Vene roki kuulsaimad esinejad. Parimad Venemaa rokkbändid

Rock elas, Rock on elus, Rock elab, kaotamata kunagi tähtsust ja millel on alati koht tõelise muusikafänni mängijas. Kui otsustamine pole probleem, teavad neid kõik ja albumeid müüakse Ameerikast Jaapanini miljoneid koopiaid, siis Venemaa rokimaastikul pole kõik nii kindel. Esiteks on vene rokk üsna noor, asudes aktiivselt arenema alles eelmise sajandi kaheksakümnendatel. Teiseks pole kolmekümne aasta jooksul olnud palju päris lahedaid bände, mida saaks legendaarseks nimetada, rohkem on lendavaid bände, kes annavad välja paar hittalbumit ja kaovad mõne aasta pärast suurelt lavalt. Sellegipoolest on mitukümmend kultuslikku staatust omavat kollektiivi, kes on igaveseks oma nime kuldsete tähtedega vene roki kuulsuste saali sisse kirjutanud. Saage tuttavaks kümme parimat Venemaa rokkbändi.

10. Zemfira

Zemfira on Venemaa muusikamaastiku üks edukamaid esinejaid, kellest on saanud naisroki elav sümbol. Lauljatar armastab eksperimenteerida, segades klassikalist rokki teiste muusikastiilide ja -suundadega. Kõik Zemfira kuus stuudioalbumit olid metsikult populaarsed ja tema hitid olid kuude jooksul edetabelite tipus.

9. Aaria

"Aria" on üks väheseid Venemaa heavy metal bände, kes suutis saavutada rahvuslik armastus. Meeskond ilmus 1982. aastal VIA “Singing Hearts” nime all, hakates katsetama erinevate muusikastiilidega. Selle tulemusena hakkasid nad jäljendama Iron Maidenit, Scorpionsit, Deep Purple'i ja Iron Maidenit ning moondusid üheks parimaks rokkbändiks, mille lugudel hakkasid domineerima pikad kitarrilõiked, esilaulja läbistav hääl rõhk rokkballaadidel.

8. Chaif

Chaif ​​ilmus 1985. aastal Sverdlovskis ja on kuulajaid rõõmustanud peaaegu 30 aastat. Bändil on palju sügavate filosoofiliste sugemetega, parajalt rõõmsameelseid ja inimesi energiat laadivaid hitte, mis on igavesti kuldsete tähtedega vene roki kuulsuste saalis sisse kirjutatud. Chaifi ei saa sisse lülitada lihtsalt taustamuusikana, vaid laulu "mõistmiseks" peate kuulama iga sõna ja tunnetama rütmi.

7. Akvaarium

“Aquarium” on tõelised vene roki dinosaurused, mis ilmusid Peterburi maa-alusesse 70ndate alguses. Kuni 80ndate keskpaigani oli grupp tegelikult "underground", esinedes sageli vabas õhus, suletud kontsertidel või poolkeldrites. Vähesed esinemised festivalidel lõppesid tavaliselt suurte skandaalidega. Tõelise tunnustuse ja populaarsuse saavutas rühmitus 1986. aastal perestroika kiiluvees, saades tõeliseks legendiks. Kuigi Akvaariumi koosseis muutus mitu korda, jäi Boriss Grebenštšikov alati grupi alaliseks juhiks. Terase rühma laulud tõeline klassika, mida teised muusikud rõõmsalt tsiteerivad ja katavad.

6. Agatha Christie

“Agatha Christie” ilmus 80ndate lõpus üha populaarsemaks muutuva roki lainel ja sõna otseses mõttes sai mõne aastaga lemmikuteks noorem põlvkond. Bändi esinemisstiil muutus albumi lõikes, kuid see oli alati lahedalt miksitud kitarrid, süntesaatorid, trummid, elektrooniline bass ja natuke sümfooniat. Agatha Christie laulude sõnad on oma olemuselt üsna tumedad, sügavate varjunditega.

5. Ajamasin

“Mashina Vremeni” on tõelised vene roki vanaisad lugudel, millega kasvas üles mitu põlvkonda inimesi, moodustades tegelikult tänapäevase rokimaastiku. Rühma lõi Andrei Makarevitš ja sõbrad 1969. aastal, jäädes selle alaliseks juhiks enam kui 40 aastaks. Ansambel võttis nagu käsn endasse palju muusikastiile ja suundumusi, kuid tema lugudes domineerisid alati roki motiivid.

4. Alice

Hard rock ja heavy metal, see on rokkbänd “Alice”, mis ilmus juba 1983. aastal Peterburis. Tõsi, alates 2000. aastate algusest on bändi ninamees Konstantin Kintšev süvenenud sügavalt õigeusu teemadesse ja lööb üha enam kaasa ka poliitilises elus.

3. Nautilus Pompilius

“Nautilus Pompilius” on veel üks vene roki legende 80ndatest. Rühm on alati sotsiaalvaldkonnale palju tähelepanu pööranud olulised teemad, kus iga laulusalm paneb mõtlema, oma suletud väikese maailma kestast välja tulema ja ühiskonna probleemidele tähelepanu pöörama. Grupil õnnestub orgaaniliselt ühendada rokk ja sümfooniline muusika.

2. DDT

“DDT” on tõeline vene legend, mille roolis on juba üle 30 aasta olnud Juri Ševtšuk, kes kirjutas enamus hittideks saanud grupi laulud. Meeskond mängib pealetükkimatut bluusi ja jazzi motiividega rokki. Rühm on alati pööranud palju tähelepanu ühiskondlikult olulistele teemadele, kuigi on mitmeid väga edukaid iroonilisi, armastuse ja filosoofilisi singleid.

1. Kino

Vene roki austajatele on “Kino” ja Viktor Tsoi praktiliselt sünonüümid, kellest sai eluajal tõeline legend. Kaheksa aastaga muutus seltskond tundmatuid amatööre rokikoletisteks, mis kogusid fänne staadionid, mille igast laulust sai tõeline hitt, mida saab lõputult kuulata. “Kino” eemaldus 80ndate vene roki klassikalistest traditsioonidest, hakates aktiivselt kasutama trummimasinaid, mis lisas lugudele veidi poppi.

Kus mängiti: Jälgi, Nastja

Žanrid: Vene rokk

Mis on lahe: Nastya Poleva on esimene päriselt kuulus naine vene rokis. Meie esimene naisrokkstaar. On kahekordselt sümboolne, et selline asi sai tekkida vaid tsivilisatsiooni keskustest eemal asuvas Sverdlovskis, kus rokielu voolas oma seaduste järgi. Saatuse tahtel on Nastja ka üks Sverdlovski roki kui sellise asutajatest: 1980. aastal sai temast Kraftwerki ja Black Sabbathiga sarnaste süngete moraliseerijate Treki vokalist, 1985. aastal tegi ta aktiivselt koostööd kasvava noore Nautilusega ning 1987 läks ta lõpuks soolokarjäär. Tema debüütalbumist Tatsu sai riigi esimene suurem naiste rockalbum. Sellele aitasid kaasa Nastja uus, mahe ja lüüriline laulustiil, ebatavalised moodsad arranžeeringud, mis on täis viiteid eksootilistele maadele ja sürrealistlikud laulusõnad. Nastja karjääri pärast seda albumit (ja tragöödiat stuudiost varastatud teise albumiga The Bride) saab vaevalt nimetada võidukaks, kuid isegi pärast Peterburi kolimist säilitas ta nii oma vaieldamatu muusikalise autoriteedi kui ka elava legendi staatuse. vene rokist.

Tsitaat: Olin sada protsenti kindel, et Tatsu läheb edasi. Mul on alati olnud soov mägesid liigutada ja midagi ette võtta, et kõik ahhetama paneks. Ja kui selline motivatsioon ilmneb, muutun meteooriks. Ma kannataksin kõik välja, et lõpptulemus saada.

Diana Arbenina

Kus mängiti:Öised snaiprid

Mis on lahe: Diana Arbenina on suurel laval veetnud ligi 23 aastat oma elust. Meie selja taga on sajad linnad, kakssada laulu, luule- ja proosakogud, Motofoso autobiograafiline etendus Moskva Kunstiteatri laval. Tšehhov, heliribad 16 filmile, kogemus meeskonna mentorina projektis Voice of Ukraine (ja 2015. aastal Pealaval) ning Venemaa sõltumatu auhinna nominent kirjanduse ja kunsti valdkonna saavutuste eest Triumf. Lisaks kõigele sellele ühendab Diana edukalt aktiivse kontserttegevuse kahe kauni lapse Artemi ja Marta ema ametiga.
;
Tsitaat: Olla snaiper tähendab omada paljast, kui närvilist südant, olla vastuvõtlik inimlikule lahkusele. Mis puutub armastusse, siis ärge kaitske end selle eest ja oodake, isegi kui see võtab kogu teie elu.

Zemfira

Kus mängiti: Zemfira, Uchpochmack

Žanrid: Vene rokk

Mis on lahe: Vähemalt sellepärast, et ta on Zemfira. Ma arvan, et pole mõtet kirjeldada mõju, mida ta avaldas kogu vene muusikale. Zemfirast on saanud meie laval üks äriliselt edukamaid lauljaid, ilma et see oleks eriline avalik isik ja teeb lihtsalt oma tööd. 2010. aasta novembris lülitas ajakiri Afisha tema esimese albumi kõigi aegade 50 parima Venemaa albumi hulka. Ja Zemfira lisati mitu korda riigi mõjukaimate naiste edetabelisse. Kuid ta ei hoolinud sellistest tiitlitest ja regalitest alati.

Tsitaat: Mul on väga raske meeldida. Olen rahulolematu muusikutega, rahulolematu iseendaga, väga sageli, rahulolematu publikuga. Mõnikord tundub mulle, et nad võiksid olla aktiivsemad. Nad ei saa mulle haiget teha, kritiseerida rohkem kui mina ennast. Ma tean, kes ma olen, ma olen õiges kohas. Ma tean seda, olen selles kindel. Ja see on minu suurim tõde ja tugevus. Usaldus selles, kes ma olen ja mis ma olen.Ja laulan veel väga kaua.

Svetlana Surganova

Kus mängiti: Midagi muud, Öised snaiprid, Surganova ja orkester

Žanrid: rokk, alternatiivrokk, jazzrokk, trip hop, art rock

Mis on lahe:
Tegelikult on Svetlana Yakovlevna Surganova esimene haridus lastearstina (Svetlana pole kunagi oma erialal töötanud), mis ei takista tal olla andekas muusik. Kunstnik ise nimetab grupi stiili VIP-Punk-Decadence (keerulise lühendi taga peitub esteetika, “huligaansus”, energiline esitlus, eneseiroonia, klassikalisel luulel põhinevad laulusõnad), kuid ka sellest määratlusest ei piisa nende loomingu jaoks. Lisaks ülaltoodud žanritele võib julgelt öelda, et Svetlana mängib osavalt ladina, etniliste motiivide ja mõnikord ka elektrooniliste sämplitega ning on samal ajal üks naistest, kelleta pole vene rokk praegu mõeldav. See formaadiväline rühmitus nimega Surganova ja orkester on eksisteerinud peaaegu 14 aastat, on fännide poolt väga armastatud, tal on teenitult üks heldemaid fänniklubisid üllatuste ja kingitustega ning ta reisib aktiivselt kontsertidega kogu Venemaal ja välismaal ning kannab õigustatult tiitel ehk meie riigi enim tuuritav rokkbänd (vaata vaid C&O esinemisgraafikut).

Ansambel tähistas oma kümnendat aastapäeva (2013. aastal) kontserdiga Kremli palees ning uute albumite väljaandmisega kaasnevad kontserdid Crocuses.

Peterburi poetessi sügavaid laulutekste võib tsitaatidena analüüsida väga pikka aega, kuid ühe neist toome allpool.

Tsitaat: Oma loovuses püüan ka mina, nagu paljud, enda jaoks lahendada eksistentsi põhiküsimusi. Ma räägin, laulan, karjun sellest. Tulemuseks on põletav segu depressioonist ja katarsist.

Linda

Kus mängiti: Konvoi, Verised haldjad, Linda

Žanrid: trip hop, trip rock, new age, eksperimentaalne muusika, etnorokk, folk rock, psühhedeelne rokk, indie rock, art rock, alternatiivrokk, grunge, post-punk, gooti rokk

Mis on lahe:

Temast sai meie rokimaastiku üks salapärasemaid lauljaid. Svetlana Gaiman sündis Kasahstanis Kentau väikelinnas, seejärel kolis ta koos perega Toljatti ja 15-aastaselt sattus ta Moskvasse. Kolm aastat hiljem algab tema loominguline karjäär (Linda astus oma esimesed sammud meeskonnas rahvakunst) ja pärast seda sisenes ta Gnesinkasse. Tal õnnestus töötada paljude nende aastate Venemaa muusikatööstuse kuulsate tegelastega, näiteks Vladimir Matetsky, Juri Aizenshpise, Maxim Fadejeviga. Ebatavaline muusikastiil aitas lauljal kiiresti märgata, tema albumid said plaatinaplaadiks (neid müüdi üle 250 tuhande eksemplari), Voroni album sai plaatinaplaadi müügistaatusega 1 250 000 eksemplari, saades Venemaal kolmandaks. Mitmed pildimuutused albumilt albumile, pidevad katsetused heli ja välimusega ning lõpuks - edukas koostöö plaadifirmaga Universal Music, mis tõi talle suuri kontserte ja esinemisi festivalidel ning avanes isegi Moby jaoks 2005. aastal. Osa Linda muusikukarjäärist on seotud Kreekaga – just sealt on pärit Kreeka laulja ja helilooja Stefanos Korkolis, kellega Linda hiljem sõlme lõi, kuid paari aasta pärast lahutas. Lauljanna jätkab loomist, uute albumite väljaandmist (tema kaheksas stuudioalbum, 2013 LAI, @!, tunnistati MusicBoxi andmetel isegi aasta parimaks albumiks) ja jätkab loomist tänaseni. Noh, kes teab, kui paljudeks muusikalisteks katseteks tema andest veel piisab.

Tsitaat: Kujutis sünnib hetkel, mil toimub sünnitus, “sünnivesi”, nii et kujundi panevad paika vanemad. Siis saate kogu elu otsida, end selga proovida ja kõigega tunda sisemine olek, mis on sulle lähemal, kus on mugavam ja kus on need asjad, millega saad edasi kasvada. IN lasteaed Tahtsin saada astronaudiks, siis meeldis mulle väga kalapüük, mõtlesin alati, et minust saab delfiinide päästja. Elu on alati olnud ettearvamatu. Siis tekkis mul suur huvi tsirkuse vastu. Lisaks sündisin etnilises kohas. Esimesed muusikapõletused sain nelja-aastaselt, kui kuulsin tavaliste tänavamuusikute etnilisi pille. Minu vanaema, kes mind kasvatas, kes mulle elus palju andis, oli väga loominguline inimene, ja tal oli raske saatus. See kõik kihistus aastate jooksul ja omandas teatud vundamendi, mis mind juhtis. Need on kõik komponendid ja see on väga globaalne probleem.

Lusine Gevrkyan

Kus mängiti: Mõjusfäär, Traktor Bowling, Louna

Žanrid: alternatiivmetall, alternatiivrokk, nu metal, punk rock

Mis on lahe: Loud peetakse meie riigi üheks parimaks alternatiivvokalistiks, mida on rohkem kui korra kinnitanud nii fännid kui ka auhinnad nagu Chart Dozen. Lusine on hiljuti edukalt ühendanud töö kahes projektis (Tracktor Bowling ja Louna) naise rolliga (Lu on abielus Traktorsi ja Louna basskitarristi Vitali Demidenkoga) ja hooliv ema, esinedes koos kolleegidega aktiivselt paljudel festivalidel, kus nad on alati oodatud külalised, töötades elektrilise ja akustilise materjali, heategevuse ja filmimise kallal. Varem õpetas Lou aga ka vokaali, kuid nii tiheda graafiku juures pidi ta sellest loobuma. Hariduselt majandusteadlane. Oma rühmadele kirjutab ta osa materjalist ise – nii laulude sõnad kui ka muusikaline osa. Ta on Sennheiseri mikrofonide ja kõrvaseiresüsteemide toetaja, samuti Rolandi kaubamärgi süntesaatorite esindaja Venemaal (ta ise on pianist).

Tsitaat: Poisid, rokkmuusika... see on tõsi, see on aus, see on mõnikord agressiivne, see on sageli raske, mõnikord isegi raske, energiline, kuid see on alati sõja, relvade, vägivalla, ebaõigluse vastu ja ülistab armastust , ausus, lahkus, võrdsus ja vendlus.

Julia Kogan

Kus mängiti: Leningrad, sooloprojekt

Žanrid: pop, pop rock, jazz

Mis on lahe: Punajuukseline metsaline Yulia Kogan tungis 2007. aastal kiiresti muusikamaastikule ja sai ühe päevaga kuulsaks. Muidugi ei jätnud Sergei Šnurovi meeskond kedagi ükskõikseks ja Julia saabumisega algas grupi populaarsuse "teine ​​tuul". Ilus kuju, punaste juuste pilv ja peamiselt roppustest koosnevad laulud (ja kuidas veel, Shnuri kirjutatud) tegid oma töö. Peaaegu kuus aastat oli Julia Leningradi "nägu" ja hääl. 2013. aastal lahkus ta grupist ja alustas soolokarjääri. Tänaseks on lauljatar välja andnud oma debüütalbumi pealkirjaga “Fire Woman”.

Natuke, vabanenud kaunitari kuvand köitis televisiooni inimesi – Yuliast sai mitmeks hooajaks saate #YaPrava saatejuht Yu kanalil. Samuti salvestas laulja mitu aariat grupi King and the Clown muusikalile TODD. Seda saab kuulda lauludes – Death Machine ja Lovetti pihtimus.

Julia on hariduselt näitleja, ta alustas klassikalist vokaali õppima üsna hilja - 16-aastaselt. Leningradi gruppi sattusin juhuslikult - Peterburi muusikamaastikul tunnevad kõik üksteist. Elus ei sarnane Julia Kogan oma lavapildiga vähe – rahulik ja vaikne, ta on abielus, tal on tütar Lisa ja ta mängib hobina Entreprise Theatris. A. Mironova.

Tsitaat: Mõnevõrra problemaatiline on eemalduda sellest kuvandist, mis mul Leningradi rühmas oli. See on midagi sarnast näitlejatega, kes said populaarseks tänu ühele rollile. Sa pead selle eest maksma, mitte kõik publik pole valmis minus midagi teistsugust nägema. Ma võin olla laval liigutav ja hell või karm. Ja selleks ei pea ma mikrofoni roppusi sõnu sõimama. Olen veidi mures publiku reaktsiooni pärast. Inimesed on nüüd segaduses: nad ei tea, millise Julia Kogani poole nad lähevad. Nad ei saa aru, mida minult oodata. Kuid see on omamoodi väljakutse ja see on huvitav. Tahan jõuda oma soolopildi tajumisel sellisele tasemele, et minu esituses olevad lüürilised laulud oleksid kontserdile tulnud publikule täiesti arusaadavad.

Daria Nookie Stavrovitš

Kus mängiti: SLOT, Nuki

Žanrid: alternatiivrokk, nu metal

Mis on lahe: Daria Stavrovich ehk Nookie on olnud Sloti grupi naishääl juba aastaid. Daša sündis Arhangelski oblastis, õppis Nižni Novgorodi muusikakolledžis ja seejärel Moskvas. Lapsest saati loovusele kiindunud väike Dasha hakkas kõigepealt joonistama, kuid seejärel paelus teda muusika. Olles tänu sõpradele 20-aastaselt grupiga Slot liitunud, jäi ta sinna - täna on koos Dashaga salvestatud juba 7 albumit ja selles grupis on Nuki asemele raske ette kujutada kedagi teist. Laulja lõi ka oma sooloprojekti Nuki, millel on kaks väljaannet.

Tsitaat: Slotti sattusin õnne tõttu. Teeme kaasaegset muusikat noortele ja kõigile, kes on hingelt noored. Oma loovusega püüame väljendada oma ettekujutust maailmast, näidata, kuidas kõik on selles omavahel seotud. Me ei ütle: "Sõbranna, vaata mind, tee nagu mina..." Me ütleme: "Kui sa seda teed, siis on see nii ja siis saad selle ise välja." Mu ema vaatab meie esinemisi telekast. Mõnikord ta helistab ja noomib mind slängi pärast, mida ma oma kõnes kasutan. Vanemad teavad meie loovust, kuid ei mõista seda alati. Ilmselt vanusebarjääri tõttu.

Žanna Aguzarova

Kus mängiti: Braavo

Žanrid: rokk, poprokk, biit, glam rock, rockabilly

Hüüdnimed: Ivanna Anders, üheksateist üheksakümnendat

Mis on lahe:Žanna Aguzarova nimega seostatakse alati šokeerivat, avarust ja ilusat läbitungivat häält. Ja muidugi Bravo grupiga. Vaatamata sellele, et Aguzarova Hiljuti ei ole väga sage külaline avalikkuse ees, on ta endiselt populaarne ja peaaegu kõik teavad tema laule. 1983. aastal liitus ta grupiga Bravo (toona Postscript). 1988. aastal lahkus Aguzarova grupist, et teha soolokarjääri. Aastatel 1991–1996 elas ta Ameerikas ja selle perioodi kohta on väga vähe teada.
See on vanusetu ja ajatu naine, ta on nagu tulnukas kosmosest, sajaprotsendiliselt ei tea me temast midagi: isegi sünnikuupäeva ja -kohta ümbritseb salapära. Ja mida saab öelda mehe kohta, kes Moskvasse saabudes elas mõnda aega võltspassiga ja ainult seetõttu, et Žannal polnud oma passi. Võttes kellegi teise passi ja muutnud oma nime Ivanist Ivannaks, teeskles Žanna Khasanovna diplomaatide Ivanna (hiljem Yvonne) Andersi tütart, mille eest ta hiljem maksis esmalt kinnipidamise ja seejärel sunnitööga.

Laulja tegi omal ajal muusikamaastikul tõelise revolutsiooni: tema šokeeriv riietumisstiil, fantastilised rõivad, ekstsentrilised soengud ja juuksevärv, aga ka ettearvamatu käitumine laval ja intervjuudes jätsid riigi muusikakultuuri jälje. Ajakirjandusega suheldes rääkis Zhanna sageli oma seostest marslastega, nüüd, kui tema jälg muusikas on kadunud, usuvad fännid, et ta on koju lennanud.

Tsitaat: Kunstis pole vana - on olemasolev
Õnn on kõikjal, see on meie ümber. Nad ütlevad, et hea on seal, kus meid ei ole, kuid see pole tõsi: hea on seal, kus me oleme

Vene rokk on muutunud halliks ja alustab üha enam nostalgilisi mõtisklusi oma kunagise populaarsuse üle. Iga muusikasõber oskab kohe nimetada kümmekond-kaks kuulsat vene rokiesinejat, kuid vaevalt leidub nende hulgas ühtegi alla kümneaastast seltskonda.

See olukord võib olla masendav, eriti kui näete, kuidas väga noored räpparid saavutavad mõne kuuga pöörase populaarsuse ja lähevad tuuridele mööda meie tohutut riiki. Niipea, kui mõni Oksimiron annab algajale esinejale “meeldimise”, muutub ta tuhandetele inimestele hetkega paljulubavaks ja huvitavaks.

Vene roki puhul see kahjuks nii ei ole. Tahaks väga, et vene roki tugisambad tutvustaksid oma suurele publikule ka uusi nimesid, kellest hoolimata žanri ilmsest kriisist ilmub Venemaal igal aastal päris palju.

Räägime mõnest bändist, mis debüteerisid eelmisel 2017. aastal. See pole jällegi mitte tipp, vaid nimekiri 10 väga noorest rokkbändist, kes eelmisel aastal endale nime tegid ja mis meie toimetuse hinnangul kindlasti teie tähelepanu väärivad.

1. Nagart

Meie nimekirja avab Moskva grupp Nagart. Bänd eksisteerib aastast 2013 ja mängib horror punk, punk rock stiilis. Neli aastat käisid kutid oma täisväärtuslikku esimest albumit salvestamas ning 30. detsembril 2017 toimus klubis Glastonberry nende aastatepikkuse töö esitlus.

Plaat kannab nime “What the Dead Are Silent About” ning nagu pealkirjast võib aimata, on see läbinisti läbi imbunud müstikast ja süngest atmosfäärist, mille tüübid meisterlikult sinu meelest maalivad. Kaksteist suurepäraselt kirjutatud ja mängitud ballaadi, mis on selgelt loodud grupi “Kuningas ja kloun” loomingu mõjul, kuulatakse ühe hingetõmbega.

2. Surmav palavik

Enne täna Grupi koosseis jääb teadmata - kuus kuud pärast ilmumist ei ilmunud grupi liikmed ikka veel avalikkuse ette, tekitades enda ümber mingisuguse intriigi, hoides sellega publiku tähelepanu. Loodame, et tegemist on vaid turundustrikiga ja sel aastal rõõmustab Deadly Fever meid oma võimsa loomingulisusega.

3. Muidu

Mässumeelne punkroki vaim on oma halli reaalsuse ja igavese muutuste sooviga meie riigis hästi juurdunud. Selles žanris mängib palju bände, kuid nad ei lahku sageli garaažide ja keldrite tolmustest koopast, et publikule kvaliteetset rõõmu pakkuda. stuudioalbum. Eelmisel aastal suutis Moskva grupp “Muidu” “tulistada”, andes oktoobris välja albumi “Right Now!”. 1. osa".

Oma ausate ja inspireerivate laulusõnadega püüab meeskond avada inimkonna teisele reaalsusele, milles saab elada teisiti!

4. Stepp

Eh, “Polyuško-väli, Poljuško, lai väli...”

Folk Rock ise on ilus - see viib meid välja sellest lõputust saginast, annab võimaluse pöörata pilk meid ümbritseva looduse ilu poole, paneb tunnetama oma riigi ajalugu ja kultuuripärandit.

Kahjuks ei kuule selles žanris kuigi sageli midagi uut ja originaalset, kuid eelmisel aastal tähistas Voroneži rühmitus “Steppe” oma debüütväljaannet. Seitsmest palast koosnev album “Echo of Time” viib teie kujutlusvõime kaugesse minevikku ning annab võimaluse tunda suurepärast ja traagiline saatus vene inimesed.

5. Vere peegeldus

2017. aasta augustis tume ja väga atmosfääri töö Vere peegelduse järgi.

Bänd ise on pärit Orelist ja mängib Doom Metali stiilis. Nende üheksat lugu sisaldav debüütalbum “Peccatum mortale” (Deadly Sins) on terviklik teos, mis räägib loo patusest, kes tuli püha isa juurde pihtima...

See kontseptuaalne töö meeldib kindlasti mitte ainult selle žanri austajatele.

6. Atom Atlanta

Murmanski läbistav külm ja Venemaa põhjaosa sünged maastikud ei takista Atom Atlanta meeskonda unistamast tähtedest ja kaugetest kosmilistest maailmadest.

Alternatiivmetall on žanr, millesse Atom Atlanta kutid peaaegu ei sobi. Nende muusika on mitmetahuline ja huvitav, nad ei karda heliga eksperimenteerida ning nende laulude sõnad on soliidsed ulmelood.

Debüüt-EP pealkirjaga “Echotopia” ilmus eelmise aasta augustis.

7. TEIARATOMORF

TEЯRATOMORF - Moskva heavy metal bändi ei saa nimetada žanri pioneeriks, grupp asutati 2013. aastal, kuid juba enne seda olid selle liikmed tihedalt seotud rokkmuusikaga. Ühel või teisel viisil kogusid poisid alles 2017. aastal piisavalt materjali, et anda välja täispikk album nimega “The Creator of Desires”.

Igatahes pikki aastaid teosed vastasid avalikkuse ootustele – 14 plahvatuslikku lugu, mille miksis kokku Taani helitehnik Jacob Hansen, võivad teie esitusloendites elada pikka aega.

8. SEPTERIA

Läbistav naisvokaal, elektrikitarrite jõud ja romantilised laulusõnad – kas pole see eduka rokkbändi võti? SEPTERIA grupp sisaldab kõiki neid komponente ja tuleb märkida, et see on viimasel ajal kiiresti populaarsust kogumas.

Nende esimene täispikk album ilmus 2017. aasta novembris ja see lihtsalt ei saa mitte meeldida.

9. Maamärk

“Akadeemiline hard rock” - nii võib nimetada Vladimir Kamenetsky loodud Tšeljabinski grupi “Orientir” tööd.

Kolme tegutsemisaasta jooksul on Orientir saavutanud tuntust vene rokimaailmas, saades mitme suurema rokifestivali laureaadiks. Eelmise aasta septembris andis grupp välja oma debüüt-EP nimega “Vzglyad”. Emotsionaalne vokaal ja lugude sügav semantiline koormus panevad bändi loomingusse armuma juba esimestest sekunditest.

10. Kavatsused

Veel üks ebatavaline bänd, kes mängib Venemaale originaalset, ainulaadset muusikat – kohtuge Intentionsi ja nende kolmest palast koosneva debüüt-EP-ga. Poisid on sukeldunud loovusesse ja teevad väga kvaliteetset muusikat, mida tahaks ikka ja jälle kuulata.

EP ei saanud ühtegi nime ning lugude nimed: Escape, Corridors ja Existence ei tähenda midagi ja tõenäoliselt ei ole need kuidagi seotud muusikaga, mida nad kannavad. Üldiselt väga tugev töö, kahju ainult, et see nii väike on.

Mitte ainult Venemaal, vaid kogu maailmas on palju sellise muusika tundjaid nagu rokk. Paljud inimesed austavad seda muusikat ja muusikuid, kes seda esitavad. Mõned inimesed lihtsalt elavad selle muusika järgi, see on neile rasketel aegadel inspiratsiooni, toe ja toe allikaks. Tundub, et rokkmuusika peidab endas teist maailma, millest igaüks aru ei saa. Rokkmuusikat mängivad muusikud aheldavad end kindlatesse raamidesse ja formaatidesse, nad ei ole oma väljendustes häbelikud ning suudavad pilli abil välja paisata kõik kogunenud emotsioonid.

Venemaal on palju rokkbände, nii uskumatult populaarseid kui ka neid, kes alles alustavad oma teed muusikaline karjäär. Rokkmuusika kuulamine tuleb kasuks ka neile, kes pole seda varem kuulanud. Muidugi on igaühel oma muusikalised eelistused, kuid enda jaoks millegi uue õppimine on vähemalt huvitav. Ehk mõistad autorite ja esitajate tundeid ning loed sõnumit, mida rokkmuusika püüab oma kuulajatele edastada. Rokiesinejad, rokigruppide liikmed on mõnes mõttes vabad, aga samas koormatud. Täna tutvustame teile meie reitingut parimad vene rokkbändid. Kes teab, võib-olla on teie lemmikbänd meie nimekirja tipus.

10. Zemfira

Kuigi enamik kaasaegseid kriitikuid liigitab Zemfira loomingut popmuusikaks, ei saa me nendega nõustuda. Legendaarsed laulud, millest said mitte ainult 90ndate lõpu populaarsete filmide heliribad, vaid ka lemmiklaulud, mida lõkke ümber laulda. Tundub, et tema loomingust võib leida universaalseid kompositsioone, mis kirjeldavad ideaalselt igat elusituatsiooni, pannes samas mälestuste tuhinast värisema. Kas sa tahaksid magusaid apelsine?

9.

Meie kümne parima Venemaa rokkbändi reitingu üheksandal real on, ma ei karda seda sõna, kodumaise metali "mastodonid". Just nemad tõid selle, mida välismaised metalheadid anda ei osanud, nimelt hingesügavustesse ulatuvad laulusõnad ja sellele stiilile ebatüüpilised vokaalid. Iga alustav bänd püüab olla nende moodi ja laulu “I'm Free” covereid esitatakse sagedamini kui bänd ise kontserte annab. Tasub avaldada austust esilauljale ja laulukirjutajale Valeri Kipelovile, kes vaatamata grupist lahkumisele on endiselt selle sümbol.

8.

Tõenäoliselt on igaüks meist vähemalt korra elus kuulnud legendaarset “Argentina-Jamaica 5-0”, nii et selle rühma töö ei vaja erilist tutvustamist, eriti vanema põlvkonna esindajate seas. Grupi kummalise nime põhjustas sõnade “tee” ja “kõrge” kokkusulamine. Fakt on see, et proovide ajal jõid osalejad tohutul hulgal väga tugevalt keedetud teed ja said sellest tohutult naudingu. Nad on uhked, et said luua muusikat mitte kommertslikul eesmärgil, vaid hingele, mistõttu on nende lood ilmselt enamikule kodumaise rokimaastiku austajatele nii südamelähedased.

7.

Vendasid Samoiloveid nimetatakse õigustatult vene roki uuendajateks, sest nad suutsid mängida stiilides, mis olid juba kogu maailmas hästi tuntud, kuid ei kaotanud samal ajal oma maitset, mis viis nad maailma edetabelis seitsmendale kohale. Venemaa parimad rokkbändid. Nende album “Oopium” oli 90ndatel üks enimmüüdud albumeid, grupi fännid peavad seda kõige orgaanilisemaks, korrates pidevalt, et selle grupi lugusid ei tohiks lihtsalt kuulata ega püüda neis varjatud tähendust leida, sa pead neid tunnetama, läbides iseennast. Ja kuigi vendade vahel puhkes konflikt, läks Agatha Christie lahku, kuid tema pärand määras kodumaise muusikatööstuse arengu paljudeks aastateks.

6. Ajamasin

Andrei Makarevitš, bändi ninamees, on ikka päris populaarne isiksus, kelle arvamus tekitab ühiskonnas sageli enneolematut vastukaja. Lühidalt, grupi laulud kirjeldavad suurepäraselt noorte meeleolu Nõukogude Liit perestroika ajal: soov vabaduse järele, soov eemalduda teiste inimeste ideaalidest ja hakata üles ehitama oma maailma, kus neil on mugav olla. Just see toobki “Ajamasina” vene roki legendi hulka ning “Ära kummardu muutuvasse maailma” ei kao tõenäoliselt kunagi raadiojaamade esitusloenditest, sest selles tõstatatud küsimused on tõesti igavesed. .

5.

Meie Venemaa parimate vene rokiesinejate edetabelis esindab punkroki skeene KiSh, sest osalejad järgisid uuenduslikke ideid lõpuni ega kõhelnud midagi uut tutvustamast. Vähesed inimesed kujutasid bändi loomise ajal ette, et raskemuusika jaoks ebatavaline tšello ja viiul sulanduvad nii harmooniliselt rokikompositsioonidesse. Isegi bändi uuemad albumid, millel on valdavalt akustiline kõla, on uuenduslikud ning ooper TODD, mille valmimiseks kulus kaks albumit, meenutas Fleet Streeti habemeajaja algset lugu, mida lääne kino romantiseeris ja moonutas.

4.

Võib-olla üks alahinnatumaid rokiprojekte Venemaa areenil. Fakt on see, et poisid ei olnud kitsi eksperimenteerida, lisades oma muusikasse pop-elemente, mis tõi neile SRÜ-s enneolematu populaarsuse ning “Route E-95” on endiselt veoautojuhi esitusloendis kohustuslik lugu. Alisa on ka üks mõjukamaid seltskondi vene rokis, sest nad näitasid oma uuendusmeelsusega noortele interpreetidele, et peaasi, et mitte alluda klišeedele ja mängida täpselt seda muusikat, mida ise kuulata tahaks.

3.

Vaatamata sagedastele koosseisude ja muusikastiilide muutumisele, on legendaarne projekt, mille nägu jääb igaveseks Vjatšeslav Butusoviks, Venemaa parimate rokkbändide edetabelis esikolmikusse kuulumist väärt. Nende album “Wings” lendas muusikapoodide lettidelt kujuteldamatu kiirusega, sest sõnad ja heli annavad suurepäraselt edasi tolle ajastu meeleolu, mil inimesed, hoolimata rasketest elusituatsioonidest ja riigisisestest probleemidest, säilitasid meelerahu ja mis kõige tähtsam. , jäi jätkuvalt inimeseks. Kuigi see ei sisaldanud palju uusi laule, suutis see kõigini jõuda ja panna mõtlema kõige olulisematele asjadele elus.

2.

Kaasaegses maailmas, kus meeleolu on seatud sotsiaalsed võrgustikud, ei saa silmist unustada seal regulaarselt septembris ilmuvat legendaarset “What is Autumn”, mis kõlab raadioeetris veel palju aastaid, aga mis veelgi olulisem – kitarrikeeltel poisid tule ümber. Juri Ševtšuk suutis teksti panna kogu hinge ja sundida kuulajaid vastuseks oma oma avama. Nüüd tuuritab grupp aktiivselt kogu SRÜ-s, esitades mitte ainult juba armastatud hitte, vaid ka oma autorite luulet ning rõõmustab fänne pidevalt ka uute lugudega, mis on säilitanud sama sensuaalse kõla.

1. Kino

Viktor Tsoi poolt lühikesed aastad enda elu suutis vene muusikasse tohutu jälje jätta. Tema grupp, reitinguliider ja vääriliselt parim Venemaa rokkbänd, oli vene muusika uuendaja: olles hakanud kasutama trummimasinaid, suutis see meelitada. suur summa kuulajaid, mis andis Viktorile võimaluse väljendada enda arvamus ja jagage seda miljonite fännidega. Vaatamata sellele varajane surm solist, kes tugevdas grupi populaarsust ja lõi terve subkultuuri, soovivad tema loominguga tutvust teha ka inimesed, kes ei elanud üle Kino populaarsuse tipu ajastut. “Pack of Sigarette”, “Blood Type”, “Eighth-Grader”, “Changes” on lemmikkompositsioonid coverite jaoks mitte ainult algajatele kitarristidele, vaid ka kaasaegsetele popgruppidele, kes üritavad kuulsate laulusõnade populaarsust ära kasutada.

Venemaa parim rokkbänd | Video "Muuda"

Tegelikult hakkas rokk kui muusikažanr Vene maadele ilmuma 60-70ndatel (noh, lühidalt, peaaegu selle välimusest alates). Tol ajal kehtis aga karm tsensuur, nii et kõik tolleaegsed grupeeringud olid põranda all. 80ndatel muutus võim ja"tüür" NSV Liidust sai Gorbatšov, kes alustas muudatuste jada, mida hiljem nimetati perestroikaks. Tegelikult tulid siis välja kodumeeskonnad"nore" ja hakati enam-vähem välja andma ja populaarseks saama. Ja pärast liidu kokkuvarisemist tekkisid täiesti uued rühmad, mis keskendusid varem keelatud lääne žanritele. Sellest ajast alates on rokk muutunud üha populaarsemaks ja bändide arv on oluliselt kasvanud.

P.S. Ärge heitke meelt, kui teie lemmikgrupp äkki siia ei pääsenud, sest tegin kõike oma äranägemise järgi ja minu arvamus võib teie omast erineda)

1. Kuningas ja naljamees

Kurat, pott on surnud! Pärast alalise vokalisti ja esimehe Mihhail Goršenevi surma asutasid ülejäänud muusikud grupi " Põhja laevastik”, aga lähme natuke varem tagasi. KiSh oli võib-olla üks kuulsamaid endise NSV Liidu ja Venemaa punk-rokkbände. See koosnes umbes 7 inimesest. Iseloomulik omadus Olid ka laulusõnad: enamasti olid need kindla ülesehituse ja süžeega lood. Samuti paistis silma välimus osalejad: ebatavaline meik ja riietus olid osa lavaesinemistest. Ajakirjanduses nimetati gruppi sageli "kultuks", kuid kahjuks saab pärast Gorshka surma nende laule kuulda ainult stuudiotes ja kontsertide salvestustel.

2. Kino

Legendaarne ja võib-olla populaarseim Nõukogude rokkbänd, milles mängis Vitya Tsoi. Vitya, kes tuli muusika juurde, laulis ja teadis vaid kolme kitarriakordi, läks hiljem läbi okkade tähtedeni: kui tema karjääri alguses kritiseerisid Tsoi ja tema kuttide tegevust nii põrandaalused kui ka ametlikud väljaanded, siis lõpuks olid kõik dokumendid miljonites eksemplarides laiali kogu liidu territooriumil. Kaheksa aastaga muutus seltskond tundmatuid amatööre rokikoletisteks, mis kogusid fänne staadionid, mille igast laulust sai tõeline hitt, mida saab lõputult kuulata. “Kino” eemaldus 80ndate vene roki klassikalistest traditsioonidest, hakates aktiivselt kasutama trummimasinaid, mis lisas lugudele veidi poppi.

3. Aaria

Üks vanimaid NSV Liidu territooriumil baseeruvaid heavy metal bände, legendaarne ansambel. Ja võib-olla kõige populaarsem, ja sellel on isegi fänne, kes on palju kaugemal kui rock and roll. Alustades Briti heavy metal muusikute jäljendamisest (eriti märgati Iron Maideni mõju, sarnasust nendega on näha peaaegu kõikjal, alates bändi logost kuni iseloomuliku kõlani. Selle eest, muide, nimetati Ariat sageli ebaoriginaalseks ja süüdistatakse plagiaadis, kuid kuttidel on oma osa kõigest, mis on tõsi). Grupi nimes pole üldse mingit mõtet: ühtviisi lihtne on kirjutada nii vene kui inglise keeles ning muusikud tahtsid end reklaamida ja välismaal tuntuks saada. mis selle tulemusena juhtus.

4. Gaza sektor

Tere! Voroneži kolhoosi punkbänd sai nime ühe tööstusrajooni järgi, ühest küljest loll nimi, eks? Yura Klinskikh ei unistanud isegi edutamisest, ta arvas, et temal ja kõigil grupiliikmetel tüdineb peagi kõigest, kuid saatus otsustas teisiti: grupist sai üks legendaarsemaid. põhineb Venemaa territooriumil. Kahjuks lõppes edu traagiliselt Hoy surmaga 2000. aastal. Ülejäänud muusikud panid kokku mitu gruppi, aga sina ja mina teame seda. mis saab pärast juhi surma...

5. Põrn

Spleeni karjääri alguseks peetakse perestroika kõrghetke 1986. aastal, mil Vassiljev kohtus Morozoviga, kuid 1994. aastal, debüütalbumi lindistamise tähistamise ajal, liitus nendega kitarrist Stas Berezovski ja asutati. klassikaline kompositsioon. Rühm sai kuulsaks tänu filmile “Brother”, milles kuuldi kompositsiooni “Roll Your Line”. Nad on ka raadiojaama Last FM kuulatuim venekeelne rokkbänd. Bänd eksisteerib endiselt ja rõõmustab fänne üha uute ja uute lugudega. Seda laulu saate kuulda ka Vladivistok FM raadios, mäletate, mis mängu?)

6. Tsiviilkaitse

Teine meeskond, kes lagunes, nagu liit. Üldiselt on bänd žanriliselt üsna kirju: siin on punk, garaaž, psühhedeelne ja noise. Legendaarne Siberi meeskond kasvas välja Jegor Letovi esimesest projektist “Posev”. Projekt eksisteeris kaks ja pool aastat ning selle aja jooksul salvestati üksteist albumit, mis olid mõeldud ainult grupi vajadusteks. Kodanikukaitserühm moodustati 8. novembril 1984 ja eksisteeris algul paralleelselt Posevi projektiga. Algselt kuulusid bändi Egor Letov (vokaal, kitarr, trummid), Konstantin Rjabinov (basskitarr) ja Andrey Babenko (kitarr). 1985. aastal lahkus viimane meeskonnast ja ülejäänud liikmed jätkasid loominguline tegevus, võttes pseudonüüme, mille nad märkisid oma magnetalbumite väljundandmetes. Letov võttis nimeks Jegor (tema pärisnimi on Igor) ja Rjabinov nimetas end Kuzey UO-ks (UO tähendab "vaimselt alaarenenud"). Koosseis muutus kogu aeg, püsiliige oli vaid Letov, kelle surmaga 2008. aastal GroBi ajalugu lõppes.

7. BI-2

See põnev lugu sai alguse 1985. aastal, kui Minski teatristuudio "Rond" laval kohtusid kaks Valgevene teismelist Leva ja Shura. Valgevene poisid ja tüdrukud vanuses 14–18 aastat tundsid keldrites joomise asemel tõsist huvi absurditeatri vastu. noortestuudio meisterdas esmalt Boris Viani (näidend suleti kolmandal etendusel) ja seejärel Becketti näidendiga "Godot'd oodates" (see lavastus elas veelgi lühemalt, suri komsomolilaste käe läbi juba teisel etendusel), ja "kiilas laulja" Ionesco. Lõpuks kattis “Pioneeride palee” juhtkond täielikult andekate noorte peo, kes ilma liigselt ärritumata otsustasid end muusikavaldkonnas proovile panna.Shura hakkas käima muusikakoolis, mängis puhkpilliorkestris kontrabassi ja Leva kirjutas aktiivselt tekste. Peagi otsustasid teismelised, et on valmis oma rühma looma. Nii ilmus 1988. aastal bändi prototüüp, mida nüüd tuntakse BI-2 nime all.

8. Akvaarium

“Aquarium” on tõelised vene roki dinosaurused, mis ilmusid Peterburi maa-alusesse 70ndate alguses. Kuni 80ndate keskpaigani oli grupp tegelikult "underground", esinedes sageli vabas õhus, suletud kontsertidel või poolkeldrites. Vähesed esinemised festivalidel lõppesid tavaliselt suurte skandaalidega. Tõelise tuntuse ja populaarsuse saavutas rühmitus 1986. aastal perestroika kiiluvees, saades tõeliseks legendiks. Kuigi Akvaariumi koosseis muutus mitu korda, jäi Boriss Grebenštšikov alati grupi alaliseks juhiks. Grupi lauludest on saanud tõeline klassika, mida teised muusikud hea meelega tsiteerivad ja kaverdavad.

9. DDT

“DDT” on tõeline vene roki legend, mille eesotsas on enam kui 30 aastat olnud Juri Ševtšuk, kes kirjutas enamiku grupi hittideks saanud lugusid. Meeskond mängib pealetükkimatut bluusi ja jazzi motiividega rokki. Rühm on alati pööranud palju tähelepanu ühiskondlikult olulistele teemadele, kuigi on mitmeid väga edukaid iroonilisi, armastuse ja filosoofilisi singleid.

10. Ajamasin

“Mashina Vremeni” on tõelised vene roki vanaisad lugudel, millega kasvas üles mitu põlvkonda inimesi, moodustades tegelikult tänapäevase rokimaastiku. Rühma lõi Andrei Makarevitš ja sõbrad 1969. aastal, jäädes selle alaliseks juhiks enam kui 40 aastaks. Ansambel võttis nagu käsn endasse palju muusikastiile ja suundumusi, kuid tema lugudes domineerisid alati roki motiivid.