Maiseman rooli sankarin psykologisen tilan paljastamisessa. Maiseman rooli kirjallisissa teoksissa (työkokemuksesta)

Venäläisessä kirjallisuudessa ei juuri ole teoksia, joissa ei olisi maisemaa. Kirjailijat ovat pyrkineet sisällyttämään tämän juonen ulkopuolisen elementin teoksiinsa moniin eri tarkoituksiin. Esimerkiksi tarinassa Köyhä Lisa» Karamzin maalauksellisia kuvia luonnosta, ensi silmäyksellä, voidaan pitää satunnaisia ​​jaksoja, jotka ovat vain kaunis tausta päätoimeen. Mutta maisemat ovat yksi tärkeimmistä tavoista paljastaa hahmojen emotionaalisia kokemuksia. Lisäksi ne välittävät kirjoittajan asenteen tapahtuvaan.

Tarinan alussa kirjailija kuvailee Moskovaa ja "hirvittävää talojen massaa", ja heti sen jälkeen hän alkaa piirtää täysin erilaista kuvaa: "Alhaalla ... pitkin keltaista hiekkaa virtaa raikas joki kiihtyneenä kalastusveneiden kevyillä airoilla... Joen toisella puolella näkyy tammilehto, jonka lähellä laiduntavat lukuisat laumat...” Karamzin ottaa kauniin ja luonnon suojelijan aseman, kaupunki on hänelle epämiellyttävä , hän vetää "luontoon". Siten tässä luonnonkuvaus ilmaisee kirjoittajan kannan.

Suurin osa tarinan maisemista on tarkoitettu välittämiseen mielentila ja päähenkilön kokemus. Hän, Lisa, on kaiken luonnollisen ja kauniin ruumiillistuma, tämä sankaritar on mahdollisimman lähellä luontoa: "Jo ennen kuin aurinko nousi, Liza nousi, meni alas Moskovan joen rannoille, istui ruohoa ja katseli valkoisia sumuja myrskyisässä tunnelmassa… mutta pian päivän nouseva valo herätti koko luomakunnan…”

Sankaritar on surullinen, sillä hänen sielussaan syntyy uusi, toistaiseksi tuntematon tunne, mutta se on hänelle kaunista ja luonnollista, kuten ympäröivä maisema. Muutamassa minuutissa, kun Lisan ja Erastin välillä tapahtuu selitys, tytön kokemukset hajoavat luonto ne ovat yhtä kauniita ja siistejä. Ja rakastajien eron jälkeen, kun Liza tuntee olevansa syntinen, rikollinen, luonnossa tapahtuu samat muutokset kuin Lizan sielussa. Täällä luontokuva paljastaa Lisan mielentilan lisäksi myös tämän tarinan traagisen lopun.

Yksi "Aikamme sankari" -romaanin tärkeimmistä maisematehtävistä on paljastaa täydellisemmin ja syvemmin päähenkilön Pechorinin persoonallisuus. Hänen luonteensa heijastuu hänen luontokuvauksissaan ("Fatalist", "Taman", "Princess Mary").

Pechorin pystyy tuntemaan ilman liikkeen, korkean ruohon sekoittumisen, ihailemaan "esineiden sumuisia ääriviivoja", paljastaen henkisen hienovaraisuuden ja syvyyden. Hän, yksinäinen mies, luonto vaikeina aikoina auttaa ylläpitämään mielenrauhaa. "Nielin ahneesti tuoksuvaa ilmaa", kirjoittaa Pechorin emotionaalisesti intensiivisen tapaamisen jälkeen Veran kanssa.

Luonto romaanissa vastustaa jatkuvasti ihmisten maailmaa heidän pienillä intohimoillaan, ja Pechorinin halu sulautua luonnon harmoniseen maailmaan osoittautuu turhaksi. Päähenkilön kirjoittamat maisemat ovat täynnä liikettä - sellaiset kuvaukset korostavat sankarin sisäistä energiaa, jatkuvaa jännitystä, toiminnan janoa ja heijastavat hänen mielentilojen dynamiikkaa.

Siten taideteoksen maisemat auttavat tunkeutumaan syvälle hahmojen sieluun ja heidän kokemuksiinsa, ymmärtämään paremmin tekijän ideologista tarkoitusta.

"Tarina Igorin kampanjasta" on tietysti yksi merkittävimmistä teoksista koko muinaisessa venäläisessä kirjallisuudessa. Luonnon kuvalla runon taiteellisessa järjestelmässä on erittäin tärkeä rooli. Tässä artikkelissa puhumme siitä yksityiskohtaisesti.

Luonnon kaksinkertainen tehtävä

"Igorin kampanjan" luonnolle on ominaista se, että sillä on kaksi tehtävää. Toisaalta hän elää omaa elämäänsä oma elämä. Runon luoja kuvailee hahmoja ympäröivää maisemaa. Toisaalta se on keino ilmaista kirjoittajan ajatuksia, hänen suhtautumistaan ​​siihen, mitä tapahtuu.

Luonto on elävä olento

Lukemalla luonnon kuvauksen Tarina Igorin kampanjasta ymmärrämme, että kirjailija havaitsee runollisesti maailma. Hän kohtelee häntä kuin elävää olentoa. Kirjoittaja antaa luonnolle ihmiselle ominaisia ​​ominaisuuksia. Hänen kuvassaan hän reagoi tapahtumiin, havaitsee ympäröivän maailman. "Tarina Igorin kampanjasta" luonto on erillinen sankari. Koska hänen kuvansa on eräänlainen väline, jolla kirjailija ilmaisee ajatuksiaan, hän on ikään kuin Venäjän joukkojen tukija ja liittolainen. Näemme kuinka luonto "huolii" ihmisistä. Kun Igor voitettiin, hän suree tämän sankarin kanssa. Kirjoittaja kirjoittaa, että puu kumartui maahan, että ruoho roikkui.

Ihmisen ja luonnon liitto

Meitä kiinnostavassa työssä ihmisen ja luonnon väliset rajat pyyhitään pois. Ihmisiä verrataan usein eläimiin ja korppiin, haukkuun, kiertueeseen. On vaikea nimetä teosta, jossa muutokset luonnossa ja tapahtumat ihmisten elämässä olisivat niin tiiviisti kietoutuneet toisiinsa. Ja tämä yhtenäisyys lisää draamaa, tapahtuman merkitystä. Ihmisen ja luonnon liitto mahtava voima teoksessa on runollinen liitto. Luonto on tekijälle ehtymätön runollisten keinojen lähde ja eräänlainen musiikillinen säestys mikä antaa toiminnalle vahvan runollisen soundin.

Kuvaus toisesta taistelusta

Toisen taistelun kuvaus teoksessa "Tarina Igorin kampanjasta" on ote, jossa esitetään yksityiskohtainen kuva luonnosta. Kirjoittaja toteaa, että "verisiä aamunkoittoja" on ilmaantunut, että merestä tulee "mustia pilviä", joissa "siniset miljoonat vapisevat". Hän päättää: "Ole suuri ukkonen!" Lukeessamme "Tarina Igorin kampanjasta" (ote, joka on omistettu toiselle taistelulle), tunnemme emotionaalinen stressi kirjoittaja. Ymmärrämme, että tappio on väistämätön. Tämä näkökulma ajankohtaisiin tapahtumiin on tulosta runon luojan poliittisista näkemyksistä. Ja ne koostuivat siitä, että venäläiset joukot pystyivät kukistamaan Polovtsyn vain yhdistymällä. Et voi toimia yksin.

Luonto on korkein voima

On myös huomattava, että luonto Igorin kampanjan tarinassa toimii eräänlaisena suurempi teho pystyy ennakoimaan ja hallitsemaan tapahtumia. Esimerkiksi ennen kuin Igor lähti kampanjaan, hän varoitti venäläisiä joukkoja heitä uhkaavasta vaarasta. Kirjoittaja kirjoittaa: "Aurinko tukkii hänen tiensä pimeydellä."

Miten luonto on mukana

Luontoa ei käytetä vain heijastamaan tapahtumia ja varoittamaan vaaroista Tarina Igorin kampanjasta. Hän on työssä ja aktiivinen osallistuja siihen, mitä tapahtuu. Jaroslavna kääntyy luonnon puoleen avunpyynnöllä. Hän näkee auttajansa ja suojelijansa. Jaroslavna pyytää "kirkasta ja rätisevää" aurinkoa, Dnepriä ja tuulta auttamaan Igoria pakenemaan vankeudesta. Prinsessa, kääntyen heidän puoleensa, yrittää hälventää surua, löytää mielenrauhan. Jaroslavnan huuto on eräänlainen luonnonvoimille osoitettu loitsu. Prinsessa rohkaisee heitä palvelemaan Igoria, hänen "suloista tapaansa".

Ja Tale of Igor's Campaign luonto vastaa tähän pyyntöön. Hän auttaa aktiivisesti Jaroslavnan miestä pakenemaan. Donetsit laskevat vihreää ruohoa prinssin rannoille, vaalivat häntä aalloillaan. Hän pukee Igorin lämpimiin sumuihin piiloutuen puiden katoksen alle. Luonnon avulla prinssi pakenee turvallisesti. Tikat näyttävät hänelle tien, ja satakieli laulaa lauluja Igorille. Siten Venäjän luonto Talle of Igor's Campaignissa auttaa prinssiä.

Donets oikeuttaa ja ylistää tätä sankaria prinssin joukkojen tappiosta huolimatta. Kun hän palaa vankeudesta, kirjailija huomauttaa, että "aurinko paistaa taivaalla".

Värien symboliikka

Värien symboliikka on tärkeässä roolissa luonnon kuvauksessa. Se auttaa meitä löytämään sen semanttisen merkityksen. Tietyn maiseman kuvassa vallitsevilla väreillä on tietty psykologinen kuormitus. Koko keskiajan aikakaudelle värin käsitys symbolina on ominaista. Ikonimaalauksessa tämä näkyi hyvin selvästi, mutta se heijastui myös kirjallisuuteen. Esimerkiksi mustaa käytetään kuvaamaan traagisia tapahtumia. Se symboloi pimeyttä, on pahan voimien ilmentymä. Sininen on taivaan väri. Teoksissa hän personoi korkeamman voiman.

Siniset pilvet ja musta salama kertovat meille, että pimeys on tulossa. Ne todistavat tilanteen toivottomuudesta, sininen toimii eräänlaisena merkkinä ylhäältä. Kärsimys, veri symboloi punaista. Siksi kirjoittaja käyttää sitä kuvaillessaan luontoa taistelun aikana ja sen jälkeen. Vihreä symboloi rauhallisuutta ja hopea iloa ja valoa. Siksi kirjailija käyttää niitä kuvaamalla prinssi Igorin pakoa.

Kirjoittajan ajatusten ilmaisu

Tarina Igorin kampanjasta luonnonkuvaus auttaa kirjailijaa ilmaisemaan runollisesti ja elävästi poliittisia näkemyksiään ja ajatuksiaan. Kun Igor päättää mielivaltaisesti lähteä vaellukselle, luonto antaa kielteisen arvion tällaisesta päätöksestä. Hän näyttää siirtyvän vihollisen puolelle. Igorin paen aikana, jolla on kiire "tuoda syyllinen pää" Kiovan prinssi Svjatoslav, luonto auttaa häntä. Hän tervehtii häntä iloisesti, kun tämä onnistuu saavuttamaan Kiovaan.

Yksi parhaista teoksista muinaista venäläistä kirjallisuutta on "Tarina Igorin kampanjasta". Siinä esitetty kuva todistaa kirjoittajan suuresta taiteellisesta taidosta ja lahjakkuudesta. Hänen elävästi esittämä kuva on todiste siitä, että teoksen on luonut sen silminnäkijä, ehkä jopa Igorin kampanjan osallistuja.

Taiteellinen tila ja aika (kronotooppi)- kirjailijan taideteoksessa kuvaama tila ja aika; todellisuus sen aika-avaruuskoordinaateissa.

Avaruuden pääpiirteet kirjallisessa teoksessa:

1. Sillä ei ole suoraa aistillista aitoutta, materiaalin tiheyttä, näkyvyyttä.

2. Lukija havaitsee assosiatiivisesti.

Tärkeimmät ajan merkit kirjallisessa teoksessa:

1. Suurempi konkreettisuus, välitön varmuus.

2. Kirjoittajan halu yhdistää taiteellista ja tosiaikaa.

3. Ideoita liikkeestä ja liikkumattomuudesta.

5. Menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden korrelaatio.

Taiteellinen yksityiskohta- Aiheilmaisukyvyn komponentti, ilmaisullinen yksityiskohta kirjallisessa teoksessa, jolla on merkittävä semanttinen tunnekuorma.

Jakso- osa taideteosta (eeppinen tai dramaattinen), jolla on suhteellisen itsenäinen arvo; tilassa ja ajassa suljetut taiteelliset maalaukset.

Hyödyllisiä vinkkejä mittarin muistamiseen

Kaksitavu on helppo muistaa: Yamb- minä viimeinen kirjain ja painotus toisessa tavussa ja trochee, vastaavasti, jo ensimmäisessä.

Jotta voit muistaa runojen kolmitavuiset koot, sinun on opittava sana DAMA. NAINEN dekoodattu näin: D - d aktil tarkoittaa ensimmäisen tavun painoa OLEN - olen fibrochia toisella tavulla neljäs kirjain MUTTA - a napest, tarkoittaa stressiä kolmannella.

Loppusointu(Kreikkalainen rytmi - suhteellinen, rytmi, johdonmukaisuus) - äänen toisto kahdessa tai useammassa runorivissä, pääasiassa runollisissa päätteissä.

Runollisen tekstin säkeistön piirteet

Säkeistö(kreikaksi strophe - ympyrä, obort) - ryhmä tietyn määrän säkeitä (runollisia rivejä), jotka toistuvat teoksessa, yhdistävät yhteisen riimin ja edustavat rytmis-syntaktista kokonaisuutta, erotettuna jyrkästi viereisistä säeyhdistelmistä pitkällä tauolla .

Osat: Kirjallisuus

Tarkoitus: paljastaa opiskelijoille Venäjän maiseman kauneus maalauksessa ja kirjallisuudessa.

• Syventää käsitettä "maisema ja sen tehtävät kirjallisessa teoksessa".
• Kehittää opiskelijoiden kirjallista ja luovaa kirjallista ja suullista puhetta.

Tuntien aikana.

Maisema on yksi tehokkaimmista keinoista luoda kuvitteellinen, "virtuaalisesti" teoksen maailma, olennainen osa taiteellista tilaa ja aikaa.

"Literary Encyclopedic Dictionary" määrittelee maiseman "luonnonkuvaukseksi, laajemmin - mikä tahansa ulkomaailman avoin tila". Vaikka kutsumme maisemaa useimmiten luontokuvaksi, se voi olla myös urbaani (kaupunki)maisema. (F. Dostojevski - Pietari). Luonto on aineellisen maailman alkuperäinen olemassaolomuoto. Kaikki ihmisen luoma on vain pieni osa alkumerestä. Ihmisen yhteyden määrää kuitenkin kulttuuri, ja itse maiseman tunne syntyi melko myöhään. Pihkovan käsikirjoituksista löydettiin 1100-luvulla kuvamaiseman elementtejä: joukkueen taistelu puiden taustalla, piirustus puun alla makaavasta miehestä, oikealla kasvaa ruohoa ja tähkäpäitä. 1300-luvun venäläisissä freskoissa kasvimaailmojen rooli korostuu.

Andrei Rublevin luovuus.

Rublevin "Trinityssä" ei ole maisemaa, mutta tunne on täysin ilmaistu syntyperäinen luonto: ruiskukansininen, vaaleansininen, sininen ja vihreä värit tekevät kuvakkeen väristä sopusoinnussa Venäjän luonnon kanssa siirtymävaiheessa keväästä kesään.

Maiseman synty.

Maisema sellaisenaan esiintyi renessanssin eurooppalaisessa maalauksessa. Venäjällä maiseman synty tapahtui samaan aikaan Petrin aikakauden kanssa (1700-luvun loppu - 1700-luvun alku).

Maiseman erikoisuus (toisin kuin asetelman genre) on se, että painopiste siirtyy osasta kokonaisuuteen, on tärkeää tuntea sen maailman täydellisyys ja yhtenäisyys, johon henkilö on kaiverrettu.

Luonnolla on kaksi tärkeää asiaa:

• luonto on ikuinen, jatkuva (verrattuna poliittisiin hallintoihin, historiallisiin tapahtumiin), se on meille selvästi olemassa oleva kuva ikuisuudesta;
• luonto on valtakunnallisesti erityinen (maisema, ilmasto, kasvisten maailma), tämä on kuva isänmaasta, alkuperäisestä "maan nurkasta". Maiseman kehityksen historiassa sekä maalauksessa että kirjallisuudessa voidaan jäljittää kansallisten ja yleismaailmallisten luontokuvien dialektiikka. Maiseman kehitys vastaa taiteellisten järjestelmien muuttumisen logiikkaa.

Joten maisema klassismin aikakauden teoksissa - perspektiivi - panoraama, symmetrinen, harmoninen koostumus.

Romantismin edustajat rakastivat eksoottista maisemaa: mahtavaa Kaukasiaa, kylmää Siperiaa, kukoistavaa Ukrainaa.

Ensimmäistä kertaa Pushkinilla on realistinen maisema, konkreettinen, tunnistettava. Luku 5 "Jevgeni Onegin" - talvimaisema ikkunasta nähtynä. Tämä on matalaa luontoa”; kuvalle ei ole ominaista väri, vaan valo ja grafiikka, tekijä ei kuvaa muotoja, vaan luonnon ja ihmisten prosessia (elämää):

Sinä vuonna syksyinen sää
Seisoi pitkään pihalla
Talvi odotti, luonto odotti
Lunta satoi vasta tammikuussa
Kolmantena yönä. Aikaisin herääminen
Tatjana näki ikkunasta
Aamulla kalkittu piha,
Verhot, katot ja aidat,
Vaaleita kuvioita lasissa
Puut talvihopeassa...
Venäjän luonto maalauksessa.

Ensimmäistä kertaa Venäjän luonto maalauksessa esiintyi A. Vasnetsovin maalauksissa:

navetat, niittyjoet, heinäsuovat, kuuset, koivut. Maalauksia "Pellolla", "Kevät" 1820-luvulta. Nuori talonpoikanainen vaaleanpunaisessa sunmekossa ja valkoisessa paidassa kävelee kevyesti kynnetyn pellon poikki pitäen kaksi hevosta, jotka on valjastettu suitseista äkeeseen. Kuvan oikeassa kulmassa, kentän reunassa, lapsi leikkii. Matalan horisontin suoraa kaistaa rikkovat ohuet puut. Merkittävä osa kankaasta on vaalea - sinitaivas kevyiden pilvien kanssa. Tämä maisema on varsin perinteinen ja idealisoitu, mutta taiteilija poetisoi alkuperäisen luontonsa kauneutta.

1800-luku: kaksi suuntausta Venäjän maiseman kehityksessä.

1. Maisema, joka on täynnä kansalaisten surua (Nekrasov "Ennen sadetta"; Repin "Saattajan alla. Likaisella tiellä").

2. Maisema, joka ilmentää kotimaan kauneutta. (Nekrasov "Green Noise". Shishkinin maalauksia).

Yleinen suunta on psykologisoinnin vahvistaminen. Aluksi maisema laukaisee ihmisen mielentilan. Sitten taiteilijat oppivat paljastamaan tilan, itse luonnon sielun. Esimerkiksi Perovin maalauksessa "Kuolleiden näkeminen".

Luonnon kylmyys, talvihämärän surulliset värit vastaavat orpoperheen tunnelmaa. Pienet värit (harmaan ja keltaisen ruskean sävyt) luovat melankolian tunteen. Hämärän motiivi mahdollisti maiseman yksityiskohtia kirjoittamatta kaiken huomion kohdistamisen talonpoikalapsiin. Linjat luovat kuvaan surullisen rytmin: lesken selän taipunut linja vaihtelee hevosen selän linjassa, reen muodossa, lampaannahkaiseen takkiin pukeutuneen pojan ääriviivassa, reunassa. arkku.

V. Vasnetsovin maalaus “Alyonushka”. Alyonushka, yksinäinen, loukkaantunut orpo, esitetään istumassa harmaalla "palavalla" kivellä alkuperäisen luonnon ympäröimänä - metsän reunassa. Vaatimaton ja yksinkertainen maisema kellastuneine koivuineen ja tuulessa lepattavine haapoineen ilmaisee (sankarittaren asennon ja silmien ohella) toivottoman surun mielentilaa.

A. Savrasov "Rooks ovat saapuneet"

Kuvassa tekijä ei vain "luettelo" maiseman ominaispiirteitä (koivut, rappeutunut aita, talot, vanha kirkko). Hän paljastaa luonnon "sielun" - hänen elämänsä kulun, hänen luontaisen sisäisen liikkeensä, siirtymätilan kahden vuodenajan välillä. Etualalla - sulanut lumi, kaukaisuudessa - tummuvia sulaneita laikkuja, tornit, keväällä pilvinen taivas kirkkain sinisin aukoilla. Katinan yleisvärjäys perustuu siniharmaan lumen kylmien sävyjen vertailuun nousevan maan lämpimiin ruskeanharmaisiin sävyihin.

I. Buninin varhaiset runot. (Muista analogisesti).

Luonto I. Bunin.

Luonto on kuvattu hyvin konkreettisesti, "tässä" ja "nyt", parvekkeen oven ikkunan läpi ("muodon läpi" tai "takaisin" avautuminen myötävaikuttaa tilan syvenemiseen: huone - puutarha - taivas - koko maailma ). Vuoden aika on täsmällisesti osoitettu - helmikuu, hetken ainutlaatuisuus ja ohimenevyys (sulamislohjo). Yksityiskohdat ovat yksinkertaisia ​​ja konkreettisia (puutarha, lumi, pensaat, lätäköt). Ääni- ja (pippurit soivat) ja väriyksityiskohdat (taivas muuttuu siniseksi, heijastus sininen, lumi läpinäkyvää - valkoista). Samalla hetkellinen, konkreettisuus maisemassa korreloi luonnon olemassaolon, sen pysäyttämättömän kiertokulkunsa kanssa. Tätä helpottaa kuvan liikkuvuus: vaaleat vaaleat sävyt, valon ja värin leikin siirtyminen, "venyneen hetken vaikutus". Kriitikot A. Stepun kirjoitti: ”Buninin kuvaukset eivät ole lainkaan kuvia, eivät koristeita silmille; ja ne eivät havaitse ainoastaan ​​silmät, vaan ne kaadetaan keuhkoihin; voit tuntea sen jousen hampaassasi kuin tahmea silmu."

Maisemat I. Levitan.

Levitanin maisemat ovat täynnä syvää psykologismia. Maalaus "Ikuisen rauhan yläpuolella" kertoo kuolemattomuudesta ja voimasta, luonnon voimasta, järvestä, taivaan loistosta. Jäätynyt ikuisuus, ehkä rauha. Kuvan ytimessä on epäsymmetria (osien järjestelyn ero). Syvä merkitys piilee luonnon ikuisten voimien ja ihmiselämän lyhyen keston vastakkainasettelussa.

Kuvallisten ja kirjallisten maisemien suhde.

Kuvallisen ja kirjallisen maiseman läheinen suhde mahdollistaa verbaalisen taiteen analyysissä ottamaan huomioon joitakin kuvataiteelle tyypillisiä tekniikoita. Mutta kirjallisuuskriitikko voi käyttää maalauksen kieltä vain analogisesti, tässä ei ole kirjaimellista identiteettiä. Kirjallisuus ei luo maailmaa suoraan - näkyvää, vaan kuvitteellista, lukijan sanoista - merkkien on luotava henkisesti uudelleen kirjoittajan piirtämä kuva.

maisema-analyysi.

Maisemakompositio, ts. esineiden ja tilan suhde (tyhjä tai täytetty, harmonisesti tasapainotettu tai "siirretty" keskelle tai sivulle; luonnonkuvauksen tekstimäärä (kuvan "muoto"): yksityiskohtainen, yksityiskohtainen tai lakoninen luonnos - tämä voi luoda eeppisen mittakaavan tai kammiollisen läheisyyden tunteen.

Tilarytmi, joka toteutuu kuvassa esineiden, viivojen, värisävyjen toiston kautta. Rytmi voi olla tasaista tai hermostuneesti jännittynyttä, se voidaan rakentaa raskaan ja kevyen, karkean ja siron, suurten ja pienten muotojen kontrastille.

Perspektiivi tapana kuvata tilaa. Suoraa perspektiiviä käytetään useammin (kun kaukaiset kohteet näyttävät pienemmiltä kuin lähellä olevat ja yhdensuuntaiset viivat näyttävät suppenevan horisontissa yhteen pisteeseen).

Tila voi olla syvä tai tasainen ("lähikuva"), venytetty ylös, taivasta kohti tai matala, "puristettu". Avaruus voidaan välittää kuvilla sumusta, savusta, kelluvista pilvistä, sateesta tai lumesta, väreistä tai jopa äänen ja hajun kautta (Buninissa: Antonov-omenat, hunajan tuoksu ja syksyn raikkaus. Ilma on niin puhdasta, ikään kuin sitä ei olisi ollenkaan, ääniä ja kärryjen narinaa kuuluu koko puutarhaan.

Piirustukset ja viivat, jotka välittävät kohteen ja sen tilan suunnittelua; voi olla suora tai rikki, sileä tai kierretty. Piirustuksen ja ääriviivojen luonne lisää kuvan majesteettisuuden tai fantasian tunnetta, yleistämistä tai yksityiskohtia, selkeyttä tai sumeutta.

Väri yhtenä tärkeimmistä ilmaisukeinoista ja väristä (värien suhde kuvassa). Värit jaetaan lämpimiin (kulta, oranssi, punainen) ja kylmiin (sininen, violetti, vihreä). Lämpimiä värejä pidetään aktiivisina, iloisina; kylmä - rauhallinen, surullinen, rauhallinen. On tärkeää harkita värien yhdistelmää (harmoninen tai kontrastinen tai äänekkäästi epäharmoninen).

Kaksi päävärijärjestelmää ovat paikallinen ja tonaalinen. Paikallinen - esineen väriä pidetään sen muuttumattomana ominaisuutena (joki on sininen, aurinko on punainen, ruoho on vihreä: näin lapset piirtävät); Väri välittää täydellisesti esineen muodon.

Tonaalinen - väri välittää sävynsä - valaistuksesta johtuva vaaleusaste: se välittää vaikutelman kohteesta, sen objektiivisen havainnon tässä ja nyt. Joskus väri saa symbolisen merkityksen esimerkiksi symbolismin maalauksessa ja kirjallisuudessa.

Sanallinen maisema eroaa maalauksellisesta.

Suurin ero on siinä, että kirjallisen teoksen luontokuva ei välttämättä toistu visuaalisesti niin selkeästi. Analyysissa on välttämättä oltava läsnä taiteellisen ajan ominaisuus: kesto tai hetkellisyys, staattinen tai dynamiikka, sekvenssi, sidos tai epäyhtenäisyys (tilojen, tapahtumien).

I. Buninin lyyristä proosaa.

Luonnon aika ei ole jaettu osiin, erillisiin hetkiin. Vangitaan hetki, joka sisältää menneen ja tulevan tilan: "Aurinko on vielä metsän takana... kultainen auringonvalo leikkii jo huipuilla." (Hetken "pidennyksen" vaikutus). Luonnon tila yöstä päivään, talvesta kevääseen - Afanasievin pakkaset, joten maisemaa leimaa asteikko kylmästä sinisestä lämpimään kultaiseen väriin. Tila on sulautunut aikaan, on saanut vaihtelunsa. Ilmaperspektiiviä korostavat ikkunan motiivi sekä männyt, joiden läpi aukeaminen näkyy. Vaaleampi etuala, tummempi tausta. Tila avautuu kaukaisuuteen ja ylöspäin, talo ja piha on kirjoitettu metsän ja taivaan rajattomaan avaruuteen. Metsän kuninkaallinen rauha, temppelin kaltainen ("männyt ovat kuin lippuja"), todellakin mäntyjen rungot ovat samanlaisia ​​kuin temppelin pylväät, männyn tuoksu muistuttaa suitsukkeen hajua, mäntyjen muodot ovat samanlainen kuin kynttilä ja lippu. Lyyrinen kertoja, joka pohtii luontoa. Tunteessaan sen sisäisen rytmin hän kuulee kuinka "mäntyjen melu puhui hillitysti ja väistämättä ja puhuu jonkinlaisesta ikuisesta ja majesteettisesta elämästä".

Maiseman päätehtävät.

Luonnonkuvaa kirjallisessa teoksessa määrittävät paitsi kirjoittajan luomismenetelmän periaatteet (klassismi, romantiikka, symboliikka jne.) eivätkä vain maalausmenetelmät. Maisema on osa teoksen rakennetta, joten maiseman merkitys ja luonne riippuu tehtävästä, jota se suorittaa osana koko teosta. Päätoiminnot:

Juonen toiminnan paikan ja ajan ominaisuudet, psykologinen toiminta.

Esimerkiksi. Kerronnan avaava maisema "sitoo" sen tiettyyn paikkaan (Venäjä, Italia, kaupunki tai kylä) ja aikaan (historiallinen ja luonnollinen). Siten maisema tuo lukijan taiteelliseen maailmaan. (Turgenevin "Rudin": "Oli hiljainen kesäaamu. Aurinko oli seisonut pitkään korkealla kirkkaalla taivaalla; mutta pellot loistivat edelleen kasteelta, kauan heränneestä laaksosta leijui tuoksuva tuoreus, ja metsässä, vielä kostea ja ei meluisa, kevätlinnut lauloivat iloisesti... "Maisema teoksen alussa luo lukijalle tietyn tunnetuntuman. Joskus teoksen alussa oleva maisema toimii näyttelynä, hahmottelee ongelmia Esimerkiksi Turgenevin "Isät ja pojat" luku 3 on synkkä kuva uudistuksen jälkeisestä Venäjästä.

Maiseman psykologinen tehtävä on, että luontokuva auttaa paljastamaan sisäinen maailma sankari, joka luo suuren tai pienen tunneilmapiirin (joskus ristiriidassa hahmon tunnetilan kanssa). Siten Turgenev auttaa lukijaa ymmärtämään, että Bazarovin vahva luonne on syvempi kuin hänen pinnalliset rationalistiset ja nihilistiset näkemyksensä, jotka liittyvät Bazarovin rakkaudenjulistuksen kohtaukseen "pimeän yön" viehätysvoimalla.

Tolstoin teoksissa maisemasta tulee tärkeä osa hahmojen "sielun dialektiikan" paljastamisessa.

Usein maisema ilmaisee kirjailijan asemaa, kirjailijan filosofisia näkemyksiä. Tällainen on kuva korkeasta taivaasta, joka avautui prinssi Andreille haavoittuttuaan Austerlitzin taistelussa. I. Buninin tarinan ”The Gentleman from San Francisco” lopussa jättiläislaivan ympärillä raivoaa lumimyrsky ”hopeavaahdosta surullisia” aaltovarret ja surina ”kuin hautajaismessu”. Tämä maisema ilmaisee Buninin ajatuksen modernin sivilisaation tuhosta, joka on pysähtynyt.

Suunnitelma maiseman analysointia kirjallisessa teoksessa.

• Ilmoita maiseman paikka teoksen koostumuksessa ja juonissa.
• Määritä maiseman toiminta (toiminnan paikka ja aika, sankarin psykologian paljastamisen keinot, kirjoittajan maailmankuvan ilmaisu).
• Kenen havainnoissa on annettu kuva (persoonattomasta tekijästä - kertoja, kertoja, sankari), tapa suhtautua sankariin: ympäristönä tai näkymänä.
• Kehitysaste tai ytimellisyys, yksityiskohtaisuus tai yleistys.
• Mikä on maiseman yleinen emotionaalinen (tonaalisuus)?
• Paljastaa psykologian ja figuratiivisuuden suhdetta.
• Tilan ja ajan analyysi: kuva on dynaaminen tai staattinen; paikallinen tai suljettu; värin ja äänen yksityiskohdat; yksityiskohdat - leitmotiivit tai yksityiskohdat - hallitsevat.

Kirjoittajan taito kuvata luontoa: ilmaisukeinot (epiteetit, metaforat, hyperbolit jne.) ja rytmis-intonaatiomalli (tasainen, hidas tai päinvastoin tiivistetty, jännittynyt). Tekstin syntaktisen rakenteen piirteet.

Korreloi maiseman luonne ja toiminnot teoksen yleiskonseptiin, tekijän maailmankatsomukseen, kirjoittajan käsitykseen sosiaalisen, ikuisen ja historiallisesti konkreettisen, yleismaailmallisen ja yksilöllisesti ainutlaatuisen, maallisen ja taivaallisen sopusoinnusta tai disharmoniasta.

Rooli ja toiminnot taiteellinen maisema luonto on kirjallisessa teoksessa erittäin tärkeä. Maisema voi olla tarpeen maantieteellinen nimitys toimintapaikat; hahmotella aluetta, jotta lukijat voivat tutustua paremmin luonnolliset olosuhteet ihmisten asuinpaikka, eksoottisten kaunokaisten kanssa jne.; kuvailla dynaamisesti matkan muuttuvia kohtauksia; ikuistaa erilaisia ​​luonnonilmiöitä jne. Maisema voi kantaa sekä tausta- että semanttista kuormaa, paljastaen ihmisessä jotain uutta. Luontoon vetoaminen johtaa kirjoittajan päättelyyn filosofinen suunnitelma, jotka toisaalta kuvaavat tekijän maailmankuvan piirteitä, toisaalta teoksen sankarien luonnetta.

Maisemakomponentit toimivat yleensä taustana, joka luonnehtii kohtausta. Maisemaelementtien käyttöönotto on tarpeen tapauksissa, joissa ilman näitä ilmaisukeinoja on mahdotonta välittää tapahtuvan ilmapiiriä, tunkeutua ihmisen maailmankäsityksen olemukseen, selvittää ihmisen asennetta ympäröivään maailmaan jne. Tässä tapauksessa maisemasta tulee merkitys- muodostava elementti.

Maisemaa voidaan käyttää myös kontrastina sankarin sisäisen tilan ja häntä ympäröivän luonnon välillä; keinona paljastaa ihmisen luonne; taustana sankarin muotokuvalle; tekniikkana sankarin maailmankatsomusasemien paljastamisessa jne.; kuten taiteellinen media yhteiskunnallisesti merkittävien ongelmien muotoilussa; luoda uudelleen sosiaalinen elämä ihmisistä .

Teosten maisemaa ei käytetä vain koristeena tai eräänlaisena taustana. Sen "palvelu"-toiminnot ovat hyvin laajat. Maisemaa voidaan käyttää paikan ja tilanteen, elämäntilanteen rajauksena, jännittyneen kertomuksen purkamiseen, yhteiskunnallisesti merkittävien ongelmien aiheuttamiseen, tietyn tunnelman välittämiseen lukijoille ja näyttämiseen. sisäinen tila teoksen sankari lopulta kompositioelementtinä. Maisemakuvausten muodot ja menetelmät riippuvat pitkälti kirjoittajan tavoitteista ja tavoitteista.

Maisema voi toiminnallisesta tarkoituksesta riippuen ilmentää kirjallisissa teksteissä eri muotoja. Kirjallisuuskritiikassa tunnetaan hyvin maisemakuvaukset, maisemakuvat, maisemat-alkuehdotukset, maisemavedot, psykologiset ja eeppiset maisemavertailut. Lisäys vakiintuneeseen terminologiaan voivat olla maisemayksityiskohdat, joita niin usein harkitaan A. P. Tšehovin työn yhteydessä; katkoviivat maisemaviivat, maisemavedot. Mitä tulee maiseman rooliin taiteen maailma teosten tutkijat tarjoavat maisemakuvauksille toiminnallisen luokituksen. Luonnonkuvien seuraavat toiminnot erotetaan: toimintapaikan nimeäminen, tietyn ilmapiirin luominen, sankarin luonteen paljastaminen. Näiden toimintojen mukaisesti voidaan puhua maisema-taustasta, tunnemaisemasta ja psykologisesta maisemasta.

Yleisesti ottaen maisema voi suorittaa valtavan määrän hyvin erilaisia ​​toimintoja: se on välttämätön hienossa analyysissä. psykologinen tila sankareita, parantaaksesi kuvia kaikista tapahtumista, elävä kuvaus tilanteesta, jossa toiminta kehittyy. Luontokuvat voivat ilmaista mitä tahansa ajatusta tekijästä tai hänen tunteistaan ​​ja kokemuksistaan, suorittaa ideologisen ja sävellyksen roolin, eli auttaa paljastamaan teoksen idean.

Maisema on yksi tonttikompositiorakentamisen keinoista. Tästä näkökulmasta maisema voi olla staattinen tai dynaaminen kuvaus. Staattinen kuvaus ei sisälly toiminnan ajalliseen kehitykseen. Dynaaminen kuvaus sisältyy tapahtumaan, eikä se keskeytä toimintaa (esimerkiksi maisema annetaan sankarin havaintoprisman kautta hänen liikkuessaan). Maisema edustaa myös emotionaalista ja arvioivaa sisältöä tekstissä. AT taiteellinen kuvaus luonteeltaan kuvatun kohteen ominaisuuksilla on yleensä tekijän arvio personifikaatioiden, epiteettien, metaforien, vertailujen muodossa. Maisema saa erityisen roolin taideteoksen tyylin emotionaalisen ja arvioivan tason muovaamisessa.

On mahdollista tunnistaa joitain modernissa kielitieteessä kehitettyjä kompositsioonipuhemuodon "kuvauksen" (muotokuva, maisema, sisustus) luokitteluperiaatteita. Kuvaukset luokitellaan toimintojen mukaan tekstitiedon siirrossa. Sen on tarkoitus osoittaa seuraavat toiminnot:

• - mallinnus- tai koordinointitoiminto (esittää ehdollisen maailman kolme pääkoordinaattia: aika, tila, aihe);
• - signalointitoiminto (osoittaa siirtymisen sävellys-puhemuodosta toiseen);
• - esteettisesti säätävä toiminto (kiinnittää lukijan huomion välitettävään tietoon);
• - symbolinen toiminto (muuttaa kuvauksen kuvauskohteen merkki-symboliksi).

Yhteenvetona kaikista yllä olevista mielipiteistä voidaan todeta, että maiseman periaatteessa erotetaan kolme päätehtävää:

• 1) luonto voi toimia objektiivisena todellisuuden heijastuksena ja samalla toimia tarinan taustana;
• 2) maisemalla on roolinsa erityisiä keinoja hahmon kehityksessä näyttelijät;
• 3) luonto voidaan kuvata kirjallisen teoksen päähenkilönä.

Maiseman rooli on:

• 1) ilmaisemalla tekijän asenteen luontoon;
• 2) kuvassa ominaispiirteet paikkakunta, alue, maa (paikallisen värin luominen);
• 3) sen käyttäminen lisäkeinona hahmojen luonteen ilmeikkäämpään heijastamiseen kontrastin kautta; sovittamalla luonnolliset ilmiöt hahmon tunteet ja ajatukset;
• 4) symbolisessa mielessä;
• 5) luonnon ymmärtäminen taideteoksen päähenkilönä.

Vertaamalla näitä kahta viimeistä maiseman toimintojen ja roolin määritelmää kirjallisuudessa, voidaan päätellä, että toisessa määritelmässä maiseman rooli määritellään tarkemmin, ei ainoastaan ​​pää-, vaan myös luonnonkuvaamisen aputoiminnot. Tässä kiinnitetään erityistä huomiota psykologisen rinnakkaisuuden periaatteeseen, joka oli laajalle levinnyt kaikilla kirjallisuuden aloilla. Tämä periaate perustuu ihmisen sisäisen tilan vastakkaiseen vertailuun tai vertaamiseen luonnon elämään. Toisena henkilönä esiintymisen vastaanotto on tässä tapauksessa tärkein.

Maiseman historiassa on kaksi suuntausta, jotka tukevat sitä. erilaisia ​​tulkintoja: 1) maisema - maailma yleensä ihmisen ulkopuolella; 2) maisema - ilmentymä ihmisen sisäisestä maailmasta luontokuvan kautta.