Vene riigi kujunemise perioodi kunst. Vene riigi kujunemisperioodi maal

Selle perioodi arhitektuurimälestisi pole peaaegu üldse säilinud. Ehitus on praegu koondunud kahte põhipiirkonda: loodes (Novgorod ja Pihkva) ning Vladimiri maale (Moskva ja Tver). Põhimõtteliselt olid need väikesed neljasambalised ühe kupliga templid ilma eeskodadeta. Need näitavad juba lahkumist Mongoolia-eelse mudeli ristikujulisest kompositsioonist, tõmmet klassikalisemate kuupvormide poole. Need hooned on väga harmoonilised, jätavad mulje tasakaalustatud püramiidist (53, 54). Lemmik ehitusmaterjal oli valge kivi (lubjakivi) – Vladimir-Suzdali traditsiooni pärand. Nii ehitatakse Moskva Kremli esimesed kivihooned (ise valge kivi Moskva Kreml ehitati 14. sajandi keskel. Dmitri Donskoi juhtimisel (55) ). Kreml oli Moskva vanim kirik - Päästja katedraal Boril (56) ehitatud 1330. aastal. Tempel hävitati 1933. aastal. Teine iidne ehitis oli Tšudovi klooster (57) 1365. aastal metropoliit Aleksius asutatud asus Kremli territooriumi idaosas; Sündimise kirik (59), Kuulutamise kirik (60) - kõik see Kremlis.

Vladimiri arhitektuuri traditsioonide kohaselt ehitati need 15. sajandi alguses. Taevaminemise katedraalid Gorodokil (61) ja Savvino-Storoževski kloostris (62) Zvenigorodi lähedal, Kolmainu kirik Trinity-Sergius kloostris (63) ja Andronikovi kloostri katedraal Moskvas (64) .

Uued suundumused Novgorodi arhitektuuris mõjutasid kõige selgemalt XIV sajandi templeid. - Fedor Stratilat on the Creek (65)(1361) ja Iljini spaad (66a)(1374). Vastupidiselt karmidele, raskekujulistele, ilma igasuguste kaunistusteta Novgorodi kirikutele 12.–13. need templid olid kerged, elegantsed ja pühalikud. See on puitarhitektuuri mõju selge tulemus, mida iseloomustas soov luua kergeid, rõõmsaid, "mustrilisi" struktuure.

Vene tsentraliseeritud riigi kujunemisperioodi kunst (Moskva Venemaa, 15. sajandi keskpaik – 17. sajandi keskpaik)

Alates XIV sajandi teisest poolest. Moskvast sai tärkava Vene riigi üldtunnustatud pealinn. See aeg saab verstapostiks vene kultuuri arengus, eraldades rahvusliku alanduse perioodid ja uue tõusu. Muutus meeleolus ja suhtumises on märgatav kõikides kunstiliikides.

Uued tunded leiavad väljenduse hagiograafiline kirjandus, Venemaal alati armastatud. Räägib targast valitsejast, kes ajas Venemaa ühendamise ja vürstivõimu tugevdamise poliitikat, halastamatu lääne vaenlaste suhtes, kuid säilitas rahumeelsed suhted mongolite-tatarlastega. "Lugu Aleksander Nevski elust", oli sajandeid hagiograafilise kirjanduse eeskujuks. Hoopis teistsugune tegelane "Raqoneži Sergiuse elu", üks peamisi võidu loojaid Kulikovo väljakul. Selle autor oli Epiphanius Tark ja ta mitte ainult ei kirjeldanud Sergiuse elu, vaid hindas iga selle episoodi selle vaimse tähtsuse järgi. Autor uskus, et tavaliste kirjanduslike vahenditega on võimatu kogu pühaku vägiteo suurust edasi anda, seetõttu kasutas ta keerulist ja rafineeritud verbaalset ornamentikat.

Moskva kui Venemaa poliitilise ja religioosse keskuse kinnitamine stimuleeris seal igasuguse kunstilise loovuse arengut, sealhulgas eriti kogenud palju uusi trende Vene maal, eriti ikoonimaal ja fresko. Uuendused ilmnesid eelkõige tausta ruumilises lahenduses ja kunstniku elavas huvis isiksuse vastu. Niisiis, XIV sajandi alguse ja keskpaiga ikoonil. Endiselt on selgelt tunda rahva arglikkust, kes kardab endasse uskuda, ei usalda oma loovuse iseseisvaid jõude. Neid ikoone vaadates tundub, et ikoonimaalija ei julge veel venelane olla. Nende näod on piklikud, kreekapärased, habe on lühike, mitte-vene. Kiriku arhitektuur, mis moodustavad ikooniga lahutamatu terviku, on samuti kas kreeka või vene ja kreeka keele üleminekuetapi pitserit. Kirikukuplid on veel nõrgalt teravatipulised ja peaaegu ümara kreeka kupli kujuga, vene sibul on alles kujunemisjärgus. Templite sees näeme ka silmale ebatavalisi kreeka ülemisi galeriisid. Pole ime, et selle aja kunsti tipp oli Venemaale saabunud välismaalase Theophan Kreeka looming.

15. ja 16. sajandi ikoonides. kohe lööb täielik revolutsioon. Nad tugevalt kõik on venestatud- ja näod, ja kirikute arhitektuur ja isegi väikesed puhtalt igapäevased detailid. Ikoonimaal väljendus see laia vene näo väljanägemises, sageli võssa habemega, mis asendas kreeka oma. Pealegi pole nii kirjutatud mitte ainult vene pühakuid, vaid ka prohveteid, apostleid, isegi Kristust. Rahvusliku alanduse päevil oli kõik venelane devalveerunud, see tundus nõrk ja vääritu. Kõik püha oli võõras, kreekapärane. Kuid rahvusliku taaselustamise vägitegu tõstis nii vene tempel kui ka vene rahvatüüp ja isegi vene rahvalik eluviis. Varem teadsid vene inimesed Venemaad kui kannatuste ja alanduste paika, nüüd tajusid nad seda jumaliku hiilguse oreoolis.

Katoliikluse idee kehastus eelkõige Vene templis endas, mida mõisteti ühendava printsiibina, mis peaks maailmas domineerima. Universum ise peab saama Jumala templiks. Sellest sai vaimne ideaal, mille poole vene rahvas pürgis: alates igapäevaelu vaesusest ja vaesusest, mida kehastab lumise kõrbe kujutlus, kuni teispoolsuse vaimse elu rikkuseni, mille kujundiks olid valged kuldsed kuplid. vastu taevast põlevad kivitemplid, Venemaa kirikute “pirnid”, mis kehastavad palvepõlemise ideed. Nii et tundub Vene tempel - hiiglaslik küünal tuletades meelde, et kõrgeimat pole siin maa peal veel saavutatud. Ja seda ei saavutata enne, kui on loodud inimeste sisemine leplik ühendamine, mis peab ületama maailma ja inimkonna kaootilise lõhestamise ja vaenu. Sellepärast Vene religioosse kunsti põhiidee- inimeste ja inglite maailma, aga ka kõigi maa peal elavate olendite katoliiklik ühtsus.

Katoliikluse idee sai 15. sajandi ikoonimaali põhiliseks. Saabuvat maailma esitleti ikoonimaalijatele kui Jumala templit, kus kõik inimesed ühinevad ja jumal-inimene võidab lõpuks metsalise. Seetõttu domineerib ikoonilistes tegelastes rafineeritud kehalisus, liha eitamine ja samal põhjusel ei maalita ikoone kunagi elavatest inimestest.

Nende ideede väljendusteks olid hiilgava vene maalikunstniku A. Rubljovi tööd. Loomine Andrei Rubljov (1340/1350-1428)- kõrgeim punkt iidse vene kunsti arengus ja üks maailma kunsti tippe. Andrei Rubljovi loomingu keskmes on midagi muud kui kreeklase Theophani oma, religioosne kontseptsioon. Selles puudub sünge lootusetuse ja tragöödia idee. See on headuse ja ilu filosoofia, vaimsete ja materiaalsete põhimõtete harmoonia. Erinevalt Feofanist ei näinud Rublev kristlikus õpetuses mitte patuse inimese halastamatu karistamise, vaid armastuse, andestuse, halastuse ideed. Ja tema Päästja ei ole hirmuäratav kõikvõimas ja halastamatu kohtunik, vaid kaastundlik, armastav ja kõike andestav Jumal (66 b). Ta on õiglane ja heatahtlik, tema üksi suudab lepitada vaimu ja liha, taevase ja maise vastanduse. Tema pilk ei hirmuta teda, nagu Feofanovi Pantokraatori pilk, vaid lohutab. Bütsantsi kunst ei tundnud sellist Kristust.

Rubljovi loodud ikoon "Kolmainsus" (67), S. Radonežski mälestuseks kirjutatud, mis paljastab kõige täielikumalt tema loomingulised põhimõtted ja maalitehnikad, kuulub maailma kujutava kunsti silmapaistvamate teoste hulka.

Kolmainsus on üks keerukamaid kristlikke õpetusi kolmainu Jumala "ühendamata" hüpostaaside mõistuse mõistetamatust ühtsusest. Rublev kehastas "Kolmainsuse" sümboolsetes piltides rahu, harmoonia, ühtsuse ideed, piiritu kristliku armastuse olemust. Kauss Koos vasika pea lauale- Kristuse lepitusohvri sümbol. Kolm inglit - see on igavene nõuanne Poja saatmise kohta Isa poolt inimkonna päästmise nimel kannatama. Kuid kuigi inglid on üks, pole nad samad. Nende siluetid moodustavad ringi, mis saavutatakse ühe rütmi, pooside abil

Peamine monument Andrei Rubljovi loomingulisest loomingust monumentaalmaali vallas on Freskod Vladimiri Uinumise katedraalis. Ta kirjutas need koos Daniil Chernyga. Väliselt tundub tema viimse kohtupäeva stseeni kujutamine üsna traditsiooniline, kuid tooni poolest tundub see maailma maalikunstis uudne nähtus. Vana-Vene kunstnikud, aga ka Bütsantsi ja Lääne-Euroopa kunstnikud kehastasid kohtupäeval inimeste pattude kättemaksu ideed. Rubljov esitleb seda kui inimeste vaimse nõusoleku päeva, keda ühendab armastuse tunne. Taevaminemise katedraali freskode olulisimaks tunnuseks on vene tüübid, vastandina traditsiooniliselt piklikele bütsantsi omadele, samuti kunstniku tõmme rahvastseenide vastu. (68-80) .

Mongoli-tatari sissetungi periood sai teise kunstikultuuri erilise nähtuse - ikonostaasi - tekkimise ajaks, mis oli puhtalt vene väljamõeldis, sest siiani eraldas altar nii vene kui ka Bütsantsi kirikutes koridoridest vaid madala tõkkepuuga. Andrei Rublev oli ka üks ikonostaasi loojatest. (81).

Ikonostaas, nagu ka tempel, on kiriku kujutis. Aga kui tempel on ruum, mis sisaldab usklikke ja sümboolselt kogu universumit, siis ikonostaas on osa templi sisekujundusest, mis räägib kiriku kujunemisest Aadamast viimse kohtupäevani. Oma moodustatud klassikalisel kujul, ikonostaas koosneb viiest põhireast (järgud) (82) , moodustades altarit ülejäänud kirikust eraldava kõrge müüri. Ikonostaasi keskel - kuninglikud uksed viib altari juurde. Alumine rida – kohalik, ikoonidega, mida selles piirkonnas eriti austatakse, sealhulgas templiikooniga, mille auks kirik püstitati (asub kuninglikest ustest paremale teisele kohale). Teine on deesis, mille keskel oli kujutatud troonil istuvat Päästjat, külgedel - Jumalaema ja Ristija Johannes seismas palvepoosis, nende taga - peainglite, apostlite ja pühakute ikoonid. Kõndis üleval puhkuse auaste kujutades kaheteistkümnendaid pühi (kirikukalendris kõige olulisemad) alustades kuulutusest ja lõpetades Neitsi taevaminemisega. Neljandas reas seal olid prohvetliku auastme ikoonid, mille keskel oli Jumalaema koos lapsega ja mõlemal pool teda Vana Testamendi prohvetid Ilja, Mooses, Jesaja jt. esiisa auaste, mille keskel oli Uue Testamendi Kolmainsus ja külgedel - Piibli esivanemate kujutised. See auaste ilmus ikonostaasi mõnevõrra hiljem, alates 16. sajandist. kroonitud ikonostaasi ristilöömine (83) . Kuuendas lisareas (84) Kristuse kannatust, võiks kujutada kõigi pühakute katedraali.

Andrei Rubljovi aeg, "Vene ikoonimaali kuldaeg" kodumaises kunstiajaloos põhjustab ja tegelikult ikka veel lõpetamata arutelu selle üle, kas on olemas Renessanss. Detailidesse laskumata märgime, et mõned uurijad nägid teda just "Rubljovi ajastul" ja tema järgijaid, s.o. 15. - 16. sajandi esimesel poolel ning selles kontekstis oli õigustatud M. V. Alpatovi Andrei Rubljovi ja Fra Beato Angelico teoste võrdlemine. Teised nimetasid 17. sajandi "vene renessansiks", pidades 15. sajandit "eelärkamiseks", mis vastab itaalia keelele. protorenessanss. Kuid kõige õiglasem on meie arvates arvamus, et renessanss ei toimunud Venemaa pinnal, kuigi kahtlemata oli "renessansieelne" periood ja see katkes 16. sajandi keskel Ivani juhtimisel. kohutav. Teatavasti võttis renessansi funktsioonid üle 17. sajandi lõpu – 18. sajandi "vene barokk", millest kirjutas omal ajal kaunilt akadeemik D. V. Sarabjov.

Kahtlemata on 15. sajand jaoks väga oluline periood kodumaine kunst. Viieteistkümnenda sajandi viimasel veerandil protsess lõpeb Vene tsentraliseeritud riigi kujunemine. Ivan III (1440-1505; Moskva suurvürst aastast 1462), kes ei saanud võimu mitte khaani käest, on esimene "autokraat", "kogu Venemaa suverään", kelle vapil kahepäine kotkas. uhkeldab ja peas on Monomakhi müts. Õukonna tseremoonias rõhutatakse kogu võimukaadris Bütsantsi keiserlike traditsioonide järjepidevust. Moskvast saab võimsa riigi pealinn, kus suverääni peamine tugi on bojaarid. Peamiseks on saamas ka Moskva kultuurikeskus, mis neelas ja arendab edasi Vene vürstiriikide kunstitraditsioone. Tähelepanuväärseimad tööd eri maadelt tuuakse Moskvasse. Vene meistrid töötavad siin kõrvuti kutsutud välisarhitektidega. Areneb mitte üksikute koolide kunst, nagu eelmisel perioodil, vaid kunst üleriigiline. Moskva on sel perioodil vene õigeusu tugipunkt, "kolmas Rooma", mis ei saanud ka kunsti saatuses peegelduda. Kuid alates 16. sajandist allutati kunst Ivan Julma (1530–1584; Moskva suurvürst aastast 1533, esimene Vene tsaar aastast 1547) ajal üha enam riigi huvidele ning regulatsioon oli üha selgemalt väljendunud. selles täheldatud. Niisiis, "Stoglav", 1551. aasta Church-Zemsky Stoglavy katedraali otsuste kogumik, kanoniseeris paljud ikonograafilised skeemid ja kompositsioonid ning loomulikult piiras kunstnikku, "kinnistas" tema loomingulist hinge.

Arhitektuur

Ivan III ajal ehitatakse Kremlit aktiivselt üles. Dmitri Donskoi kindlus ei vastanud enam ei kaitsearhitektuuri ega suure suverääni elukoha ideedele. Aastatel 1485–1496 Kreml ehitati sisuliselt uuesti üles, säilitades samal ajal vana kindluse plaani. Rohkem kui 2 km pikkuste punastest tellistest müüride ja 18 torniga uus Kreml, mida kaunistasid kahesarvelised (endiste ristkülikukujuliste tornide asemel), lünkade ja lahingukäikudega, ei olnud mitte ainult hirmuäratav kindlus, vaid ka kaunis arhitektuur ansambel, mis on kantud Moskva kapriissele maastikule. Renoveeritud ei olnud mitte ainult Kremli müürid, vaid ka Ivan Kalita aegsete vanade lagunenud kirikute kohale püstitatud templid: pihkvalaste (1326–1327) ehitatud Taevaminemise katedraal, Püha kiriku . ), Metsapealne Päästja Muutmise kirik (1329–1330), Peaingli katedraal (1333), Neitsi Sündimise kirik (1393), Kuulutamise katedraal (1397). Pidades end Vladimiri vürstide otsesteks pärijateks, rõhutasid Moskva suveräänid seda seost kunstiteostes igal võimalikul viisil. Näiteks Bolognast kutsutud arhitekt Aristoteles Fioravanti(1415/1420 - u. I486) kästi ehitada pea Moskva Kremli taevaminemise katedraal 12. sajandi Vladimiri Taevaminemise kiriku eeskujul, mille jaoks Itaalia arhitekt Vladimirisse sõitis. Nii algab Fioravantiga itaallaste tee (“Frjažski”, nagu Venemaal tollal nimetati kõiki välismeistreid, nagu 12. sajandil kirjutati välismaistest meistritest aastalehtedes “sakslastelt”) läbi järgnevate sajandite kuni St. 18.–19. sajandi Peterburis.

Moskva Taevaminemise katedraal on tõepoolest säilitanud suure osa Vladimiri arhitektuurist: kivist tempel Sellel on piklik planeering, viiekupliline ots, fassaadi piki arkaad-sammasvöö, perspektiivsed portaalid ja pilulaadsed aknad ning pimendav kate. Säilitanud vene inimestele tuttava templi ikonograafia, mõistnud iidsete vene vormide ilu, mõtles Fioravanti need Itaalia renessansi ajastu suurte kogemustega arhitektina loominguliselt ümber ja see kajastus kanalivõlvide asendamises ristvõlvidega. , kõigi fassaadide võrdses laiuses ja samas on keskmine mõnevõrra ettepoole lükatud), konstruktsiooni elementide üldises geomeetrilises korrektsuses avaneb veranda varikatusega lääne pool. Kuid kõige olulisem erinevus oli siseruumi lahendus: selles pole koore ja see annab templile ilmaliku, saali iseloomu, pole põhjuseta öelda, et katedraal ehitati "palatite viisil". ". "Aga see kirik oli imeline oma suure majesteetlikkuse ja kõrguse, isanduse ja helisemise ja avaruse poolest, nagu seda polnud varem Venemaal Vladimiri kirikuid hääletades juhtunud." Taevaminemise katedraal püstitati aastatel 1475–1479.

Aastatel 1505–1508 Ehitati veel üks Kremli katedraal - Arhangelsk , ja ka Itaalia (Veneetsia) arhitekt Aleviz Novy (täisnimi Aleviso Lamberti da Montagnano). Hoone välisilme erineb järsult tavapärastest iidsetest Vene kirikutest, see on kujundatud renessansi (Veneetsia) orduarhitektuuri vaimus nagu kahekorruseline palazzo. Seintest eraldatud keeruka entabletuuriga on zakomarad täidetud suurepäraste nikerdatud kestadega. Kuid ilmalike tendentside tugevnemine puudutas peamiselt dekoori, samas kui üldine konstruktiivne lahendus oli sama: tegemist on tüüpilise kuuesambalise eeskojaga templiga. Selle sisemuse tõsidust suurendab selle eesmärk: tempel oli suurte vürstide haud.

Itaalia arhitekti Taevaminemise ja Peaingli katedraali vahel Bon Fryazin püstitati kellatorn, rohkem tuntud kui Ivan Suure sammas (1505–1508; kaks ülemist korrust ehitati 1600. aastal, Godunovi ajal): Venemaal ammu tuttav kellatorni tüüp, mis on valmistatud üksteise peale asetatud kaheksanurksetest kellatornidest, millel on kaared kellade jaoks. mahtudega, justkui loomulikult üksteisest kasvades. Ivan Suure sammas on vana Moskva domineeriv joon tänapäevani.

Rüü ladestamise kirik (1484–1486) ja Blagoveštšenski katedraal (1484–1489) ehitasid Vene (Pihkva) käsitöölised. Algul oli kuulutuskirik kolme kupliga, avatud galeriidega kõrgel keldril, mida Pihkva ehitajad nii väga armastasid. Kuid juba Ivan Julma ajal oli üheksa peatükki ja galeriid blokeeriti ja tekkis neli vahekäiku. Kuulutamise katedraal oli vürsti ja tema perekonna kodukirik ning oli paleega ühendatud käikude kaudu: sellest ka selle väiksus ja kitsas interjöör, mis võimaldas M. V. Alpatovil seostada Taevaminemise katedraali Kuulutamise katedraaliga, nagu Parthenonit Erechtheioniga. .

"Tsiviil" arhitektuurist, Suurhertsogi palee ansamblist, Lihvitud kamber, ehitatud 1487-1491. Mark Fryazin(Ruffo) Veneetsiast ja Pietro Antonio Solari Milanost. Ja siin, nagu peaingli katedraalis, kajastusid renessansi jooned ainult dekooris: kamber sai oma nime fassaadi lihvitud kiviga katte tõttu. Sees, teisel korrusel, on pea-esaal (pindala 500 ruutmeetrit, kõrgus 9 m) kaetud ristvõlvidega, mille aluseks on keskel seisev sammas: sarnane Venemaal ammu tuntud kloostri sööklatega. Vana-Vene ja Itaalia arhitektuuri kasulik koostoime väljendub kaunilt poeetilistes ridades:

Ja viiekuplilised Moskva katedraalid

Oma itaalia ja vene hingega

Meenutab mulle Aurora ilmutust,

Aga vene nimega ja kasukas.

Alates 1485. aastast ehitati Kremli müürid ja tornid uuesti üles: kõigepealt Taynitskaja, maa-aluse käiguga jõkke; siis Beklemiševskaja (arhitektid Pietro Solari, Marco Ruffo). 17. sajandil tornide kohale püstitati telliskivitelgid.

Moskva Kreml sai eeskujuks paljudele 16. sajandil ehitatud kindlustele (Veliky ja Nižni Novgorodis, Tulas, Kolomnas; samal perioodil ehitati ümber kindlused Oreshek, Ladoga, Koporye, rajati Ivan-Gorodi kindlus jne. ) ja selle templid - kultuspaikadeks kogu Venemaal. Paljud 16. sajandi kirikud ehitati taevaminemise katedraali tüübi järgi: Püha Sofia katedraal Vologdas, Moskvas Novodevitši kloostri Smolenski katedraalis, Kolmainu-Sergiuse kloostri Taevaminemise katedraalis jne. Raudsideme kasutamine puidust sidemete asemel, tõstemehhanismide kasutamine alates 15. sajandi lõpust avardas võimalusi. arhitektidest. Moskva arhitektuur 15.-16. sajandi vahetusel muutus kahtlemata ülevenemaaliseks nähtuseks.

Üks huvitavamaid lehekülgi iidse Vene arhitektuuri ajaloos oli hip arhitektuur XVI sajandil. Telgiga kaetud templid on Venemaa puitarhitektuuris juba ammu tuntud, nii kiriklikus kui ka ilmalikus (telgiplaadi kujundust nimetati “puittöödeks”). Üks esimesi ja uhkemaid telkarhitektuuri tellistest monumente - Taevaminemise kirik Kolomenskoje külas (1530–1532; vt värvilisa) ehitas Vassili III oma poja, tulevase tsaar Ivan Julma sünni auks. Moskva jõe lähedal kõrgel künkal seisev Kolomna kirik on esmapilgul üks vertikaalne, üks pidev vertikaalne maht, mis tõuseb kuni 60 m: punastest tellistest torn valge kiviga, nagu pärlid, " alla” mööda 28-meetrise pinnast telk, omamoodi hiiglaslik varikatus - kate Venemaa kohal. Tegelikult koosneb kogu see vertikaal mitmest mahust: keldril on kõrge nelinurk, selle maht on lihtne, kuid igast küljest väljaulatuvad vestibüülid annavad sellele keeruka kubemekuju; nelinurgale asetatakse kaheksanurk, millele üleminek on väga sujuv tänu kolmekordsele kiilulisele dekoratiivsele kokoshnikule; edasi lähevad vormid rahulikult väikese kupli ja ristiga telki. Mõnevõrra hiljem lisandusid keldri tasandile galeriid ja trepid, mis justkui peegeldavad templi küljes oleva künka ebatasasi jooni, mis loob peaaegu käegakatsutava sideme loodusega.

Kolomna kirikus, selle kiire ülespoole liikumine, väike interjöör võrreldes tavaliste kirikutega, puruneb kõik järsult viiekuplilise ristkupliga kiriku tavapärastest vormidest. Pigem on tegemist monumendi-monumendiga teatud sündmuse auks ja selle kunstilise kuvandi peamine väljendusjõud on omistatud just välisilmele. Hoone detailides kasutas anonüümne geeniusmeister nii Itaalia renessanssarhitektuuri motiive kui ka tõeliselt venepäraseid puitarhitektuuri kunstilisi võtteid ning see lähedane sügav side algsete rahvatraditsioonidega tegi Kolomna monumendist eeskujuks aastateks. . Eeldatakse, et see geniaalne arhitekt oli Petrok Maly(Pjotr ​​Frjazin), kes oli just 1528. aastal Itaaliast Moskvasse saabunud. Dekoori "itaallased" ei varja kujunduses kodumaist traditsiooni. Püramidaalsus on ju tõeliselt vene nähtus, seda võib otsida juba mongolieelsest ajast (12. sajandil Tšernigovi kirikutes, 14. sajandil Novgorodis, Armeenia Gregoriuse Novgorodi Khutõni kirikus, mis püstitati a. 15. sajand jne). Taevaminemise kiriku vastas, Dyakovo külas, aastatel 1553-1554. Ehitati Ivan Julm (teine ​​ehituskuupäev - 1547 - Ivan IV kuningriigiga pulma aasta) Ristija Johannese pea maharaiumise kirik (vt värvilisa). See on teist tüüpi XVI sajandi tempel. - sambataoline. Ristija Johannese kiriku maht koosneb viiest kaheksanurksest sambast, mida ühendavad verandad; keskmine - suurim - lõpeb võimsa trummiga. Peatükkidesse üleminekut korraldav kolmnurksete kokoshnikute keeruline kuju; kesktrumli ebatavaline kaunistamine poolsilindritega; kogu ebatavaliselt keerulisele vormimängule üles ehitatud särav arhitektuurne dekoor annab tunnistust puitarhitektuuri mõjust.

Kolomenskoje ja Djakovo kirikud on kuulsate kirikute otsesed eelkäijad Eestpalve katedraal vallikraavil, ajaloos rohkem tuntud kui Püha Vassili katedraal (üks kabel oli pühendatud sellele pühakule), mis püstitati Moskvas Punasele väljakule aastatel 1555–1561. kaks vene "kivimeistrit" Barma ja Postnik. Tempel asutati Ivan Julma vägede Kaasani hõivamise mälestuseks, mis toimus eestpalvepüha päeval. Püha Vassili katedraali arhitektuurne ansambel koosneb üheksast köitest, millest keskne, telgiga kroonitud, on pühendatud Jumalaema eestpalve pühale, ja veel kaheksas mahus justkui iseseisvad sambakujulised kirikud. külgnevad keskse, paiknevad selle peakiriku ümber mööda telgesid ja diagonaale. Väljaulatuv keskapsiid, mitmesugused trepivõrsed, sammaste endi erinevad kõrgused, mitmekesised vahekäigud, majesteetlikud kokoshnikud, punase tellise kombinatsioon valgete kividetailidega, kompositsiooni üldine pildiline asümmeetria - kogu St. Basiili katedraal sündis osavate "puutööliste" oskuslike käte poolt, et kasutada loominguliselt sajanditepikkust kogemust uute ehitusmaterjalide vallas.

Barma ja Postniku katedraal on Venemaa hiilguse monument, monument Kaasani lähedal hukkunud sõdurite auks. Ilmalik printsiip selles muidugi ei domineeri kultuse üle, kuid see on selgelt väljendatud, mitte ilmaasjata ei märganud välismaalased, et tempel "ehitati pigem kaunistamiseks kui palvetamiseks". Toomkiriku sibulkuplid tekkisid 16. sajandi lõpul ning pühakoja tänapäevani säilinud mitmevärviline maal on tehtud 17.-18. 16. sajandil oli kesktelgis vaid värviline majoolikavooder, samas kui üldine dekoratiivne lahendus põhines, nagu juba mainitud, valgete kividetailide kombinatsioonil punastest tellistest seinapinnaga.

Telgitemplid, nagu Kolomenskoje taevaminek, on ebatavaliselt suurejoonelised ja pidulikud. Püstitatud mõne olulise auks (märkame, ilmalik, nagu tulevase kroonikandja sünd või pulmad kuningriigiga või sõjaline võit) üritusi, olid need pealegi oma interjöörilt väikesed. Võib-olla võib see seletada, miks põhiliseks templitüübiks jääb sajanditevanuste traditsioonide järgi pühitsetud ristkuppel, kuigi armastus puuarhitektuuri vastu läbib järgnevaid sajandeid ja väljendub peamiselt kellatornide tipus.

16. sajandi ristkupliga kirikud, rõhutatult massiivsed, tohutult suured, peegeldavad nii autokraatliku võimu jõudu kui ka, mis kõige tähtsam, kiriku tugevust (Vologda Püha Sofia katedraal, Kolmainu-Sergiuse Taevaminemise katedraal Lavra). Godunovi perioodil ehitati templeid, erineva kujundusega: viie kupliga ( kirik Vyazemy külas, Boriss Godunovi elukohad; 1598–1599), ilma sammasteta ( kirik Khoroshevo külas; kuni 1598. aastani, isegi kelpkatused ( Borisi ja Glebi ​​kirik Borisovi linnas Mozhaiski lähedal, 74 m kõrge; 1603). Riigiehituse juhtimiseks 1583. aastal a kiviasjade järjekord, ühendab kõiki ehitusega seotud isikuid: arhitektidest tavaliste müürseppadeni - ning mängib suurt rolli linnaprobleemide lahendamisel ja militaartehniliste ehitiste ehitamisel. Ordu otsesel juhtimisel ja vägede all kerkivad ka müürid Valge linn Moskvas (1585–1593; Kitay-gorodi püstitas 1530. aastatel arhitekt Petrok Maly) ja kuulus Smolenski Kreml (1595–1602): mõlemad linnused ehitas "linnameister" Fedor Savelievitši hobune.

Üldiselt on 16. saj võib nimetada kindlusarhitektuuri hiilgeajaks, mida seostatakse uute võitlusvahendite tekkega. Need on korrapärased, geomeetriliselt õiged kindlustused (hilisladina sõnast fortificatio – tugevdamine). Nende võimsad seinad on läbi lõigatud lünkadega "ülemise" ja "põhja" võitluse jaoks; tornidesse paigutatakse suurtükid. Kindlus määrab suurel määral linna paigutuse: asulad, selle müüride all olevad asulad on tugevdatud puidust "stockade". Kindlustega sarnased kloostrid olid olulised kaitsekindlused nii Moskvas endas (Novodevitši, Simonovi klooster) kui ka selle lähistel (Kolmainsus-Sergius). Võimsaid kloostreid-kindlusi ehitati ka kaugele põhja poole (Kirillo-Belozersky, Solovetsky).

MHK (10. klass)

Loeng peatükile 18 "Ühtse Vene riigi kunst"

1. Riigi kujunemise perioodi kunst,

2. Omariikluse loomise aja kunst

3. Venemaa kunst uue aja lävel

LõpuksXVsajandil (Ivani valitsusaegIII1462-1505), vabastati Vene maad hordisõltuvusest ja ühendati üheks riigiks.

Arhitektuur

Kõigi Vene maade ühendamineja ühtse ülevenemaalise riigi tekkimine tõi kaasa shirokuyu ehitustegevus.Erilist tähelepanu pööratiMoskva. toodi siiakäsitöölised Pihkvast, Vladimirist jasamuti hakati Moskva maadele kutsuma parimaid välisarhitekte.Pöördudes välismaa poolemaiste arhitektide jaoks, soovis suurvürst saavutusi kasutadaLääne-Euroopa tehnikaart. Aga kõige tuumKremli müüride ja tornide näidis -algse vene arhitekti traditsioonidstva.

Giacomo Quarenghi. Vaade Moskva Kremli katedraali väljakule. 1797. Ermitaaž

ArhitektuurneMoskva Kremli katedraali väljaku ansambel kujunes välja XV-XVI sajandi vahetusel. Tänapäeval on see ainulaadne ühtse Vene riigi loomise aja rahvusliku ajaloo ja kultuuri monument.

Väljaku planeering kujunes välja 14. sajandil, mil ehitati esimene Taevaminemise katedraal, Peaingli katedraal, Redeli Johannese kirik kellade all, mis pole säilinud tänapäevani. Hiljem tekkis suurvürsti paleega külgnev esimene Kuulutamise katedraal ja 15. sajandi keskel Rizopolozhenskaja kirik.Väljaku praegune välimus kujunes välja XV lõpus - varakult . Kremli ümberstruktureerimine algab Itaalia meistrite osalusel.

Ivan Suure sammas mängib suurt rolli Moskva Kremli silueti kujundamisel.Ivan Kalita püstitas Borovitski mäe kõrgeimale punktile kiriku redeli Püha Johannese auks, keda ta pidas oma patrooniks. Kirik oli sambakujuline, selle kohal asus kellatorn. Ivan III ajal, kui kogu Kremli ümber ehitati, ehitati ümber ka see kirik. Uue kiriku ehitas arhitekt Bon Fryazin veidi enam kui kolme aastaga (1505-1509). See koosnes kolmest üksteise peale asetatud kaheksanurksest hoonest, kusjuures alumine kaheksanurkne oli ümberehitatud Redeli Johannese kirik.

Iga hoone arhitektuurse välimuse määrab suuresti selle otstarve ja roll selles ansamblis.

Taevaminemise katedraal - tänu itaalia arhitekti Aristoteles Fioravanti tegevusele püstitati esimene ristvõlvidega saali tüüpi tempel Venemaal. Katedraal kästi ehitada Vladimiri Taevaminemise katedraali eeskujul, kuid tahtmata kopeerida, suutis itaalia arhitekt tuua selle ehitusse palju uut. Uudsus seisnes ristkülikukujulise plaani ranges jagamises 12 võrdseks ruuduks, mida keskaegsel Venemaal polnud varem tehtud. Taevaminemise katedraalis toimusid Venemaa tsaaride ja keisrite kroonimised.

16. sajandil Ivan Julma juhtimiselBlagoveštšenski katedraal sai kuninglikuks templiks.

Kuulutamise katedraali vastas asubPeaingel Miikaeli katedraal. Selle püstitas itaalia arhitekt Aleviz Novy aastatel 1505–1508 14. sajandist pärit templi kohale. Peaingli katedraal oli kuningate haud.

ATLihvitud kamber võeti vastu välissaadikuid, peeti zemstvo nõukogusid.Ehitatud aastatel 1487–1491 Ivan III dekreediga arhitektide Marco Ruffo ja Pietro Antonio Solari poolt. See sai oma nime idafassaadi järgi, mis on viimistletud Itaalia renessansi arhitektuurile iseloomuliku lihvitud "teemant" rustikatsiooniga.Fatseedikambri punane veranda lammutati 1930. aastal Stalini käsul ja taastati 1994. aastal.

Kõige täielikum ja sügavam arhitekstuurilised ja kunstilised ideedXVIsajandid kujunesid välja ühes kõigeVene arhitektide imeline looming - eestpalvekatedraal "kraavi peal" võiBasiili katedraal , püstitanud Barma ja Posnikaastatel 1555-1560. Basiili katedraalÕnnistatud, auks ehitatudvangistamine Ivani vägede pooltIVKaasani khaaniriigi pealinn sai sümboliksvenelase lõplik võitlahke tatarlaste üle.

Vana-Vene arhitektuuri esialgne leid oli 16. sajandil laialt levinud kivist puustempli tüüp. Kõige tähelepanuväärsem seda tüüpi ehitis oliTaevaminemise kirik , mis on püstitatud Moskva jõe kõrgele kaldale Moskva lähedale Kolomenskoje külla (praegu Moskva linnapiir).

monumentaalmaal.

Nii nagu arhitektuur,teise polo positiivne kunstsüütunneXVsajandil on suurronida.Põhisuund maalikunstisoli suurhertsog MoskvaDionysiose (u 1440-1503) ja tema koolkonna loovus.Esimest korda mainitakse Dionysiose nimeseoses Pafnutev-Bo Neitsi Sündimise kiriku maalimisegaRovski klooster koos nimegameister Mitrofan.

Ferapontovi kloostri templikompleks

Ferapontovi kloostri asutas 1398. aastal Püha Ferapont.See suhteliselt väike klooster Vologda piirkonnas on hästi tuntud mitte ainult vene inimestele, vaid ka välismaal. Siin on juba viis sajandit imelised Dionysiose freskod hinge ja silma rõõmustanud.

Ferapontovi kloostri Jumalaema Sündimise katedraal

Dionysiose freskod Ferapontovi kloostris on ainus monument Venemaal, millel on originaalkujul säilinud terviklik seinamaalingutsükkel 11.–15. sajandi vene keskaegse kultuuri poole tuhande aasta pikkusest perioodist.

Esitatakse templi silmapaistvamates kohtades

"Jumalaema kaitse", idaseina fresko. “Rõõmustab sinust”, Ferapontovi kloostri fresko.

Dionysiose freskod. Ferapontovi klooster, 1502

Vene kunst uue ajastu lävel

XVII sajand – rahvusliku ajaloo järsu pöördepunkti ajastu. Võitlus Vene trooni pärast, talupoegade ülestõusud, kirikulõhe, mis lõhestas mitte ainult ühiskonda, vaid ka õigeusu kirikut. Sel ajal loodi arvukalt traktaate kujutava kunsti ja muusika kohta. Parsunid ilmusid maalikunstis (sõnast "inimene") - portree kuulutajad.

Arhitektuuris arutati aktiivselt religioosse arhitektuuri kanoonilisuse küsimust. Templite ehitamise ajal nägi patriarhi käskkirjaga ette rangelt järgida “pühitsetud viiekuplilise”, poolringikujuliste apsiididega kolmekordse altari seadust. Absida (kreeka keelest hapsís, perekonnast p. hapsídos - võlv), hoone poolringikujuline, tahuline või ristkülikukujuline, kaetud poolkupli või kinnise poolvõlviga. Apsid ilmusid Vana-Rooma basiilikatesse. Kristlikes kirikutes on apsiid altari ripp.

1652. aastal keelas patriarh Nikon nendele nõuetele mittevastavate ühetelgiliste kirikute ehitamise.

Uus lehekülg arhitektuurisXVII sisse. avas ehituseTeremi palee Moskva Kremlis , millel on astmeline struktuur.

Püha Eluandva Kolmainsuse kirik Nikitnikis (Gruusia Jumalaema ikooni kirik Varvarkal) - Moskva mustri etalon 17. sajandi keskel. See hoone on verstapost Venemaa arhitektuuri ajaloos, see oli eeskujuks paljudele 17. sajandi teise poole Moskva kirikutele. Veel 16. sajandil oli seal puukirik püha märtri Nikita nimel. 1620. aastatel põles see maha ja läheduses elanud Jaroslavli kaupmehe Grigori Nikitnikovi käsul ehitati 1628-1651 uus kivikirik.

17. sajandi lõpuks olid arhitektuuris toimumas uued kvalitatiivsed muutused. Arhitektuur, mis mängib sünteesiva alguse rolli mitmesugused kunstid, moodustab neist ühtse ansambli. Kujuneb dünaamilise kultusehitise tüüp "kaheksanurk nelinurgal". kes nime andisNarõškini stiil (Narõškinite nimega - tsaar Peeter 1 sugulased ema poolt).

Selle perioodi kõige täiuslikum monument onFili eestpalvekirik , mis on püstitatud Moskva jõe lähedal. Hoone kuulub 17. sajandi lõpus laialt levinud mitmetasandiliste kesksete kirikute tüüpi, mis on Moskva varajase baroki näide.

Paralleelselt kiviarhitektuuriga arenes edasi puitarhitektuur. Väljapaistev puitarhitektuuri töö oli meile teada jooniste ja makettide järgi.Tsaar Aleksei Mihhailovitši palee Kolomenskojes.

Tsaar Aleksei Mihhailovitši palee on 17. sajandi teisel poolel Moskva lähedale Kolomenskoje külla ehitatud puidust kuningapalee. See oli väga keerukas eraldiseisvate puitruumide (puuride) süsteem, mida ühendasid läbikäigud. Oma rikkaliku eksootilise sisekujundusega äratas see seda näinud välismaalaste seas alati imetlust. Lammutatud hiljem kui 1767. aastal, "taasloodi" säilinud plaani järgi 2010. aastal aadressil: Moskva, Djakovo Gorodiše tänav 2, 27.

Praegune hoone on Aleksei Mihhailovitši palee elusuuruses makett. Ehitus viidi läbi Katariina II tellimusel tehtud jooniste järgi. Uus hoone pole aga päris puidust: kõik konstruktsioonid on monoliitsed, raudbetoonist, seejärel palgiga kaetud. Samuti ei säilinud orientatsioon kardinaalsete punktide suhtes - paigutust pöörati ümber vertikaaltelje 90 kraadi, mis rikkus täielikult algse hoone püha tähendust.

Põhjas peetakse puitarhitektuuri õigustatult rahvaarhitektuuri tipuks.

Puitarhitektuuri muuseum vabas õhus. Kizhi muuseumisse korraldatakse ekskursioone. Kizhi muuseum asub 68 km kaugusel Karjala Vabariigi pealinnast Petroskoi linnast. Muuseumi koguterritooriumil on üle kümne tuhande hektari. See hõlmab Kizhi saart, naabersaari ja osa mandri rannikust. Lisaks põhiekspositsiooni moodustavatele monumentidele on Kizhi muuseumi territooriumil mitmeid väärtuslikke iidseid külasid. looduslikud objektid ja arheoloogilised leiukohad. Kõige väärtuslikumad, huvitavamad ja tüüpilisemad puitehitised üle kogu Karjala veeti Kizhi saarele – Venemaa põhjaosa vanimale usuhoonele –Laatsaruse ülestõusmise kirik (XIV sajand). Kizhi muuseumis kogutud arhitektuurimälestiste kollektsioonis on 76 hoonet.

Väike Korely - Riiklik puitarhitektuurimuuseum ja rahvakunst põhjapoolsed piirkonnad Venemaa.

Vabaõhumuuseum asub Arhangelski oblastis Põhja-Dvina paremal kaldal (Karelka jõe ühinemiskohas)

Kvalitatiivsed muutused toimusid ka 17. sajandi kujutavas kunstis. Üleminekuajastul olid loomiseks määratud andekad kunstnikud: Simon Ušakov (1626-1686), Guri Nikitin (umbes 1620/1625-1691) ja Fjodor Zubov (1615-1689).

Ušakov (Simon või Pimen Fedorovitš, 1626 - 1686) - kuulus Moskva ikoonimaalija. Ta lõi ikoone Nikitniki Kolmainu kirikule, tema juhtimisel teostasid nad seinamaalinguid Peaingli ja Taevaminemise katedraalis ning Moskva Kremli tahutud kambris. Meistri üks märkimisväärsemaid teoseid on ikoon"Vene riigi puu istutamine" eluaegse pildiga tsaar Aleksei Mihhailovitšist ja tema perekonnast.

Just sel ajal ilmusid parsunad - kujutava kunsti portreežanri eelkäijad. Esimesed parsunid olid hauapiltidena (näiteks vürst M. V. Skopin-Shuisky ja tsaar Fjodor Ioannovitši kubernerid).

Fedor I Joannovitš , tuntud ka nime järgi , Ruriku dünastia Moskva haru viimane esindaja.

Printsi kuberner

M.V. Skopin-Shuisky

"Kaheksa nelinurgal" - vene keeles populaarne konstruktiivne hoonetüüp kirikuarhitektuur nii kivist kui puidust. Samal ajal on alumine osa kuupmaht (puitarhitektuuris - palkmaja) ja ülemine osa sellele asetatud oktaeeder (kaldnurkadega palkmaja). Ülal võib asuda veel üks või kaks kaheksandikku, mis on lõpetatud telgi või kupli kujul. Venemaal oli see tüüp eriti levinud 17. ja XVIII sajandil(barokiajastul).

15. sajandi teisel poolel Moskva vürstiriigi majanduslik ja poliitiline tugevnemine jätkus. Moskva annekteerib Jaroslavli, Rostovi, Rjazani vürstiriigid, allutab Novgorodi, Pihkva, Tveri vürstiriigi, pannes sellega aluse ühtse Vene riigi kujunemisele. Vabastati 1480. aastal Tatari-mongoli ike, kehtestab Venemaa seitsmekümne aastaga maade üle kogu Volga jõe. Hiljem jätkub Venemaa piiride laiendamine nii itta kui ka läände. Samal ajal on muutumas sotsiaalpoliitiline valitsemissüsteem. Moodustunud Vene riik muutub tsentraliseerituks. Moskva valitsejad propageerivad ideed "Moskva - kolmas Rooma" (Moskva suurvürsti võimu järgnevus Bütsantsi keisrite võimust), püüdes tugevdada oma võimu annekteeritud alade üle. Juhtimise tsentraliseerimine laieneb kõikidele eluvaldkondadele, sealhulgas kunstile.

15. sajandi teise poole vene maalikunstis toimub suur tõus. Selle põhjuseks oli vajadus tugevdada Moskva vürstide autokraatlikku võimu, mis nõudis asjakohast tuge, sealhulgas kujutavas kunstis. Maalile esitatakse uued nõudmised: kuninglik hiilgus, pühalik hiilgus. Kaunite kunstide reguleerimisest huvitas ka kirik, mis tol ajal ei olnud riigist eraldatud. Seda kinnitavad Stoglavy katedraali otsused (1551). Kuid vaatamata sellele tungivad teravad moraalsed ja sotsiaalsed probleemid maalikunsti aina sügavamale.

Peamine suund, mis määras Moskva maalikunsti 15. sajandi teisel poolel, oli Dionysiuse ja tema koolkonna looming. Aastatel 1467–1477 töötasid Dionisy ja Mitrofan Pafnutjevi-Borovski kloostri Neitsi Sündimise kiriku maalimisel. Aastal 1481 maalis Dionysius koos teiste meistritega - see on preester Timofey, Yarets ja Konya - olemasolevate allikate andmetel Moskva Taevaminemise katedraali ikoonid. 1480. aastatel lõi Dionysius Joseph-Volokolamski kloostris koos oma poegade Theodosiuse ja Vladimiri, vanema Paisiuse ning kõikvõimsa Jossif Volotski vennapoegade Dositheuse ja Vassianiga kloostri Taevaminemise katedraali ikoonid. Viimased dokumenteeritud uudised Dionysiose kohta viitavad aastatele 1500-1502, mil meister ja ta pojad maalisid Ferapontovi kloostri Neitsi Sündimise kirikut.

Freskod Ferapontovi kloostri Theotokose Sündimise kirikus. Kompositsioon "Rõõmustan sinust"

enamus huvitav töö Dionysius on teadlaste sõnul Ferapontovi kloostri kiriku maal. Templi freskod on pühendatud Jumalaema ülistamisele, sellega seoses valitseb neis rõõmus tundetoon ja pidulikkus. On rühm kompositsioone, mis moodustavad " Oikumeenilised nõukogud”, mida iseloomustab vaoshoitus ja rangus. Sarnase emotsionaalse taustaga on ka kompositsioonid “The Veil” ja “Joices About You”, oma kooritegevuse ja pidulikkusega, kuigi neis on tunda pidulikkust. Võib öelda, et need stseenid vastanduvad lüürikaga täidetud kompositsioonidele, näiteks Akathist Jumalaema". Sellest hoolimata jätavad paljud stseenid, mis moodustavad templi maali, sisemise ühtsuse mulje. Kõik kompositsioonid on proportsionaalsed, neis domineerib sujuv rahulik rütm. Tegelaste figuurid on saledad, graatsilised, täis õilsust. Maal loob mulje, et vaataja on kantud ülevate ideaalsete kujundite maailma. Võib öelda, et Ferapontovi kloostri kiriku maalil on jälgitav Andrei Rubljovi loomingu mõju selle autoritele. Samas on märgata põhimõttelisi erinevusi: Dionysios pöörab oma loomingus rohkem tähelepanu tegelaste välimusele. Nende proportsioonid on piklikud, liigutused ja žestid sujuvad. Paljud tegelased on riietatud luksuslikesse riietesse, mida ehivad juveelid.

Tuleb märkida, et Jumalaema Sündimise kiriku freskod loodi Vene õigeusu kiriku võitluses ketserlike õpetustega. Seetõttu iseloomustab freskode range järgimine pühade kujutiste kaanonitele, traditsiooniliste teemade sügav sümboolika. Ilmselgelt oli maali autorite üheks ülesandeks ülistada "tõelist" kirikut ehk siis 15.-16. sajandi vahetuse vene kirikut ja samas ka Ivan III väe suurust. . See kinnitab "oikumeeniliste nõukogude" koosseisu kuuluvate kompositsioonide rühma olemasolu, samuti suur hulk stseenid Jumalaema kujutisega. Just tolleaegsete inimeste teadvuses olnud Jumalaema kuju oli “ideaalse kiriku” sümbol. Usuküsimustes polnud Dionysius aga nii õigeusklik kui tema kuulus kaasaegne Jossif Volotski, ketseride tulihingeline vastane, kuulsa “Ikoonimaalija kirja” autor. Kunstniku loomingut täidavad kõrged tunded, heatahtlikkus teda ümbritseva maailma, sealhulgas "oikumeenilistel nõukogudel" kujutatud ketserite suhtes.

Teadlased omistavad Dionysiose autorluse mitmele suurepärasele ikoonile, millest varaseim on 1482. aastal maalitud Hodegetria (TG). Selles õnnestus kunstnikul luua Jumalaema pühalik ja range pilt. Märkame ka metropoliitide Aleksei ja Peetruse suurepäraseid monumentaalseid hagiograafilisi ikoone. Neid ikoone eristab värvide õilsus, mis on loodud valgete, kuldsete, pehmete punaste, roosade, oliivitoonide kombinatsiooniga.

Dionysiuse ja tema koolkonna loomingust sai oluline etapp iidse vene maalikunsti arengus. Vene maalikunst arenes 16. sajandil tema seatud suunas, kuigi kaotas paljuski oma harmoonia, poeetilise jõu ja kunstilise täiuslikkuse. Samas tõi uus ajastu kaasa ka palju uut, mis vastas omaaegsetele eesmärkidele ja eesmärkidele.

16. sajandi kunstnike tööde hulgas on rohkem ajalooteemalisi töid. Ilmub uus žanr - omamoodi ajalooline kujuteldav "portree", kus antud individuaalsuse spetsiifilised jooned muudavad pildi olemust täielikult varasemaga võrreldes. Kujutavas kunstis ilmub palju rohkem igapäevaseid detaile; ikoonides, seinamaalingutes, miniatuurides muutub arhitektuurne ja loodusmaastik üha detailsemaks, kuigi maastikku iseseisva žanrina muidugi veel ei eksisteerinud. Kõik need uued suundumused on näha juba Moskvas kuulutamise katedraali maalil (1508), mille kallal töötas Dionysiuse poja Theodosiuse juhatusel maalikunstnike artell. Nii nagu tema isa, on ka Feodosy kompositsioonid harmoonilised, figuurid sihvakad, ilmekad ja iseloomulikud, värvid kerged ja kerged. Samal ajal on märgatavad olulised erinevused selle maali ja Ferapontovi kloostri Kuulutamise katedraali freskode vahel. Kuulutamise katedraali maalimisel on olulisel kohal apokalüptilised stseenid, palju tähendamissõnade illustratsioone; templi lääneseinal on viimse kohtupäeva stseen. Eriti olulised on Vene vürstide kujutised, mille eesmärk on koguduseliikmeid inspireerida. jumalik jõud»vürsti võim.

Ka 16. sajandi kunstiteoste hulgas tuleb ära märkida Aleksandrovi linna eestpalvekiriku freskod, fragmente Moskva Kremli kloostri peaingel Miikael Tšudovi imekiriku maalist, maal. Svijažski kloostri Taevaminemise katedraalist.

16. sajandi ikoonimaalile, nagu ka freskodele, on iseloomulik ka süžee keerukus ja pisidetailide olemasolu. Maalikunstnikud annavad semantilise sisu sõna otseses mõttes kõikidele kujutatud detailidele. Sageli põhjustab see kompositsioonide ummikuid, mille tulemusena saab vaataja pärast ikooni pikka uurimist nähtut aru. Selle näiteks on ikoon "Meie ülestõusmisjumala Kristuse katedraali uuendamine" (1547, Riiklik Tretjakovi galerii), mille autorid on Pihkva meistrid Ostan, Jakov, Mihhailo, Jakuško, Semjon Võsoki Glagol. Üldiselt on 16. sajandi ikoonide hulgas moraliseeriva tähendusega teosed, milles autorid allegoorilises vormis hukka mõistavad. inimlikud pahed: ahnus, rahaarmastus, hoorus, edevus, viha, uhkus. Need on tähendamissõnade stseenid, erinevad episoodid pühakute elust, liturgilised hümnid. Selliste teoste hulgas on ikoonid "Tähendamissõna pimedast ja labasest mehest", "Redeli Johannese trepp", "Eulogiuse nägemus" ja paljud teised.

Ivan Julma valitsusajal asetati kunst ja eriti maalikunst otseselt riigivõimu tugevdamisele. See periood kujunes omamoodi kulminatsiooniks 16. sajandi maalikunsti ees seisvate uute ülesannete lahendamisel. Nii hakkasid pärast 1547. aasta tulekahju Moskvas ilmuma teoseid, mis olid seotud religioosse ja ilmaliku maalikunstiga. tähtsust Vene kaunite kunstide edasises arengus. Nendes töödes kehastusid ja viidi lõpule uued vene maalikunsti suundumused, mida varem kirjeldati.

Kahjuks pole paljud neist meie ajani säilinud, näiteks selle perioodi kõige olulisem teos - Kremli palee kuldse kambri maal (1547-1552). Säilinud kirjeldustest võime järeldada, et siin valitsesid kuninglikku maja ja eelkõige Ivan Julma ülistavad süžeed. Oma eesmärgi poolest ilmalik maal sisaldas palju lahingustseene, aga ka kompositsioone Venemaa ajaloo teemadel, alustades Kiievi vürsti Vladimiri usuvalikust.

Icon Blessed on Taevase Kuninga (sõjaliku kiriku) võõrustaja

Moskvas pärast 1547. aastat loodud ikoonid kannavad ka ühiskondlik-poliitilist tähendust. Nende hulgas on imeline ikoon "Õnnistatud olgu armee" ehk "Kiriku sõjamees" (1552-1553, Riiklik Tretjakovi galerii), mis on pühendatud Kaasani hõivamisele Ivan Julma poolt. Teose kompositsioon sisaldab suurel hulgal figuure, mille autor jagas oskuslikult kolme laia voogu. See põhjustas samal ajal ikooni ebatavalise, horisontaalselt pikliku vormingu. Sellel ikoonil näeme religioossete sümbolite allutamist täpselt määratletud poliitilisele ideele. Kuid ka selle perioodi maalikunst peegeldas teisi meie aja sündmusi. Nii ilmusid 16. sajandi 60ndatel, kui Ivan Julm oma võimu arvukate hukkamistega kinnitas, teosed, mis olid läbi imbunud traagilisest maailmavaatest. Selliste teoste hulka kuuluvad Ristija Johannese leinav pilt Dmitrovi linna taevaminemise katedraali ikoonil, Makhrischensky kloostrist pärit ikoon "Ristija Johannes - kõrbeingel", milles kõneleb pühaku näoilme. dramaatiliste kogemuste sügavusest.

Rääkides 15.-16. sajandi vene maalikunstist, ei saa miniatuurist rääkimata jätta. Teatavasti tegutses Moskvas 15. sajandi teisel poolel miniaturistide koolkond. Miniatuurid kaunistasid selliseid teoseid nagu Psalter, mis kuulus Kolmainsuse-Sergius Lavrale, ja 1489. aasta "Prohvetite raamat". 15. sajandi teisel poolel domineerisid miniatuuris, nagu ka maalikunstis, eelmise sajandi traditsioonid, kuid juba siis hakkasid ilmnema uued suundumused. Nii on teoloogi Gregoriuse sõnade raamatus (XV 80–90ndate lõpus) ​​lääne stiilis kostüümis noormehe kujutis, dekoratiivsed kompositsioonid on laenatud 1476. aasta Veneetsia väljaandest. Üks silmapaistvamaid miniatuurse maali näiteid on Theodosius ja Mihhail Medovartsevi kaunistatud evangeelium (1507). Theodosius, Dionysiose poeg, tegi neli miniatuuri, mis kujutasid evangelistide kirjutamist. Käsikirja kujundus on tähelepanuväärne oma hämmastava elegantsi poolest. Kompositsioonid on ümbritsetud arhitektuursetesse raamidesse kolmeharulise kaare kujul, mida toetavad veidrate aluste ja kapiteelidega saledad sambad.

Alates 16. sajandi teisest poolest ilmusid ilmaliku iseloomuga illustreeritud raamatud, nende hulgas Kozma Indikoplovi "Kristlik topograafia". Kristliku topograafia illustratsioonidel ei piiranud kunstnikke kirikukaanonid, siin avanes võimalus kompositsioonidesse sisse tuua igapäevaseid detaile. Sarnase iseloomuga illustratsioone leiab ka "Näokroonikast", mis jutustab maailma loomisest Ivan Julma valitsusajani. Hiljem ilmuvad religioossetes käsikirjades, peamiselt hagiograafilises kirjanduses, järk-järgult arvukalt igapäevaseid detaile. Selle näiteks on Radoneži Sergiuse elu, mis sisaldab 652 joonist.

Hoolimata asjaolust, et Moskva määras 16. sajandil vene maalikunsti arengu suuna, eksisteerisid kohalikud kunstikoolid. Nende eriomadused esinevad teistes Venemaa linnades loodud ikoonides: Jaroslavlis, Nižni Novgorodis, Kostromas, millel olid oma kunstilised raamid. Venemaa põhjapiirkondade - Arhangelski, Vologda, Olonetsi, Obonežje maale iseloomustab naiivsus ja suurepärane kunstiline väljendusvõime. Üldjoontes võib märkida, et kohalike kunstikoolide töödes avaldub selgelt rahvalik, demokraatlik maitse, naiivne, kuid tugev oma veendumus.

Venemaa ajalugu iidsetest aegadest kuni XVI sajandini. 6. klass Tšernikova Tatjana Vasilievna

§ 32. ÜHENDRIIGI AJA KUNST

1. Arhitektuur

15. sajandi arhitektuur XV sajandi teisel poolel. Moskvas, Novgorodis ja teistes linnades loodi palju kivipaleeid, torne, katedraale. Moskvaga ühendatud Venemaal hakati välja töötama uut ülevenemaalist stiili, mis ühendas Vladimiri arhitektuuri traditsioonid ja Euroopa, eriti Itaalia arhitektuuri saavutused. Huvitav arhitektuuritükk Tsarevitš Dmitri palee mis püstitati aastatel 1480–1484. Uglichis.

Veliki Novgorodi arhitektuuris kombineeriti raskeid arhailisi vorme läänegootika elementidega. XV sajandi monumentide hulgas. paistab silma Lihvitud kamber. See sai oma nime tänu sellele, et selle võlvid lähevad lahku nagu nägude fänn. Kamber ehitati 15. sajandi esimesel kolmandikul. peapiiskop Evfimy käsul.

Tsarevitš Dmitri palee Uglichis

Moskva Kremli katedraal-palee ansambel. Dmitri Donskoi paekivist Kreml on lagunenud 100 aastat. Ivan III käskis selle lahti võtta ja tellis Itaalia meistritelt uue tellistest kindluse. Alates 15. sajandist punast tellist valmistati Venemaal Põhja-Itaalia tehnoloogia abil. Arhitektid Anton Fryazin (Antonio Gilardi), Mark Fryazin, Pietro Antonio Solari ja Aleviz kasutasid kõiki tolleaegse arhitektuuri saavutusi. Moskva Kremlil on palju "kaksikuid" Lombardias ja Šveitsis Ticino kantonis.

Uus Kreml (1485–1495) oli kolmnurkse kujuga, mis oli traditsiooniline kõigile Moskva Kremlitele. Selle müüride kõrgus oli 9–15 m, laius 3–5 m. Jõe kaldalt on seinad vähem laiad ja kõige võimsamad vallikraavi (kaasaegne Punane väljak) ääres. Seal oli 18 torni. Suured tornid ise olid kindlused ja võisid pidada autonoomset lahingut. Vodovzvodnaja torni kaevati kaev ja Taynitskajast ehitati kaev maa-alune läbipääs Moskva jõeni. Konstantin-Eleninskaja tornis oli vangla. Iga torn oli jagatud korrusteks, omas "saladusi". Kõrged telgid tornidel XV - XVI sajandil. ei olnud, need püstitati XVII sajandil.

Kreml Moskva jõest: kuulutus, taevaminek, peaingli katedraalid, Ivan Suure kellatorn (vasakult paremale)

Moskva Kremli fasseeritud koda

Ivan III ajal hakkas kujunema Kremli katedraalide ja paleede ansambel. Aastatel 1475–1479. valgest kivist püstitati viiepealine hoone Taevaminemise katedraal. Selle arhitekt Bolognese Aristoteles Fioravanti võttis eeskujuks Vladimiri Taevaminemise katedraali. Aastatel 1484-1489. Pihkva arhitektid ehitasid maja palee kiriku - Blagoveštšenski katedraal. 1487. aastal ehitas Mark Fryazin a Muldkeha kamber. Temast paremal seisis riigikassa, kus hoiti riigikassat. Aastatel 1487-1491. Mark Fryazin ja Pietro Antonio Solari püstitasid Lihvitud kamber, vooderdatud lihvitud plokkidega. Selles saalis võeti vastu välissaadikuid.

Aastatel 1505–1508. Katedraali ehitas Veneetsia arhitekt Aleviz Novy peaingel Miikael. Tõusnud tema kõrvale Ivan Suure kellatorn. Kellatorni taga laius Ivanovskaja väljak, millel ametnikud karjusid dekreete (sellest ka väljend "karjub üle Ivanovskaja").

Telgi stiil. XVI sajandi alguses. tekkis uus stiil Vene kiviarhitektuur - telk. Selle päritolu üle vaieldakse endiselt. Ajaloolane I. E. Zabelin (19. sajandi teine ​​pool) arvas, et telgistiil seostub vene puitarhitektuuriga. Teised uurijad usuvad, et see on laen läänegootikast.

Neitsi kaitse katedraal vallikraavi ääres

Telgistiili suurimad monumendid on Taevaminemise kirik Kolomenskoje külas ja Neitsi Eestpalve katedraal vallikraavil (Püha Vassili katedraal) Moskvas Punasel väljakul. Eestpalvekatedraal koosneb kaheksast erineva suurusega sambakujulisest templist, mis ümbritsevad kirikut ja mille keskel asub kõrge telk. Templit eristab tagasihoidlik sisekujundus. Selle seinad on osaliselt lubjatud, osaliselt värvitud nagu telliskivi ja kaunistatud ornamentidega. 17. sajandil tempel värviti väljastpoolt mitmevärviliste värvidega ja ta võttis oma moodne välimus. 15.-16. sajandi teisel poolel hakati Venemaal ehitama kivilinnusi. Võimsad kaitserajatised püstitati Ivan-gorodis, Nižni Novgorodis, Tulas, Kolomnas, Mošaiskis. Pärast Kaasani ja Astrahani kaasamist Venemaale tekkisid need linnad kivist kremlinid. Ka kloostrid olid ümbritsetud müüridega. Siiani hämmastavad tohututest rändrahnidest Solovetski kloostri kindlustused oma suursugususega.

2. Maalimine

Dionysios. XV sajandi teise poole kuulsaim kunstnik. oli Dionysios (umbes 1440 – pärast 1502 – 1503). Ta kaunistas Moskva Taevaminemise katedraali ja lõi freskod Ferapontovi kloostris Beloozerol.

Dionysius töötas heledates, türkiissinise-lilla värvides. Tema pildid on täis armu. Figuurid on painduvad ja saledad, piklike proportsioonidega, tunduvad kaalutud ja hõljuvad õhus. Emotsionaalne täius, mis Andrei Rubljovi puhul nii tugev, vajus Dionysiose jaoks tagaplaanile, kuid Dionysiuse õrn maitse ei lasknud tema loomingul välisesse ilu "uppuda".

Dionysios. Maarja ja Elizabethi kohtumine. Fresko

3. Skulptuur. tarbekunst

XV-XVI sajandil. nikerdajate oskus kasvas märgatavalt. Algne mälestusmärk on kuninglik koht Moskva Taevaminemise katedraalis (1551). Puidust kullatud reljeef jutustab legendi barmahidest ja "Monomahhi mütsist", teisalt on kujutatud Ivan IV juhitud Boyari duuma koosolekut.

Vene skulptuuri näide on V. D. Yermolini looming. Aastatel 1464–1466. see tuntud Moskva ehitaja kaunistas Kremli Frolovski (Spasski) väravad kahe reljeefi ja Püha Jüri Võitja kujuga. Fragment sellest kujust on praegu Tretjakovi galeriis.

Vene käsitöölised saavutasid tarbekunstis suurt edu. Piisab Moskvas Relvasalongis hoiustatud asjade vaatamisest. Relvakamber ise tekkis Moskvas suurhertsogi riigikassa alusel 15. sajandi lõpus - 16. sajandi alguses. Seal hoiti hinnalisi relvi, erinevaid Ehted, kuningliku võimu sümbolid jne.

Evangeeliumi palk

1. Mis oli uut vene arhitektuuris 15. - 16. sajandil?

2. Nimeta tolleaegsed olulisemad arhitektuurimälestised.

3. Rääkige meile Dionysiose tööst.

4. Mida saate öelda skulptuuri ja tarbekunsti arengu kohta Venemaal 15. - 16. sajandil?

7. Alates Ühendriik- elamispinna poliitikale Rahva toimetulekuks vajaliku ruumi eest võitlemise välispoliitika. Saksa ühtsus 19. sajandil on samm selles suunas. Poolakad ja prantslased Reichis kui võõrkehad rahvuslikus ja rahvalikus