Ikoonimaali areng Vana-Venemaal. Vene ikoonimaal selle tekkest kuni 16. sajandi alguseni

GOU VPO "Transbaikali Riiklik Humanitaar- ja Pedagoogikaülikool, mis on nimetatud V.I. N.G. Tšernõševski"

Kunstihariduse teaduskond.

1.2 Vene ikoonimaali koolkonnad, stiilitunnused, traditsioonid

1.3 Ikoonide austamine Venemaal

2. Ema kujutised ikoonides

2.1 Vene maa kaitsja

2.2 Ikonograafiliste skeemide variandid vene jumalaema ikoonides, väljavõtted, kõrvalekalded kaanonitest

Järeldus

Bibliograafia

Sissejuhatus

Selles töös peame arvestama ema kujutisega vene ikoonides. Huvi iidse vene maalikunsti vastu on meie riigis praegu tohutu ja selle tajumise raskused nende seas, kes selle poole täna pöörduvad, pole vähem suured. Ikonograafia uurimise peamine raskus seisneb selles, et see on üles ehitatud kirikudogmadele, mis on meie ajal peaaegu tundmatud. Me ei tea hästi Piibel, pühakute elud, kirikulaulud on tundmatud ja suletud on ka iidse vene maalikunsti aluseks olev "sõna". 20. sajandi arheoloogide ja kunstiajaloolaste avastused tõid kaasa huvi iidse Vene kunsti ja eelkõige ikoonide vastu elavnemise. Puhastatud on palju iidseid ikoone, millel tumenemise ja “sulguse” tõttu polnud ka 19. sajandil kunstilist väärtust. Nüüd, mil Venemaal on välja kuulutatud usuvabadus, elavneb ja levib õigeusk ja vastavalt sellele ka ikoonimaal.

Huvi iidse vene kunsti vastu hakkas tekkima juba 19. sajandi alguses. Sada aastat pärast Peeter Suure reforme pöördus tema poole uus vene kultuur, reformide tulemusel loodud vene intelligents. Huvi iidse vene kultuuri vastu tekitas selle maalile atraktiivsust. Juba "Vene riigi ajaloos" mainib Karamzin iidseid vene kunstnikke, annab teavet nende teoste kohta. 19. sajandi lõpus moodustati Venemaal arvukalt kogusid. Tuntuimad neist on A. V. Morozovi ja I. S. Ostrouhhovi kogud, kuhu ikoone ei kogutud enam muistsete monumentidena, vaid kunstiteostena. Vanavene maalikunsti avastamine 20. sajandi alguses, selle kunstilise tähtsuse äratundmine taaselustas arusaama selle tõelisest vaimsest tähendusest. Alates sõjajärgsetest aastatest, mil hakkas elavnema huvi rahvuskultuuri vastu, hakkas ikoon selle kultuuri fenomenina muuseuminäitustele tagasi pöörduma: algul väga arglikult, 60-80ndatel aga juba üsna laialt ja avalikult. Ikooni salapärane salapärane ilu rõõmustas ja köitis, selle kunstikeel, mis erines Euroopa kunstikeelest, sai spetsialistide uurimis- ja uurimisobjektiks. Alpatov M. V. Barskaja N. A. Lazarev V. N., Lyubimov L. D. ja paljud teised kunstiajaloolased käsitlevad ikoonimaali teemat. Ikoonist kirjutavad ka kirikuautorid, nagu O. B. Ionaitis, peapiiskop Anatoli (Martõnovski), Tarabukin N.M. Ikooni teemat käsitlevad nii N. Roerich kui V. S. Solovjov ja G. P. Fedotov ja S. N. Bulgakov. Fundamentaaluuringuid ikonograafias viisid läbi N. P. Kondakov ja V. D. Lihhatšova, Yu. G. Bobrov.

Vana-Vene maalikunst kandis palju sajandeid inimesi, ebaharilikult eredalt ja täielikult kehastades neid piltidena, kristluse vaimseid tõdesid. Kogu iidse vene kunsti peamine, keskne kujund on Jeesuse Kristuse, Päästja pilt, nagu teda Venemaal kutsuti. Vana-Vene kunstis on Päästja piltide kõrval nende tähenduses ja tähenduses, kohas, mille nad inimeste mõtetes ja vaimses elus hõivavad, Jumalaema - Neitsi Maarja - kujutised, kellelt Päästja kehastus, kehastus oma maise ema kujudeks. Jumalaema kujutise uurimiseks peame arvestama ikooni ilmumise ajalooga Venemaal, peamiste Venemaa ikoonimaalikoolide arenguga. Samuti on vaja kaaluda sellise kõikehõlmava ja pühendunud Neitsi ikoonide teenimise põhjuseid. Selleks käsitleme ikoonikummardamise teemat, mis kasvas Bütsantsis välja teoloogilistest dogmadest ja sisenes orgaaniliselt vene kristlikku kultuuri. Töö teises osas uurime vene rahva suhtumist Jumalaemasse kui Vene maa eestkostjasse ja patrooni, kuna just see põhjustab nii paljude Jumalaema ikoonide ilmumise Venemaale. . Kokkuvõtteks käsitleme Jumalaema ikonograafiat, peamisi ikonograafilisi skeeme ja nende teostamise võimalusi vene ikoonides. Vaatleme ka kõige levinumaid ikoone ja üksikuid ikoone pildilisest vaatenurgast.

1. Ikoon Venemaal

1.1 Ikooni päritolu

Ikoonimaali kunst sai alguse Bütsantsist ammu enne kristluse-eelse kultuuri tekkimist Venemaal ja sai laialt levinud õigeusu maailmas. Ühelt poolt on ikoonimaali pilditehnika juured raamatuminiatuuris, millest on laenatud peent kirjatööd, õhulisust ja paleti keerukust. Seevastu Fayumi portrees, millelt ikoonimaalimise kujutised pärisid tohutud silmad, leinava irdumise pitseri nägudel ja kuldse tausta. Ikoonimaali ülesanne on jumaluse kehastamine kehapildis. Ikoon pidi kummardajale meenutama pilti, mis kummardaja meeles vilksatab. Seetõttu iseloomustab ikonograafilisi kujutisi figuuride ülim dematerialiseerimine, mis on taandatud "kahemõõtmelisteks varjudeks tahvli siledal pinnal" (5, lk 18), kuldne taust, "müstiline keskkond, mitte tasapind ja mitte". ruumi, vaid midagi ebakindlat, lampide valguses värelevat” (5, lk 19). Iidsetest kujunditest ja allegoorilistest kujunditest välja kasvanud IV - VI sajandil. tasapisi on kujunemas illustreeriv-sümboolne ikonograafia, millest on saanud kogu idakristliku kunsti struktuurne alus.

Ikoon jõuab Venemaale kristluse vastuvõtmisega. Sel ajal koges Bütsants vaimse elu õitsengut. Kirikukunsti areneb siin nagu mitte kusagil mujal Euroopas. Tuleb märkida, et Bütsantsi pärandi kiireks arenguks Venemaal olid soodsad eeldused ja juba ette valmistatud pinnas. Hiljutised uuringud näitavad, et paganlikul Venemaal oli kõrgelt arenenud kunstikultuur. Kõik see aitas kaasa sellele, et vene meistrite koostöö Bütsantsi omadega oli äärmiselt viljakas. Äsja pöördunud inimesed osutusid võimeliseks aktsepteerima Bütsantsi pärandit, mis ei leidnud kusagil nii soodsat pinnast ega andnud sellist tulemust kui Venemaal. Venemaa loob oma ikoonimaalimise koolkonna, mis on võimas mitte ainult sisu ja kunstioskuse poolest, vaid ka märkimisväärse suurusega. Sellist ikonograafiat nagu Vana-Venemaal polnud üheski riigis. Ikoon oli Venemaal nii laialt levinud, kuna “selle vorm vastas vene õigeusu teadvuse laole” (6 lk 27). Tahvlitele maalitud ikoonid sobisid oma dekoratiivsuse, templisse paigutamise lihtsuse, värvide heleduse ja tugevusega kõige paremini Vene puitkirikute kaunistuseks. Ikooni salapärane salapärane ilu rõõmustab ja köidab, selle Euroopa kunstikeelest niivõrd erinev kunstikeel saab spetsialistide uurimis- ja uurimisobjektiks.

Ikooni ei saa tajuda ainult kunstiteose või jumalateenistusena. See näitab meile usu ja loovuse sünteesi, inimese annet ja tema maailmavaadet. “Suured kultuurid on alati religioossed, mittereligioossed kultuurid dekadentlikud,” kirjutas N. Trubetskoy ja ajalugu ise kinnitab seda ideed (Trubetskoy N. S. Religions of India and Christianity / / Literary Studies. 1991. Nr. 6. Lk 144). Sellised ja Vana vene ikoonimaal: "Ikoonimaal on nägemus Jumalast ja Jumala tundmine ... Selle rakendamiseks on vaja kunstniku ja usulise mõtiskleja-teoloogi liitu ühes isikus" (Bulgakov S. N. Õigeusk: esseed õigeusu õpetustest Kirik. M. 1991. Lk 304). Oskus ühendada inimeksistentsi erinevaid kihte muutis ikooni vene inimese hingelähedaseks ja selle tulemusena peegeldas ikoon Venemaa visiooni, selle ajalugu, ideid. Ikoonist on saanud Venemaa enda lahutamatu osa. “Kõige iseloomulikum asi, mis eristab vene-õigeusu ikoonimaali Bütsantsist, on selle sisemine fookus ja sophianism. Ikoon on erinevalt seinamaalist intiimne, enesesügav ja nõuab kontsentreeritud sidet selle ja palvetava inimese vahel. Need õigeusu teadvuse jooned andsid tõuke ikooni arengule Venemaal ja selle erakordsele levikule nii kirikutes kui ka kodus” (6, lk 31).

XIII sajandil langes Venemaa tatari ikke alla ja loovus, eriti templite ehitamine, külmub. "Kuid mida valusamalt võõrast ikest kogeti, seda tugevamaks küpses rahvusliku ühtsuse teadvus, seda sügavamalt tungis religioosne element orjastatud rahva teadvusesse. 14. sajand leiab Venemaa tõusuteel. Osaliselt mongolitest vabanenud riik kasvab ja tugevneb oma vaimses jõus. Kulikovo lahing, Moskva esiletõus, Kolmainu kloostri rajamine, templiehituse ulatus ja ikoonimaali õitseng on kõik rahvusliku tõusu sümptomid. Venemaa mõistis oma originaalsust. Bütsantsi mõjud on ümber töödeldud ja nende põhjal õitseb rahvuslik kunst.“ (6, lk 18) Sel perioodil muutub templi kõige märkimisväärsem osa puhtalt vene loominguks – ikonostaasiks. See ei ole lihtsalt vahesein altari ja ülejäänud templi vahel, vaid on nagu avatud raamat, mille sisu esitatakse visuaalsete kujunditena. Kogu kiriku ajalugu selle põhihetkedel esitatakse ikonostaasis ja avatakse kummardajate silmadele. Kui siia lisada veel ikoonide levik koduses elus, mil “punane” nurk oli üleni ikoonidega täidetud, siis saame seletada ikoonide levikut Venemaal.

Vene ikoon erineb lisaks ülaltoodud punktidele ka mitmete muude omaduste poolest. Niisiis, kui kuninglikus Bütsantsis oli jumalaema Hodegetria karm pilt levinud, siis Venemaal sai lemmikuks helluse kujutis.

Kui Bütsants loob ja levitab Päästja Pantokraatori, kättesaamatu kuninga ja Kõigevägevama kuvandit, siis Venemaa kasutab Päästja lihtsat ja lähedast pilti, mis pole kätega tehtud. Venemaal eriti austatud pühaku Nikolai Imetegija kujutised on laialt levinud.

Värvi poolest on vene ikoon värvilisem, kompositsioon keerukas ja rütmiline. XIII-XIV sajandiks. ikoonimaali peamised koolkonnad on juba kujunemas, millest igaühel on oma kompositsiooni-, värvi- ja tehnikaomadused.

1.2 Vene ikoonimaali koolkonnad

Kahjuks pole meieni jõudnud Mongoolia-eelse perioodi ikoonid, mis on maalitud Venemaa lõunapoolsetes linnades. Seetõttu umbes iidne periood ikoonimaali Venemaal saab hinnata Novgorodi näidiste põhjal Novgorodi geograafilise kauguse tõttu. Esimesed vene ikoonid järgisid Bütsantsi mudeleid, mida iseloomustab keerukuse ja askeesi kombinatsioon. Bütsantsi koolkonna pitsat pärineb 14.–15. sajandist, mil ikoonimaalis ilmnevad üha enam rahvuslikud jooned. Võib-olla on selle põhjuseks sidemete katkemine Bütsantsiga, mis kohalikke ikoonimaalijaid vaimselt toitis. Lisaks tõi sel ajal Vene riigi feodaalne killustatus kaasa mitmete kohalike koolide tekkimise. Nende koolide vastastikune mõju, kui see toimus, pidurdus Vene riigi tohutu territooriumi ja halvasti arenenud sidevahendite tõttu.

Praegu eristavad kunstiajaloolased selliseid ikoonimaali põhikoolkondi nagu Novgorod, Pihkva ja Moskva. Mis puutub sellistesse kultuurikeskustesse nagu Rostov, Suzdal või Nižni Novgorod, siis nende kohta võib öelda, et neil olid oma ikoonimaalijate kaadrid, kellel oli oma töömurre; sellegipoolest ei suutnud nad tõusta kunstilise loovuse nii kõrgele, et saaks rääkida oma kooli eraldamisest.

Novgorodi kool.

Kiievi meistrite tööd kuni mongoli-tatari invasioonini (1237–1240) olid eeskujuks kohalikele koolidele, mis tekkisid paljudes vürstiriikides feodaalse killustumise perioodil. Mongoli-tatari sissetungi poolt iidsele vene kunstile tekitatud kahju, selle põhjustatud hävitamine, käsitööliste tabamine, mis viis paljude käsitööoskuste ja -saladuste kaotamiseni, ei rikkunud Vana-Venemaa maadel loomingulist põhimõtet. . Kõige paremini säilinud Novgorodi maalikunsti iidsed monumendid.

Veliki Novgorodi ikoonimaalikoolil on mitmeid iseloomulikke jooni. Selle põhjuseks on ka Novgorodi geograafiline kaugus, eriline poliitiline struktuur ja novgorodlaste majandustegevuse eripära. Mõnes teoses on jälgitav Bütsantsi kunsti mõju, mis viitab Novgorodi laiadele kunstisidemetele. Novgorodi ikoone iseloomustab punase ja valge vastandamine, aga ka mõned reaalse elu tunnused. Samas on ikoon sümbol, mis ainult vihjab, aga ei näita. Tihti on ikoonidel kujutatud apokrüüfilist laadi stseene, s.t kujutavad endast legende, mida ametlik kirik ei tunnusta, kuid mida rahva seas laialdaselt levitatakse. Näiteks on hagiograafiline ikoon St. George Võitja ja St. Nikola Ugodnik.

Novgorodi ikoonide kompositsioonid, olenemata sellest, kui keerulised need on – ühe-, kahe- või kolmefiguurilised või mitme süžeega, narratiivse iseloomuga –, need on kõik lihtsad, tasapinnale täiuslikult sisse kirjutatud ja vormiga kooskõlas. Kõik elemendid on ühtlaselt jaotatud, ei ole ülekoormatud ega tühje kohti. Figuurid, mäed, puud on paigutatud sümmeetriliselt, kuid seda sümmeetriat lõhuvad figuuride pöörded, nende peade kalded, mägede, hoonete, puude ja muude kujundite erinevad vormid.

Sel ajal levisid nn hagiograafilised ikoonid. Sellistel ikoonidel keskmisel väljal on pühaku lähivõte täies kasvus või vöös; ja kõrvaltemplitel on kujutatud miniatuurseid episoode tema elust. Kompositsioon on alati ehitatud samas tasapinnas, dekoratiivselt. Keerulisi kompositsioone tehakse mõnikord mitmel tasandil, kuid alati samal tasapinnal ning rangelt järgitakse pehmete tumedate ja heledate siluettide põhimõtet. Neid iseloomustab monumentaalsus, kujundi majesteetlik rahulikkus, lakoonilisuse iha isegi narratiivisüžees.

Novgorodi maal pole taimestiku kujutamise poolest rikas. Kõik puud on dekoratiivsed, tinglikult lahendatud, mõnikord meenutavad ornamenti. Mägedel on tavaliselt kaunid pehmed siluetid pehmetes kollakates, rohekates, sinistes ja lillakasroosates toonides. Muru ja puud on tumerohelised toonid.

Novgorodi stiilis ikoonid maaliti enamasti helekollastes toonides.

Inimese kuvandit iseloomustab käte, jalgade ja keha graafiline muster. Figuurid on looduse vastu mõnevõrra piklikud, mis annab neile range harmoonia ja suursugususe. Figuuride toonid on pehmed, kõlavad, kuid väga sügavad. Värvilahendus on alati rahulik ja samas jõuline. Figuurid, nende riided sisaldavad eredaid ja tumedaid detaile, mis elavdavad vaikseid toone. Kulda kasutatakse väga vähe, ainult eriti pidulikes teemades (näiteks "Kristus auhiilguses", "Kristus ülestõusmises"). Siin värviti riideid kuldse monkopiga, kaunistati inglitiibadega, sisustusega.

Figuuride päid iseloomustab tumekollakas pehme siluett, silmade, kulmude, nina, suu ja juuste kirjelduse lihtsus ja selgus.

15. sajandi 30ndatel sündis uus suund, mis oli seotud paleoloogilise kunsti tungimisega. Seda iseloomustavad lamedamad ja piklikumad figuurid, rohkem liigutusi, lehvivad rüüd.

Dogmaatiliste hetkede veenev edasiandmine saab järgnevate ikoonide Novgorodi ikoonimaali kõige tüüpilisemaks märgiks. Ikooni kõige maalilisemat struktuuri, mis ühendab punakaspruunid, tumekollased, rohekad ja sinised toonid kombinatsioonis suure kuldse abiga, iseloomustab hämmastav õilsus ja vaoshoitus. Vormide joonistust ja plastilisust iseloomustab peaaegu hellenistlik täiuslikkus.

“Uinumise ikoon Novgorodi kümnise kloostrist (13. sajandi esimene kolmandik) tuhmil helkival kuldsel taustal koos pehmete sirelite ja hallikassiniste inglite ja apostlite rüüdega reprodutseerib Kiievi mosaiikide lemmikvärvi. Ikooni ilusaim kiri meenutab miniatuuri. Huvitav on "Einumise" keeruline ikonograafia nägude psühholoogilise teravusega. Monumentaalne kujundus on Bütsantsi jaoks ebatavaline. Ikoonil puudub väljend. Kõik on vaoshoitud. Žestid, poosid on majesteetlikud ja pühalikud. Apostlid, kes ümbritsevad voodit uinuva Jumalaemaga, seisavad leinavas vaikuses ja sügavas aukartuses. Need [ikoonid] sisaldavad puhtalt kohalikke, Novgorodi jooni: muljetavaldavust, tõsidust, joonte üldistamist ja lihtsustamist, kõigi vormide ja detailide suurendamist” (6, lk 35–37).

Pihkva kool.

Pihkva ikonograafilisel maalil on oma originaalne pale: see on ka asümmeetriline, ebastabiilne, ebatäpne joonistus, kuid alati ekspressiivne; ja paks värvus tume, tumeroheline, kirss oranži või roosa varjundiga, samuti sinised toonid. Kirjutamisstiil on laiaulatuslik ja väljendusrikas. Väljendusvormide poolest oli Pihkva koolkond kõigist vene ikoonimaali koolkondadest kõige vahetum ja impulsiivsem, seda iseloomustavad suurenenud kujundite väljendus, valguspeegelduste teravus, pintslitõmbe pastoossus (ikoonid "Jumalaema katedraal" " ja "Paraskeva, Barbara ja Ulyana" - 14. sajandi teine ​​pool) . Ilmselgelt on see seotud nii Pihkva demokraatliku ja iseseisva poliitilise süsteemiga kui ka plebei elemendi tungimisega Pihkva vaimulike hulka.

Varaseimad säilinud Pihkva ikoonid pärinevad 13. sajandist: "Taevaminek" samanimelisest Paromenia kirikust ja "Odigitria" Niguliste ot Koži kirikust. Neid ikoone eristab vormide raskus ja raskus, kompositsiooni varjamatu primitiivsus; laiade pilusilmade ja suure konksu ninaga samatüübilised näod pole veel mingeid spetsiifilisi Pihkva jooni omandanud.

Pihkva varajastest ikoonidest, kust Pihkva jooned üha järjekindlamalt välja tulevad, on olulisim prohvet Eelija hagiograafiline ikoon, mida praegu hoitakse Tretjakovi galeriis. See on näide tärkavast Pihkva stiilist koos kõigi sellele iseloomulike joontega. Pilt on maksimaalselt lamestatud; sama tahvli sees näeme mitteseotud teemade pimesi kombinatsiooni. Teisest küljest ei näe me siin teist iseloomulikku Pihkva elementi - intensiivse rohelise ja oranži värvi kombinatsiooni.

Kuulus ikoonimaalija Theophan Kreek on töötanud Novgorodis alates 1378. aastast; ja see asjaolu ei saanud jätta mõjutamata naaberriigi Pihkva kunstikooli. Peab ütlema, et Pihkva koolkonna areng toimus aeglasemas tempos kui naaberriigis Novgorodis. Võimalik, et Pihkva skulptorid tulid Novgorodi Feofani osavust imestama ja hakkasid seejärel oma töös kasutama kunstilisi võtteid, millega nad reisil tutvust tegid. Pihkva jaoks uues stiilis maalitud ikoonide hulka kuuluvad Deesis Novgorodi muuseumis, Paraskeva, Barbara ja Uljana ning Tretjakovi galeriis Jumalaema katedraal. Nendes töödes on tunda erilist elavust ja kirge.

XV sajandi Pihkva kunsti eristab peatus loominguline areng. Meistrid hoidsid kinni oma vanaisa pärandist ega loonud enam uusi meistriteoseid.

Moskva kool.

Pereslavl-Zalesski, Vladimiri ja Suzdali freskode säilinud jäänuste ning üksikute ikoonide ja näokäsikirjade järgi otsustades tuginesid Vladimir-Suzdali Venemaal Mongoolia-eelse perioodi kohalikud kunstnikud Kiievi loomingulisele pärandile. Vladimir-Suzdali koolkonna ikoone eristab kirja pehmus ja värvide peen harmoonia. Vladimir-Suzdali koolkonna pärand XIV-XV sajandil oli Moskva ikoonimaali koolkonna tekkimise ja arengu üks peamisi allikaid. Moskva kool on noorim pärast Moskvat pikka aega oli tühine ja tavaline asula. Ilmselgelt võib Moskva kooli algust lugeda XIV sajandist, mil kogu Venemaa suurlinnad asusid Moskvasse elama. Kuna tolleaegsed metropoliidid tulid sageli Bütsantsist, eelistasid nad Moskvasse tööle kutsuda kreeka meistreid. Arvestades, et 14. sajandil oli Bütsantsis tugevnemas uus paleoloogi stiil, saab selgeks, et Moskva koolkonna esimestel ikoonidel on märkimisväärne jälg Kreeka meistrite kunstitehnikast. Seega oli XIV sajandi Moskva koolkonna maal süntees kohalikest traditsioonidest ja Bütsantsi ja Lõuna-Vene kunsti arenenud suundumustest. Näidetena võib nimetada ikoone “Boris ja Gleb”, Päästja tulisilm”, “Päästja õlaga”, 1340 või “Kolmainsus”.

14. sajandi teist poolt iseloomustavad kreeklase Theophan ja tema järgijate tööd. Sellel stiilil polnud aga pikka aega ette nähtud kanda kinnitada, kuna väga peagi Feofanist lahkunud Andrei Rublev ei jaganud Feofani töömeetodeid ja kasutas sageli täpselt vastupidist.

Andrei Rubljovi loomingus on Kolmainsus kahtlemata kesksel kohal.

Rubljovi looming tähistab Moskva ikoonimaali koolkonna arengu kõrgeimat punkti. Rublev oli esimene, kes lahkus Bütsantsi rangusest ja askeesist, hingates sisse iidsetesse kaanonitesse uus elu. Rubljovi, Kreeklase Theophan ja Daniil Tšernõi kunstitraditsioonid arenesid Dionysiuse ikoonides ja seinamaalingutes, mis tõmbavad ligi oma proportsioonide viimistlemise, värvide dekoratiivse pidulikkuse ja kompositsioonide tasakaaluga.

Teised kunstikeskused

Lisaks Novgorodile, Pihkvale või Moskvale olid paljudes muistsetes Venemaa linnades, nagu Jaroslavlis, Uglitšis, Rostovis jt, eraldi ikoonimaalimise töökojad. Kuid nende väike arv ei võimaldanud neil luua eraldi ikoonimaalimise kooli. Kuigi kohalikud käsitöölised kasutasid enamasti vanu vanaisa tehnikaid ja vahetasid tehnikat alles Moskvast või Novgorodist tõuke saanud, lõid nad sellegipoolest sageli ka kõrge kunstiväärtusega originaalteoseid.

Tveri koolkonna ikoone ja miniatuure iseloomustab kujundite tõsine ekspressiivsus, värvilahenduste intensiivsus ja väljendusvõime ning kirjaliku rõhutatud lineaarsus. 15. sajandil tugevnes talle varemgi omane orientatsioon Balkani poolsaare maade kunstitraditsioonidele.

Jaroslavli ikoonimaalikool tekkis 16. sajandi alguses linna rahvastiku kiire kasvu perioodil. XIII sajandi alguse Jaroslavli meistrite tööd on meieni jõudnud, XIV sajandi teosed on teada ja XVI sajandi säilinud maalimälestiste arvu järgi. Jaroslavli kool ei jää alla teistele iidsetele vene koolkondadele. Jaroslavli meistrite töös säilitati hoolikalt Vana-Venemaa kunsti traditsioone. Jaroslavli ikoonimaalijad maalisid kompositsioone, milles on tugevalt tunda armastust suurte masside, rangete ja sisutihedate süžeede, stseenide selge ja selge ülesehituse vastu.

Oleme kirjeldanud iidsemaid ikoonimaalikoolkondi. Nende baasil loodi 16.-17.sajandil uusi koole. Novgorodi koolkonna traditsioonide alusel tekib Stroganovi koolkond, mis eristub kirja deminutiivsuse, väiksuse, mahlakate värvide, kehahoiakute ja žestide õrnuse ning keeruka maastikulise tausta poolest. Õlimaali kasutuselevõtuga temperamaali tekkis ikoonimaali “Fryazh style”, mis andis vormi mahukamalt edasi. Nii moodustas iga ikoonimaali koolkond omapärase maalitehnika ja andis oma panuse nii vene kui ka maailma kunstikultuuri.

1.3 Ikoonide austamine

Õigeusu kirikus oli väga pikka aega küsimus Jumala kujutamise ja ikooni austamise kohta. Seitsmes oikumeeniline nõukogu (787) määratleb kindlalt ikoonide austamise olemuse. „Õigeusu kiriku ikoonide austamine toetub ja on alati kinnitatud Jumala Poja kehastumise dogma järgi” (12, lk 342). See tähendab, et esiteks on inimene, olles Jumala sarnasus, juba „omamoodi arhetüüpne ikoon, Jumala poolt antud kujund, ammendamatu pühaduse allikas” (12, lk 357). Ja teiseks austab õigeusk Kristust kui "kehastunud Jumalat". Seega on Kristuse kuju tema maise kehastumise kinnitus, palvetaja usu kinnitus. Pildi määratlus kantakse üle prototüübile. Ikooni austamisest saab sellele trükitud kujutise austamine. „Kristuse muutmise valgus täidab ikoonid iseendaga, valgustab neid, on nende jaoks see loov printsiip, mis määrab ikooni olemuse” (12, lk 354). Siit - usk ikoonide imetöösse, usk sellel kujutatud pühaku eestpalvesse.

Vene imeliste ikoonide ajalugu ulatub esimestesse sajanditesse pärast Venemaa ristimist. Kiievisse Vladimir Punase Päikese poolt püstitatud esimene tempel, kümnise kirik, pühitseti kõige pühamale Jumalale – Tema Taevasseminekule. Jaroslav Tark püstitas Kiievi Püha Sofia katedraali altarile hävimatu müüri – Neitsi Maarja Oranta kuulsa mosaiikkujutise. See pilt on printsi Venemaale kutsutud kreeka meistrite looming ja mosaiigi selgitav kiri on samuti kreeka keeles: "Jumal on tema keskel - ja teda ei kõiguta."

Hoolimata Bütsantsi kirikus Jumalaema kõrgeimast religioossest austusest, ei toimunud sellist asja nagu ühe ikooni - Vladimiri - muutmine mitte ainult ühe templi või linna, vaid kogu Venemaa peamiseks pühamuks. olek.

„Kristlik maailm on sõna otseses mõttes täis pühamuid, sealhulgas õigeusu pühamuid, mis pärinevad jagamatu kiriku ajastust. Seal on ka imeline Jumalaema ikoon, mida nimetatakse "Rooma rahva päästmiseks", kuid see on ainult ühe kiriku kohalik ikoon, üks kümnetest austatud ikoonidest ...

Teises Roomas - Konstantinoopolis - sellist ikooni polnud. Bütsantsi riigisüsteemi tunnused koos keiserliku ja kirikliku tsentralismiga viisid õigeusu pühamute tohutu koondumiseni impeeriumi pealinna. Kroonikatest on viiteid, et keiserlikus palees olid eriti austatud ikoonid, mida austasid Konstantinoopoli ja impeeriumi patroonid välis- ja sisevaenlaste vastu (üks neist Konstantinoopoli imelistest ikoonidest oli "Nicopeia" - "Võidukas", välja võetud aastal 1204 ristisõdijate poolt rüüstatud linnast ja praegu Veneetsia San Marco katedraalis). Kuid Konstantinoopolis hoitakse impeeriumi peamist eestkostjat salaja keiserlikus palees, see on vaid keisri isiklik pühamu ja isiklik kaitse ”(9, lk 31).

Ikoon peegeldas vene religioossuse jooni, rahvalikku iseloomu, filosoofilisi ja teoloogilisi otsinguid ning riigi ajalugu. Teisest küljest võttis ikoon otse osa kõigist Venemaa sündmustest: teda õnnistati suurte relvategudega, ta viidi lahingusse, viidi ära vallutamise sümbolina, esitati alistumise märgina. . Näiteks Smolenski Jumalaema ikoon kingiti prints Vsevolodile abiellumisel Konstantin IX tütre Annaga. Seejärel läheb ikoon nende pojale Vladimir Monomakhile. Üldiselt on Venemaal kombeks ikooni perekonna peamise väärtusena põlvest põlve edasi anda. Nagu eespool mainitud, ehitatakse kirikuid ja kloostreid ikoonide auks: kümnise kirik, Tolgski klooster, Moskva taevaminemise katedraal, Sretenski klooster, Kiievi Püha Sofia katedraal - vaid väike osa sellest, mis ehitati. ülistada üksi Jumalaema imelisi ikoone.

Samuti on palju legende selle kohta, kuidas ikoonid aitasid Vene vürste lahingutes, kuidas nad kaitsesid linnu hävingu eest, kuidas nad tõrjusid vaenlast jne. Üldiselt võib öelda, et Venemaal on kujunemas eriline suhtumine ikooni mitte ainult kui jumala või pühaku kujusse, vaid kui "õnnistatud kujusse, mis suudab teha imesid, et rajada maa peal Jumala au ja tugevdada ikooni. Õigeusu usk läbi aegade” (15, lk 216).

2. Ema kujutised ikoonides

2.1 Vene maa kaitsja

O Jumalaema kuvand vene kunstis hõivab täielikult eriline koht. Alates kristluse vastuvõtmise esimestest sajanditest Venemaal tungis Jumalaema armastus ja austamine sügavale inimeste hinge. Üks esimesi Kiievi kirikuid - Desyatinnaya, mis ehitati vürst Vladimiri valitsusajal, oli pühendatud Jumalaemale. XII sajandil tutvustas vürst Andrei Bogolyubsky vene keelt kirikukalender uus puhkus - Pokrov Püha Jumalaema, tähistades sellega Vene maa Jumalaema patrooni ideed. Seejärel, XIV sajandil, võtab Neitsi linna missiooni üle Moskva ja Kremlis asuvat Taevaminemise katedraali nimetatakse Neitsi majaks. Tegelikult on Venemaa sellest ajast peale teadvustanud end Neitsi Maarjale pühitsetuna.

Kui palju palveid on siin maa peal üles tõstetud Neitsi, kui palju ikoone on talle pühendatud. Paljud neist ikoonidest said kuulsaks imelistena, paljud olid Venemaa ajaloo tunnistajad ja osalised. Selle ilmekaks näiteks on Vladimiri Jumalaema ikoon, mis saatis Venemaad selle ajaloo kõigil etappidel. Ikooni pidulikku kohtumist kirjeldatakse annaalides, selle mälestuseks juhatati sisse Vladimiri Jumalaema ikooni esitlemise püha kohas, kus kohtusid moskvalased eesotsas metropoliit Cyprianusega. imeline ikoon, asutati Sretenski klooster ja tänav, mida mööda pühamuga rongkäik liikus, sai nimeks Sretenka. Aastal 1395 palvetas kogu Moskva Vladimiri ikooni ees Moskva päästmise eest Tamerlanei kohutavast invasioonist ja Jumalaema juhatas teed. Aastal 1480 pöörab eestkostja khaan Akhmati väed Venemaa piiridest eemale. Ugra jõge, kus seisid Akhmati väed, kutsuti rahvasuus Neitsi vööndiks, just siin ilmus legendi järgi Khaanile kiirgav Neitsi ja käskis Venemaa piiridest lahkuda. 1591. aastal kasutasid venelased taas kõige puhtama eestpalvet, sel aastal läheneb Kazy Giray Moskvale. Seejärel palvetasid moskvalased Vladimiri ja Doni ikoonide ees. Jälle andis Jumal võidu. 17. sajandi alguse rahutuste ja sekkumiste päevil võitlevad rahvamiilitsa väed mitte ainult Moskva ja Kremli, vaid nende rahvusliku pühamu eest – "nagu me peaksime pigem surema, kui pilti reetma. Vladimirile kõige puhtama Jumalaema rüvetamise eest." Varajastes kroonikaallikates omistatakse võit sekkujate üle Vladimiri Jumalaema ikoonile.

XVII sajandil maalis kuninglik ikoonimaalija Simon Ušakov ikooni "Jumalaema - Vene riigi puu". Ikooni keskel on Vladimiri kujutis ilus lill puul, mida kastsid Moskva omariiklusele aluse pannud metropoliit Peter ja vürst Ivan Kalita. Selle imelise puu okstel on nagu viljadel kujutatud pühasid askeete. All, Kremli müüri taga, Uinumise katedraali lähedal, millest puu kasvab, on toona terve suverään Aleksei Mihhailovitš ja tsaarinna Irina "lapsest". Nii jäädvustas ja ülistas Simon Ušakov Vene maa pallaadiumi – Vladimiri Jumalaema ikooni. Sellist au pole ükski teine ​​ikoon saanud.

«Theotokose dogma põhineb kehastumise müsteeriumil ja teotoosi kujundi kaudu avatakse meile jumaliku ja inimese suhte sügavus. Maarjast, kes andis Jumalale elu Tema inimloomuses, saab Jumala emaks (Neitsi Maarja). Ja kuna see emadus on üleloomulik, on selles salapäraselt säilinud ka Tema neitsilikkus. Jumalaema saladus peitub selles, et läbi neitsilikkuse ja emaduse on ta uus olend. Ja Tema austamine on just sellega seotud” (15, lk 35).

Teotokose dogmast,

Kusagil pole ikonograafia jõudnud nii kaugele kui Venemaal, mitte kusagil pole see loonud nii palju meistriteoseid ega saanud sajandeid terve rahva kujutava kunsti lemmikvormiks.

Ikooni kultus (kreeka keelest eikon - pilt, kujutis) tekkis 2. sajandil. ja õitses 4. sajandil; Vanimad säilinud ikoonid pärinevad 6. sajandist. Ikooni tuleks käsitleda mitte kui jumalusega identset kujutist, erinevalt kristluse-eelsetest ebajumalatest, vaid sümboliks, mis võimaldab vaimset osadust “algse” (arhetüübiga), st subjekti kaudu tungida üleloomulikku maailma. materiaalsest maailmast.

Ikoonid valmistati algselt enkaustika (vahamaal), seejärel tempera- ja harvadel juhtudel mosaiiktehnikas ning hiljem (peamiselt 18. sajandist) õlimaal. Ikoon oli eriti levinud Bütsantsis; algupärased ikoonimaali koolkonnad tekkisid kopti Egiptuses ja Etioopias, lõunaslaavi maades, Gruusias. Vana-Vene ikoon omandas tõelise kunstilise heleduse ja originaalsuse.

Arheoloogiliste väljakaevamiste põhjal on kindlaks tehtud, et värvidega töötamist tunti Vana-Venemaal juba enne ristiusu vastuvõtmist. Sellest annab tunnistust värvide jahvatamiseks mõeldud nuia avastamine, mis avastati väljakaevamistel muistse Saranski asula kohas, kus hiljem asutati Rostov Suure linn. Kuid värvimistehnoloogia ja sideained, millele õhukesed värvid üle kirjutati, pole veel teada.

Ikoon koosneb neljast kuni viiest kihist, mis on paigutatud järgmises järjekorras: alus, krunt, värvikiht, kaitsekiht. Ikoonil võib olla metallide või muude materjalide palk.

Esimene kiht on alus; enamasti on see puittahvel, millele on liimitud kangas, mida nimetatakse lõuendiks. Mõnikord juhtub tahvel ilma lõuendita. Väga harva valmistati munakollase tempera teoste alus ainult lõuendist. Selle nähtuse põhjus on ilmne. Puit, mitte kivi, oli meie peamine ehitusmaterjal, nii et valdav enamus Venemaa kirikuid (9/10) olid puidust. Oma dekoratiivse efekti, templisse paigutamise lihtsuse, nende värvide heleduse ja tugevusega (munakollasele jahvatatud), tahvlile maalitud ikoonid (mänd ja lubi, kaetud alabasterkrundiga - "gesso") olid parimad. sobib Vene puitkirikute kaunistamiseks. Pole ime, et märgiti, et Vana-Venemaal oli ikoon sama klassikaline kujutava kunsti vorm nagu Egiptuses - reljeef, Hellases - kuju ja Bütsantsis - mosaiik.

Teine kiht on muld. Kui ikoon on maalitud hilja, kombineerides temperat teiste sideainete (peamiselt õli) värvidega ja krundikihid on värvilised (kasutatakse värvilisi pigmente, mitte traditsioonilist kriiti või krohvi), siis nimetatakse seda "jahvatatud" . Kuid ikoonimaalis valitsenud munakollase temperas on maa alati valge. Seda tüüpi mulda nimetatakse gessoks.

Kolmas kiht on värviline. Värvikiht koosneb erinevatest kruntvärvile kantud värvidest. See on maali kõige olulisem osa, sest just värvide abil luuakse pilt.

Neljas on kuivatusõli või õlilaki kaitsev (või katte)kiht. Väga harva kasutati kaitsekihi materjalina valku. kana muna(Valgevene ja Ukraina ikoonidel). Hetkel - vaigulakid.

Ikoonide palgad tehti eraldi ja kinnitati neile naeltega. Need on valmistatud metallidest, tikitud kangastest ja isegi nikerdatud puidust, kaetud gesso ja kullaga. Need ei katnud palkadega kogu pildipinda, vaid peamiselt halod (kroonid), ikooni tausta ja väljad ning harvemini peaaegu kogu selle pinna, välja arvatud peade (nägude), käte ja jalgade kujutised.

Venemaal kirjutasid nad sajandeid munakollase tempera tehnikas; nüüd kasutatakse termineid "munatempera" või lihtsalt "tempera".

Tempera (itaalia keelest "temperare" - värvide segamiseks) - värvimine värvidega, milles sideaine on enamasti vee ja munakollase emulsioon, harvem - taimsest või loomsest liimist, mis on lahjendatud vees õli või õli lisamisega. õlilakk. Temperaga maalitud tööde värv ja toon on võrreldamatult vastupidavamad välismõjudele ning säilitavad oma esialgse värskuse palju kauem võrreldes õlimaalivärvidega. Kollasetempera tehnika jõudis Venemaale Bütsantsist 10. sajandi lõpus koos ikoonimaali kunstiga.

Kuni 19. sajandi lõpuni kasutasid vene ikoonimaalijad pigmendi ja sideainega segamise protsessist rääkides väljendit “värvide hõõrumine” või “värvide lahustamine”. Ja värve endid nimetati "loodud". Alates 20. sajandi algusest hakati looduks nimetama ainult neid värve, mis on valmistatud kulla või hõbeda pulbritest, mis on segatud sideainega (loodud kuld, meisterdatud hõbe). Ülejäänud värve nimetati lihtsalt temperaks.

Ikoonid ilmusid Venemaal Bütsantsi kiriku misjonitegevuse tulemusena ajal, mil kirikukunsti tähtsust kogeti eriti jõuliselt. Vene kirikukunsti jaoks on eriti oluline ja tugevaks sisemiseks impulsiks tõsiasi, et Venemaa võttis ristiusu vastu just Bütsantsi enda vaimuelu elavnemise ajastul, selle hiilgeaegadel. Sel perioodil polnud kusagil Euroopas kirikukunst nii arenenud kui Bütsantsis. Ja sel ajal sai äsja muudetud Venemaa teiste ikoonide hulgas õigeusu kunsti näitena ületamatu meistriteose - Jumalaema ikooni, mis sai hiljem Vladimiri nime.

Rostovi-Suzdali kool.

Rostov-Suzdal ja Zalesskaja Rus on iidsetel aegadel suured maad Okast ja Volgast Valge järveni. Nendest maadest sai Kiievi järel teine ​​Venemaa riikluse ja kultuuri keskus. Venemaa keskosas kerkisid kolm sajandit 10.–13. linnad Suur Rostov, Murom, Suzdali, Vladimiri, Belozerski, Uglitši, Kostroma, Tveri, Nižni Novgorodi ja Moskva linn.

Suures Rostovis maalitud ikoonid kujutavad seda kui keskust, omamoodi Kirde-Venemaa maalikunstnike akadeemiat. Need kinnitavad rahvusliku Kesk-Vene antiikmaali tähtsust ja eredat originaalsust ning selle olulist rolli avalikus kunstis.

Rostovi-Suzdali kooli ikoonid hämmastab meid juba esimesel kohtumisel valguse ereduse ja puhtusega, range disaini väljendusrikkusega. Neid iseloomustab rütmiliselt üles ehitatud kompositsiooni eriline harmoonia, pehmed soojad värvitoonid.

Suzdali ikoonidest vanim – Maximovskaja Jumalaema – maaliti 1299. aastal metropoliit Maximi käsul seoses suurlinna pealinna üleviimisega Kiievist Vladimirile. Jumalaema on kujutatud täispikkuses beebiga süles. Ikoonil on iidsest maalikunstist märkimisväärseid kaotusi, kuid joonise ebatavaliselt ekspressiivne siluett, sujuvalt jooksvad jooned räägivad selle loojate väga kõrgest oskusest.

14. sajandi - mongoli-tatarlastega võitlemise aja - maalid kannavad omaaegseid jooni, nende kujutised on täis sügavat leinavat jõudu. Need leidsid väljenduse Neitsi ikoonil (14. sajand). On iseloomulik, et isegi Neitsi riided - maforium - sümboliseerivad oma peaaegu musta värviga kurbuse sügavust.

15. sajandit peetakse õigustatult iidse vene maalikunsti kõrgajaks. Rostovi-Suzdali koolkonna traditsioonide kohaselt on 15. sajandil maalitud üks meistriteostest - ikoon, mis kujutab eestpalvepüha. Selle puhkuse tutvustas Andrei Bogolyubsky ja see sai eriti populaarseks Vladimir-Suzdali maal. Selle teose keskseks kujundiks on Jumalaema, kes varjutab inimesi oma kattevarjuga, kaitstes neid hädade eest. See teos on täis rahustavat harmooniat. Selle mulje loob tasakaalustatud kompositsioon, värv, mis on üles ehitatud helepruuni, punase ja valge värvivarjundi suhtele.

15. sajandil levisid eriti laialt hagiograafilised ikoonid, kus pühaku kujutist raamivad tunnusmärgid stseenidega tema elust. Nii valmib Nikolai (16. sajand) ikoon – pühak, Venemaal eriti populaarne. Sellel ikoonil torkab silma valgel taustal siniste ja punaste laikude kõrval roosa, helerohelise, helepruuni, peenemate varjundite rikkalikkus. Selline värviküllus annab ikoonile värskuse ja kõlalisuse.

16. sajandile, mil riikluse idee tugevneb, on iseloomulikud ranged, ülevad kujundid. Sel ajal maaliti Jumalaema Hodegetria (kreeka keeles - "sõdalane") ikoon. Selliste teoste kõrval on ka teisi, nad tunnevad elavat rahvalikku arusaama kujunditest, nende tõlgendamisest.

Kuulutamise ikoonil tutvustab kunstnik luikede kujutist, mida rahva ettekujutuses seostati neitsipruudi kujutisega.

Alates 16. sajandi 2. poolest hakkas ikoonide kompositsioon muutuma keerulisemaks. See trend on tasapisi tõusmas ja 17. sajandil püüab kunstnik anda võimalikult detailselt edasi selle või teise ikoonipildi aluseks olevat legendi. Niisiis, ikoon "Põrgusse laskumine" pole mitte ainult väga detailne, vaid suurema veenvuse huvides on seda täiendatud ka pealdistega. Inimese pattu kehastavate deemonite kõrval on allilmas pealdised: “tatba”, “hoorus”, “meeleheide”.

17. sajandi lõpus ilmusid vene ikoonimaali jooni, mis viitasid realistliku maali ajastu lähenemisele. Kunstnikud püüavad maalida ikoone realistlikult, andes edasi nägude, figuuride ja keskkonna mahtu. Just need tunnused iseloomustavad 17. sajandi lõpu Vladimiri Jumalaema ikooni.

Kõik need Rostovi-Suzdali koolkonna ikoonid hämmastab meid kas kunstilise struktuuri heleduse, värskuse ja harmooniaga või narratiivi keerukuse ja lõbususega, avades meile akna minevikku, andes meile võimaluse sisse pääseda. puudutada meie esivanemate rikast ja mõnes mõttes täielikult arusaamatut maailma.

Moskva kool.

Moskva koolkond kujunes ja arenes intensiivselt Moskva vürstiriigi tugevnemise ajastul. Moskva koolkonna maal 14. sajandil. esindas sünteesi kohalikest traditsioonidest ning bütsantsi ja lõunaslaavi kunsti arenenud suundumustest (ikoonid "Päästja tulisilm" ja "Päästja õlg", 1340, Moskva Kremli Taevaminemise katedraal). Moskva kooli õitseaeg 14. sajandi lõpus - 15. sajandi alguses. seotud silmapaistvate kunstnike Theophan Greeki, Andrei Rubljovi, Daniil Tšernõi tegevusega. Nende kunsti traditsioonid arenesid välja Dionysiose ikoonides ja seinamaalingutes, mis köidavad proportsioonide keerukuse, värvide dekoratiivse pidulikkuse ja kompositsioonide tasakaaluga.

Venemaal Mongoli-eelsest ajast tuntud Rostov-Suzdali koolkond oli pinnaseks, millel Moskva maalikunst arenes ja arenes 14-16 sajandil.

See eksisteeris pikka aega Rostov-Suzdali maali kõrval, kuid Rostov-Suzdali maali lõplikku lagunemist uues Moskva suunas ei toimunud. Esimeste originaalsus on ilmne ja ka 16. sajandil jäävad nende tööd oma traditsioonidele truuks.

Millal tekkis Moskva maalikool?

Seda on väga raske kindlaks teha, sest alguses meenutas Moskva kunst Vladimiri-Suzdali maa kunsti, nii nagu Moskva enda ajalugu sulas selle ajalooga kokku.

Võib-olla võib Moskva koolkonna päritolu seostada selliste Kesk-Vene päritolu ikoonidega, nagu näiteks 14. sajandi alguse "Boris ja Gleb". Kuninglikult majesteetlikud, saledad ja graatsilised on need uhketes riietes noored sõdalased, mõõk ja rist käes.

Juba varajastes Moskva ikoonides täiendavad värvid üksteist ja nende mõõtmete järjepidevuse ilu, mitte kontraste. Ja ka Moskva ikoonimaali lineaarne rütm on mõõdetud helis pehmelt, kuid kindlalt koordineeritud, ilma efektideta, mida annab näiteks vertikaali võrdlus horisontaaliga.

15. sajandi alguseks oli Moskva Ida-Euroopas nii poliitiliselt kui ka kultuuriliselt erakordsel positsioonil. Moskva vürstiriik tugevnes ja kasvas. Moskvasse tormasid paljude riikide kunstnikud, kelle jaoks sai sellest üks suurimaid kultuurikeskusi. Nii sattuski juba Novgorodis kuulsaks saanud kreeklane Theophanes Moskvasse.

Feofani kunstitehnikate täiuslikkus - väga iidse kultuuri pärand, mis oli pikka aega saavutanud oma kõrgpunkti - oli eriti oluline noore, kuid juba oma maailma tähtsust teadvustava kunsti lõplikuks kujunemiseks.

Moskvas, võib-olla Moskva maalitraditsiooni mõjul, näitas Feofan oma kompositsioonides vähem kirge, vähem dünaamilisust, kuid rohkem kui Novgorodis, majesteetlikku pidulikkust. Seda tõendavad tema kirjutised. kesksed figuurid kuulutamise katedraali ikonostaasi deesis-tasand, mille hulgas on Maarja kuju eriti atraktiivne oma maalilise täiuslikkusega. Tema teisi Moskva teoseid pole säilinud.

Lisaks Theophanile endale töötasid nad tema üldise juhendamise all kuulutuse katedraali maalil “Gorodetsist pärit vanem Prokhor ja must Andrei Rubljov”.

Andrei Rublevit austati tema eluajal silmapaistvate oskuste eest, kuid tõeline kuulsus tuli talle pärast tema surma, mitte kohe. Kuid see hiilgus osutus vaieldamatuks.

Rubljovi "Kolmainsuse" avastus jättis vapustava mulje, kõiki haaras piiritu imetlus: maailma maalikunsti üks märkimisväärsemaid, vaimsemaid loominguid vabastati seda nii kaua varjanud koopast.

"Kolmainsus" oli aluseks Andrei Rubljovi loomingulise individuaalsuse rekonstrueerimisele. Ja väljendati isegi mõtet, et just see Rubljovi meistriteos annab suure tõenäosusega võtme kogu iidse vene maalikunsti ilu mõistmiseks.

Kõik Rubljovi maalid kõlavad kui veetlev sümfoonia, nagu lüüriline värss üldisest vennaliku kiindumuse kohta. Kui palju rõõmu valmistab meile siin heldelt ainuüksi maalimine, nii et enne seda Rubljovi loomingut oleme tõesti valmis nõustuma Leonardo Da Vinciga, kes ütles, et maal on kunstide kuninganna.

Need tunded, need rõõmud tekivad mõtiskledes Rubljovi "Kolmainsuse" üle, isegi kui te ei tea, mis selle süžee sisuliselt on. Imeliste värvide ja kujunditega ikoon ülistab vendlust, ühtsust, leppimist, armastust ja kuulutab oma iluga lootust nende heade põhimõtete võidule.

Rubljovi loomingus leidis iidne vene pildikultuur kõige elavama, terviklikuma väljenduse ning tema “Kolmainsus” oli määratud olema majakaks kogu järgnevale vene ikoonimaalile, kuni see kunst ise oma täisverelisuse kaotas. Rubljovi geeniuse pitser paljudel kunstiteostel, mille üle on vene rahval õigus uhkust tunda.

Mitmed suurepärased 15. sajandi esimeste kümnendite Moskva ikoonid annavad tunnistust maalikunsti üldisest õitsengust Rubljovi ajastul. Üks suurimaid meistreid, kelle nimed meieni pole jõudnud, oli peaingel Miikaeli ikooni autor Moskva peaingli katedraalist, mida oma kunstiliste teenete poolest võib võrrelda kõrgeimaga. Vana-Vene maalikunsti saavutused. Pealegi triumfeerib sellel ikoonil mitte ereda rõõmu ega rahustava siiruse algus, vaid eepiline, kangelaslik.

Peaingel Miikael pole siin poeetiliselt kallutatud peaga tasane, mõtlik ingel, vaid ähvardavalt sirgunud noor sõdalane, mõõk käes ja julgust hingamas. Asjata ei peetud teda taevase väe juhiks, saatana vallutajaks ja Vene vürstide patrooniks. Enam pole magus unistus korrastatud maailmast, vaid sõjalise meisterlikkuse ja võitlustahte kehastus.

Kogu kompositsioon oma lineaarses ja värvilises rütmis on dünaamiline, kõik sees pulbitseb, justkui alludes teatud jõule, mis paistab läbi Vene maa tiivulise kaitsja pilgust.

... Rubljovi kõrgelt tõstetud vene kunsti tõrvik läheb sajandi lõpuks üle tema väärilise järglase Dionisy kätte. Tema freskod Ferapontovi kloostris on iidse Vene kunsti monument. Tema kompositsioonides on nii kerget elegantsi, nii kõrget dekoratiivsust, sellist peent graatsilisust, nii magusat naiselikkust nende rütmis, õrnas kõlas ja samal ajal sellist pidulikku, rangelt mõõdetud “aeglust”, mis vastas õukonna tseremooniale. tollasest Moskvast. Selles regulaarsuses, vaoshoituses näitab Dionysius kunstitarkust, mida juba tema kaasaegsed hindasid. Figuuride pöörded on vaevu näidatud, liigutused tarduvad kohati üheks žestiks või lausa vihjeks žestile. Kuid sellest piisab, sest tema kompositsioonide terviklikkus ja ilu põhinevad kõigi osade absoluutsel sisemisel tasakaalul. Ja nagu P. P. Muratov õigesti ütleb, "pärast Dionysiust lõi iidne vene maal palju kauneid teoseid, kuid dionüüsistlikku mõõdet ja harmooniat ei tagastatud sellele kunagi."

Vana-Vene loomingu viimane suur tiibade lehvitamine.

Stroganovi kool.

Nimi "Stroganovi kool" tekkis Solvitšegodski kaupmeeste Stroganovi perekonnamärgi sagedase kasutamise tõttu. tagakülg selle suuna ikoonid, kuid enamiku Stroganovi koolkonna tööde autorid olid Moskva kuninglikud ikoonimaalijad, kes täitsid ka Stroganovite tellimusi – peene ja peene meisterlikkuse tundjatelt. Stroganovi koolkonna ikoone iseloomustab nende väiksus, miniatuurne kiri, mahlane, tihe, pooltooniline värvilahendus, mida rikastavad rohke kulla ja hõbeda kasutamine, tegelaste pooside ja žestide habras naiselikkus ning keerukas fantaasia. maastiku taustaga.

Novgorodi kool.

Kõige paremini säilinud Novgorodi maalikunsti iidsed monumendid. Mõnes teoses on jälgitav Bütsantsi kunsti mõju, mis viitab Novgorodi laiadele kunstisidemetele. Levinud on suurte näojoonte ja laiade silmadega liikumatu pühaku tüüp. Näiteks "Püha Jüri", Relvakamber, Moskva; kahepoolne ikoon kätega mitte tehtud Päästja ja Risti kummardamise kujutistega, 12. sajandi lõpp, Tretjakovi galerii.

"Novgorodi kirjade" - Novgorodi koolkonna ikoonide - hiilgus oli nii suur, et paljud asjatundjad pidasid Novgorodiks peaaegu kõiki parimaid iidseid Vene ikoone ning mõned uurijad püüdsid isegi Rubljovi ja Dionisyt sellele omistada.

Need katsed ei olnud õigustatud. Kuid pole kahtlust, et 15. sajandil saavutas Novgorodi koolkond oma haripunkti, mis "jätab maha kõik, mis varem loodi". (I. V. Alpatov)

Novgorodi maalikunstis avaldub rahvalik põhimõte peaaegu algusest peale ja kõigil järgnevatel sajanditel erilise jõuga, erilise visadusega. See leiab laialdase peegelduse praktilisest ja majanduslikust suhtumisest pühakute funktsioonidesse ja tähendustesse.

Paganlusest päritud, igapäevaeluga kõige tihedamalt põimuv, jumalikud jõud loodusjõudude ja selle hüvedega on ammu jätnud jälje muistsesse vene maailmapilti.

Ikoonimaalija ei maalinud kunagi loodusest, vaid püüdis tabada ideed. Novgorodi kunsti iseloomustab eelkõige soov teha idee ülimalt selgeks, tõeliselt käegakatsutavaks, kättesaadavaks.

Varasemate meieni jõudnud Novgorodi ikoonide hulgas on ülemaailmse tähtsusega meistriteoseid. Selline on näiteks "Kuldsete juustega ingel", mis on kirjutatud tõenäoliselt 12. sajandi lõpus. Milline kõrge, puhas ilu selles unustamatus pildis!

Novgorodi koolkonna ikoonil "Taevaminemine" (13. sajand) vapustavad mõned apostlite kujud meid sõna otseses mõttes nende sügavate kogemuste elutõega, mille meile tundmatu inspireeritud kunstnik neisse jäädvustas. Sageli kujutas kunstnik väga reaalseid inimesi, samas valitseva Novgorodi eliidi tüüpilisi esindajaid, kellel on kõrgeimad taevalikud jõud. See on märkimisväärne nähtus iidses vene maalikunstis, mis on väga iseloomulik Novgorodi koolkonnale oma konkreetsuse, tõese ekspressiivsuse sooviga. Tänu sellele võime selgelt ette kujutada tollase õilsa novgorodlase välimust.

Novgorodi ikoonid on väga emotsionaalsed. Nii andis kunstnik Neitsi taevaminemise ikoonides hämmastava jõuga edasi surma suurt draamat, kõikehõlmavat inimlikku leina. Sama teema leidis väljenduse kuulsal ikoonil "Haud" (15. sajandi 2. pool).

Novgorodi ikoonid on oma värvikontrastidega kaunid. Nendes mängib iga värv omaette ja kumbki võimendab teineteist vastastikuses vastanduses. Novgorodi maali kompositsioonid, olenemata sellest, kui keerulised need ka poleks – ühe-, kahe-, kolme- või mitmesüžeelised, narratiivse iseloomuga – need on kõik lihtsad, täiuslikult tasapinnale kantud ja oma vormidega kooskõlas. Kõik elemendid jaotuvad neis ühtlaselt ja vastavalt nende tähtsusele. Neil pole ei liiga hõivatud ega tühje kohti. Üksikute piltide vahelised taustaruumid võtavad kaunid vormid, mängides kompositsioonis suurt rolli. Figuurid, mäed, puud on sageli paigutatud sümmeetriliselt. See kompositsioon suleti, sai täieliku lõpu. Samas rikkusid seda sümmeetriat figuuride pöörded, nende peade kalded, erinevad mägede vormid, latikad, ehitised, puud ja muud kujundid.

Teised ikonograafia koolkonnad.

Volga kool.

Volga piirkonna ikoone iseloomustavad järgmised tunnused: energiline, selge ehitus, tumedad, sügavalt kõlavad toonid. Ikooni Volga päritolu reedab erilist eelsoodumust veemaastike vastu. Neid on neli. Kolm näitab ägedat tumedat vett, mis mängivad järskude lainetega. Neljandal - vaiksed veed, liivane kallas, kus päise päeva ajal juhtub ime: haigutavast tohutust kalasuust tuleb kaldale rändur, valge kott õlal. See eluga Nikola Zarasky ikoon (16. sajand).

Huvitav on ikoon “Haud” (15. sajandi lõpp). Tegelaste figuurid on paigutatud selgetesse horisontaalsetesse ridadesse paralleelselt hauaga Kristuse ihuga. Justkui neid horisontaalseid jooni korrates kerkivad taustal künkade servad, mis kalduvad keskelt külgedele. Kõrgele tõstetud kätega Maarja Magdaleena kuju kehastab justkui lootusetust ja meeleheidet.

Ikoonil "Püha õhtusöök" (15. sajandi lõpp) annab ikoonimaalija dramaatilist olukorda edasi äärmiselt ilmekalt: erinevates poosides tardunud, erinevate käeliigutustega on apostlid kujutatud ümber valge ovaalse laua. Vasakul eesotsas istub Kristus, kelle juurde äärmuslik apostel väljendusrikka liigutusega kükitas.

Jaroslavli kool.

Jaroslavli ikoonimaalimise koolkond tekkis 16. sajandi alguses. linna elanikkonna kiire kasvu perioodil kaupmeeste klassi kujunemine. Meieni on jõudnud 13. sajandi alguse Jaroslavli meistrite tööd, teada on 14. sajandi teosed ning säilinud 16. ja 17. sajandi maalimälestiste arvu järgi. Jaroslavli koolkond ei jää alla teistele vanadele vene koolkondadele. Jaroslavli meistrite töös säilitati Vana-Vene kõrgkunsti traditsioone hoolikalt kuni 18. sajandi keskpaigani. Oma põhiolemuselt jäi nende maalikunst truuks sellele suurepärasele stiilile, mille põhimõtted kujunesid välja iidsetel aegadel, arenes pikka aega miniatuurmaal. Koos "väikeste" piltidega Jaroslavli ikoonid 18. sajandil. nad kirjutasid ka kompositsioone, milles armastus suurte masside, rangete ja lakooniliste siluettide, stseenide selge ja selge järjekorra vastu stampides on samamoodi käegakatsutav nagu 15.-16. sajandi meistrite loomingus. Jaroslavli meistrite tööd 17. sajandi teisel poolel - 18. sajandi alguses. Venemaal tunnustati neid pikka aega kui vana rahvusliku kunsti näidiseid. Neid kogusid iidse ikoonimaali austajad - vanausulised, keda uurisid hoolikalt Palekhi ja Mstera kunstnikud, kes jätkasid 19-20 sajandil. maalida ikoone vene keskaegse maalikunsti traditsioonides.

Üks vanimaid meieni jõudnud ikoone on "Suure Panagia Jumalaema". Ikooni dekoratiivses kujunduses mängib olulist rolli kulla kasutamine, mis jätab pildile mulje majesteetlikust ilust ja ebamaisest hiilgusest. Ikooni rütmilises konstruktsioonis kasutatakse ka näomaalimisel oskuslikult rakendatud valge värvi aktiivsust.

Kujutise emotsionaalne rikkus on omane mitte kätega tehtud Päästja ikoonile (13. sajand). Seda täiustab mahlane suur taustamaaling – tahvel, mis püsib mitmes toonis erekollastes ja punastes toonides.

Nižni Novgorodi kool.

Üks Nižni Novgorodi päritolu huvitavaid ikoone on "Prohvet Eelija tuline tõus eluga" (14. sajand). See on kirjutatud laialt, vabalt. Elu stseenid on täis liikumist, žestid ilmekad. Tegelaste individuaalsete omaduste rikkalikum valik. Näod on kirjutatud tumedas sankiris: säravvalge vaba kiri märgib näokujude väljendusrikkust, pilgu teravust. Kunstnik keskendub peamisele - meeleseisundile, impulsile, vaimu väljendusele; ikoonil valitseb pinge, mingi kontsentreeritud tõe mõistmise ja meditatsiooni seisund.

Samal viisil valmistati ikoon "Thessalonica Demetriuse ime eluga" (16. sajandi esimene pool) - sama iseloomulik silueti graafiline selgus ja eredad küllastunud toonid, mis eristavad 14.–16. sajandi Nižni Novgorodi mälestusmärke. .

Tveri kool.

Tveri ikoonimaali koolkond kujunes välja 13. sajandil. Tveri koolkonna ikoone ja miniatuure iseloomustab kujundite tõsine ekspressiivsus, pinge ja värvisuhete väljendus ning kirjaliku rõhutatud lineaarsus. 15. sajandil süvenes talle varasemalt omane keskendumine Balkani poolsaare maade kunstitraditsioonidele.

Pihkva skaala.

Pihkva koolkond kujunes feodaalse killustumise perioodil ja saavutas haripunkti 14.-15. Teda iseloomustab piltide suurenenud väljendus, valguse peegelduste teravus, löögi pastoossus (ikoonid "Jumalaema katedraal" ja "Paraskeva, Barbara ja Uljana" - mõlemad 14. sajandi 2. pool, Tretjakovi galerii). Maalikunstis algas Pihkva koolkonna kokkuvarisemine 15. ja 16. sajandi vahetusel.

Arvatakse, et jumal liigutab ikoonimaalija kätt. Räägime seitsmest meistrist, kelle töö tegi vene ikoonimaali nii rahvusliku kui ka maailma kultuuri üheks suurimaks saavutuseks.

Kreeklane Theophanes (umbes 1340–1410)

Miniatuuris: Theophanes Kreek Doni Jumalaema ikoon. Üks oma aja suurimaid ikoonimaalijaid Theophanes the Greek sündis Bütsantsis aastal 1340 ja lihvis aastaid oma unikaalset. ekspressiivne stiil, maalides Konstantinoopoli, Chalcedoni, Genova Galata ja Kafa templeid. Ükski tolle perioodi freskodest pole aga tänapäevani säilinud ja meistri ülemaailmse kuulsuse moodustasid Venemaal valminud seinamaalingud.

Ta saabus Novgorodi (1370. aastal), oli juba tubli ikoonimaalija. Theophani esimene töö Novgorodis oli Iljina tänaval asuva Päästja Muutmise kiriku maal – ainus säilinud kreeklase Theophanes monumentaalne teos. Aeg säästis freskosid, millel oli kuulus Kõigeväelise Päästja büst koos evangeeliumiga, Aadama, Aabeli, Noa, Seti ja Melkisedeki kujudega, samuti prohvetite Eelija ja Johannese kujutistega.

Kaksteist aastat hiljem kolis Theophan Kreek Moskvasse, kus ta juhendas meistrite tööd Moskva Kremli kirikute maalimisel. Mitte igaüks ei tea: Kreeklase Theophanes ja tema õpilaste algupäraseid freskosid ei ole säilinud, kuid nende kompositsiooni üksikuid fragmente reprodutseeriti ikka ja jälle Kremli katedraalide seintel. Eraldi äramärkimist väärib tõsiasi, et Moskva Kremli kuulutuskatedraali maalisid koos Kreeklase Theophan'iga ka vanem Prohhor Gorodetsist ja Andrei Rubljov.

Lisaks ikoonimaalile lõi Theophanes Kreeklane raamatutele miniatuure ja kujundas evangeeliumid – näiteks maalis suur Bütsantsi meister Moskva bojaari Fjodor Koška kuulsa evangeeliumi ornamentikaunistusi.

Huvitav fakt: Feofan Grekile omistatakse Moskva Kremli Kuulutamise katedraali ikonostaasi ikoonide autor. See on esimene ikonostaas Venemaal, millel on täispikkad pühakute kujud. Samuti kuuluvad Tretjakovi galeriis talletatud Jumalaema Doni ikooni ja mägedel asuva Jeesuse Kristuse muutmise ikooni juurde kreeka pintslid. e Tabor.

Andrei Rubljov (umbes 1360–1428)

Miniatuuris: Andrei Rubljovi ikoon "Kolmainsus".Andrei Rubljovi võib nimetada kõige kuulsamaks ja - kui selline määratlus on võimalik vestluses pühakust mungast-kunstnikust - populaarseks vene ikoonimaalijaks, kelle looming on sadu aastaid olnud vene kunsti tõelise suuruse sümboliks ja täielik pühendumus valitud eluteele.

Siiani pole teada ei Rubljovi sünnikoht ega isegi temale sündides antud nimi - Andreiks nimetati teda juba mungaks toneerimisel -, kuid faktilise teabe nappus meistri kohta teatud mõttes isegi lisab tema kuvandile väljendusrikkust ja helgust.

Varaseim neist kuulsad teosed Rubljovit peetakse 1405. aasta Moskva Kremli kuulutuskatedraali ühismaaliks Kreeklase Feofani ja Gorodetsist pärit Prohhoriga. Pärast selle töö valmimist maalis Rublev Zvenigorodi Taevaminemise katedraali ja hiljem koos Daniil Tšernõiga Vladimiri Taevaminemise katedraali.

Rubljovi ületamatut meistriteost peetakse traditsiooniliselt 15. sajandi esimesel veerandil maalitud Püha Kolmainu ikooniks – üheks kõige mitmekülgsemaks vene ikoonimaalijate eales loodud ikooniks, mis põhineb lool Jumala ilmumisest õigele Aabrahamile aastal. kolme noore ingli kuju.

Huvitav fakt: Moskva Kremli kuulutuse katedraali maalist jutustades mainib Kolmainukroonika "tumeda Rubljovi" nime viimasena Gorodets-Rublevist pärit Feofan Kreek-Prohhori reas, mis kroonikatraditsiooni kohaselt tähendab, et just tema oli artelli noorim. Samas annab juba ainuüksi kreeklase Theophaniga koostöö fakt selgeks, et selleks ajaks oli Rubljov juba saavutanud meister.

Taaniel Must (umbes 1350–1428)

Miniatuuris: Fresko "Aabrahami rinnatükk", autor Daniil Cherny.Ka paljudes vene ikoonimaali käsitlevates raamatutes ja artiklites mainitakse munk Danieli sageli ainult tema ühise töö kontekstis suure kolmainsuse autoriga, kuid tegelikult ei ammenda tema teened vene kultuurile sellega sugugi.

Daniil Tšernõi polnud mitte ainult Rubljovi vanem kamraad ja mentor (Josif Volotski kuulsa "Vaimse kirja" järgi), vaid ka absoluutselt isemajandav ja kogenud kunstnik, kes erines paljudest oma kaasaegsetest mitte ainult oma tõeliselt ainulaadse kingituse poolest. maalikunstnik, aga ka oskus töötada kompositsiooni, värvi ja joonise olemusega.

Daniil Tšernõi autoriteoste hulgas on nii freskosid kui ikoone, millest tuntuimad on "Aabrahami rinnatükk" ja "Ristija Johannes" (Vladimir Taevaminemise katedraal), aga ka "Jumalaema" ja " Apostel Paulus" (Trinity-Sergius Lavra)

Huvitav fakt: ühine töö Daniil Tšernõi ja Andrei Rubljov seadsid ajaloolastele oma teoste eraldamise keeruliseks probleemiks, millele huvitava lahenduse pakkus välja kunstiteadlane Igor Grabar. Daniil Tšernõi ikoone ja freskosid tuleb tunnustada kui neid, mille näojoontes on näha eelmise, XIV sajandi kirjakooli märgid. Sellise otsuse laitmatu loogika on järgmine: võrreldes Rubljoviga võib Daniil Tšernõit pidada vanema põlvkonna kunstnikuks, seetõttu on kõik “vana” ikoonimaali märgid tema kätetöö.

Dionysius (umbes 1440–1502)

Pisipildil: Dionysiuse ikoon "Lastumine põrgusse". Dionysiose nimi kehastab võib-olla 15.–16. sajandi Moskva ikoonimaali parimaid ja suurimaid saavutusi. Ajaloolased ja kunstiajaloolased peavad teda omamoodi Andrei Rubljovi traditsioonide järglaseks, olles tema aukohal Venemaa suurimate ikoonimaalijate seas.

Dionysiuse varaseim teadaolev teos on imekombel säilinud maal Kaluga lähedal Pafnutjevo-Borovski kloostris Jumalaema Sündimise kirikust (XV sajand). Rohkem kui sada aastat hiljem, 1586. aastal, lammutati vana katedraal, et ehitada uus. Selle vundamendil kasutati Dionysiose ja Mitrofani freskodega kiviplokke, kus need palju aastaid hiljem edukalt avastati. Tänapäeval hoitakse neid freskosid Moskva Vana-Vene kultuuri ja kunsti muuseumis ning Kaluga koduloomuuseumi Borovski filiaalis.

1479. aastal maalis Dionysius Joseph-Volokolamski kloostri Taevaminemise puukiriku ikonostaasi ja 3 aastat hiljem Jumalaema Hodegetria kujutise Moskva Kremli Taevaminemiskloostrist pärit põletatud Kreeka ikoonile, mis hävitati 1929. aastal.

Eraldi äramärkimist väärib Dionysiuse looming Venemaa põhjaosas: 1481. aasta paiku maalis ta ikoone Vologda lähedal asuvatele Spaso-Kamenny ja Pavlovo-Obnorsky kloostritele ning 1502. aastal koos poegade Vladimiri ja Theodosiusega freskod Ferapontovi kloostrile Beloozerol. .

Huvitav fakt: Dionysiuse kirjutamisviisi saab hinnata selle sama Beloozero Ferapontovi kloostri suurepäraselt säilinud freskode järgi. Neid freskosid ei ole kunagi üle värvitud ega tõsiselt restaureeritud, jäädes seega võimalikult lähedaseks oma esialgsele välimusele ja värvilahendusele. .

Gury Nikitin (1620–1691)

Pisipildil: Gury Nikitini ikoon "Märtrid Kirik ja Julitta".) Seinamaalingud Kostroma ikoonimaalija Gury Nikitin pole mitte ainult näide vene ikoonimaali hiilgusest ja sümboolikast, vaid dekoratiivsuse ja monumentaalsuse kombinatsioon, oma aja kohta tõeliselt unikaalne, ühe teose raames. Fakt on see, et just Nikitini loomingulise küpsuse perioodil – ja see on umbes 17. sajandi 60. aastad – langeb Venemaa monumentaal- ja dekoratiivkunsti tõus – ja need suundumused ei lähe noorest meistrist mööda.

Vene kiriku jaoks raskel aastal 1666 osales Guri Nikitin Moskva Kremli peaingli katedraali maalimise uuendatud töös - Nikitin maalis sammastele märtrisõdurite kujutised, aga ka monumentaalse kompositsiooni teatud osad. "Viimane kohtuotsus". 2 aasta pärast maalis Nikitin Moskva Püha Gregorius Neokessaria kirikule 4 ikooni.

Kuid võib-olla oli Gury Nikitini peamine "professionaalne saavutus" seinamaalingud Jaroslavli prohvet Eelija kirikus ja Kostroma Ipatijevi kloostris. Nendel aastatel juhtis ta juba ikoonimaalijate rühma, tehes samal ajal töö kõige raskema osa - ta joonistas üksi kõigi freskode kontuurid, mis siis õpilaste poolt valmis said.

Huvitav fakt: kui uskuda 1664. aasta patrulliraamatut, siis selgub, et Nikitin pole kuulsa ikoonimaalija perekonnanimi, vaid isanimi. Täisnimi meistrid - Gury Nikitin (Ni Kitovitš) Kinešmtsev.

Simon Ušakov (1626-1686)

Miniatuuris: Simon Ušakovi Jumalaema ikoon "Hõrlus". Tsaar Aleksei lemmik Riigi esimeste isikute armastatud ja ainuke ikoonimaalija Mihhailovitš, ületamatu joonistamise ja värvimise meister Simon Ušakov tähistas teatud mõttes oma loominguga kirikukunsti “ilmalikustumise” protsessi algust. Täites tsaari ja patriarhi, tsaari laste, bojaaride ja teiste tähtsate isikute korraldusi maalis Ušakov üle 50 ikooni, millega algas Venemaa ikoonimaali uus, "Ušakovi" periood.

Paljud uurijad nõustuvad, et Ušakovil polnud nägude maalimisel võrdset – ja just tema kirjutamisviisi järgi on kõige lihtsam jälgida, millised muutused – mis loogiliselt langesid kokku patriarh Nikoni kirikureformiga – toimusid Venemaa ikoonimaaliga. Ušakoviga omandas Vene ikoonimaalile traditsiooniline Päästja nägu „uusi, senitundmatuid jooni. Novgorodi Päästja oli hirmuäratav jumal, uus Päästja on lõpmatult südamlikum: ta on jumalamees. See jumaluse humaniseerimine, selle lähenemine meile tõi iidse Kristuse karmi välimusse soojust, kuid samal ajal jättis ta ilma monumentaalsusest.

Ušakovi loomingu oluliseks ajalooliseks tunnuseks on ka asjaolu, et erinevalt mineviku ikoonimaalijatest signeerib Ušakov oma ikoonid. Esmapilgul sisuliselt tähtsusetu detail viitab tõsisele muutusele tollases avalikkuse teadvuses - kui varem arvati, et isand ise juhib ikoonimaalija kätt - ja vähemalt sel põhjusel ei ole meistril moraalne õigus oma tööd allkirjastada - nüüd on olukord muutumas täiesti vastupidiseks ja isegi religioosne kunst omandab ilmalikke jooni s. Nagu Simon Ušakov, töötas ka Zubov kuninglikus õukonnas ja oli üks viiest "palgalisest ikoonimaalijast". Olles töötanud pealinnas üle 40 aasta, maalis Fjodor Zubov tohutul hulgal ikoone, mille hulgas olid ka mitte kätega tehtud Päästja, Ristija Johannese, Andreas Esmakutsutud, prohvet Eelija, Püha Nikolause ja Püha Nikolause kujutised. paljud teised pühakud.

Huvitav fakt: Fjodor Zubovist sai kuningliku õukonna “kaebanud ikoonimaalija”, see tähendab meister, kes saab kuupalka ja selle kaudu teatud kindlustunnet tuleviku suhtes, lähtudes põhimõttest “kui õnne poleks, aga ebaõnn aitas. ” Fakt on see, et 1660. aastate alguses jäi Zubovide perekond praktiliselt ilma elatist ja ikoonimaalija oli sunnitud kirjutama tsaarile avalduse.

Dmitri Merkulov

Sellest hiljem Venemaal väga ulatuslikud mõõtmed omandanud kunstiharust ehk kirikuikoonimaalist on meil tatari-eelsest ajast vaid üks asi. Vene nimi; see oli Alympius, Kiievi-Petšerski kloostri munk, nende Konstantinoopoli meistrite õpilane, kes maalis Koobaste taevaminemise kiriku. Selles harus olid meie õpetajad eranditult kreeklased ("kreeka" ja "korsuni" kiri). Ilmselt on kõik tolleaegsed peamised Venemaa kirikud maalitud Kreeka meistrite poolt ning säilinud kiriku freskode näidised annavad tunnistust tänapäevase bütsantsi stiili täielikust domineerimisest Venemaal koos religioossele meeleolule vastavate rangete nägude ja mõõdukate kuivade toonidega. värvimine. Pole aga kahtlust, et juba sel ajastul oli kreeka meistritel palju vene õpilasi. Lisaks tahvlile maalitud ikoonidele kaeti siis templite siseseinad täielikult freskograafikutega, nii et kreeklased üksi ei suutnud algusest peale rahuldada suurt nõudlust ikoonimaalijate järele ja loomulikult tegid oma tööd. vene õpilaste abiga. Tõenäoliselt olid selle perioodi lõpuks juba olemas vene ühendused ehk ikoonimaalijate "meeskonnad", kes töötasid oma "vanemate" juhendamisel ja sõlmisid lepingud kirikute ajakava jaoks, nagu näeme veidi hiljem Novgorodis ja üldiselt Põhja-Venemaal. Kuid selliseid rühmitusi juhtinud meistrid olid ilmselt pikka aega kreeklased. Niisiis maalis Gretšin Petrovitš kroonika järgi 12. sajandi lõpus Novgorodis Kremli väravatele ühe kiriku; tema nimi aga taunib temas mitte loomulikku kreeklast, vaid pigem lõunaslaavlast, kes saabus Kreeka impeeriumi piiridelt.

Vana-Venemaa ikonograafia - Ustjugi kuulutamine, XII sajand

Kreeka ikoonimaali kindlalt väljakujunenud traditsioonidest ja reeglitest piiratuna suutsid vene maalikunstnikud vaevalt näidata oma maitset ja oma maitset. loovus selle kunstiharu teostes. Kuid on ka teistsuguseid monumente, mis annavad selgelt tunnistust nende mängulisest kujutlusvõimest, võimest teha enamat kui lihtsalt orjalik matkimine. Need on joonistused peakatetest ja suurtähtedest, millega on rikkalikult kaunistatud mõnede sellest ajastust (alates Ostromiri evangeeliumist) meieni jõudnud käsitsi kirjutatud raamatute leheküljed. Nende mudeliteks olid muidugi needsamad Bütsantsi ja osaliselt Bulgaaria miniatuurid; kuid vene kunst on siia toonud palju originaalseid detaile, aga ka imelise elava värvi- ja vormikombinatsiooni. Nende jooniste eripäraks on vööde ja okste kapriisne põimumine: erinevate fantastiliste loomade ja lindudega, eriti draakonite ja madudega, mis põimivad oma sabaga inimeste ja loomakoletiste figuurid. Nende tööde stiil on täielikult kooskõlas ülalmainitud keerukate soomusmustrite ja kujutistega Suzdali kirikute seintel. On andmeid, et samu soomustatud kaunistusi kirikuseintel ei kasutatud mitte ainult Kirde- ehk Suzdali-Venemaal, vaid ka Edela- ehk Volõn-Galiitsias ning skulptuurseid kujutisi kaeti erinevate värvide ja kullastusega.

Vana-Venemaa ikonograafia – Päästja pole kätega tehtud. Novgorodi kool, ca. 1100

Pole kahtlust, et kõigis sellistes dekoratsioonides (ornamentides) avaldus suurel määral iseseisev vene kunst ja omapärane vene maitse. Seda viimast, hõimu tuntud andekusega, kasvatati juba ammusest ajast peale luksuslike nii kreeka kui ka ida (peamiselt pärsia) kunsti ja tööstuse eeskujud, mis voolasid pidevalt Ida-Euroopasse läbi sõjalise saagi, kaubanduse ja muude suhete. , millest annavad selgelt tunnistust paljud elegantsete kaunistustega kaetud metalltooted ja paganliku Venemaa haudadest leitud mustriliste kangaste jäänused. Selles osas on eriti tähelepanuväärne Tšernigovi suurest kurganist leitud turiani sarvede paar, mis on hõbedaseks köidetud fantastiliste lindude ja taimede kujutistega, mis üksteisega põimuvad.

Vana-Venemaa ikonograafia - ingli kuldsed juuksed (peaingel Gabriel), XII sajandi lõpp

Sahharov "Vene ikoonimaalist". SPb. 1850. Rovinski "Vene ikoonimaali koolkondade ajalugu 17. sajandi lõpuni" (Zap. Arheoloogia. Ob. VIII. 1856). Buslaev "Vene ikoonimaali üldkontseptsioonid" (Moskva Vana-Vene Kunsti Seltsi 1866. aasta kogu), "Kristlik antiik ja arheoloogia". SPb. 1863, 1864 ja 1871. Toim. Prohhorov. Tema "Vene vanavara". SPb. 1871 ja 1875. Akadeemik Solntsevi jooniste järgi "Antiquities of Ross, osariik", kõrgeima väejuhatuse poolt luksuslikult välja antud. M. 1849 - 53. "Vene iidse arhitektuuri monumendid". Ed. Richter. M. 1851. Histoire de l "ornement russe du XI au XVI siecle d" apres les handscripts. Avec 100 planches en couleur. Pariis. 1872 – Moskva kunsti- ja tööstusmuuseumile kuuluv väljaanne, mille teostas selle direktor Butovski. Siin kogutud vene ornamentide omapärane elegants ajendas kuulsat prantsuse arhitekti ja teadlast Viollet le Duci asuma erilisele tööle. pühendatud ajaloole Vene kunst: L "kunst Russe, ses origines", ses elemendid constitutifs, son apogee, son avenir. Pariis. 1877.

Viollet le Duci andekas looming, tunnustades iidses vene kunstis algupärast loovust ning Ida, Aasia mõjude ja elementide otsustavat ülekaalu Lääne-Euroopa ja osaliselt ka Bütsantsi omade ees, äratas vene kunsti küsimuse taaselustamise ja tekitas küllaltki märkimisväärse. vastulause esitajate arv. Viimaste tähelepanuväärsemate hulgas: prof. Buslajev – "Vene kunst prantsuse teadlase hinnangul" (Kriitiline ülevaade. M. 1879. nr 2 ja 5). SPb. Tema "Vene kunst ja arhitektuur Venemaal 10.-18. sajandil". SPb. 1878 (väljaandja krahv Stroganov). Abt Martõnov – L "art Russe (Revue de l" Art chretien. II seeria, IX toom). Tema enda arhitektuur Romane en Russie. Need vastulause esitajad, juhtides samas tähelepanu mõnele nõrgad küljed Viollet le Duci tööd, kuid ei suutnud selle peamisi sätteid ümber lükata. Muide, nad toetavad liialdatud arvamust lääneromaani stiili mõjust 12.–13. sajandi Suzdali kirikute arhitektuurile ja ornamentidele. Viollet le Duci pooldajatest tuli eriti energiliselt esile eelmainitud "Vene ornamentika ajaloo" autor Butovski oma brošüüris "Vene kunst ja arvamused sellest" jne. M. 1879.

Alates 10. sajandi lõpust saabunud Venemaa ristimise perioodist arenes õigeusu kiriku sisikonnas välja omapärane ja ainulaadne kunst, mis sai nime - vene ikoonimaal. Just tema jäi peaaegu seitsmeks sajandiks vene kultuuri tuumaks ja alles Peeter I valitsemisajal rõhus ilmalik maalikunst.

Mongoolia-eelse perioodi ikonograafia

On teada, et koos õigeusuga laenas Venemaa Bütsantsilt oma kultuuri saavutusi, mis said edasise arengu Kiievi vürstiriigis. Kui Kiievis püstitatud esimese kümnise templi maalimist teostasid vürst Vladimiri kutsutud ülemere meistrid, siis üsna pea ilmusid Vene ikoonimaalijad Perejaslavli, Tšernigovi, Smolenskisse ja pealinna endasse, mida kutsuti vene keele emaks. linnad. Nende töid on üsna raske eristada Bütsantsi õpetajate maalitud ikoonidest, kuna Mongoolia-eelsel perioodil polnud rahvuskooli identiteet veel täielikult välja kujunenud.

Sel perioodil tehtud töid on tänapäevani säilinud väga vähe, kuid ka nende hulgas on ehtsaid meistriteoseid. Kõige silmatorkavam neist on 12. sajandi lõpus tundmatu meistri maalitud kahepoolne Novgorodi ikoon "Päästja, mis pole kätega tehtud", mille tagaküljel on kujutatud stseen "Risti kummardamine". Rohkem kui kaheksa sajandit on see vaatajat hämmastanud joonise täpsuse ja sujuva modelleerimisega. Praegu on ikoon Riikliku Tretjakovi galerii kollektsioonis. Selle ikooni foto avab artikli.

Teine, mitte vähem kuulus Mongoolia-eelse perioodi teos, mis on eksponeeritud Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis, on samuti Novgorodi ikoon, mida tuntakse “kuldse juukseinglina”. Ingli nägu, mis on täis peent emotsionaalsust ja sügavat lüürikat, jätab vaatajale rahuliku ja selguse mulje. Oskus selliseid tundeid edasi anda pärisid Vene ikoonimaalijad täielikult oma Bütsantsi õpetajatelt.

Tatari-Mongoolia ikke aegade ikoonimaalimise kunst

Khan Batu sissetung Venemaale, mis tähistas tatari-mongoli ikke perioodi algust, mõjutas radikaalselt kogu riigi elu. Tema mõjust ei pääsenud ka vene ikoonimaal. Enamiku varem moodustatud kunstikeskusi vallutas ja hävitas hord ning ühise saatuse läbinuil oli raskeid aegu, mis ei saanud jätta mõjutamata neis loodud teoste üldist kunstilist taset.

Sellegipoolest suutsid vene ikoonimaalijad isegi sel keerulisel perioodil luua oma maalikooli, mis võttis maailma kultuuriloos oma õige koha. Selle erilist tõusu tähistas 14. sajandi teine ​​pool ja peaaegu kogu 15. sajand. Sel perioodil töötas Venemaal terve galaktika silmapaistvaid meistreid, mille kuulsaim esindaja oli 1360. aasta paiku Moskva vürstiriigis sündinud Andrei Rubljov.

Surematu "Kolmainsuse" autor

Võttes aastal 1405 Andrei (tema ilmalik nimi on teadmata) kloostritõotuse andnud, osales meister Moskva Kremli Kuulutamise katedraali ja seejärel Vladimiri Taevaminemise katedraali maalimisel. Andrei Rublev esitas need suuremahulised teosed koos kahe teise silmapaistva meistriga - Feofan Greki ja Daniil Chernyga, millest tuleb juttu allpool.

Meistri tööd peetakse vene ikoonimaali tipuks, kuhu ükski meistritest ei jõudnud. Tema teostest on silmatorkavaim ja kuulsaim "Kolmainsus" - Rubljovi ikoon, mis on praegu hoiul Moskvas Tretjakovi galeriis.

Kasutades Vana Testamendi süžeed, mis põhineb 1. Moosese raamatu 18. peatükis (Aabrahami külalislahkus) kirjeldatud episoodil, lõi meister kompositsiooni kogu selle traditsioonilise iseloomuga, mis ületab kaugelt kõik teised analoogid. Heites kõrvale üleliigsed, enda arvates narratiivsed detailid, koondas ta vaataja tähelepanu kolmele inglikujule, mis sümboliseerivad kolmainsuslikku jumalat – mille nähtavaks kujundiks on Püha Kolmainsus.

Pilt, mis sümboliseerib jumalikku armastust

Rubljovi ikoon näitab selgelt kolme jumaliku hüpostaasi ühtsust. See saavutatakse sellega, et kompositsioonilahenduse aluseks on ring, mille moodustavad inglite kujundid. Selline ühtsus, milles üksikisikud on üks tervik, on selle kõrge armastuse prototüüp, millele Jeesus Kristus kutsus. Seega on "Kolmainsus" - Rubljovi ikoon muutunud omamoodi kogu kristluse vaimse orientatsiooni väljenduseks.

Andrei Rubljov suri 17. oktoobril 1428, saades Moskvas puhkenud sündmuste ohvriks. Ta maeti Andronikovi kloostri territooriumile, kus surm katkestas tema töö Spasski katedraali maalimisel. 1988. aastal kuulutati Vene õigeusu kiriku otsusega munk Andrei (Rublev) pühakuks.

Suurmeistri mentor

Vene ikoonimaali ajaloos on Andrei Rubljovi kõrval tema kaasaegne Daniil Tšernõi. Ikoonid, täpsemalt freskod, mille nad tegid Vladimiri Taevaminemise katedraali maalimisel, on oma kunstiliste tunnuste poolest nii sarnased, et ekspertidel on sageli raske konkreetset autorsust kindlaks teha.

Teadlastel on mitu põhjust arvata, et koos Rubljoviga tellimusi täites tegutses Daniil vanema ja kogenuma meistrina, võib-olla isegi mentorina. Sellest lähtuvalt kipuvad kunstiajaloolased talle omistama neid töid, milles on kõige selgemini näha endise 14. sajandi ikoonimaali koolkonna mõju. Enamik ehe näide võib teenida fresko "Aabrahami sün", mis on tänaseni säilinud Vladimiri Taevaminemise katedraalis. Artikli sellele jaotisele eelneb foto selle katedraali maali ühest fragmendist.

Ta suri nagu Andrei Rubljov 1528. aasta katku tagajärjel ja maeti tema kõrvale Andronikovi kloostrisse. Mõlemast kunstnikust jäi maha palju õpilasi, kellele nende loodud joonistused ja visandid olid eeskujuks tulevastele töödele.

Bütsantsi päritolu vene maalikunstnik

Kreeklase Theophan teos võib olla selle perioodi ikoonimaali mitte vähem silmatorkav näide. Sündis 1340. aastal Bütsantsis (sellest ka hüüdnimi), mõistis ta kunsti saladusi, õppides Konstantinoopoli ja Halkedoni tunnustatud meistritelt.

Saabudes Venemaale juba väljakujunenud maalikunstnikuna ja asudes elama Novgorodi, alustas Feofan oma loomingulisel teel uut etappi maaliga, mis on meie ajani jõudnud Päästja Muutmise kirikus. Selles on säilinud ka meistri tehtud freskod, millel on kujutatud Kõikvõimsat Päästjat, esiisasid, prohveteid, aga ka hulk piiblistseene.

Tema kunstistiili, mida eristas kompositsioonide kõrge harmoonia ja täielikkus, tunnustasid tema kaasaegsed ning meistril oli järgijaid. Sellest annavad selgelt tunnistust Neitsi Taevaminemise ja Theodore Strateliti kirikute seinamaalingud, mis on tehtud samal perioodil teiste kunstnike poolt, kuid millel on säilinud selged märgid Bütsantsi meistri maali mõjust.

Kuid tervikuna ilmnes loovus Moskvas, kuhu ta kolis 1390. aastal, olles mõnda aega elanud ja töötanud Nižni Novgorodis. Pealinnas ei tegelenud meister mitte ainult jõukate kodanike templite ja majade maalimisega, vaid ka ikoonide ja raamatugraafika loomisega.

On üldtunnustatud, et tema juhtimisel maaliti mitu Kremli kirikut, sealhulgas Neitsi Sündimise, Peaingel Miikaeli ja Kuulutamise kirik. Tema autorsusele omistatakse mitmete kuulsate ikoonide loomine - "Issanda muutmine" (foto selles artiklis), "Jumalaema Doni ikoon" ja ka "Ema taevaminek" Jumalast”. Meister suri 1410. aastal.

Mineviku meistrite väärt vastuvõtja

Andrei Rubljovi ja tema kaasaegsete loodud kunstitraditsioonide järglane oli ikoonimaalija Dionysius, kelle ikoonid valmistati Joseph-Volokolamski kloostri Pühima Neitsi Maarja Taevaminemise katedraali kiriku jaoks, samuti freskod ja Feraponti kloostri ikonostaas, on igaveseks jõudnud vene kultuuri varakambrisse.

On teada, et erinevalt enamikust kodumaistest ikoonimaalijatest ei olnud Dionysios munk. Suurema osa korraldustest täitis ta koos oma poegade Vladimiri ja Theodosiusega. Tänaseni on säilinud päris palju töid, mis on tehtud kas kunstniku enda või tema juhitud artelli poolt. Tuntuimad neist on ikoonid - "Issanda ristimine", "Jumalaema Hodegetria" (järgmisel fotol), "Põrgusse laskumine", aga ka hulk teisi teoseid.

Tema eluaastad pole täpselt paika pandud, on teada vaid, et meister sündis umbes 1444. aasta paiku ja surmakuupäevaks nimetatakse ligikaudu 1502-1508. Kuid tema panus mitte ainult vene, vaid ka maailma kultuuri on nii suur, et UNESCO otsusega kuulutati 2002. aasta Dionysiose aastaks.

17. sajandi vene ikoonimaalijad. Simon Ušakov

Ajaloolise ruumi jaotamine kunstilise tõusu või languse perioodideks on väga meelevaldne, sest ka ajaperioodidel, mida ei iseloomusta märkimisväärsete teoste ilmumine, kujunevad kahtlemata eeldused nende edasiseks loomiseks.

See on selgelt näha näitel, kuidas Venemaa 16. sajandi ühiskondliku ja vaimse elu eripärad andsid tõuke muutustele, mis tõid järgmisel sajandil kaasa uusi kujutava kunsti kunstilisi vorme.

Kahtlemata kõige säravam ja originaalsem loominguline isiksus XVII sajandil oli suurlinna ikoonimaalija Simon Ušakov (1626 - 1686). Olles varakult meisterdamise saladused selgeks saanud, võeti ta kahekümne kahe aastaselt Relvakambri Hõbekambri kunstnikuks, kus tema tööülesannete hulka kuulus kirikuriistade ja luksusesemete valmistamise eskiiside tegemine.

Lisaks maalis noor meister bännereid, joonistas kaarte, mõtles välja näputööks kaunistusi ja tegi palju muudki. sarnane töö. Samuti tuli tal maalida pilte erinevatele templitele ja eramajadele. Aja jooksul tõi see loovuse valdkond talle kuulsuse ja au.

Pärast relvasalongi personali üleviimist (1656) kinnitas ta end kindlalt oma aja tunnustatuima kunstnikuna. Ühelgi teisel Moskva ikoonimaalijal polnud sellist kuulsust ja kuninglikud soosingud ei olnud teda nii soositud. See võimaldas tal elada auväärset ja rahulolevat elu.

Hoolimata asjaolust, et vene ikoonimaalijatel oli kohustus maalida oma töid eranditult iidsete mudelite järgi, kasutas Ušakov oma kompositsioonides julgelt lääne maalikunsti üksikuid elemente, mille näidiseid ilmus selleks ajaks Venemaal üha enam. Lähtudes algsetest Vene-Bütsantsi traditsioonidest, kuid samal ajal loovalt ümber töötades Euroopa meistrite saavutusi, lõi kunstnik uue, nn frjaži stiili, mida arendati edasi hilisemate ikoonimaalijate loomingus. periood. Selles artiklis on foto tema kuulsast ikoonist "Püha õhtusöök", mille meister maalis 1685. aastal Kolmainu-Sergius Lavra Taevaminemise katedraali jaoks.

Silmapaistev freskomaali meister

17. sajandi teist poolt iseloomustas teise silmapaistva meistri - Gury Nikitini - töö. Sündis Kostromas, oletatavasti 1620. aastate alguses, ta noored aastad maalis. Tõsise kogemuse sai algaja meister aga Moskvas, kus 1653. aastal maalis ta koos kaasmaalaste artelliga hulga suurlinna kirikuid.

Mille tööd eristusid igal aastal üha täiuslikumana, sai tuntuks eelkõige freskomaali meistrina. Paljud Moskva, Jaroslavli, Kostroma, Pereslavl-Zalesski ja Suzdali kloostrites ja üksikutes kirikutes tehtud seinamaalingud on säilinud tänapäevani.

Meistri poolt tehtud freskode iseloomulik tunnus piibli lood, on nende pidulik värvimaitse ja sümboolikarikkus, mille pärast heideti neile kunstniku eluajal sageli ette kunsti sekulariseerimist ehk ümberorienteerimist kaduva maailma probleemidele. Lisaks oli tema loominguliste otsingute tulemuseks eriline kunstitehnika, mis võimaldas meistril oma kompositsioonides luua erakordse ruumilise efekti. See sisenes kunstiajalukku nime all "Gury Nikitini valemid". Kuulus ikoonimaalija suri 1691. aastal.

Feodor Zubovi loovus

Ja lõpuks, sellest rääkides, ei saa mainimata jätta veel ühe silmapaistva meistri nime - see on Feodor Zubov (1646-1689). Sündis Smolenskis, 1650. aastate alguses, teismelisena, kolis ta Veliky Ustjugi, kus maalis ühele kirikule Päästja ikooni, mis pole kätega tehtud, mis lõi kohe tema küpse kunstniku maine.

Aja jooksul levis tema kuulsus kogu Venemaal nii laialt, et kunstnik kutsuti Moskvasse ja registreeriti relvasalongi ikoonimaalijate koosseisu, kus ta seejärel teenis enam kui nelikümmend aastat. Pärast Simon Ušakovi surma pikki aastaid kes juhtis sinna kogunenud meistreid, võttis asemele Feodor Zubov. Muude meistritööde hulgas pälvis erilise kuulsuse ikoon “Apostlik teenistus”, mille foto lõpetab artikli. Väärika panuse vene kunsti arengusse andsid ka Zubovi pojad - Ivan ja Aleksei, kellest sai Petrine ajastu üks parimaid kodumaiseid graveerijaid.