Gzheli joonistamine vanemas rühmas samm-sammult. Märkused joonistamise kohta lasteaia vanemas rühmas “Sissejuhatus Gzheli maalikunsti”

Meistriklass joonistamiseks 5-7-aastastele lastele “GZHEL” ​​viltpliiatsiga samm-sammult koos fotodega

Eesmärk:
Õppetööde loomine
Materjalid:
Valge A3 paber, viltpliiatsid, vahakriit, pintslid, vesi.
Eesmärgid:
Blue Gzheliga tutvumine
Ülesanded:
Gzheli mustrite joonistamise õppimine
Patriotismi kasvatamine
Uudishimu, fantaasia ja kujutlusvõime arendamine

Eeltöö:
1 - Gzheli tutvustus (ettekanne, lugu kalandusest)
2 – esitluse vaatamine
Linnud:

Svetlana Ledkova
Iidsetest aegadest tänapäevani,
Kvalifitseeritud käsitööliste jõupingutuste kaudu
Rus' kaunistab ime Gzheli
Sinine muster valgetel kleitidel.
Kevadhommik saab sisustatud
Imeline Gzhel, õrnad kimbud,
Ja nagu kerge tuul,
Kuum suvi lööb meile peale.
Mõnikord sügis erksates värvides
Looduse magus looming,
Gzhel tuleb meie juurde nagu lumine muinasjutt,
Talv, lähenemist ennetades.
Noh, talvel, külm, tuisk,
Kamin soojendab meid tulega,
Milles kuum leek sõpru teeb
Sinise-sinise mustriga.

Praktiline töö:
Gzhel on vene rahvatööstus, mis toodab keraamikat ja vene rahvamaali. Elementidega tutvumine Gzheli maal. See on võrk, tilk, varjuga löök, erinevad piirid. Joonistame need pintsliga ja võtame siis pihku viltpliiatsid.

"Sinisilmsed nõud – vaasid, teekannud ja nõud – säravad sealt eredalt nagu põline taevas."

Gzheli joonistus- see on uskumatu ja ainulaadne rahvakunst maalingud.

Päritolulugu

Algselt nimetati “Gzhel” Moskva piirkonna kaguosas asuvat savirikka ala. Nende külade elanikud olid suurepärased keraamikameistrid, nii et aja jooksul rahvakunst, mis sellest piirkonnast välja tuli, sai selle koha nime. Selliseid jooniseid (Gzhel majolica) mainitakse suurvürst Ivan Danilovitš Kalita iidsetes dokumentides. Neil päevil olid Gzheli joonised värvilised. Gzheli elanikud värvisid majapidamistarbeid: taldrikud, söögiriistad, kruusid, kannud, mänguasjad jne. 14. sajandil sai Gželi piirkonnast Venemaa keraamikatootmise keskus. Uute tehnoloogiate tulekuga rajati 18. sajandil portselantoodete ja nn poolfajansi tootmine, mille maalisid meistrid. sinine värv, millest hiljem sai Gzheli toodete sümbol(portselantoodete maalimisel domineerisid algselt kuldsed toonid).

IN XIX lõpus- 20. sajandi algus Venemaa tööstuskriis avaldas Gzheli loovusele negatiivset mõju, kuid eelmise sajandi keskel see suund taastati. Taastumisperioodi iseloomustas areng uus kujundus – sinine maal valgel taustal. Gzheli joonise värvi aluseks oli kõrge temperatuuriga koobalt. Sel perioodil sündis ühendus Gzhel, mis koondas parimaid kunstimeistreid. 80ndate lõpus pälvisid selle suuna parimad kunstnikud Repini riigiauhinna. Täna ühendab Gzhel mitukümmend endise Gzheli volosti küla ja alevikku. See piirkond on üks suurimaid keraamikakeskusi kogu Venemaal.

Gzheli joonistamise teema

Möödunud aegade Gzheli joonistamise teema oli tavaliselt kirjaoskamatute, kuid andekate inimeste loovuse tulemus. Enamikul juhtudel reprodutseerisid Gzheli pottsepad maalidel maailm. Oma kunstis said nad kombineerida nii loodusvaatlusi, linna- ja külaelust, muljeid arhitektuurist ja ikoonimaalist kui ka enda fantaasia vilju. Teistest piltidest sagedamini on seal arhitektuurseid maastikke ja loodusmotiive: linde, taimi ja loomi.

Tänapäeval on Gzheli joonistamise teema jagatud kolme tüüpi:

• juurvilja(rohi, teravili, marjad, oksad, lillepärjad jne);
• dekoratiivsed. Esiteks on need “ruudulised” (küljel mitu rida sini-valgeid ruute ja küljes ka sidumisvöö). Nende hulka kuuluvad Gzheli võrgud - “kammid” (kuuse kujul), “tilgad”, “pärlid”, “antennid”.
• lugusid(loodus ja aastaajad).

Värvimata toodet nimetatakse "linane" ja sinine maal valgele - "kattes".

Maalimise tehnika

Gzheli joonistustehnikal on kaks peamist omadust:

• rakendatakse ainult käsitsi;
• 3 põhivärvi värvi kasutamine: valge (toote taust), sinine ja tsüaan (joonis ise). Seal on rohkem kui 20 tooni sinist värvi, mis saadakse pärast põletamist. Maaliti vana vene Gzhel (majoolika). "viieõieline"– valge email (alus), roheline (vasesoolad), kollane (antimonisoolad), kirss (mangaanisoolad), sinine (koobaltisoolad).

Tööriistad Gzheli maalikunstnik: pintslid, klaasipalett, spaatel värvide segamiseks, purk must segu(koobaltoksiid). Gzheli kujundust loetakse glasuurialuseks (kõigepealt värvitakse põletatud toode ja pärast kujunduse pealekandmist kastetakse toode glasuuri sisse ja saadetakse seejärel tagasi ahju, kus koobalt muudab värvi).

Peamine saladus Gzheli joonis - löökide rakendamine, mida on alati peetud kunsti üldiseks märgiks. Gzheli joonistamise õige tehnoloogia eeldab sinise ja õige suhet valged lilled, samuti iga järgneva ja eelmise löögi erinevus. Seda tehnikat nimetatakse "löökide ABC-ks".

Gzheli värvimistehnoloogia reeglite järgimine võimaldab teil luua ainulaadseid asju.

Antud Tööriistakomplekt tutvustab teie lapsele Gzheli kunsti ajalugu ja traditsioone. Seda tüüpi kunsti tunnuseid uurides omandab laps ornamendi konstrueerimise põhiprintsiibid ja kompositsiooniseadused. Albumi lehtedel olevad õppetunnid õpetavad teie last reprodutseerima traditsioonilisi Gzheli mustrielemente: ruudud ja read, punktid, jooned ja äärised, samuti tunnetama valguse, varjude ja värvivarjundite mängu.

Sihtmärk. Tutvumine traditsioonilise vene kunstilise käsitööga - “Gzhel keraamika” ja meisterdamine lihtsad elemendid maalid (erineva paksusega sirgjooned, täpid ja ruudud).

Tunni korraldus.

See on sissejuhatav tund, kus lapsed saavad üldise ettekujutuse seda tüüpi rahvakäsitööst, selle ajaloost ja arenguetappidest. Enne joonistamise alustamist peaksite lastele rääkima käsitööst, näitama Gzheli meistrite illustratsioone või tooteid ning kasutama ovade, slaidide, plakatite ja postkaartide materjale. Hea, kui teil on võimalus viia oma lapsed tarbekunstimuuseumisse.

Ülesande täitmine.

Esiteks õpivad lapsed eraldi paberil vastu võtma erinevaid toone sinine, lahjendades värvi veega ja valge. Seejärel täidavad nad ülesande märkmikus – õpivad joonistama sirgeid paralleelseid jooni, joonistama punkte ja ringe, korrates ja lõpetades pakutud mustreid. Selle töö jaoks on parem kasutada õhukest pintslit. (№ 20-4).

Sihtmärk. Lihtsa Gzheli võrkornamendi valdamine.

Tunni korraldus.

Lastele tuleks rääkida, milleks on suur ilus roog pidulikud pidusöögid igapäevastest riistadest, mida inimesed iga päev kasutavad. Seejärel uurivad lapsed hoolikalt tassil olevat mustrit ja püüavad tabada ornamendi paigutuse mustrit.

Ülesande täitmine.

Lapsed peaksid pärast kaunistuse paigutuse mustri tabamist lõpetama nõude kaunistamise. Kõik kaunistuse elemendid joonistatakse kohe pintsliga, ilma pliiatsiga eeljoonist tegemata, ja pintslit tuleb hoida kolme sõrmega risti lehe pinnaga. Leht () saab ohutult pöörata nii, et käsi ja pintsel on loomulikus ja mugavas asendis.

Sihtmärk. Traditsiooniliste Gzheli kaunistuste ja ääriste valdamine.

Tunni korraldus.

Lapsed tutvuvad hoolikalt esitatud kaunistuste näidistega ja kuulavad õpetaja juttu ornamentide konstrueerimise põhimõtetest rahvakunstis.

Ülesande täitmine.

Lapsed teevad harjutusi Gzheli maali põhielementide kordamiseks. Kõik ornamendi elemendid joonistatakse kohe pintsliga, ilma pliiatsiga eelnevat joonistust tegemata.

Sihtmärk. Areng traditsioonilised vormid Gzheli maalimine triipudega.

Tunni korraldus.

Praktilisele tunnile eelneb õpetaja lühijutt, milles ta koondab laste tähelepanu sellele, et Gzheli kunstilise majoolika ilu peitub lauanõude ja skulptuuri harmoonilises koosluses.

Gzheli käsitöölised otsisid roogadele alati mõnda huvitavat kuju, samuti armastasid nad meisterdada savist väikeseid inimeste, loomade ja lindude kujukesi. Üsna sageli ühendasid nad oma kaks hobi ja siis said nad sellised tooted nagu märkmikus kujutatud õlinõu. Läheduses on kaunistused, mida sageli kasutati roogade kaunistamiseks.

Ülesande täitmine.

Tegemist on improvisatsiooniharjutusega – lastel palutakse õlipurk ise värvida, kasutades või mitte kasutades õpitud oskusi ja toodud näiteid.

Sihtmärk. Tutvumine traditsiooniline element Gzheli maal - “tilk”.

Tunni korraldus.

Õpetaja selgitab selle löögi tähendust maalikunstis. See pintslitõmme on paljude mustrite ja motiivide aluseks. Selle nimi on seotud välimus, mis meenutab vihmapiiska. "Tilgad" tähistavad paljude lillede lehti, oksi ja kroonlehti. Varre ühel või mõlemal küljel asuvad “piisad” näevad väga kenad välja, eriti kui nende suurus varieerub suurest varre alusest kuni väga väikeseni tipus.

Ülesande täitmine.

Lapsed joonistavad näidiste abil vihikusse maalimise lihtsamaid elemente. Insuldi reprodutseerimiseks on vaja teatud oskusi, mis ilmnevad selle kallal töötamise käigus.

Sihtmärk.Lihtsamate taimsete kaunistuste tüüpide valdamine.

Tunni korraldus.

Lapsed tutvuvad “tilgatõmmete” abil rosetti lihtsate ornamentide konstrueerimise võimalustega.

Ülesande täitmine.

Lapsed kaunistavad keskosa alustassid, valides suvaliselt ükskõik millise kolmest näitest, mida järgida, või tulla välja oma mustriga.

Sihtmärk. Sissejuhatus traditsioonilisse Gzheli pintslitõmbetehnikasse – pintslitõmme varjuga.

Tunni korraldus.

Seda lööki on eriti raske omandada ja see nõuab teatud oskusi. Varjulöök on spetsiaalne toonilöök, mille puhul on selgelt näha üleminek siniselt tumedatelt heledatele toonidele. Hea tõmbe saamiseks on väga oluline värvi õige jaotus pintslil - serva poole peaks jääma rohkem ja keskele vähem.

Ülesande täitmine.

Lapsed püüavad reprodutseerida pakutud joonmustreid, pöörates erilist tähelepanu tooni üleminekule joone sees. Selle töö jaoks on kõige parem võtta paksud pintslid (nr. 8, nr 10), millel on tömbid, “spaatli” tüüpi otsad. Pintsel kantakse ettevaatlikult paberile ja seejärel kantakse enesekindla käeliigutusega vastav joon.

Sihtmärk. Gzheli kirjutamistehnika valdamine - pintslitõmme varjudega.

Tunni korraldus.

Väga sageli kasutasid Gzheli meistrid nõusid, et maalida oma lemmikteemadel tõelisi pilte. Ja neile meeldis kujutada erinevaid arhitektuurilisi struktuure koos loomade ja lindudega. Meistrite toodetelt pole keeruline leida mitmesuguseid hooneid, sildu, paleesid, onne ja templeid.

Ülesande täitmine.

Sel juhul maalis kunstnik muinasjutulise torni ja selle vasak pool on parema peegelpilt. Lapsed peavad lõpetama joonistuse ja taastama muinasjututorni.

Sihtmärk. Gzheli maali pintslitõmbetehnika valdamine. Traditsiooniline lillepilt.

Tunni korraldus.

Sinine roos on Gzheli keraamika üks peamisi motiive. Lapsed vaatavad pilte hoolikalt erinevat tüüpi lilled Gzheli meistrite toodetes. Nende kujutise aluseks on reeglina pintslitõmme varjuga või toonitud pintslitõmme, muul viisil - "agashka".

Ülesande täitmine.

Pintslitõmbega värvimisel kasutada keskmise suurusega pintslit (nr 6-nr 8). Lapsed õpivad lööki tegema esmalt ühes, seejärel teises suunas. Lille enda värvimist tuleb alustada keskelt, seejärel tehakse kaks tõmmet vasakule ja kaks tõmmet paremale, töötamise ajal saab seda pöörata nii, et seda oleks mugav teha.

Sihtmärk. Gzheli pintslitõmmise maali traditsioonilise motiivi valdamine - lill.

Ülesande täitmine.

Lapsed, kasutades näitena lehe paremal küljel näidatud maalitud tassi ja suhkrukaussi, värvivad teekannu samal viisil. Gzheli roosi kujutist rakendatakse eelmises õppetükis õpitud traditsioonilise tehnikaga.

Sihtmärk. Sissejuhatus Gzheli lindude dekoratiivse kujutamise traditsioonilisse tehnikasse.

Tunni korraldus.

Lind on Gzheli meistrite üks lemmikmotiive. Meistrid kujutasid neid erinevates poosides, seistes või istudes, nokitsedes ja lehvimas, harva kohtab maastikku, kus linde poleks kujutatud. Meistrid jäädvustasid ja andsid elavalt edasi lindude poose ja harjumusi.

Ülesande täitmine.

Lapsed võtavad tühja paberilehe ja proovivad sellel Gzheli lindu reprodutseerida.

Sihtmärk. Gzheli rahvakäsitöö põhimotiivi - lindude - valdamine.

Tunni korraldus.

"Sinine lind" on õnnelind. Õpetaja räägib lastele lindude rollist vene mütoloogias, lindudega seotud sümboolikast ja ebauskudest.

Ülesande täitmine.

Lastele pakutakse raami, kuhu igaüks saab joonistada oma õnnelinnu. Valmis joonistuse saab kinkida oma emale või vanaemale.

Sihtmärk. Kasutades varem omandatud teadmisi ja oskusi, valige iseseisvalt kompositsioon ja maalige kaunilt kumgan.

Tunni korraldus.

Selles õppetükis rakendatakse kõiki varem omandatud oskusi ja teadmisi. Lapsi kutsutakse maalima oma kumganit. Kumgang on tila, käepideme ja kaanega jooginõu.

Võib kasutada tööl erinevaid meetodeid ja tehnikaid, ei ole õpetajal raske valida visuaalset materjali: nõusid, albumeid, illustratsioone, fotosid, lüümikuid, plakateid, postkaarte, kuid mitte igaüks ei suuda meistrite joonistamis- ja pintslitehnikaid õigesti demonstreerida. Täna püüame meeles pidada ja meisterdada pintsliga maalimise ABC-d Khokhloma, Gzheli ja Zhostovo maal. Õpime joonistama lilli - mustri kõige ilusamat, levinumat ja keerukamat elementi.

Meistrite saladused Enne kui hakkate lille joonistama, harjutame tõmmete kirjutamist. Pintsliga maalimisel löökide ilusaks ja korralikuks muutmiseks kasutavad meistrid spetsiaalseid pintsleid: ümmargused orava- või südamikupintslid 1, 2,3 - Khokhloma maalimisel, 2, 3 ja 6 - Gzhelis ja Zhostovos. Harja harjaste ots peaks olema väga õhuke. Treeningu alguses on oluline pintslit õigesti käes hoida. See peab olema töö suhtes rangelt vertikaalses asendis. Pintslit hoiavad käes kolm sõrme: pöial, nimetis ja keskmine, nii et harja liikumissuunda teostab keskmine sõrm.

Pintslitõmmete ABC Lame tõmme (pintsel 6) - tõmmake kogu harjas sirgeks ja tõstke pintsel järsult harjaste keskelt. Harjutame eri suundades vasakult paremale, paremalt vasakule ja ülalt alla, alt üles. Kombineerime mitu lamedat tõmmet ovaali kujul ja saame maali esimese elemendi, “krooni”, mida kasutatakse lille ülemise osana. "Tilgake" määrimine. Aseta pintsel vertikaalselt, vajuta keskele, liiguta harja alla ja liigu otsani. Teise tõmbega joonistame parema külje esimesega kokku - saame esimese lihtsa elemendi “süda”. Komaga löömine toimub samamoodi nagu lame tõmme, kuid keerates vasakule või paremale. Kui joonistate kaks või kolm tõmmet kokku, saate lillemustri elemendi - "kroonlehe".

Alustame siksak-tõmmet pintsli otsast, keerame pintsli ühes suunas, vajutame keskele ja keerame teistpidi, lõpetame tõmbe pintsli otsaga. Proovime joonistada “tüve” elementi - kaks “siksak” tõmmet kokku. “Lame” tõmme on kahevärviline tõmme; pintsli ühele küljele paneme värvilise värvi, eemaldame ülejäägi ja teisele poole võtame valge. Panime määrdumise nii, et saaksime lehele korraga kaks värvi. Harjutame joonistuslööke “tasane, tilk-, koma- ja siksakiline”. Proovime rakendada elementi “leht”. Selleks võtke pintslile kaks kollast ja rohelist värvi ning tõmmake kaks “koma”, nii et lehe keskel on ühte värvi värvi.

Gzheli maali “Penumbra” pintslitõmmise saladused. Võtame paletilt poolniiske pintsli ja teeme paar tõmmet. Peale 2-3 tõmmet värvimist pead pintsli loputama ja värvi uuesti üles võtma, siis saad ühelt poolt tumeda ja teiselt poolt heledama tõmbe. Äärekivid. Ornament on lai ja kasutab täppide, löökide ja kaare elemente.

Joonistame lilli Gzheli maalimaterjalide põhjal. Kasutame akvarellvärvi Cobalt, pintsel 1, 3, 6, Valge paber ja harjutuspaberit. Bud. Alustame roosi "punga" ülemise avamata osa joonistamist - tõmmake kaks "tassile" sarnast "koma" tõmmet. Ja kaks kroonlehte pungast samamoodi ülalt alla. Pöörame harja alla vasakule ja paremale, joonistame sirged lühikesed tõmbed “piiskadest” - veel kaks punga kroonlehte. Alustame pintsli otsast ja lõpetame alusega. Seejärel võtke pintsel 3 ja tehke samad tõmbed punga kohale, saades varju. Pintsliga 1 täiendame punga sees oleva võrguelemendiga - kaldus tõmmetega ühes või teises suunas ja kaunistame selle peal oleva "kõõnsaga". Joonista õhuke vars ja “tilgad” lehed.

Lill. Ovaali loomiseks asetage komajooned horisontaalselt. Selle all on endiselt samad laiad jooned, mis on sarnased "kausi" elemendiga. Nüüd joonistame kroonlehed nagu punga, mõlemale küljele ainult kolm. Joonista sügav vari. Joonistame õhukese pika varre, lõpetades “tilgakese” tõmbega. Kaunistame lille “antennide” ja “marjadega”. Lehed. Pintsliga joonistame 6, 3 – “tilga” tõmmet. Lõpetame muru joonistamise. Sõnajalgade rohi. Kõigepealt tõmmake otsast ümardatud pikk vars. Astudes alumisest servast tagasi, tõmmake kahanevas suuruses üksteisega paralleelsed tilgad.

Zhostovo maali saladused Topelttõmme. Topeltlöögi eripäraks on värv ja toon, näiteks valge ja punane, valge ja sinine, roheline ja kollane. Kastke pintsel punasesse värvi, eemaldage üleliigne, seejärel täitke ots valge värviga ning joonistage ja joonistage kriips. Töö etapid. Mustale taustale värvitakse esmalt lillede ja lehtede laigud, nende siluetti nimetatakse "alavärvimiseks", seejärel "varjutamiseks" - joonistatakse kõige tumedamad värvid - varjud, peal kantakse erksad värvid - see on "vooder". Ja siis “pimestamine” - sära, animatsioon, lilled muutuvad nagu päris. Viimaseid kantakse valgete tõmmetega - nimetatakse "jooniseks" ja varred ja antennid on joonistatud - "köitmine". Viimane etapp. Nad tõmbavad äärise - kaunistage see õhukese mustriga, piki serva kollase - kullaga.

Joonistame lilli Zhostovo maalimaterjalide põhjal. Guašš, pintsel 6, 1. palett, must paber läbimõõduga 20 cm, harjutusleht. Bud. Kasutame “topeltlöögi” tehnikat. Võtame pintslile värvilise värvi, eemaldame ülejäägi ja lisame otsale valge värvi. Esimene on joonistada vertikaalne “koma” tõmme, teine ​​on joonistada selle kõrvale “siksak” ja minna “koma”. Katme punga pikkade lehtedega, siksakiliste tõmmetega - vasakule, paremale, ees ja taga (tõmbe värvus on rohekaskollane). Joonistame punga aluse “koma” joonega. Lõpetame pintsliga 1 peenikese okastega varre värvimise. Pintsliga joonistame 3 lehte - kaks “koma” tõmmet kokku. Rakendame "esiletõstmist" ja "joonistamist".

Lill. Joonista kogu pintsliga ring, keera pintsel ühte kohta. Liigume edasi lille alumiste kroonlehtede juurde. Esimene kroonleht on vertikaalne, sarnane "südame" elemendiga. Ringi all vasakult ja paremalt teine. Teised on aga pikemad ja kalduvad allapoole. Liigume edasi ülemiste kroonlehtede juurde. Joonistame ringi kahe “koma” joonega, ringi keskele joonistame “tilgakese” ja selle kõrvale kaks “koma” tõmmet. Rakendame "esiletõstmist" ja "joonistamist". Lehed. Esimesed suured, suured 1 kuni 3. Joonista pintsli otsaga “südame” kontuur. Seejärel joonistame topelttõmbega lehe veenid - ülevalt alla lehe keskelt rakendame üksteisele koma. Rakendame "esiletõstmist" ja "joonistamist". Lisaks kaunistame muruga – “siduvad”. Muru. Õhukesele pikale varrele rakendatakse paralleelselt ja kahanevas järjekorras siksak-tõmbeid. Täiendage "joonist".

Khokhloma maali saladused Khokhloma maalikunst jaguneb kolmeks põhitüübiks: "mägi" või "rohi", "tausta all" ja "kudrina". Khokhloma maali eripära on lokk, millest kõik elemendid on lokkis ja kasutatud on nelja värvi: punane, must, kollane, roheline. Pintsliga maalimise õppimine algab paberilehele "muru" elementide - tarnade, tilkade, lokkide, kõõlurite, põõsaste - sooritamisega. Iseloomulik omadus lööki nii, et need algavad ja lõpevad pintsli otsaga ning liigutused on alati ümarad. Muru muster. "Sarnad" ja "antennid" joonistatakse pintsli otsaga, "murulibled" ja "loharad" - harjakuhja keskele vajutades algavad ja lõpevad need harja otsaga. “Põõsa” joonistamist saab alustada alt üles või ülevalt alla.

Joonistame lilli Khokhloma maalimaterjalide põhjal. Guašš, pintslid 1,3, kollane paber läbimõõduga 20 cm, harjutusleht. Bud. Joonistame “südame” elemendi loomiseks teineteise vastas kaks tõmmet “muru”, alustades pintsli otsast ja lõpetades käe tõmbleva liigutusega. Vasakul ja paremal joonistame kroonlehed, mis on sarnased "varre" elemendiga - kahekordne "koma" tõmme, alustades alati pintsli otsast. Allosas asetame pintsli “jalaga” punkti. Kaunista mustade “tilkadega”.

Lill. Joonistage vertikaalne "tilgake" tõmme. Ühel küljel on topelt "koma" tõmme, mis on pikem kui "tilk" ja läheb selle ümber. Teisel pool “tilka” on sama element, kuid pikem. Samuti joonistame kolmekordse tõmbe vasakule, seejärel paremale ja viimane vasakul on sama. Alustame lille alumiste kroonlehtede joonistamist. Lille põhjast paremale ja vasakule joonistame kroonlehed, mis näevad välja nagu "varesejalg", need peaksid olema pikad. Siis samad kroonlehed, kõigepealt üks keskel, siis kaks nende vahel. Kaunistame kõik kroonlehed mustade "tilkadega". Bush. Põõsa ühele küljele hakkame joonistama 2-3 “tarnat”, seejärel 1-2 “kõrrelist”, suure “kurru” ja lõpetame “piiskadega”. Joonista samad jooned sümmeetriliselt teisele poole põõsast. Kaunista mustade "antennidega".