Jousisoittajien Nikolai Vasilyevich merkitys suuressa tietosanakirjassa. Sokolov Nikolai Vasilievich

Khudyakov Nikolai Vasilievich Syntynyt vuonna 1913 Tulan kaupungissa työväenluokan perheeseen. Hän valmistui 10. lukiosta, sitten patruunatehtaan FZO-koulusta, Osoaviakhim-lentoklubista ja Serpukhovin lentokoulusta. Vuonna 1933 valmistuttuaan Yeisk Naval Aviation Schoolista hänet lähetettiin

ARKANGELSKI Nikolai Vasilievich

ARKANGELSKI Nikolai Vasilyevich Nikolai Vasilyevich Arkangelski syntyi vuonna 1922 Krasnomyljen kylässä Shadrinskyn alueella Kurganin alueella opettajien perheeseen. Venäläinen kansallisuuden perusteella. NKP:n jäsen vuodesta 1943. Vuodesta 1937 hän asui Shadrinskissa, opiskeli lukio Nro 9, missä

BUTORIN Nikolai Vasilievich

BUTORIN Nikolai Vasilievich Nikolai Vasilievich Butorin syntyi vuonna 1912 Zaykovon kylässä Ketovskyn alueella Kurganin alueella talonpoikaperheeseen. Venäläinen kansallisuuden perusteella. Puolueeton. Valmistuttuaan Zaikovskajan alakoulusta hän työskenteli vanhempiensa maatilalla. Vuonna 1931

ERMOLAEV Nikolai Vasilievich

ERMOLAEV Nikolai Vasilievich Nikolai Vasilievich Ermolaev syntyi vuonna 1924 Malo-Dubrovnoje kylässä, Polovinskyn alueella, Kurganin alueella, talonpoikaperheeseen. Venäläinen kansallisuuden perusteella. NKP:n jäsen vuodesta 1950. Valmistuttuaan yläkoulun kuusi luokkaa vuonna 1938

Strunnikov Vladimir Aleksandrovitš

Strunnikov Nikolai Vasilievich

Tämän viestin alussa haluan välittömästi kiittää niiden artikkelien tekijöitä, joihin tukeuduin tätä materiaalia valmistellessa. Ja jos toimittajille Andrei Marinille ja Alexander Lokotkoville tämä on ammattityötä, niin Maloarhangelskin kaupunginkirjaston kirjastonhoitajalle Olga Egorovalle se on todellista askeettisuutta, rakkauden ilmaisua maataan ja kuuluisia maanmiehiä kohtaan. Lisäksi Olga Egorova, muistojen perusteella pikkusisko tämän päivän viestin sankari kirjoitti taiteilijan yksityiskohtaisimman elämäkerran.
Joten esitän itselleni uuden nimen ZhZL-sarjassa.

Nikolai Ivanovitš Strunnikov

Nikolai Strunnikov kasakka piipulla. Omakuva. 1920

Venäläinen ja ukrainalainen taidemaalari, muotokuvamaalari ja restauraattori, RSFSR:n kunniataiteilija.
Nikolai syntyi Orelissa ja vietti lapsuutensa Bogoroditskoje kylässä Maloarhangelskin alueella. Taiteilijan isä Ivan Aleksejevitš oli virkailija kyläkaupassa. Perheessä oli kuusi lasta - kaksi poikaa ja neljä tytärtä, joten perhe eli jatkuvassa tarpeessa.
Taiteilijan nuorempi sisar Maria Ivanovna, joka työskenteli monta vuotta venäjän kielen ja kirjallisuuden opettajana Maloarhangelskin lukiossa, muisteli, että "heidän äitinsä Alexandra Nikolaevna oli herkkä, reagoiva, ystävällinen ja hellä. Hänellä oli taiteellisia kykyjä ja hän teki upeita helmiä. Nikolai ihaili niitä ja piirsi niitä vesiväreillä. Kun isä moitti poikaansa, äiti seisoi hänen puolestaan ​​ja sanoi: ”Sinä, Kolja, älä loukkaannu isästä, hän on sairas ja hermostunut. Auta häntä työssään ja piirrä vapaa-ajallaan. Olet hyvä siinä"".

Ihmisissä

Kolmen vuoden opintojen jälkeen klo ala-aste Nikolain täytyi mennä töihin, kuten Gorki kirjoitti, "kansan puolesta" elättääkseen perhettään.
Poika meni Oreliin, missä hän alkoi palvella kauppias Konkovin varastossa. Se oli ankara koulu: aina nälkäinen, aina valmis iskemään päähän, koska sekä vanhemmat pojat että virkailijat hakkasivat minua. Mutta vastoinkäymisistä huolimatta Kolya oli varma, että hän kasvaa ja tulee taiteilijaksi. Yöllä hän piirsi savuhuoneen valossa paperinpalalle.
Sisareni muisteli jälleen: ”Hän rakasti kuvittamista taidekirjoja. Kerran hän rakastui N. V. Gogolin tarinoihin ja tarinoihin, erityisesti tarinaan "Taras Bulba". Omistaja ja virkailijat pitivät hänen piirustuksistaan, ja he sanoivat usein: ”No, poika! Hyvin tehty!". Tästä paljastuu, että taiteilijan rakkaus kasakkateemaa kohtaan on peräisin.

Moskova

Orelissa Luovat taidot yksi paikallisista taiteilijoista huomasi ystävällisten sanojen, kuten "Sinun täytyy ehdottomasti opiskella, sinulla on kyky maalata!", lisäksi tämä nimetön taiteilija neuvoi minua menemään Moskovaan ja antoi suosituksia ystävälleen, taiteilija Gribkoville.

Viitteeksi:

Sergei Ivanovitš Gribkov

Venäläinen genremaalari.
Hän tuli maalaamiseen myöhään, vuonna 1844 hän aloitti taiteellisten taitojen opiskelun Moskovan maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa. Opiskeluaikana hän sai vuonna 1852 maalauksesta "Espanjalainen nainen rukoilemassa kirkossa" taideakatemiasta ei-luokan taiteilijan arvonimen. Hän valmistui yliopistosta vuonna 1856.
Hän työskenteli eri genreissä: maalauksia kotitalousaiheita yhdistettiin historiallisiin maalauksiin, muotokuvat olivat kuvituksen vieressä kirjallisia teoksia. SISÄÄN viime vuodet Melko pitkän elämänsä aikana Gribkov työskenteli useiden Moskovan kirkkojen (Paraskev Pyatnitsa, Arkkienkeli Mikael Ovchinnikin, Pyhän Nikolauksen Maroseikalla) ja Kurskin katedraalin maalauksissa.

Joten Nikolai päätti mennä Moskovaan saadakseen peruskoulutusta taiteilija Gribkovin studiossa.
Historioitsija V. A. Gilyarovsky, josta tuli a pitkiä vuosia pyrkivän taiteilijan ystävä ja suojelija.

Nikolai Strunnikov V. A. Giljarovskin muotokuva 1924

Lainaan "Setä Gilay":
”Strunnikov tuli Gribkoviin opiskelijana 14-vuotiaana. Yhtä hyvin kuin
siinä kaikki, hän oli "saamassa", hän oli maalari, hän hieroi maaleja, pesi siveltimiä ja iltaisin hän oppi piirtämään elämästä. Kerran Gribkov lähetti oppilaansa Strunnikovin Kalugan etuvartioaseman taakse antikvaariin kunnostamaan vanhaa maalausta.
Tällä hetkellä P. M. Tretjakov tuli ostamaan Tropininin arkkimandriitti Feofanin muotokuvan. Nähdessään P. M. Tretjakovin antiikkikauppias ryntäsi riisumaan turkista ja kalossit, ja kun he tulivat huoneeseen, hän tarttui maalauksen parissa työskentelevään Strunnikoviin ja antoi hänen taivuttaa hänet lattialle: Kumarra jalkojesi juureen, polvistu. hänen edessään. Tiedätkö kuka se on?
Nikolai oli ymmällään, mutta P.M. Tretjakov auttoi häntä ulos, ojensi kätensä ja sanoi: "Hei, nuori taiteilija!"
P. M. Tretjakov osti Tropininin muotokuvan sieltä 400 ruplalla, ja Tretjakovin lähtiessä antiikkikauppias ryntäsi ympäri huonetta ja valitti: A-ah, hän on halpa, a-ah, hän on halpa!"

Siitä huolimatta Strunnikov arvosti suuresti ensimmäistä opettajaansa ja kutsui häntä myöhemmin isäksi ja ystäväksi.
Kronologian perusteella Nikolai työskenteli Gribkovin työpajassa vuosina 1885–1892, minkä jälkeen hänen unelmansa päästä Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun (MUZHVZ) toteutui. Vuonna 1892 Nikolai tuli MUZHVZ:hen A. Arkhipovin ja V. Serovin työpajaan ja valmistui koulusta kahdella hopea- ja yhdellä pronssimitaleilla vuonna 1899.
Opintojensa ohella Nikolai jatkoi maalausten entisöintityötä kuuluisan Moskovan hajuvedenvalmistajan (?) Brocardin, suuren taidegallerian omistajan kanssa, josta luimme myös Vladimir Gilyarovskylta:
"Brocard ei antanut Strunnikoville rahaa hänen työstään, vaan maksoi hänelle vain viisikymmentä ruplaa koululle ja piti hänet "valmiina kaikkeen". Ja hän piti sen näin: hän antoi taiteilijalle sängyn mökissä, jakaen sängyn työntekijän kanssa, joten he nukkuivat samassa sängyssä ja ruokkivat hänet yhdessä palvelijoidensa kanssa keittiössä. Nikolai työskenteli vuoden ja tuli Brocardille: "Lähden."
Brocard otti hiljaa taskustaan ​​kaksikymmentäviisi ruplaa. Strunnikov kieltäytyi: "Ota se takaisin."
Brocard otti hiljaa esiin lompakkonsa ja lisäsi vielä viisikymmentä ruplaa. Strunnikov otti sen, hiljaa, kääntyi ja lähti. Näiden pyrkivien taiteilijoiden elämä ilman perhettä, ilman heimoa, ilman tuttavia ja toimeentuloa ei ollut helppoa."

On tietoa, että saatuaan Strunnikovin vaikeasta kohtalosta Gilyarovsky suojasi köyhää opiskelijaa ja auttoi häntä kaikin mahdollisin tavoin.

Nikolai Strunnikov Muotokuva N.V. Gilyarovskajasta 1904

"Luin hänen runojaan", Nikolai Ivanovitš muisteli, "kuuntelin hänen tarinoitaan joissain legendaarisen elämäkerran osissa, hänen kauttaan kiinnostuin Zaporozhyen sankareista, runosta, josta hän kirjoitti tuolloin... Hänen pätevyytensä, energiansa, poikkeuksellinen iloisuutensa, jopa hänen jäykkä hahmonsa, kuten minusta silloin näytti, oli jotain näistä Zaporozhye-sankareista."
Vuonna 1900 Strunnikov maalasi V. Giljarovskin runouden vaikutuksesta muotokuvan Gilay-sedästä (kuten hänen ystävänsä häntä kutsuivat) reippaan hevosen selässä istuvan kasakan kuvaksi korkean eteläisen maiseman taustalla. vuoret.

Nikolai Strunnikov Muotokuva V. A. Gilyarovskysta hevosella. 1900

Maalauksen pohjana oli valokuva Gilyarovskysta hevosella, joka on otettu Kaukasuksen matkan aikana.

V. A. Gilyarovsky Kaukasuksella.

Giljarovskin talossa Strunnikov tapasi 1890-luvun lopulla ja ystävystyi useiden vuosien ajan ukrainalaisen historioitsijan D.I. Javornitski.

Viitteeksi:

Dmitri Ivanovitš Yavornitsky

25. lokakuuta (6. marraskuuta 1855), Borisovka, Harkovin maakunta - 5. elokuuta 1940, Dnepropetrovsk

Dmitri Ivanovitš Yavornitsky

Venäläinen ja ukrainalainen historioitsija, arkeologi, etnografi, folkloristi, leksikografi, kirjailija.
Ukrainan SSR:n tiedeakatemian akateemikko (1929), Moskovan arkeologisen seuran jäsen, yksi Zaporozhyen kasakkojen historian merkittävimmistä tutkijoista.
Valmistunut Harkovin yliopisto(1881), opetti Moskovan, Pietarin ja Jekaterinoslavin (Dnepropetrovsk) yliopistoissa, jälkimmäiseen perusti ukrainan tutkimuksen laitoksen. Vuosina 1902-1932 hän toimi Jekaterinoslavin paikallishistoriallisen museon (nykyisin hänen mukaansa nimetty Dnepropetrovskin kansallinen historiallinen museo) johtaja. Toukokuussa 1940 Javornitski pidätettiin epäiltynä porvarillis-nationalistisen kirjallisuuden tuottamisesta ja hallussapidosta, ja viikkoa ennen kuolemaansa hänet vapautettiin. Vankilassa akateemikko sairastui keuhkokuumeeseen ja kuoli pian.
Javornitski kirjoitti "Zaporozhyen kasakkojen historian" kolmella osalla (1892-97), keräsi laajaa kansanperinnemateriaalia kokoelmaan "Pienet venäläiset kansanlaulut" (1906) ja kirjoitti myös romaaneja, satiirisia tarinoita ja runoja.

Vielä koulua käydessään Strunnikov loi vuonna 1899 muotokuvan "Zaporozhets (kasakka taistelussa)", jolla on mielenkiintoinen tarina.
Pitkän keskustelun jälkeen Yavornitskyn kanssa Strunnikov sairastui myös kasakkojen teemoihin. Merkiksi syvästä kunnioituksesta historioitsijaa kohtaan Nikolai maalasi hänen pyynnöstään kasakan sen Moskovan huoneen ovelle, jossa Yavornitsky asui. Kasakan hahmo oli kuvattu energisessä liikkeessä, kasakan kasvot olivat täynnä vihaa, hänen otsassaan oli verenvuoto ja hänen kuopastaan ​​ulkonevat suuret silmät olivat verisiä. Yavornitsky todella piti kuvasta.
Kun historioitsija oli lähdössä Moskovasta Jekaterinoslaviin, hän pyysi omistajaa maksamaan oven kustannukset, koska hän päätti ottaa Strunnikovin maalaaman oven mukanaan.
Mutta sattumalta Yavornitskyn asuinhuoneiden omistajaksi osoittautui kuuluisa keräilijä Bakhrushin. Luonnollisesti hän protestoi, koska hän piti myös "Zaporozhetsista". Bakhrushin ilmoitti, että ovi ja kaikki siinä oleva kuuluu hänelle laillisena asunnonomistajana. Asia eteni oikeuteen, mutta tuomari osoittautui myös alkuperäiseksi ja ehdotti ovien leikkaamista kahtia ja jakamista arvalla - kuka saa minkä osan. Epätavallisen päätöksen seurauksena Yavornitsky sai oven yläosan puolipitkän kuvan kasakosta. "Ja Bakhrushin sai housut ja sen, mitä housuissa oli", Dmitri Ivanovitš rakasti myöhemmin vitsailla. Vuonna 1905 Yavornitsky lahjoitti museolle epätavallisen maalauksen.

Sillä välin Strunnikov ymmärtää, että koulun seinien sisällä hankittu tieto ei selvästikään riitä, ja opiskelua on jatkettava.

Nikolai Strunnikov Jousimies.

Pietari

Vuonna 1901 Strunnikov ilmoittautui Pietarin taideakatemian ylempään taidekouluun ja päätyi kuuluisan Ilja Efimovitš Repinin työpajaan.

Serov V.A. Repinin muotokuva 1901

Nämä opiskeluvuodet eivät olleet Nikolaille helppoja, koska hänen oli ansaittava jälleen elanto.
Taiteilijan nuorempi sisar Maria Ivanovna muisteli: "Hän opiskeli ja työskenteli, käveli usein ilman "pohjia", melkein paljain jaloin, eli kädestä suuhun, nukkui ullakoilla. Hyvin pienistä tuloistaan ​​hän auttoi sisariamme, koska vanhempamme kuolivat, eikä meillä ollut mitään elätettävää. Olin tuolloin 7-8-vuotias, minulla ei ollut yhtään hyvää lelua. Yhtäkkiä eräänä päivänä Kolya toi minulle kauniin suuren nuken, jonka hän osti viimeisillä rahoillaan. Kun leikin nuken kanssa, hän katsoi minua ja piirsi. Myöhemmin sain selville, että hän loi kuvituksia Victor Hugon "Les Miserables" -kappaleeseen. Hänen olisi pitänyt nähdä Cosetten ilme, kun Jean Valjean antoi hänelle nuken. Häneltä ei hyväksytty kuvituksia Victor Hugon teoksiin. Hän oli hyvin järkyttynyt ja huolissaan... Veljeni antoi nämä kuvat minulle. Valitettavasti en voinut pelastaa niitä: miehityksen aikana natsit veivät maalaukset."

Vuosina 1902-1904 kesälomat Strunnikov asui kotikaupungissaan Maloarkhangelskissa.
Työskentely työpajassa I.E. Repin ja hänen vaikutuksensa alaisena Strunnikov kiinnostui vakavasti Zaporozhyen kasakkojen historiasta. On muistettava, että Repin itse kiinnostui kasakkojen teemasta työskennellessään edelleen kuuluisien "kasakkojensa" parissa; lisäksi taiteilija oli myös Pikku-Venäjältä ja puhui ja kirjoitti jopa usein kirjeitä ukrainalaisessa "Surzhikissa".

Viitteeksi:

Repin aloitti maalauksen "Kasakat kirjoittamassa kirjettä Turkin sulttaanille" vuonna 1880. Aluksi Repin harjoitti rauhallista ja pitkää luonnossarjaa ja mallien valintaa. Muuten, Repinin kuvassa poseeraaneiden mallien joukossa oli Strunnikovin ystäviä. Erityisesti taiteilija perustui ovelaan virkailijaan historioitsija Javornitskiin, ja Giljarovsky poseerasi nauravalle kasakalle valkoisessa hatussa Repinille. Repin tapasi Javornitskin vuonna 1887 Pietarissa T. G. Shevchenkon muistoillassa. Tähän mennessä työ "kasakkojen" parissa ei ollut vain alkanut, vaan se oli myös edistynyt merkittävästi.

Ilja Repinin kasakat kirjoittavat kirjeen Turkin sulttaanille (yksityiskohta, D.I. Yavornitskyn muotokuva).

Ilja Repinin kasakat kirjoittavat kirjeen Turkin sulttaanille (yksityiskohta, V.A. Gilyarovskyn muotokuva).

Ensimmäinen valmis luonnos öljyllä ilmestyi vuonna 1887, Repin antoi sen Yavornitskylle. Myöhemmin Javornitski myi luonnoksen P. M. Tretjakoville ja nyt se on Tretjakovin galleriassa.
Maalauksen pääversio (2,03x3,58 m) valmistui vuonna 1891.

Ilja Repinin kasakat kirjoittaa kirjeen Turkin sulttaanille. 1880-91

Useissa Venäjällä ja ulkomailla (Chicago, Budapest, München, Tukholma) pidetyissä näyttelyissä saavutetun huikean menestyksen jälkeen keisari osti maalauksen vuonna 1892 35 tuhannella ruplalla. Aleksanteri III. Maalaus säilyi kuninkaallisessa kokoelmassa vuoteen 1917 asti, ja vallankumouksen jälkeen se päätyi Venäjän museon kokoelmaan.
Koska Repin ei ollut vielä saanut pääversiota valmiiksi, hän aloitti vuonna 1889 työskennellä toisella versiolla, jota hän ei koskaan saanut valmiiksi. Tämä kangas on kooltaan hieman pienempi kuin alkuperäinen versio, ja se on niin sanotusti kopio kulissien takaa.

Ilja Repinin kasakat kirjoittaa kirjeen Turkin sulttaanille. Kharkovin taidemuseo.

Taiteilija yritti tehdä "kasakkojen" toisesta versiosta "historiallisesti täsmällisemmän". Sitä säilytetään nykyään Harkovin taidemuseossa.
"Kasakkojen" jälkeen melkein kaikki I.E. Repinin ukrainalaisia ​​teemoja koskevat teokset yhdistettiin Yavornitskyn nimeen. Historioitsija oli kirjeenvaihdossa taiteilijan kanssa hänen kuolemaansa asti.

Ystävälliset suhteet yhdistivät Strunnikovin toiseen Ukrainan kasakkojen jälkeläiseen, joka syntyi Krasionovkan kylässä Poltavan maakunnassa - ranskalaisen painin maailmanmestari Ivan Poddubny. Dnepropetrovskin taidehistorioitsija Oleksa Shvediv sanoi:
"Taiteilija ja Ivan Poddubny eivät liittyneet pelkästään ystävällisiin suhteisiin. 1900-luvun alusta on säilynyt valokuva, jossa on urheilullisesti rakentunut Strunnikov urheilijapainin asussa. Nuoresta iästä lähtien taiteilija piti nyrkkitaisteluista ja sitten pikaluistelusta ja painista. Ja jopa kokeilin virallisia kilpailuja Ivan Poddubnyn kanssa.

Keväällä 1906 Strunnikov maalasi muotokuvan Poddubnysta kasakan puvussa ja esitteli sen uudelleen D.I. Javornitski. Itse asiassa on syytä huomata, että itse asiassa maalattiin kaksi maalausta. Yhdessä Poddubny on kuvattu painipuvussa voimamiehen kuvassa, koska yleisö rakasti häntä. Ja toiselle kankaalle taiteilija maalasi painijan päälle oseledet, laski hänen viiksien päät, puki hänet sinisiin housuihin ja vyö punaisella vyöllä.

Nikolai Strunnikov kasakka. Ivan Poddubnyn muotokuva. 1906

Hän muutti Poddubnysta kasakka Strunnikoviksi Yavornitskyn pyynnöstä. 29. toukokuuta 1907 taiteilija kirjoitti historioitsijalle:
"Lähetin sinulle kopion muutamilla muutoksilla, ja alkuperäinen on I.M. Poddubny. Se on kirjoitettu elämästä ja on parempi kuin kopio. Alkuperäisessä hänellä ei ole etulukkoa, hänen viikset ovat käpristyneet ja hän käyttää sukkahousuja housujen sijaan. Vain yksi rinta muotokuvassasi pysyi ennallaan. Molempien muotokuvien korkeus on luonnollinen." Ei tiedetä, näkikö Poddubny itse tämän kasakkojen muotokuvan.

Itse Nikolai, jolla oli urheilullinen rakenne, toimi mallina opettajalleen. Ilja Repin
Hän maalasi siitä nuoren yläosattoman kasakan ja airolla soutavan mahtavan kasakan maalausta varten "Mustanmeren vapaamiehet". Tämän maalauksen historia on myös epätavallinen.

Repin talvipajassa työskennellessään maalauksen Black Sea Freemen 1906 parissa

Viitteeksi:

Vuonna 1888, kiertueella ukrainalaisen ryhmän Pietarissa, Repin esitti ukrainalaisen teatterin luminaarille Mark Kropivnitskille puheen, jossa oli kuva Zaporozhye-veneestä ja näyttelijähahmo ruorimiehenä. Taiteilija muisti tämän tarinan monta vuotta myöhemmin. Repin päätti omistaa maalauksen Ukrainan puolustajille - kasakoille, jotka joutuivat myrskyyn merellä Turkin rannikolle tehdyn ratsian jälkeen. Repinin pyynnöstä Javornitski löysi maalausta varten laivaston Zaporozhye karmiininpunaisen lipun (bannerin), jossa oli kasakkojen kuva ja jonka taiteilijan poika Juri kopioi.
Kaikki, jotka näkivät maalauksen kiertonäyttelyssä vuonna 1909, ihailivat sen ilmettä ja väriä. Valitettavasti tämä maalaus lähti ulkomaille ja löydettiin vasta vuonna 2008 yhdestä Suomen museosta. Samana vuonna Venäjän museo esitteli itse maalauksen ja kaksi luonnosta siitä, jotka museotyöntekijämme löysivät venäläisten museoiden eri kokoelmista.

Ilja Repin Mustanmeren vapaamiehet (luonnos). 1900-luvun alku.

Itse maalausta en löytänyt, joten esitän yhden luonnoksista, jossa valitettavasti on mahdotonta ymmärtää, missä Strunnikovin maalaamat hahmot ovat.

Maloarkhangelsk

Pietarissa asuessaan ja tekemässä sitä, mitä rakasti, taiteilija kaipasi omaansa Kotimaa. Kirjoitin jo, että hän meni kesäloman aikana siskojensa luo, jotka asuivat Maloarhangelskissa. Yhdellä näistä vierailuista vuonna 1902 paikallinen pappi kutsui Nikolauksen maalaamaan ylösnousemuskirkon. Strunnikov ei vain suostunut, vaan hänellä oli idea: toistaa Kiovan Vladimirin katedraali maalauksissa taiteilijoiden V. M. Vasnetsovin, M. A Vrubelin ja M. V. Nesterovin luomuksilla.

N.I. Strunnikov esitti Akatemian neuvostolle avunpyynnön tähän, eikä häntä yllättäen hylätty. Strunnikov meni Kiovaan ja työskenteli siellä paljon kopioiden Vladimirin katedraalin maalauksia. Myöhemmin Maloarkhangelskin kirkon viehättävä kompleksi valmistui onnistuneesti.
Nikolai Ivanovich muisteli: ”Vaikeaa työtä, varsinkin jossain kupolin alla. Ilman voimistelijataustaani en olisi selvinnyt. Kerran hän liukastui ja putosi kymmenen jalan korkeudelta. Hän makasi siellä kuukauden ja kiipesi uudelleen metsiin. Tästä työstä maksettiin hyvin, ja pystyin jo auttamaan perhettäni.
Työskennellessään hän "pelkäsi menettävänsä pääasia, jota hän arvostaa maalauksessa, asennon ja liikkeen luonnollisuuden sekä luonnonläheisyyden."
Kuten historioitsijat kirjoittavat, "Ukrainan upea maa sen kanssa hämmästyttävä luonto, ystävälliset ja anteliaat ihmiset ovat jo pitkään houkutelleet venäläisiä taiteilijoita."
Ja kuuluisa ukrainalainen taiteilija Konstantin Trutovsky (1826-1893) lisäsi: "Kuinka monta kehittymätöntä materiaalia Ukraina antaa taiteilijalle - sekä elämänkohtauksia maalaavalle että maisemamaalarille. Italia vetää kaikkia - on hyvä, luonnollista elää ja opiskella siellä, mutta venäläiselle taiteilijalle ei sovi rajoittua italialaisiin kohtauksiin, kun meillä on omat kauniit näkymät ja kohtaukset."
Maloarhangelskin asukkaat ihailivat Strunnikovin maalauksia, mutta valitettavasti kirkkoa ei ole säilynyt. Se tuhoutui vuonna 1943, koska muistojen mukaan paikalliset asukkaat, oli hyvä opas vihollisen lentokoneille.

Kiova

Kiovassa ollessaan Strunnikov rakastui tähän kaupunkiin, ja vuonna 1913 hän päätti muuttaa sinne asumaan.
Repinin suosituksesta Nikolai kutsuttiin opettajaksi Kiovan taidekouluun (KAU). ”Opetustyö oli lähellä sydäntäni”, Strunnikov muistelee. Strunnikov välitti opiskelijoilleen pedagogiset menetelmät, perinyt heidän opettajiltaan - V. Serov ja I. Repin. Taiteilija opetti koulussa seitsemän vuotta (vuoteen 1920).

Pian Kiovaan muuttamisen jälkeen Strunnikov meni naimisiin. Taiteilijan vaimosta Praskovya Alekseevnasta tuli hänen suuri ystävänsä ja hän kesti alistuvaisesti levoton ja levoton elämän vaikeudet. Taiteilijan sisar muisteli, että "se oli iloinen perhe. Nikolai Ivanovitš rakasti syvästi vaimoaan, hän oli upea nainen: vaatimaton, herkkä ja osasi huolehtia veljensä lahjakkuudesta. Minulla on hänestä kirkkaimmat muistot, mm läheinen ystävä ja oma siskoni."
Strunnikov-perheeseen syntyi kolme poikaa. Vanhin Sergei työskenteli myöhemmin Pravda-sanomalehden valokuvatoimittajana ja kuoli vuonna 1943 lähellä Poltavaa. Nuoremmista - Igorista ja Rostislavista - ei tiedetä mitään.

Vaimoonsa rakastunut taiteilija maalasi useita hänen muotokuviaan: "Ukrainalainen nainen" (1914), "Taiteilijan vaimon muotokuva" (1916), "Morsian" (1917), "Suru" (1917), "Muotokuva" taiteilijan vaimo kansallispuvussa" (1917), "Pää" (1925). Maalauksissa Praskovya esiintyy katsojan edessä joko hyvin nuorena tyttönä, joka on pukeutunut ukrainalaiseen kansallispukuun, tai morsiamena hääpuvussa tai syvästi surevana naisena.
Löysin vain yhden muotokuvan vuodelta 1917.

Nikolai Strunnikov Vaimonsa muotokuva, 1917

Kiovassa Strunnikov ystävystyi F.E.:n kanssa. Mironov, joka ylläpiti runkojen ja apurunkojen valmistuspajaa. Taiteen ystävänä hän osti taiteilijoiden teoksia halvalla ja keräsi siten merkittävän kokoelman maalauksia.
Vähän ennen lähtöä Kiovasta Strunnikov antoi Mironoville vesiväreillä ja värikynillä tehdyn omakuvansa, jossa hän kuvasi itsensä kasakana, jolla oli ajeltu pää, riippuva etulukko ja pitkät kasakkaviikset.

Nikolai Strunnikov Zaporožjan. Omakuva 1917

Muotokuvassa hänellä on ovelasti virnistävät kasvot, hampaissa Zaporozhyen kehto ja pehmeää tupakansavua suusta. Myöhemmin versio tästä muotokuvasta esiteltiin vuonna 1920 D.I. Javornitski.

Vallankumous

On huomattava, että taiteilija hyväksyi ja tuki vuoden 1917 vallankumousta. Taidekriitikot mainitsevat useita syitä - huono lapsuus ja jatkuva olemassaolon taistelu, veljensä kuolema Tsushimassa ja kuolema vanhempi sisko vuoden 1905 kansannousun aikana.
Syksyllä 1919, vallankumouksellisen vuosipäivän aattona, Strunnikov taidekoulun opettajien ja oppilaiden kanssa osallistui aktiivisesti Kiovan katujen ja aukioiden sisustamiseen monumentaalisen propagandan idean mukaisesti. Leninin ehdottama.
Ukrainan sotilasasioiden kansankomissaarin Nikolai Ivanovitš Podvoiskin aloitteesta maalattiin samassa vuonna 1919 Lutskin kasarmi. Maalausten teemat ovat "Taistelu kaksipäistä kotkaa vastaan", "Taistelu pääomaa vastaan", "Taistelu Ententeä vastaan", "Sakmatti valkoiselle kuninkaalle" jne. Työskennellessään taiteilija tapasi itse Podvoiskin, ja tämä tuttavuus kasvoi pysyväksi ystävyydeksi.
Siis realistinen taiteilija, harrastaja kansan teema Zaporizhian kasakat alkoivat sopeutua uusiin aikoihin.

On syytä huomata, että Strunnikov oli aktiivisesti esillä uuden vuosisadan kahden ensimmäisen vuosikymmenen aikana. Hän oli näytteilleasettaja Moskovan taiteen ystävien seurassa (MOLKH), joka hajotettiin vuonna 1918, Moskovan seurassa "Group of Artists" 1909-1911, Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden yhdistyksessä ja viimeisimmässä 47 ja 48 kumppanuusnäyttelyssä. Matkaavat taidenäyttelyt (TPVH). Taiteilija oli myös aktiivinen osallistuja kirjallisessa ja taiteellisessa piirissä "Sreda" Moskovassa.

Nikolai Strunnikov Veselchak. 1920-luku

Nikolai Strunnikov Metallityöntekijä.

Jekaterinoslav

Vuonna 1920 Strunnikov muutti Jekaterinoslavin (nykyisin Dnepropetrovsk) aluehistoriallisen museon johtajaksi tulleen Javornitskin kutsusta Jekaterinoslaviin ja aloitti työskentelyn museon työntekijänä. Strunnikov asui perheensä kanssa Yavornitskyn talossa.
Taiteilijalla on kauaskantoisia suunnitelmia ja tavoitteita - "järjestää taidepaja kasakkojen historiallisesta elämästä, saada opiskelijoita ja työskennellä museossa."

Nikolai Strunnikov kasakka banduralla. Humalassa.

Yavornitskyn talon olohuoneessa taiteilija viimeisteli seinälle monumentaalisen maalauksen "Taras Bulba poikiensa kanssa kampanjassa" (1920).
"Katson, kuinka kosketat kangasta siveltimelläsi", sanoi Dmitri Ivanovitš, "ja tunnistan Repinin koulun." Olet onnekas, Nikolai Ivanovitš, että olet työskennellyt loistavan miehen kanssa.
Nikolai Ivanovitš hymyili iloisesti.
- Ja yritän olla tahraamatta opettajani ja mentorini nimeä...

Nikolai Strunnikov Seinämaalaus Taras Bulba poikien kanssa 1920

Mutta museoon ei ollut mahdollista luoda taidepajaa, ja Javornitskin suosituksesta Strunnikov meni Belenkoyen kylään Jekaterinoslavin maakuntaan piirustusopettajana.
- Näen, Nikolai Ivanovitš, että olet yhä enemmän kiinnostunut kasakoista. - Yavornitsky sanoi. - No, minä sanon, olisi hyvä, jos menisit Pokrovskoje- ja Belenkoye-kasakkakyliin.
Siellä taiteilija loi iskulauseiden, propagandapaneelien ja muotokuvien lisäksi Volostin toimeenpanokomiteassa joukon muotokuvia talonpoikaista. Totta, taidekriitikot huomauttavat: "teoksista käy selvästi ilmi, että taiteilija työskenteli ilman inspiraatiota, ilmeisesti tarpeesta, koska aika oli kovaa ja nälkäistä."

Nikolai Strunnikov Isoäiti ompelee napit pojanpojalleen.

Vallankumouksen mobilisoima

Vuonna 1921 Strunnikov muutti koulutuksen kansankomissariaatin kutsusta Moskovaan eikä koskaan palannut Ukrainaan.
Hyödyntämällä ystävällisiä yhteyksiä N.I. Podvoisky, taiteilijasta tuli Neuvostoliiton puolustusvoimien kansankomissariaatin virallinen taiteilija (tai, kuten jotkut kollegat vitsailivat, hovimaalari).

Nikolai Ivanovitš Strunnikov.

Sankarillis-romanttiset kuvat Zaporozhyen kasakoista korvattiin säälittävämmillä ja ideologisilla muotokuvilla lokakuun vallankumouksen sankareista ja sisällissota. Vuosina 1927-1930 Strunnikov loi koko gallerian muotokuvia - K. E. Voroshilov, A. E. Shchadenko, A. Parkhomenko, N. I. Podvoisky.

Nikolai Strunnikov Muotokuva E.A. Shchadenko.

Taiteilija osallistui Puna-armeijan (Puna-armeijan) 10-vuotispäivänä järjestettävään näyttelyyn teoksilla "Punainen partisaanitoveri Yakimov" ja "Tsaritsynin panssaroitujen junien päällikön, toveri Aljabjevin muotokuva".
Vuonna 1938 Strunnikov sai Kultamitali Pariisin maailmannäyttelyssä partisaani Lunevin muotokuvalle.

Nikolai Strunnikov Partizan Lunev 1929

Vuonna 1940 taiteilijalle myönnettiin merkittävistä saavutuksista taiteen alalla ja tunnustettuna Neuvostoliiton muotokuvien mestarina RSFSR:n kunniataiteilijan arvonimi.
Suuren aikana Isänmaallinen sota Evakuoituessaan Sverdlovskissa Strunnikov maalasi kankaat "Zoya Kosmodemyanskaya" ja "Partizan" paikalliselle upseeritalolle.
Ennen viimeiset päivät Koko elämänsä ajan taiteilija ei koskaan eronnut palettinsa ja siveltimiensä kanssa.
Nikolai Ivanovitš kuoli 20. syyskuuta 1945 Moskovassa ja haudattiin Novodevitšin hautausmaalle.

Jälkisana

Mielestäni, ja monet taidehistorioitsijat ovat vahvistaneet tämän, Ukrainan kasakkateema Strunnikovin teoksessa on edelleen hänen kykynsä silmiinpistävin ilmentymä.

Nikolai Strunnikov kasakka kobzan kanssa.

Taiteilijan maalauksia on säilytetty 13 museossa ja taidegalleriassa - Tretjakovin galleriassa, Moskovan puolustusvoimien keskusmuseossa, museossa moderni historia Venäjä Moskovassa, Dnepropetrovsk National historiallinen museo niitä. D. Yavornitsky, Poltava, Donetsk ja Oryol taidemuseot jne.

Lähteet – Wikipedia, artikkelit Olga Egorova, Andrei Marina, Alexandra Lokotkova, Lyubov Romanchuk, verkkosivusto Donetskin taidemuseo ja verkkosivusto www.maslovka.org.

Strunnikov Nikolai Ivanovich (1871-1945) - Venäjän ja Neuvostoliiton taidemaalari, muotokuvamaalari ja restauraattori, RSFSR:n kunniataiteilija.

Otteita kirjasta "Nikolai Ivanovich Strunnikov".

Taiteilijan viimeisen elämänjakson teokset antavat kuvatuille puhtaasti ulkoisia, pinnallisia piirteitä. Taiteellinen kieli taidemaalari kuivuu hieman, taiteilija ei pysty luomaan eloisia, mieleenpainuvia kuvia.
Strunnikov kuoli vuonna 1945. Elämänsä viimeisiin päiviin asti hän ei eronnut palettistaan ​​ja harjoistaan.
Taiteilija Strunnikovin perintö on arvokas panos Neuvostoliiton muotokuvan kehitykseen. Hänen "Partisan A.G. Lunev" on edelleen "yksi 20-luvun parhaista muotokuvateoksista".
Tämän epäilemättä lahjakkaan mestarin taiteen pääteema on aina ollut ihminen. Taiteilija pyrki jatkuvasti näkemään hänet aktiivisena, aktiivisena, vahvana ja henkisenä. Juuri tämän näemme hänen muotokuvissaan V.A. Giljarovskysta, N.I. Podvoiskista, A.G. Lunevista, Maria Popovasta ja partisaani Vadimista.
Strunnikovin parhaat teokset ovat lanka, joka yhdistää venäläisen maalauskoulun realistiset perinteet Ahrrovin taiteilijoiden muotokuvataiteeseen. , ja N.I. Strunnikov 1920-luvulla, aikaisemmin kuin muut taiteilijat, määrittelivät muotokuvan kehityksen suunnan vallankumouksellisen romanssin, realismin ja taiteellisen yleistyksen tiellä. He tekivät aikalaisilleen helpomman polun uuteen, ja tämä on heidän korvaamaton ansionsa.
Vuonna 1940 N.I. Strunnikoville myönnettiin RSFSR:n kunniataiteilijan kunnianimi. "Soviet Art" -sanomalehden kautta taiteilija kiitti Neuvostoliittoa hänelle annetusta suuresta kunniasta. "Olen 68-vuotias", taiteilija kirjoitti, "Olen elänyt pitkän ja vaikean elämän. Ja vain neuvostovallan alla sain mahdollisuuden elää täysiveristä elämää." luova elämä, elä taiteen vuoksi. Lupaan omistaa kaikki voimani suuren isänmaamme taiteen kehittämiseen."
Voimme täysin luottavaisin mielin sanoa, että tämän suuren mestarin ja poikkeuksellisen ihmissielun kaikki voima oli omistettu Neuvostoliiton taiteen palvelemiseen.
Valtion Tretjakovin galleria - Venäjän pyhien pyhä Kuvataide. Yhdessä sen hallista, jossa esitetään Neuvostoliiton taiteen synty, roikkuu partisaani A.G. Lunevin muotokuva. Vierailijat seisovat aina hänen edessään. Usein nämä ovat nuoria ihmisiä. He pitävät vallankumouksellisesta romantiikasta; se inspiroi heitä ja kutsuu hyväksikäyttöön. Jo ennestään harmaatukkaiset katsojat seisovat muotokuvan edessä. Kuka tietää, ehkä he muistavat kuvaa katsoessaan taisteluiden polttaman nuoruutensa menneitä sotia. Mutta kaikki - niin vanhat kuin nuoretkin - ovat kiitollisia taiteilijalle hyvien tunteiden herättämisestä.