допринасят за развитието на практически умения, тъй като превръщането на умението в умение изисква повтарящи се действия според модела.5.частично търсенеосновният етап на практическата работа беше свързан със самостоятелнананасяне на грим и рисуване на маски, пастиж. 6. Самостоятелна работабеше извършена самостоятелна работа по моя задача - (последователност на изпълнение) , и по собствена инициатива на ученика, без инструкции и инструкции от учителя. Момчетата са доста зрели и успяха сами да се справят със задачата.В урока използвах специфични методи за изкуствообяснение и инструкция За да повиша мотивацията на учениците, използвахметоди за стимулиране и мотивиране на ученето: през целия час интересът на децата беше подкрепен чрез създаване на различни ситуациисъздаване на ситуация на емоционално преживяване(презентация + история + изказване на Шекспир, музика, предпрофилна ориентация за гимназисти)

Ситуации на новост, уместност,(данни за популярност в много страни)

За да поддържам връзка със студентите, използвах

методи за контрол и самоконтрол в обучението: приложено брифинг

Целият урок е разделен на 9 етапа.

Структурата на комбинирания урок.

1) Организационен етап.

2) Поставяне на целта и задачите на урока. Мотивация на учебната дейност на учениците.

3) Актуализиране на знанията.

4) Първично усвояване на нови знания.

5) Първоначална проверка на разбирането

6) Първично закрепване. Практичен

VII. Контрол на усвояването, обсъждане на допуснатите грешки и коригирането им.

VIIаз. Рефлексия (обобщаване на урока)

IX.Информация относно домашна работаинструкции за изпълнението му

Основният етап е практическа работа с продължителност 30 минути. Всички етапи бяха логически свързани помежду си и работеха върху основния.
1. Организационни - настройват учениците за работно настроение.
2. Поставяне на цели и задачи на урока. Мотивация на учебната дейност на учениците- създаде интрига за дешифриране на темата на урока
3. Актуализация на знанията. История - помогна за създаването на художествен образ за бъдещето представяне.
4. Първично усвояване на нови знания. Разказ за грима и методите за трансформация на актьора. Презентация за видовете грим

5. Първична проверка на разбирането. Разказ за професията на гримьор, майсторски клас

6.Първично закрепване.Практическа работа, момчетата сами рисуват героите от приказката

7. Контрол на усвояване – елементи на театрализация. Устен преглед на работата на гримьора и актьора.

8 Рефлексия (обобщаване на урока). Стигаме до извода, че театърът има колективен характер. И резултатът зависи от всеки. Самочувствие.

9. Информация за домашната работа, инструктаж за нейното изпълнение

На всеки етап от урока протичаше формирането на метапредметни понятия. универсални учебни дейности. а именно:
когнитивен - запознаване с грим, маска.
образно-символичен - създаване на художествен образ
регулаторен изолира и запази целевата проба , децата се ръководеха от модела и правилата за извършване на действието, контролираха и коригираха себе си и оценяваха резултата от работата.
Комуникативен -сътрудничеха с мен, със съученици, осъзнаха съдържанието на своите действия, самостоятелно планираха начини за постигане на целта.
Урокът беше насочен към:
-развитие на вниманието, въображението, паметта на учениците.

- тяхното осъзнаване на съдържанието на урока, последователността на действията.

- формирането на рефлективно, адекватно самочувствие;

- формиране на холистичен мироглед, съответстващ на сегашното ниво на развитие на науката и обществото, като се вземе предвид културното многообразие на съвременния свят.

- формирането на съзнателно уважение към друг човек, неговото мнение за театъра, традициите на театъра.

- чрез развитието на художественото наследство на театъра в света към развитието на естетическото съзнание и творческа дейност.

Целите на урока бяха постигнати, планът на урока беше изпълнен, материалът на урока беше усвоен от учениците.

Използването на скаути в лагера на врага е известно преди стотици години и дори е записано в "Изкуството на войната" от Сун Дзъ. Нинджите са възприели и развили множество техники за камуфлаж и наблюдение в Япония през Средновековието. Така че строгата класификация на слоевете и класовете на Япония, както и сигурността в костюмите на всяка „каста“ само помогнаха на шпионите и разузнавачите да извършват наблюдение от прикритие, под което никой не можеше да ги открие и разпознае. Дори прическите за различните класове могат да бъдат различни - спомнете си прочутия самурайски кок, например.

Традиционно се смята, че град хо де" (или " шичи хо де") бяха типични варианти на имитации на шиноби, като например:

1. 出家 Суке, Будистки монах
2. 虚無僧 Комусо, странстващ монах с шапка, която напълно скри лицето му
3. 浪士 Ронинили цунегата, самурай без господар, маска, която ви позволи да се екипирате максимално
4. 商人 Акиндо, търговец
5. 楽士 Гакуши, музикант
6. 山伏 Ямабуши, монах планински войн, далечен братовчед на нинджа
7. 旅芸人 Саругакуили табиганин, актьор или цирков артист с маймуна

Но шинобите никога целенасочено не са се ограничавали до никакви граници и горните самоличности са просто най-типичните представители на непознати лица (скитници, ако е на руски) на нови места. По същия начин шинобите можеха да се преструват на самураи, посланици и въобще всеки - известни са случаи на обличане като дяволи ( те) или призраци.

За да изпълни напълно избраната роля, шинобите дълго време изучаваха навиците, обичаите и вариациите във външния вид на представителите на тази група. От това можем да заключим, че нинджите са били не само добри бойци, както обикновено се смята, но и актьори, психолози и социолози, тъй като най-малкото несъответствие в поведението на тяхната маскировка понякога може да струва живота не само на нинджата, но и неговото семейство и клан.

За жените шиноби куноичи диапазонът от роли не беше по-малък, въпреки че изглежда жените рядко пътуваха, още по-малко сами. Следователно куноичи или свикнаха с ролята известно време на едно място (като правило, играейки ролята на слуги на храмовете на мико, прислужници, селянки ..), или пътуваха като скитащи гадатели, гадатели, проститутки.

За промяна на външния вид бяха използвани обикновени дрехи от необходимия клас. Характеристиките на "втората личност" - куцота, болест, нараняване и т.н. - бяха постигнати със специални методи (неудобни обувки, гладна стачка, майсторски грим). Беше необходимо не само да се изобрази всичко това, но и да се държи така, сякаш човек отдавна се е примирил с тези недостатъци. За да направят това, нинджите понякога действаха подобно на съвременните холивудски актьори - известно време те живееха до бъдещата си "личност", ако имаше такава възможност, възприемайки навици и умения. И ако всичко беше съвсем просто с класата на "работническите селяни", тогава е доста трудно да се овладеят дори творчески професии модерен човек. Искаш ли да се научиш да жонглираш?

Днес

Съвременното общество не дава пример повече възможностиза прераждане, отколкото преди. Възможността за лесно закупуване както на ежедневни, така и на бизнес дрехи ви позволява незабавно да промените външния си вид на напълно различен. Липсата на религиозно духовенство на улицата е напълно компенсирана от представители на субкултури, носещи доста закачливи, разсейващи елементи от външния си вид.

И такива неща като обръщащи се дрехи (тъмни отвън, закачливи отвътре) или широки дъждобрани, тъй като преди бяха универсални, днес ви позволяват да промените външния си вид за секунди, преди да станете напълно неузнаваеми, просто добавете няколко от разсейващи щрихи, като ярка прическа или масивно бижу. И колко жени променят обикновен пръстен на пръста си в очите на жените и не си струва да се казва.

Определете своя тотем. Пълно описаниемагически свойства на животни, птици и влечуги Андрюс Тед

Упражнение 5

В началото на човешката еволюция, преди да имаме постоянно физическо тяло, може да сме били в състояние да променяме външния си вид свободно. Когато тялото беше по-малко плътно, имахме способността да приемаме всякаква форма. Сега за това трябва да използваме въображение.

Изкуството на върколаците е присъщо на всички хора без изключение. Не става въпрос само за превръщане в животно. Всеки ден, на определено ниво, ние променяме енергията си, за да изпълним изискванията, които животът в обществото ни налага. ОТ ранно детствоние знаем кога да се усмихнем, кога да бъдем сериозни, как да се оправдаваме или как да приемем различни роли в зависимост от ситуацията.

Повечето от древните митове и традиции за прераждането отразяват време в човешката еволюция, когато не сме били толкова привързани към физическо тяло. Днес те трябва да се тълкуват символично. Прераждането е процес на приспособяване и промяна на вашите собствени енергии, за да отговарят на изискванията на момента.

Всеки, който може да се научи как да постигне цел, притежава изкуството на прераждането. Ако можете да се адаптирате към промяната, приятна или не, тогава можете да се смятате за върколак. Ако можете да принудите волята да се промени лошо настроениеза добро, ако можете да се адаптирате към взаимоотношения с голям брой хора и при различни житейски обстоятелства, тогава имате изкуството на прераждането.

В това изкуство всички можем да достигнем високо ниво. Можем да се научим да резонираме с енергиите на определено тотемно животно и да ги използваме в живота си. Когато се научим да правим това, ще започнем да осъзнаваме, че в света наистина има магия.

Днес всички магически промени се случват предимно на нивото на вашия ум. Това не ги прави по-малко реални или по-малко ефективни. Когато осъзнаем това, влизаме в пътя на истинската магия. Постепенно ще се научите да контролирате въображението си в съответствие с вашите желания. Когато променим това, което се случва в главите ни, ще променим света. Можем да се научим с помощта на въображението да постигнем определена цел, да се превъплътим в друго същество.

На това може да ви научи това упражнение. Това е само началото. Това няма да ви направи майстори на прикриването, а само ще ви помогне да подобрите и разширите своя творческо въображение, допринасяйки за настройката ви към тотемното животно и проявата на неговите качества и енергии, от които се нуждаете.

За да станете майстор на дегизировката, трябва да овладеете умението за наблюдение. Не можете да се превъплътите в тялото на птица - дори в мисълта - ако не знаете как функционира тялото на птица. Започнете, като наблюдавате двете или три състояния, които вашето животно е най-вероятно да изпита. Посетете зоологически градини. Наблюдавайте поведението на животните и си водете бележки. Имитирайте техните движения и звуци. Започнете да си представяте себе си като това животно. Помислете как бихте се чувствали, ако бяхте животно.

Примери за пози на тялото, благоприятни за прераждане

Ако желаете, можете да си помогнете сами в изпълнението на превъплъщението, като използвате танц и / или животински костюм. Диаграмата по-долу включва елементи от предишния ритуал, свързан с танца, но отива една стъпка по-далеч. Това ще ви позволи да получите още по-осезаеми резултати.

1. Имате нужда от поверителност за това упражнение. Без телефонни обаждания, нищо не ви безпокои.

2. Започнете упражнението, като очертаете свещеното пространство, като използвате кръгово движение, както е описано в предишното упражнение. След това се движете спираловидно към центъра на кръга. Ако искате, можете да поставите стол или да поставите мека постелка за сядане.

3. Когато сте в центъра, спрете. Почувствайте и визуализирайте неоформената енергия на вашето тотемно животно около вас. Сега започнете да се движите, имитирайки вашето животно. Докато заемате позата и вървите в кръга, имитирайки животното, усетете как енергията му се засилва и кондензира във и около вас.

4. Сега седнете и мислено създайте образ на вашето животно. Опитайте се да видите как изображението се формира и расте в областта на вашия слънчев сплит. Представете си как пред погледа на ума ви тя придобива стабилна форма.

5. Когато можете напълно да го визуализирате пред себе си, започнете да визуализирате как се абсорбира в тялото ви чрез слънчев сплит. Поемете цялата му същност чрез този енергиен център.

6. Сега започнете с краката или ръцете. Усетете как се променят. Представете си и почувствайте как се образуват копита, лапи или нокти. Визуализирайте козина или пера, които растат вместо кожа. Оставете промените да се извършват бавно и постепенно – от пръстите на краката нагоре и нагоре. Последната част от тялото, която трябва да бъде трансформирана, трябва да бъде главата. Това ще ви помогне да запазите контрола.

7. Освен това, докато визуализирате себе си в процеса на прераждане, визуализирайте постепенно оформяща се врата, гравирана с изображението на животното, в което се трансформирате. Това е вратата към вътрешния свят. Формата се запазва по-лесно на вътрешните нива на съзнанието, така че визуализирайте как вратата се отваря и вие влизате като животно.

8. В самото начало просто ще си представите всичко, което искате да преживеете под формата на животно. С времето обаче усещанията оживяват. Те приемат формата на много ярък блян. Вие не просто ще се наблюдавате отвън, вие директно ще изпитате всички усещания.

9. От другата страна на вратата ще намерите местообитанието на вашето животно. Можете да използвате форма на животно, за да пътувате по пътя си. вътрешен свят– посещение на други хора, минали и бъдещи. Ти си животно.

10. След известно време си представете как се връщате, излизате от вратата и тя се затръшва плътно зад вас. След това тялото ви започва бавно да се променя отново, започвайки с главата. Вълната или перата отново стават кожа. Не бързайте с процеса на преобразуване. Когато възвърнете първоначалната си форма, позволете на животинския образ да напусне тялото ви през слънчевия сплит. Представете си, че той отново е пред вас. Сега оставете този образ бавно да се разсее, докато се превърне в безформена енергия, която ви заобикаля в центъра на вашия кръг.

11. Бавно отворете очи и се изправете. Изпълнете няколко движения от вашия ритуален танц, за да изразите уважение и благодарност към неговия дух, и след това започнете бавно да се движите спираловидно към границите на ритуалния кръг в посока, обратна на часовниковата стрелка. Визуализирайте как се разсейва енергията.

12. Изтрийте границите на свещеното пространство, като си представите себе си напълно заземени и балансирани, танцуващи в кръг, обратен на часовниковата стрелка. Обиколете кръга толкова пъти, колкото сте направили, за да създадете свещено пространство.

Това и подобни упражнения са свързани с известен риск. Ако установите, че на следващия ден след изпълнение на упражнението сте твърде разсеяни и губите чувството си за реалност, направете почивка за известно време. Ако хората около вас забележат промяна в характера ви, незабавно спрете да тренирате. Такова упражнение не трябва да се използва твърде често.

Често има хора, които никога не са медитирали или упражнявали контрол върху енергията си, но се надяват да надскочат всичко това и да се научат да се прераждат веднага. Това може да доведе до определени проблеми. Ако установите, че бързате към дома, за да завършите упражнението за трансформация или пренебрегвате други аспекти от живота си, спрете незабавно. Това ще доведе до дисбаланс във вътрешния баланс.

Манифест креативносткогато следвате стъпките по-горе. Приспособете ги към собствените си нужди и експериментирайте с тях. Танцът и прераждането е творчество. За да ги направите наистина вълшебни, трябва да използвате творческото си въображение и интуиция.

Както ще видите, ритуалният танц е много мощен инструмент и използването му почти винаги води до доста забележими резултати, дори до степен на физиологични промени. Може да има смисъл да влезете в тотемна форма само под наблюдението на някой, който е добре запознат с дълбоко променени състояния на съзнанието. Ако не, тогава правете всичко много бавно.

Въпреки че за външен наблюдател човекът, подложен на прераждане, може да изглежда същият както обикновено, вътрешно той или тя претърпява сложни трансформации и възприема тялото си по съвсем различен начин. Това не трябва да се пренебрегва или подценява. Отнема много време и внимание, за да се усвоят и балансират енергиите, привлечени в резултат на прераждането.

За начинаещи е най-добре да използвате прости движения и пози. Винаги използвайте вратата. В този случай, ако по време на прераждането временно загубите контрол над себе си, тогава умът ви вече ще знае как да се върне обратно.

Някои може да искат да опитат да танцуват в транс, за да улеснят трансформацията. Ако не сте уверени в способността си да контролирате процеса на прераждане, тогава е по-добре да не правите това. Танцьорът или лицето, извършващо превъплъщението, не трябва да достига до състояние на екстаз. Това е много опасно за цялата енергийна система на човека.

Много шамани използват тамбури, за да влязат в променено състояние на съзнанието и да улеснят процеса на прераждане. Ако работите с други хора, тамбурата може да се използва и за връщане на човека към реалността. Един метод за използване на дайре включва биене на бавен ритъм, подобен на сърдечен ритъм, и след това силно удряне, за да се освободи съзнанието и да се улесни прераждането. Връщането към нормален пулс помага да се върне съзнанието към нормалното. Този метод е особено ефективен, защото в този случай няма твърде рязък преход от дълбоко променено състояние към нормално състояние на съзнанието.

Можете да върнете човек в реалността, като вземете ръцете му и упражнявате синхронно с дълбоки вдишвания и издишвания. Също така е полезно да масажирате краката си, за да отворите и активирате чакрите, които ни помагат да се свържем отново със земята. За да направите това, по-добре е да седнете или легнете, докато премахвате фетишите, прикрепени към дрехите или животинския костюм, който сте използвали, за да улесните трансформацията.

Освен това е много полезно да погладите гръбнака отгоре надолу, като започнете от главата. Това балансира чакрите и връща съзнанието към реалността. Помнете, че вашата основна цел винаги е да установявате връзка с енергиите и да упражнявате съзнателен контрол над тях на всички етапи.