Vanavene kirjanduse peamised teosed. Vanavene kirjanduse arenguperioodid

Vana vene kirjandus

Uuring

Sissejuhatavad märkused. kontseptsioon iidne vene kirjandus tähistab ranges terminoloogilises mõttes idaslaavlaste kirjandust 11.–13. sajandil. enne nende hilisemat jagunemist venelasteks, ukrainlasteks ja valgevenelasteks. Alates 14. sajandist selgelt avalduvad selged raamatutraditsioonid, mis viisid vene (suurvene) kirjanduse kujunemiseni ning alates 15. sajandist. - ukraina ja valgevene keel. Filoloogias mõiste iidne vene kirjandus kasutatakse traditsiooniliselt kõigi 11.–17. sajandi vene kirjanduse ajaloo perioodide kohta.

Kõik katsed leida jälgi idaslaavi kirjandusest enne Venemaa ristimist 988. aastal lõppesid ebaõnnestumisega. Viidatud tõenditeks on kas jämedad võltsingud (paganlik kroonika "Vlesova raamat", mis hõlmab tohutut ajastut 9. sajandist eKr kuni 9. sajandini pKr) või vastuvõetamatud hüpoteesid (nn "Askoldi kroonika" Nikoni koodis 16. sajand. artiklite hulgas 867–89). Eelnev ei tähenda sugugi, et kristluse-eelsel Venemaal kirjutamine täielikult puudus. asutamislepingud Kiievi Venemaa Bütsantsiga 911, 944 ja 971 osana "Möödunud aastate jutust" (kui aktsepteerime S. P. Obnorski tõendeid) ja arheoloogilisi leide (esimeste aastakümnete või hiljemalt 10. sajandi keskpaiga Gnezdovo kortšaga tulistamise kiri, Novgorodi kiri puidust silinderlukk, V. L Yanina järgi, 970-80) näitavad, et 10. sajandil, isegi enne Venemaa ristimist, võis kirillitsat kasutada ametlikes dokumentides, riigiaparaadis ja igapäevaelus, valmistades järk-järgult ette pinnase. kirjutamise leviku eest pärast kristluse vastuvõtmist 988. aastal.

§ 1. Tekkimine iidne vene kirjandus

§ üks.1 .Rahvaluule ja kirjandus. Vanavene kirjanduse eelkäija oli rahvaluule, mis oli keskajal levinud kõigis ühiskonnakihtides: talupoegadest kuni vürstlik-bojaaristokraatiani. Ammu enne kristlust oli see juba litteratura sine litteris, kirjadeta kirjandus. Kirjalikul ajastul eksisteerisid rahvaluule ja kirjandus oma žanrisüsteemidega paralleelselt, teineteist täiendades, kohati tihedalt kokku puutudes. Rahvaluule on saatnud muinasvene kirjandust läbi selle ajaloo: 11. sajandi annaalidest 12. sajandi alguseni. (vt. § 2.3) üleminekuaja „Häda-õnnejutule“ (vt. § 7.2), kuigi üldiselt kajastus see kirjalikult halvasti. Kirjandus omakorda mõjutas folkloori. Selle ilmekaim näide on vaimulik luule, religioosse sisuga rahvalaulud. Neid mõjutasid tugevalt kiriklik kanooniline kirjandus (piibli- ja liturgilised raamatud, pühakute elud jne) ja apokrüüfid. Vaimsed värsid säilitavad kahetise usu ereda jälje ning on kirev segu kristlikest ja paganlikest ideedest.

§ üks.2 .Venemaa ristimine ja "raamatuõpetuse" algus. Kristluse vastuvõtmine aastal 988 Kiievi suurvürst Vladimir Svjatoslavitši juhtimisel viis Venemaa Bütsantsi maailma mõjuorbiiti. Pärast ristimist kandus lõunast ja vähemal määral läänest maale rikkalik vanaslaavi kirjandus, mille lõid 9.–10. sajandi teisel poolel Thessaloonika vennad Constantinus Filosoof, Methodius ja nende jüngrid. slaavlased. Suur hulk tõlgitud (peamiselt kreeka keelest) ja originaalmälestisi hõlmas piibli- ja liturgilisi raamatuid, patristikat ja kirikuõpetust, dogmaatilis-poleemilisi ja juriidilisi kirjutisi jne. See kogu bütsantsi-slaavi õigeusu maailmale ühine raamatufond tagas see on sajandeid olnud teadvus usulisest, kultuurilisest ja keelelisest ühtsusest. Bütsantsist õppisid slaavlased eelkõige kiriku- ja kloostriraamatukultuuri. Bütsantsi rikkalik ilmalik kirjandus, mis jätkas iidseid traditsioone, mõne erandiga, ei olnud slaavlaste poolt nõutud. Lõunaslaavi mõju 10. - 11. sajandi lõpus. tähistas vanavene kirjanduse ja raamatukeele algust.

Vana-Venemaa võttis slaavi maadest viimasena vastu kristluse ning tutvus Cyrili ja Methodiuse raamatupärandiga. Kuid üllatavalt lühikese ajaga muutis ta selle oma rahvuslikuks aardeks. Võrreldes teiste õigeusu slaavi maadega lõi Vana-Venemaa palju arenenuma ja žanriliselt mitmekesisema rahvusliku kirjanduse ning säilitas mõõtmatult paremini panslaavi raamatufondi.

§ üks.3 .Vanavene kirjanduse maailmavaatelised põhimõtted ja kunstiline meetod. Vaatamata oma originaalsusele olid vanavene kirjandusel samad põhijooned ja see arenes samade üldiste seaduspärasuste järgi kui teised keskaegsed Euroopa kirjandused. Tema kunstimeetodi määrasid keskaegse mõtlemise iseärasused. Teda eristas teotsentrism – usk Jumalasse kui kõige olemise, headuse, tarkuse ja ilu algpõhjusesse; ettenägelikkus, mille järgi kulg maailma ajalugu ja iga inimese käitumise määrab Jumal ja see on tema eelarvamuse plaani täitmine; inimese mõistmine kui Jumala näo ja sarnase olendi mõistmine, kellel on mõistus ja vaba tahe hea ja kurja valikul. Keskaegses teadvuses jagunes maailm taevaseks, kõrgemaks, igaveseks, puudutamatuks, mis avanes väljavalitutele vaimse sissevaate hetkel (“siil ei ole näha liha silmadega, vaid kuulab vaimu ja mõistus”) ning maist, madalamat, ajutist. See vaimse ideaalse maailma nõrk peegeldus sisaldas kujundeid ja sarnasusi jumalikest ideedest, mille järgi inimene Loojat ära tundis. Keskaegne maailmapilt määras lõpuks iidse vene kirjanduse kunstilise meetodi, mis oli põhiliselt religioosne ja sümboolne.

Vanavene kirjandus on läbi imbunud kristlikust moralistlikust ja didaktilisest vaimust. Jumala jäljendamist ja sarnasust peeti inimelu kõrgeimaks eesmärgiks ning tema teenimist peeti moraali aluseks. Kirjandus Vana-Venemaa oli selgelt ajaloolise (ja isegi faktilise) iseloomuga ega lubanud pikka aega väljamõeldisi. Teda iseloomustas etikett, traditsioon ja retrospektiivsus, kui tegelikkust hinnati minevikust ning Vana ja Uue Testamendi püha ajaloo sündmustest lähtuvalt.

§ üks.4 .Vanavene kirjanduse žanrisüsteem. AT iidne vene aeg eranditult suur tähtsus oli kirjanduslikke näiteid. Esiteks peeti sellisteks tõlgitud kirikuslaavi piibli- ja liturgilisi raamatuid. Eeskujulikud teosed sisaldasid erinevat tüüpi tekstide retoorilisi ja struktuurimudeleid, määrasid kirjaliku traditsiooni ehk teisisõnu kodifitseerisid kirjandusliku ja keelelise normi. Need asendasid grammatika, retoorika ja muud kõnekunsti teoreetilised juhised, mis olid levinud keskaegses Lääne-Euroopas, kuid puudusid Venemaal pikka aega. . Kirikuslaavi näidiseid lugedes mõistsid paljud iidsete vene kirjatundjate põlvkonnad kirjandusliku tehnika saladusi. Keskaegne autor pöördus pidevalt eeskujulike tekstide poole, kasutades nende sõnavara ja grammatikat, kõrgeid sümboleid ja kujundeid, kõnekujundeid ja troope. Pühitsetud muinasajast ja pühaduse autoriteedist, tundusid need kõigutamatu ja täitsid kirjutamisoskuse mõõdupuu. See reegel oli iidse vene loovuse alfa ja oomega.

Valgevene koolitaja ja humanist Francysk Skaryna väitis Piibli eessõnas (Praha, 1519), et Vana ja Uue Testamendi raamatud on analoogsed "seitsme vaba kunstiga", mis moodustasid keskaegse Lääne-Euroopa hariduse aluse. Grammatikat õpetab psalter, loogikat või dialektikat, Iiobi raamat ja apostel Pauluse kiri, retoorikat Saalomoni teosed, muusikat piiblilaulude abil, aritmeetikat Numbrite raamat, geomeetriat Joosua raamat. , astronoomia Genesise raamatu ja teiste pühade tekstide järgi.

Ideaalsete žanrinäidetena peeti ka piibliraamatuid. 1073. aasta Izbornikus, vanavene käsikirjas, mis pärineb Bulgaaria tsaar Simeoni (893–927) kreeka keelest tõlgitud kogust, öeldakse artiklis „Apostellikest reeglitest”, et Kuningate Raamatud on ajaloolise ja ajaloolise uurimise etalon. jutustavad teosed ja Psalter on eeskujuks kirikuhümnide žanris, eeskujulikud "kavalad ja loovad" teosed (see tähendab tarkade ja poeetiliste kirjutamisega seotud) on õpetlikud Iiobi raamatud ja Saalomoni õpetussõnad. Peaaegu neli sajandit hiljem, umbes 1453. aasta paiku, nimetas Tveri munk Foma "Kiitussõnas suurvürst Boriss Aleksandrovitšist" Kuningate raamatu ajalooliste ja jutustavate teoste mudeliks, epistolaarseks žanriks - apostellikeks kirjadeks ja " hinge päästvad raamatud” – elud.

Sellised ideed, mis jõudsid Venemaale Bütsantsist, levisid kogu keskaegses Euroopas. Piibli eessõnas saatis Francis Skorina kohtunike raamatusse need, kes soovivad "teadda sõjaväest" ja "kangelastegudest", märkides, et need on tõepärasemad ja kasulikumad kui "Aleksandria" ja "Trooja" - keskaegsed romaanid. Venemaal tuntud seiklusjuttudega Aleksander Makedoonia ja Trooja sõdadest (vt § 5.3 ja § 6.3). Muide, sedasama ütleb kaanon ka M. Cervanteses, ärgitades Don Quijotet rumalusest loobuma ja aru võtma: „Kui ... teid tõmbavad vägitegude ja rüütellike tegude raamatud, siis avage Piibel ja lugeda Kohtunike raamat: siit leiab suuri ja ehedaid sündmusi ja tegusid nii tõepäraselt kui vaprad” (1. osa, 1605).

Kirikuraamatute hierarhia, nagu seda mõisteti Vana-Venemaal, on esitatud metropoliit Macariuse eessõnas Great Menaion Chetiyimile (valminud umbes 1554). Traditsioonilise kirjaoskuse tuumiku moodustanud monumendid on paigutatud rangelt vastavalt nende kohale hierarhilisel redelil. Selle ülemised astmed on hõivatud kõige austusväärsemate teoloogiliste tõlgendustega piibliraamatutega. Raamatuhierarhia tipus on evangeelium, millele järgnevad apostel ja psalter (mida Vana-Venemaal kasutati ka õpperaamatuna – sellest õppisid lugema). Järgnevad kirikuisade teosed: Johannes Krisostomuse teoste kogumikud "Kristostomus", "Margareta", "Krüsostomus", Basil Suure teosed, Teoloogi Gregorius sõnad Herakleiose metropoliit Nikita tõlgendustega, Nikon Tšernogoretsi "Pandektid" ja "Taktikon" jne. Järgmine tasand on oratoorne proosa oma žanrilise alamsüsteemiga: 1) prohvetlikud sõnad, 2) apostellik, 3) patristlik, 4) pidulik, 5) kiiduväärt. Viimases etapis on erilise žanrihierarhiaga hagiograafiline kirjandus: 1) märtrite elud, 2) munkad, 3) ABC, Jeruusalemma, Egiptuse, Siinai, Skiti, Kiievi-Petšerski paterikonid, 4) venelaste elud. pühakud, kes kuulutati pühakuks 1547. ja 1549. aasta katedraalide poolt.

Bütsantsi süsteemi mõjul kujunenud iidne vene žanrisüsteem ehitati ümber ja arenes selle seitsme sajandi pikkuse jooksul. Sellegipoolest säilis see oma põhijoontes kuni uue ajani.

§ üks.5 .Vana-Venemaa kirjakeel. Koos vanaslaavi raamatutega Venemaale 10.-11.sajandi lõpus. kanti üle vana kirikuslaavi keel - esimene ühine slaavi kirjakeel, riigiülene ja rahvusvaheline, mis loodi bulgaaria-makedoonia murde põhjal kirikuraamatute (peamiselt kreeka keele) tõlkimise käigus filosoofi Constantinus, Methodiuse ja nende õpilaste teises keeles. 9. sajandi pool. lääne- ja lõunaslaavi maadel. Alates selle olemasolu esimestest aastatest Venemaal hakkas vanaslaavi keel kohanema idaslaavlaste elava kõnega. Selle mõjul sundisid venelused mõned konkreetsed lõunaslavismid raamatunormist välja, teised muutusid selle sees aktsepteeritavateks valikuteks. Vana kirikuslaavi keele kohandamise tulemusena vanavene kõne iseärasustega on välja kujunenud kirikuslaavi keele kohalik (vanavene) versioon. Selle kujunemine oli peaaegu lõpule jõudnud 11. sajandi teisel poolel, nagu näitavad vanimad idaslaavi kirjalikud mälestusmärgid: Ostromiri evangeelium (1056–57), Arhangelski evangeelium (1092), Novgorodi jumalateenistus Menaia (1095–96, 1096). , 1097) ja muud kaasaegsed käsikirjad.

Kiievi-Vene keelelist olukorda hinnatakse uurijate töödes erinevalt. Mõned neist tunnistavad kakskeelsuse olemasolu, mille puhul kõnekeeleks oli vanavene vene keel ja kirjakeeleks kirikuslaavi (päritolu vanakirikuslaavi), ainult järk-järgult venestunud (A. A. Šahmatov). Selle hüpoteesi vastased vaidlevad originaalsuse üle kirjakeel Kiievi Venemaal selle rahvapärase idaslaavi kõnebaasi tugevus ja sügavus ning vastavalt ka vanaslaavi mõju nõrkus ja pealiskaudsus (S. P. Obnorsky). On olemas kompromisskontseptsioon kahest ühtse vanavene kirjakeele tüübist: raamatuslaavi ja rahvakirjanduslik, mis on ajaloolises arenguprotsessis üksteisega laialdaselt ja mitmekülgselt suhtlemas (V. V. Vinogradov). Kirjandusliku kakskeelsuse teooria kohaselt oli Vana-Venemaal kaks raamatukeelt: kirikuslaavi ja vanavene (see seisukoht oli lähedane F. I. Buslajevile ning seejärel arendasid selle välja L. P. Jakubinski ja D. S. Lihhatšov).

XX sajandi viimastel aastakümnetel. Suure populaarsuse saavutas diglossia teooria (G. Hütl-Folter, A. V. Isachenko, B. A. Uspensky). Erinevalt kakskeelsusest on diglossias raamatukeelte (kirikuslaavi) ja mitteraamatukeele (vanavene keel) funktsionaalsed sfäärid rangelt jaotatud, peaaegu ei ristu ja nõuavad, et kõnelejad hindaksid oma idioome skaalal " kõrge - madal", "pidulik - tavaline", "kirik - ilmalik" . Näiteks kirikuslaavi keel, olles kirjanduslik ja liturgiline keel, ei saanud olla kõnekeeles suhtlemise vahend, samal ajal kui vanal vene keel oli üks selle põhifunktsioone. Diglossia all tajuti kirikuslaavi ja vanavene keelt Vana-Venemaal ühe keele kahe funktsionaalse variandina. Vene kirjakeele päritolu kohta on teisigi seisukohti, kuid need kõik on vaieldavad. Ilmselgelt kujunes vanavene kirjakeel algusest peale keerulise kompositsioonikeelena (B.A. Larin, V.V. Vinogradov) ja sisaldas orgaaniliselt kirikuslaavi ja vanavene elemente.

Juba XI sajandil. kujunevad välja erinevad kirjatraditsioonid ja tekib ärikeel, päritolult vanavene. See oli eriline kirjakeel, kuid mitte kirjanduslik, mitte tegelikult raamatukeel. Sellega koostati ametlikke dokumente (kirjad, palved jne), õiguskoodeksiid (näiteks Russkaja Pravda, vt § 2.8) ja 16. - 17. sajandil tehti tellimustööd. Vanavene keeles kirjutati ka igapäevaseid tekste: kasetohust tähed (vt. § 2.8), iidsete hoonete, peamiselt kirikute krohvile terava esemega joonistatud grafitikirjad jne. Asjalik keel suhtles algul nõrgalt kirjanduslikuga. Kuid aja jooksul hakkasid nendevahelised kunagised selged piirid lagunema. Kirjanduse ja ärikirjanduse lähenemine toimus vastastikku ning väljendus selgelt mitmetes 15.–17. sajandi teostes: “Domostroy”, Ivan Julma sõnumid, Grigori Kotošihhini essee “Venemaast Aleksei Mihhailovitši valitsemisajal” , "Ersh Jeršovitši lugu", "Kaljazinskaja petitsioon" ja teised.

Vene keskaegne kirjandus on vene kirjanduse arengu algetapp. Selle tekkimine on tihedalt seotud varajase feodaalriigi kujunemisprotsessiga. Olles allutatud feodaalsüsteemi aluste tugevdamise poliitilistele ülesannetele, peegeldas see omal moel Venemaa avalike ja ühiskondlike suhete arengu erinevaid perioode 11.–17. Vanavene kirjandus on tärkava suurvene rahva kirjandus, mis kujuneb järk-järgult rahvuseks.

Vanavene kirjanduse kronoloogiliste piiride küsimust pole meie teadus lõplikult lahendanud. Ideed iidse vene kirjanduse mahu kohta on endiselt puudulikud. Paljud teosed hukkusid lugematute tulekahjude tules, steppide nomaadide laastavate rüüsteretkede, mongoli-tatari sissetungi, poola-rootsi sissetungijate sissetungi ajal! Ja hiljem, 1737. aastal, hävis Moskva tsaaride raamatukogu säilmed suures Kremli palees puhkenud tulekahjus. 1777. aastal hävis tulekahjus Kiievi raamatukogu. Vanavene kirjanduse teosed jagunesid "maisteks" ja "vaimseteks". Viimaseid toetati ja levitati igal võimalikul viisil, kuna need sisaldasid religioosse dogma, filosoofia ja eetika püsivaid väärtusi, samas kui esimesed, välja arvatud ametlikud juriidilised ja ajaloolised dokumendid, kuulutati "asjatuks". Tänu sellele esitleme oma antiikkirjandust suuremal määral kiriklikuna, kui see tegelikult oli. Vanavene kirjanduse uurimise alustamisel tuleb arvestada selle eripäradega, mis erinevad uusaja kirjandusest. Vanavene kirjanduse iseloomulik tunnus on käsitsi kirjutatud selle olemasolu ja leviku olemus. Samas ei eksisteerinud see või teine ​​teos eraldiseisva iseseisva käsikirja kujul, vaid oli osa erinevatest kogudest, mis taotlesid teatud praktilisi eesmärke. "Kõik, mis teenib mitte kasu, vaid kaunistamise pärast, kuulub edevuse eest." Need Basil Suure sõnad määrasid suuresti iidse Vene ühiskonna suhtumise kirjatöödesse. Selle või teise käsitsi kirjutatud raamatu väärtust hinnati selle praktilise eesmärgi ja kasulikkuse poolest. Vanavene kirjanduse üks iseloomulikke jooni on seotus ühelt poolt kiriku- ja ärikirjandusega ning teiselt poolt suulise poeetilise rahvakunstiga. Nende seoste olemus oli igal kirjanduse arenguetapil ja selle üksikutel monumentidel erinev. Mida laiem ja sügavam kirjandus aga kasutas folkloori kunstikogemust, seda eredamalt peegeldas see tegelikkuse nähtusi, seda laiem oli selle ideoloogilise ja kunstilise mõju ulatus.

Vanavene kirjanduse iseloomulik tunnus on historitsism. Tema kangelased on valdavalt ajaloolised tegelased, ta peaaegu ei luba väljamõeldisi ja järgib rangelt fakti. Isegi arvukad lood "imedest" - nähtustest, mis keskaegsele inimesele tunduvad üleloomulikud, ei ole niivõrd vanavene kirjaniku väljamõeldis, vaid täpsed ülestähendused kas pealtnägijate või isikute endi lugudest, kellega "ime" juhtus. Vana vene kirjandus, mis on lahutamatult seotud Vene riigi, vene rahva arengu ajalooga, on kangelaslikust ja patriootlikust paatosest läbi imbunud. Teine omadus on anonüümsus.

Kirjandus ülistab vene inimese moraalset ilu, kes on võimeline ühise hüve nimel loobuma kõige kallimast – elu. See väljendab sügavat usku headuse jõusse ja lõplikku võidukäiku, inimese võimesse tõsta oma vaimu ja võita kurjust. Vanavene kirjanik oli kõige vähem kaldunud faktide erapooletule esitamisele, "kuulades ükskõikselt head ja kurja". Mis tahes žanr antiikkirjandus, olgu selleks siis ajalooline lugu või legend, elulugu või kirikujutlus, sisaldab reeglina olulisi ajakirjanduslikke elemente. Mis puudutab peamiselt riigipoliitilisi või moraalseid küsimusi, siis kirjanik usub sõna jõusse, veendumuse jõusse. Ta ei pöördu mitte ainult oma kaasaegsete, vaid ka kaugete järeltulijate poole üleskutsega hoolitseda selle eest, et esivanemate kuulsusrikkad teod säiliksid põlvkondade mälus ning et järeltulijad ei kordaks oma vanaisade ja vanaisade kurbi vigu.

Vana-Venemaa kirjandus väljendas ja kaitses feodaalühiskonna kõrgemate kihtide huve. Siiski ei saanud see jätta näitamata teravat klassivõitlust, mille tagajärjeks olid kas avatud spontaansed ülestõusud või tüüpilised keskaegsed religioossed ketserlused. Kirjandus peegeldas selgelt võitlust progressiivsete ja reaktsiooniliste rühmituste vahel valitsevas klassis, millest igaüks otsis toetust rahva hulgast. Ja kuna feodaalühiskonna edumeelsed jõud peegeldasid kogu riigi huve ja need huvid langesid kokku rahva huvidega, võime rääkida iidse vene kirjanduse rahvapärasest iseloomust.

periodiseerimine

Vanavene kirjanduse väljakujunenud traditsiooni kohaselt on Vene riigi arenguperioodidega seotud kolm peamist etappi:

I. XI iidse Vene riigi kirjandus - XIII sajandi esimene pool. Selle perioodi kirjandust nimetatakse sageli Kiievi-Vene kirjanduseks. Keskne pilt on Kiiev ja Kiievi vürstid, ülistab maailmavaate ühtsust, isamaalist printsiipi. Seda perioodi iseloomustab kirjanduse suhteline ühtsus, mille määravad suhted riigi kahe peamise kultuurikeskuse – Kiievi ja Novgorodi – vahel. See on praktikaperiood Bütsantsi ja Bulgaaria mentorite rollis. Domineerib tõlkekirjandus. Esmalt domineerivad seal religioossed tekstid, seejärel ilmub ilmalik kirjandus. Peateema on Vene maa teema ja positsioon kristlike rahvaste perekonnas. 11. sajandi teine ​​pool (enne seda perioodi) - Ostromiri evangeelium, Izborniki, kreeka kroonikate tõlge, põhineb kassil. "Kronograaf suure ekspositsiooni järgi", "Jutlus Hilarioni seadusest ja armust". 11. keskel ilmus didaktilise sõna 12. žanri esimene kolmandik.

(Theodosius of the Caves, Luka Zhidyata), algsete elude žanrivariandid (“Lugu” ja “Lugemine” Borisist ja Glebist, “Koobaste Theodosiose elu”, “Mälestus ja kiitus prints Vladimirile”), ajalooline legendid, lood, legendid, mis olid aluseks kroonikale, mis XII sajandi alguses. kannab nime "Möödunud aastate lugu". Samal ajal ilmus esimene “kõndimine” - abt Danieli teekond ja selline originaalteos nagu “Juhend”

Vladimir Monomakh.

II. Feodaalse killustumise perioodi ja Kirde-Venemaa ühendamise võitluse perioodi kirjandus (13. sajandi teine ​​pool - 15. sajandi esimene pool). Raamatute tõus. Vladimir-Suzdali Venemaa. "Tatari-Mongoolia sissetungi lugu", lugude tsükkel Kulikovo lahingust. Piirkondlikes keskustes luuakse kohalikke kroonikaid, hagiograafiat, reisižanre, ajaloolisi lugusid. "Kiievi-Petšerski Patericon", "Lugu Igori kampaaniast", Daniil Zatotšniku "Lugu" ja "Lugu Vene maa hävitamisest". 14. sajandil ilmuvad väljamõeldud legendid "The Tale of Babylon City". "Mutjanski kuberneri Dracula lugu". B15 c. Ilmus Afanasy Nikitini "Reis kolme mere taha".

III. Tsentraliseeritud Vene riigi loomise ja arengu perioodi kirjandus (XVI-XVII sajand). Võitlus ketserluse vastu, vaimsest haigusest vabanemine. Ilmub satiir, majapidamislugu.

Kulikovo lahingu ajalooline tähtsus ja selle peegeldus 14.-15. sajandi lõpu kirjanduses \ annalistlik lugu, "Zadonštšina", "Jutt suurvürst Dmitri Ivanovitši elust ja surmast", "Mamajevi lugu" Veresaun".

1380. aastal koondas Moskva vürst Dmitri Ivanovitš oma lipu all peaaegu kogu Kirde-Venemaa ja andis Kuldhordile purustava hoobi. Võit näitas, et vene rahval on jõudu otsustavalt vaenlasega võidelda, kuid neid jõude saab ühendada vaid suurvürsti tsentraliseeritud võim. Pärast võitu Kulikovo väljakul oli mongoli-tatari ikke lõpliku kukutamise küsimus vaid aja küsimus. 1380. aasta ajaloolised sündmused kajastusid suulises rahvakunstis ja kirjandusteostes: kroonikalugu, "Zadonštšina", "Jutt suurvürst Dmitri Ivanovitši elust ja surmast", "Jutt Mamajevi veresaunast".

Kulikovo lahingu kroonika. Kroonikalugu Kulikovo lahingust on meieni jõudnud kahes versioonis: lühikese ja pikemana. Lugu ei too välja mitte ainult põhifakte: vaenlase vägede ja Vene vägede kogunemine, lahing Neprjadva jõel, suurvürsti naasmine võiduga Moskvasse, Mamai surm, vaid annab ka emotsionaalselt väljendusrikka ajakirjanduse. nende faktide hindamine. Kroonika loo keskne tegelane - Suurhertsog Moskva Dmitri Ivanovitš. Tema "Kristust armastav" ja "Jumala armastav" prints on ideaalne kristlane, kes pöördub pidevalt palvetega Jumala poole, samal ajal julge sõdalane, kes võitleb Kulikovo väljal "ees". Lahingut ennast on kujutatud sõjalisele loole iseloomulike tehnikate abil: "Lahing on kiire ja lahing tugev ja argpüks suur innukus ... valades verd nagu vihmapilv mõlemalt ... kukutage laip surnukehale ja kukutage tatari keha talupojad."

Kroonikaloo põhieesmärk on näidata Vene vägede julguse üleolekut ülbusest ja raevukust. "tooresööjad" "jumalatud tatarlased" ja "vigane Leedu" häbimärgistada Oleg Rjazanski reetmist.

Novell lisati "Rogožski kroonikasse" ja on informatiivset tüüpi teos, traditsioonilise 3-osalise ülesehitusega. Märkimisväärne koht on antud 3. osale - lahingu tagajärjed. Kuid ilmnevad ka uued detailid: loo lõpus surnute nimekiri; meetodid homogeensete teede nöörimiseks (“Hordi jumalatu kuri prints Mamai on räpane”) ja tautoloogiliste pöörete ühendamine (“surnuid on lugematu arv”). Pikk lugu on säilinud Novgorodi kroonika 4 osana. Faktilise teabe koosseis on sama, mis kokkuvõttes, kuid kuna see on sündmustüüpi lugu, autor suurendas tegelasi iseloomustavate kompositsioonielementide hulka. Peategelase palvete arv suureneb: enne lahingut - 3, pärast lahingut - tänupalve. Ilmub ka teine ​​lüüriline fragment, mida pole varem kasutatud - vene naiste itku. Kasutatakse ka mitmesuguseid kujundlikke ja ekspressiivseid vahendeid, eriti eredaid vaenlaste suhtes: "tume tooresööja Mamai", usust taganenud Oleg Ryazansky, "hinge hävitav", "talupoja verejooja". Kulikovo lahingu enda kirjeldused kõigis lugudes eristuvad emotsionaalsusega, mille loovad autori hüüatused ja varem kasutamata maastikuelementide lisamine teksti. Kõik need omadused muudavad narratiivi süžeeliselt motiveeritumaks ja emotsionaalselt intensiivsemaks.

"Lugude" kompositsioon järgib ülesehituselt militaarjutu traditsiooni, kuid narratiiv koosneb mitmest eraldiseisvast episoodist-mikrolugudest, mis on omavahel seotud süžeeliselt motiveeritud või kronoloogiliste vahetükkidega, mis on uuendus. Samuti avaldub uus autori soovis näidata iga kangelase isiksust individuaalselt ja näidata tema rolli läbi kogu loo. Tegelased jagunevad peamisteks (Dmitry Ivanovitš, Vladimir Andrejevitš ja Mamai), sekundaarseteks (Radoneži Sergius, Dmitri Bobrok, Oleg Rjazanski jt) ja episoodilisteks (suurlinna Cyprian, Foma Katsibey jt). Samuti on kompositsiooniliseks tunnuseks palju lüürilisi katkeid (palved, itkumine) ja looduslikud kirjeldused. Nägemus ilmneb ka tekstis. Ilmub uus kirjeldav element - Vene armee kujutis, nagu vürstid seda mäest nägid. Koos sõjaliste vormelite säilitamisega kasutatakse palju epiteete ja võrdlusi, tõstetakse tegelaste läbielamisi rõhutavate metafooride rolli. "Zadonštšina" autor võttis eeskujuks "Igori kampaania". Sissejuhatuses mainitakse ka Boyani ja lõppu pannakse paika sündmuse aeg (“Ja Kalat ratist Mamajevini on lahing 160 aastat vana”). Ülejäänud tekst on üldiselt traditsiooniline – 3-osaline ülesehitus. Kuid iga osa sees on narratiiv üles ehitatud üksikute episoodide-piltide põhjal, vaheldumisi autori kõrvalepõigetega. Loos on dokumentaalseid elemente, digitaalsete andmete kasutamist, loendusi. Kronoloogiast on väiksemaid kõrvalekaldeid, mis on sõjalise loo jaoks ebatavaline. Sõjaloo kaanonite järgi pole lüürikafragmente palju. Puuduvad üksikasjalikud tegelaste kirjeldused (välja arvatud Dmitri Ivanovitš) ja vaenlasi kirjeldatakse üsna skemaatiliselt. Folkloorne mõju on näha negatiivsete võrdluste kasutamises (“Need ei olnud hallid hundid, vaid tatarlaste rüvetamiseni jõudnud, tahavad nad läbida kogu Venemaa maa võitluse”). "Zadonštšina" on monument, mis on loodud traditsioonide ristumiskohas: rahvaluule, sõjajutt ja "Sõnad". Aga juhtiv peaks ikka ära tundma sõjaloo traditsiooni.

"Zadonštšina". Zadonštšina" tuli meie juurde kuus nimekirja, millest varaseim (Euphrosynuse nimekiri) pärineb 1470. aastatest ja hiliseim 17. sajandi lõpust. "Zadonštšina" on kõnealuse teose nimi Euphrosynuse loendis. Teistes loendites nimetatakse seda "Suurvürst Dmitri Ivanovitši ja tema venna prints Vladimir Andrejevitši lugu". Efrosinovski nimekiri on lühendatud redaktsioon esialgsest pikast tekstist, mis ei jõudnud, ülejäänud loendites on tekst täis vigu ja moonutusi.

"Zadonštšinas" väljendub autori poeetiline suhtumine Kulikovo lahingu sündmustesse. Tema lugu (nagu "Igori kampaania loos") kandub ühest kohast teise: Moskvast Kulikovo väljale, jälle Moskvasse, Novgorodi, taas Kulikovo väljale. Olevik on põimunud mälestustega minevikust. Autor ise kirjeldas oma teost kui "kahju ja kiitust suurvürst Dmitri Ivanovitšile ja tema vennale vürst Vladimir Ondreevitšile", "Kahju" on hala surnute pärast, "Kiitus" on au venelaste julgusele ja sõjalisele võimele.

"Zadonštšina" esimene osa - "Kahju" kirjeldab Vene vägede kogunemist, nende sõjakäiku, esimest lahingut ja lüüasaamist. Loodus "Zadonštšinas" on venelaste poolel ja ennustab lüüasaamist "vastik": linnud nutavad, päike paistab Dmitri Donskoile. Langenud sõdalasi kummitavad nende naised: printsessid ja aadlinaised. Nende itku on üles ehitatud, nagu Jaroslavna itku, apellatsioonile tuulele, Donile, Moskva jõele.

"Zadonštšina" teine ​​osa - "kiitus"ülistab venelaste võitu, kui varitsusest astus välja Dmitri Bobrok Volynetsi rügement. Vaenlased põgenesid ja venelased said rikkaks saagiks ning nüüd panid vene naised selga Hordi naiste riided ja ehted.

Kogu "Zadonštšina" tekst on korrelatsioonis "Lugu Igori kampaaniast": siin on tervete lõikude kordamine "Lay'st" ja samad omadused ja sarnased poeetilised võtted. Kuid "Zadonštšina" autori pöördumine "Lugu Igori kampaaniast" on loominguline, mitte mehaaniline. Moskva suurvürsti võitu Mamai üle tajub Z. autor. kättemaksuks kaotuse eest, mille Igor sai Kayalal. Kristlik element on "Zadonštšinas" oluliselt tugevdatud ja paganlikke pilte pole üldse.

On üldtunnustatud, et "Zadonštšina" kirjutas Zephanius Ryazanets: see nimi, nagu ka selle autori nimi, on nimetatud kahe teose pealkirjas. Kuid Zephanius Ryazanetsit nimetatakse mitmes "Jutu" põhiväljaande loendis ka "Mamajevi lahingu loo" autoriks. Zephanius Ryazanetsi nime mainitakse ka “Zadonštšina” tekstis ja selle mainimise olemus on selline, et Zephanius Ryazanetsis ei peaks suure tõenäosusega nägema mitte “Zadonštšina”, vaid mõne poeetilise teose autorit. teos Kulikovo lahingust, mis pole meieni jõudnud, kes üksteisest sõltumata kasutasid ära nii "Zadonšina" kui ka "Mamajevi lahingu loo" autor. . Meil ei ole Zephanius Ryazanetsi kohta teavet, välja arvatud tema nime mainimine "Zadonštšinas" ja "Mamai lahingu jutus".

"Zadonštšina" on huvitav kirjandusmonument, mis on loodud otseseks vastuseks suursündmus riigi ajaloos. See teos on tähelepanuväärne ka selle poolest, et see peegeldas oma aja arenenud poliitilist ideed: Moskva peaks olema kõigi Venemaa maade eesotsas ja Vene vürstide ühtsus Moskva suurvürsti võimu all on vabanemise tagatis. Vene maast mongoli-tatari ülemvõimu eest.

"Legend Mamajevi lahingust". "Legend Mamajevi lahingust" on Kulikovo tsükli kõige ulatuslikum monument, mis on kirjutatud 15. sajandi keskel. See pole mitte ainult kirjandusmälestis, vaid ka kõige olulisem ajalooallikas. Selles on meieni jõudnud kõige üksikasjalikum ülevaade Kulikovo lahingu sündmustest. "Muinasjutt" kirjeldab rügementide kampaaniaks valmistumist ja "väljaõpet", vägede jaotamist ja nende sõjalise ülesande seadmist üksuste ette. Lugu kirjeldab üksikasjalikult Vene vägede liikumist Moskvast läbi Kolomna Kulikovo väljale. Siin on nimekiri lahingus osalenud vürstide ja kuberneride kohta, räägib Vene vägede ülekäigust üle Doni. Alles muinasjutust teame, et lahingu tulemuse otsustas vürst Vladimir Serpuhhovski juhitud rügement: enne lahingu algust sattus ta varitsusse ning ootamatu rünnak külgedelt ja tagant vaenlasele, kes sisse murdis. Vene meelelaad andis talle purustava lüüasaamise. "Jutust" saame teada, et suurhertsog oli mürskušokis ja leiti pärast lahingu lõppu teadvuseta. Need ja mitmed teised, sealhulgas legendaarsed eepilised detailid (lugu munk-kangelase Peresveti ja tatari kangelase lahingu algust eelnenud duellist, episoodid, mis räägivad vene pühakute abist jne), toodi. meile ainult “Legend Mamajevi veresaunast.

"Juttu" kirjutati korduvalt ümber ja muudeti kuni 18. sajandi alguseni ning see on meieni jõudnud aastal. kaheksa väljaannet ja suurel hulgal valikuid. O populaarsust Keskaegse lugeja monumendist kui “neljandast” (individuaalseks lugemiseks mõeldud) teosest annavad tunnistust selle suur hulk esiküljel (miniatuuridega illustreeritud) nimekirju.

Loo peategelane on Dmitri Donskoi. "Lugu" ei ole ainult lugu Kulikovo lahingust, vaid ka Moskva suurvürsti ülistamiseks pühendatud teos. Autor kujutab Dmitrit targa ja julge komandörina, rõhutades tema sõjalist võimekust ja julgust. Kõik teised teose tegelased on rühmitatud Dmitri Donskoi ümber. Dmitri on Venemaa vürstide seas vanim, kõik nad on tema ustavad abilised, vasallid, nooremad vennad. Dmitri Donskoi kuvand kannab endiselt enamasti idealiseerimise jooni, kuid selles on näha ka tulevikutendentsid isikliku printsiibi poole pöördumiseks - autor räägib mõnikord DD erilistest emotsioonidest (kurbus, raev jne).

Loos õnnistab metropoliit Cyprian Dmitri Ivanovitši kampaaniat. Tegelikult ei viibinud Cyprianus 1380. aastal Moskvas. See pole Jutu autori viga, vaid. Ajakirjanduslikel põhjustel pidi "Jutu" autor, kes seadis endale ülesandeks joonistada ideaalkuju Moskva suurvürstist, kõigi Venemaa vägede valitsejast ja juhist, illustreerima Moskva vürsti tugevat liitu Moskva metropoliidiga. Kogu Venemaa. Ja kirjandusteoses võis ta vastupidiselt ajaloolisele tõele rääkida Dmitri ja tema armee õnnistamisest metropoliit Cypriani poolt, eriti kuna ametlikult oli Küpros tõesti sel ajal kogu Venemaa metropoliit.

Kulikovo lahingus sõlmisid Rjazani vürst Oleg ja 1377. aastal surnud Leedu vürsti Olgerdi poeg Jagiello Mamaiga liidu. 1380. aasta sündmust kirjeldavas jutus nimetatakse Olgerdi Mamai leedulaseks liitlaseks. Nagu Cyprianuse puhul, pole see viga, vaid teadlik kirjanduslik ja ajakirjanduslik retseptsioon. XIV sajandi lõpu - XV sajandi alguse vene inimese ja eriti moskvalaste jaoks seostus Olgerdi nimi mälestustega tema Moskva vürstiriigi vastastest kampaaniatest. Tegemist oli salakavala ja ohtliku Venemaa vaenlasega, kelle sõjalisest kavalusest kirjutati nekroonika artiklis tema surmast. Seetõttu võisid nad Olgerdi Jogaili asemel Mamai liitlaseks nimetada alles ajal, mil see nimi oli veel hästi meeles kui Moskva ohtliku vaenlase nimi. Hilisemal ajal polnud sellisel nimevahetusel mõtet. .

Vene maa vaenlast Mamaid on loo autor kujutanud teravalt negatiivsetes toonides. On kontrast: kui Dmitri on helge algus, heateo pea, mille tegusid juhib Jumal, siis Mamai on pimeduse ja kurjuse kehastus - kurat seisab tema taga. Kangelaslik tegelane"Jutus" kujutatud sündmus määras kindlaks apellatsioonkaebus autor suulisele pärimusele Mamajevi veresauna kohta. Tõenäoliselt ulatub üksikvõitluse episood enne Peresveti Kolmainu-Sergiuse kloostri munga üldise lahingu algust tatari kangelasega suuliste traditsioonide juurde. Eepiline alus on tunda Dmitri Volynetsi loos "märkide proovist"; kogenud vojevood Dmitri Volynets koos suurvürstiga õhtul enne lahingut vene ja tatari vägede vahelisele väljale ning Volynets kuuleb, kuidas maa nutab "kaheks" - tatari ja vene sõdurite kohta: hukkub palju, kuid ikkagi venelased võidavad. Tõenäoliselt on suuline pärimus ka muinasjutu sõnumi aluseks, et Dmitri pani enne lahingut oma armastatud kubernerile vürstisoomuki selga ja ise raudnuiaga lihtsa sõdalase riietes tormas esimesena lahingusse. Evdokia nutmises kõlavad ka folkloorse itku noodid.

Vene sõjaväe kirjeldused on eredad ja fantaasiarikkad pildid. Looduspiltide kirjeldustes võib märgata teatud lüürilisust ja soovi siduda need kirjeldused sündmuste meeleoluga. Mõned autori märkused on sügavalt emotsionaalsed ja neil puudub eluline tõepärasus. Rääkides näiteks hüvastijätust Moskvast lahingusse lahkuvate sõdurite naistega, kirjutab autor, et naised "pisarates ja südamehüüdes ei suuda sõnagi lausuda" ning lisab, et "suur prints ise kartis veidi pisaraid, lämbumata poetas pisaraid rahva pärast.

“Legend Mamajevi lahingust” pakkus lugejatele huvi juba seetõttu, et kirjeldas üksikasjalikult kõiki Kulikovo lahingu asjaolusid. See pole aga teose ainus atraktsioon. Vaatamata märkimisväärsele retoorika puudutusele on "Mamajevi lahingu legendil" tugev süžee tegelane. Mitte ainult üritus ise, vaid ka üksikisikute saatus, pani süžee keerdkäikude areng lugejad muretsema ja kirjeldatavale kaasa tundma. Ja paljudes monumendi väljaannetes muutuvad süžeeepisoodid keerulisemaks ja nende arv suureneb. Kõik see muutis "Mamajevi lahingu legendi" mitte ainult ajaloo- ja ajakirjanduslik monument, aga ka süžeeliselt paeluv teos.

"Sõna Venemaa tsaari suurvürst Dmitri Ivanovitši elust ja surmast"

"Sõna Venemaa tsaari suurvürst Dmitri Ivanovitši elust ja surmast" võib oma stiilis omistada ekspressiivse-emotsionaalse stiili hagiograafilised monumendid.

seda kiitust Dmitri Donskoi teod, mille kohta "Lay" autor koos žanrispetsiifiline enesealandamine teatab oma töö lõpus, et ei ole väärt meistri tegusid kirjeldama.

Stiililiselt ja kompositsiooniliselt on "Sõna" lähedane Epiphanius Targa loomingule.

Ühendatud on militaarbiograafia raamatutraditsioonid ja folklooritraditsioonid (Eudokia itkulaulu täidavad f. kujundid).

Lay kirjutamise aeg on dateeritud erinevalt. Enamik teadlasi omistas selle loomise 90ndatele. XIV sajandil, uskudes, et selle kirjutas printsi (suri 1389. aastal) surma ja matmise pealtnägija.

Tal on traditsiooniline elu struktuur (DD, tema isa ja ema omadused), kuid samal ajal on põimunud teine ​​DI hüpostaas - riigimees.

Täpne elulooline teave Dmitri Donskoy kohta ja ajaloolised andmed pakuvad autorile vähe huvi. Alguses rõhutatakse Dmitri järjepidevust suurvürst Vladir I suhtes ning asjaolu, et ta on pühade vürstide Borisi ja Glebi ​​“sugulane”. Mainitakse lahingut Voža ja Mamajevi lahingut. Nii nendes "Elusõna" osades kui ka teistes, kus vihjatakse mõnele konkreetsele sündmusele; ei anta niivõrd lugu neist, kuivõrd nendest üldistatud omadus. "Sõna" - kiituste ahel Dmitrile ja autori filosoofilised, väga keerulised mõtted printsi suurusest, millesse on kiilutud eluloolisi detaile. Võrreldes oma kangelast piibli tegelastega (Aadam, Noa, Mooses), rõhutab kirjanik oma kangelase üleolekut neist. Samas võrdluste sarjas esineb Dmitri kogu teadaoleva maailmaajaloo suurima valitsejana.

"Sõnas" esile tõstetud Dmitri Donskoi nuttev naine printsess Evdokia, sügavast lüürikast läbi imbunud. See peegeldas rahva leskede jutu mõju: Evdokia pöördub lahkunu poole justkui elus, justkui räägiks temaga, on iseloomulikud folkloorile ja lahkunu võrdlemisele päikese, kuu, loojuva tähega. Lamentumine ülistab aga ka printsi kristlikke voorusi.

“Sõna elust” taotles selget poliitilist eesmärki: ülistada Moskva vürsti, Mamai võitjat kogu Vene maa valitsejana, Kiievi riigi pärijana, ümbritseda vürsti võimu pühaduse ja pühaduse oreooliga. tõsta tema poliitiline autoriteet kättesaamatule kõrgusele.

Vana vene kirjandus ei laenanud mehaaniliselt, vaid muutis loovalt Bütsantsi ja Bulgaaria kirjandustraditsioone, millega see oli tihedalt seotud. Venemaa assimileeris askeetliku Bütsantsi traditsiooni ega ühinenud pealinna Konstantinoopoli kultuuriga, tajus ainult korralikku kristlikku kirjandust, välja arvatud Bütsantsis laialt levinud antiikkirjandus. Selle üheks põhjuseks on see, et sarnane olukord on juba loodud lõunaslaavi kirjanduses, mis on saanud eeskujuks vene keelele. Bütsantsis ilmaliku hariduse aluseks saanud iidset pärandit peeti Venemaal paganlikuks ja seetõttu inimhingele kahjulikuks ja kultuuriväärtuseta.

Venemaa kirjandus lahendas peamiselt mittekirjanduslikke ülesandeid. Kõige olulisem põhimõte keskaegne kultuur“Imitatio” (imitatsioon, assimilatsioon) viitas sellele, et armuga täidetud kingitused omandatakse mustrite, sealhulgas verbaalsete mustritega tutvumise teel. Sellepärast peamine ülesanne muistsete vene kirjatundjate jaoks nähti hinge pääsemist. Peaaegu kogu tuntud kirjanduse korpus oli teoloogilise ja usulis-haridusliku suunitlusega, sealhulgas kroonikamälestised. Sellised võlvid nagu "Izmaragd", "Kuldkett", "Õiglaste mõõt", "Mesilane" olid mõeldud lugeja kristliku teenimise oskuste kujundamiseks. Annaalidesse jäädvustatud ajalugu tajuti eeskätt Jumala ettehoolduse teostusena. Säilinud teoste hulgas on eraldiseisev lugu Igori kampaaniast.

Teosest oli võimalik vaimset kasu ammutada ainult sündmuste – ettenägelikkuse ilmingute – usaldusväärse esitlemisega. Enamikku jutustavaid tekste iseloomustab autentsuse installatsioon. Sellest annavad tunnistust viited kroonikatele, pretsedentide otsimine, huvi pealtnägijate arvamuse vastu. Jutustaja püüdis toetuda kas sündmustes osalejate teabele või pärimusele, mida peeti usaldusväärseks allikaks.

Oluline viis mineviku valdamiseks oli tagasivaatav analoogia. Raamatus "Seaduse ja armu sõna" kasutatakse kasu tõestamiseks piibli näiteid kristlik usk ja ülistada vene rahvast, kellest on saanud osa armust. Annaalides võrreldakse printsess Olgat Kreeka kuninganna Elenaga ja prints Vladimirit piibelliku Saalomoniga. Tekstid olid mõeldud lugeja taustateadmiseks, kristlike kujundite ja teoloogiaga tutvumiseks. Tagasivaade soovitas sündmuste ettemääratust. Lisaks lineaarsele ajakontseptsioonile eeldas keskaegne kristlik kosmoloogia sündmuste korrelatsiooni algse algseisundiga, mis justkui ei kao kunagi. Lineaarse aja idee oli seotud lõputu tagasituleku, igaviku ideega. Siit ka kirjatundjatele iseloomulik pühendumus süžeedele ja teemadele, mis olid alati aktuaalsed. Selle idee kehastus oli kristlik tähendamissõna, mille kangelased ei vasta konkreetsele ajaloolisele ajastule. Hagiograafilises kirjanduses võib pühak tegutseda väljaspool tavalisi ruumilis-ajalisi kategooriaid.

Ajalugu ja igavik ei tähendanud väljamõeldisi, kunstilist väljamõeldist. Juba 1073. aastal hoiatasid Svjatoslavi Izborniku koostajad võõramaiste maiste kirjutiste eest, mis põhinevad kunstilisel kujutlusvõimel.

Lugu

Kirjutamise ja hariduse levik

Vaatamata sellele, et kirillitsat tunti vene maadel varemgi, levis see laialt alles pärast Venemaa ristimist. Samuti sai see aluse idakristluse arenenud kultuuritraditsiooni näol. Olulise tähtsusega oli see, et kristlus võeti vastu selle idapoolses, õigeusu versioonis, mis erinevalt katoliiklusest võimaldas jumalateenistusi rahvuskeeltes. See lõi soodsad tingimused emakeele kirjutamise arendamiseks.Vürst Vladimir Svjatoslavitš asutas kirjaoskajaid vajades esimesed koolid.

Venekeelse kirjutamise areng viis selleni, et vene kirik ei saanud algusest peale kirjaoskuse ja hariduse alal monopoli. Kirjaoskus ei olnud privileeg ja ainult valitsev klass, see tungis ka tavakodanike keskkonda. Kirjaoskuse levikust linnaelanikkonna eri kihtide seas annavad tunnistust Novgorodis ja teistes linnades arheoloogilistel väljakaevamistel avastatud kasetohust kirjad, mis pärinevad 11. sajandist. Need on kirjad, märgukirjad, õppeharjutused jne. Seega kasutati kirja mitte ainult raamatute, riigi- ja õigusaktide loomisel, vaid ka igapäevaelus. Sageli on käsitöötoodetel pealdised. Tavakodanikud jätsid Kiievi, Novgorodi, Smolenski, Vladimiri ja teiste linnade kirikute seintele arvukalt ülestähendusi.

Vanimad teadaolevad vene kirjalikud mälestised on 10. sajandi lepingud Bütsantsiga. Need annavad tunnistust sellest, et Venemaa tutvus kirillitsa tähestikuga juba enne ristimist. Nende originaale pole aga säilinud. Teada on ainult loendid, mis on osa "Möödunud aastate jutust". Vanimad säilinud vene kirjalikud mälestised on Novgorodi koodeks (Psalter ja muud tekstid) 10. sajandi lõpust - 11. sajandi algusest, Ostromiri evangeelium, mille diakon Grigori kirjutas Novgorodi posadnik Ostromiri jaoks aastal 1057, ja kaks izbornikut, mille autor on vürst Svjatoslav Jaroslavovitš1073. ja 1076. Kõrge tase Professionaalne oskus, millega neid raamatuid tehti, annab tunnistust juba 11. sajandi esimesel poolel väljakujunenud käsitsi kirjutatud raamatute tootmisest, aga ka sel ajal väljakujunenud “raamatuehituse” oskustest.

Peamisteks kirjaoskuse keskusteks olid kloostrid ja katedraalikirikud, kus olid spetsiaalsed töökojad alaliste kirjatundjate tiimidega. Nad ei tegelenud mitte ainult raamatute kirjavahetusega, vaid pidasid ka kroonikaid, lõid originaalseid kirjandusteoseid ja tõlkisid välismaiseid raamatuid. Selle tegevuse üks juhtivaid keskusi oli Kiievi-Petšerski klooster, kus arenes välja eriline kirjanduslik suund, mis suur mõju Vana-Venemaa kirjanduse ja kultuuri kohta. Nagu kroonikad tunnistavad, loodi Venemaal juba 11. sajandil kloostrite ja toomkirikute juurde raamatukogud, mis sisaldasid kuni mitusada raamatut. Olukord muutus 12. sajandil, kui suurlinnades tekkis ka "raamatukopeerijate" käsitöö. See andis tunnistust elanikkonna kasvavast kirjaoskusest ja suurenenud vajadusest raamatute järele, mida kloostritundjad ei suutnud rahuldada. Paljud printsid pidasid raamatute kopeerijaid ja mõned neist kopeerisid raamatuid omal käel.

Vanavene ühiskonnas hinnati haridust kõrgelt. Tolleaegsest kirjandusest leiab raamatu kohta palju panegüürikaid, väiteid raamatu kasulikkusest ja “raamatuõpetusest”.

Mongoolia-eelse perioodi originaalkirjandus

Silmapaistev kirjanik oli vürst Vladimir Monomakh. Tema "Juhend" maalis ideaalse kuju vürstist – õiglasest valitsejast, puudutas meie aja aktuaalseid küsimusi: tugeva vürstivõimu vajadust, ühtsust nomaadide rüüsteretkede tõrjumisel jne. "Juhend" on ilmaliku iseloomuga teos. . See on läbi imbunud inimkogemuste vahetusest, abstraktsusele võõras ja täis reaalseid pilte ja elust võetud näiteid.

Vürstivõimu küsimus riigielus, selle teostamise meetodid ja vürsti kohustused saab kirjanduses üheks kesksemaks. Tekib idee tugeva võimu vajadusest kui tingimusest edukaks võitluseks välisvaenlastega ja sisemiste vastuolude ületamiseks. Need mõtisklused sisalduvad ühes 12.–13. sajandi andekaimas teoses, mis on jõudnud meieni Daniil Zatochniku ​​teose Sõna ja palve kahes põhiväljaandes. Tugeva vürstivõimu kindel toetaja Daniel kirjutab huumori ja sarkasmiga teda ümbritsevast kurvast reaalsusest.

Erilise koha Vana-Venemaa kirjanduses on 12. sajandi lõpust pärinev lugu Igori kampaaniast. See räägib Novgorodi-Severski vürsti Igor Svjatoslavovitši ebaõnnestunud kampaaniast polovtslaste vastu 1185. aastal. Selle kampaania kirjeldus annab autorile võimaluse mõtiskleda Vene maa saatuse üle. Autor näeb lüüasaamiste põhjuseid võitluses nomaadide vastu, Venemaa katastroofide põhjusi vürstlikus kodusõitluses, isikliku hiilguse järele janunevate vürstide egoistlikus poliitikas. "Sõnas" on kesksel kohal Vene maa kuvand. Autor kuulus miljöösse. Ta kasutas pidevalt talle omaseid mõisteid "au" ja "hiilgus".

Mongolite sissetung avaldas vene kultuurile suurt mõju. Esimene invasioonile pühendatud teos on "Sõna Vene maa surmast". Sõna ei ole meieni jõudnud täies mahus. Ka Batu sissetung on pühendatud "Batu jutule Rjazani hävingust" - komponent lugude tsükkel teemal imeline ikoon Nikola Zaraiski. Näitena 13. sajandi piduliku ja õpetajate kõnepruukimise traditsioonide säilimisest on juhised (“Sõna usu puudumisest” jne).

Vanavene kirjandus - mis see on? 11.-17. sajandi teosed hõlmavad lisaks kirjandusteostele ka ajaloolisi tekste (kroonikalugusid ja annaale), reisikirjeldusi (mida nimetati jalutuskäikudeks), elude kirjeldusi (jutustused pühakute elust), õpetusi, sõnumeid, näidiseid. oratooriumižanri, aga ka mõned ärisisu tekstid. Vanavene kirjanduse teemad, nagu näete, on väga rikkad. Kõikides töödes on elu emotsionaalse valgustuse, kunstilise loovuse elemente.

Autorsus

Koolis uurivad õpilased, mis on iidne vene kirjandus, toovad välja põhimõisted. Küllap nad teavad, et enamik töid on seotud antud periood, ei säilitanud autori nimesid. Vana-Venemaa kirjandus on enamasti anonüümne ja sarnaneb seetõttu suulise rahvakunstiga. Tekstid kirjutati käsitsi ja levitati kirjavahetuse - kopeerimise teel, mille tulemusel töötati neid sageli ümber vastavalt uuele kirjanduslikule maitsele, poliitilisele olukorrale ning ka seoses kirjatundjate kirjanduslike võimete ja isiklike eelistustega. Seetõttu on teosed meieni jõudnud erinevates väljaannetes ja versioonides. Nende võrdlev analüüs aitab teadlastel rekonstrueerida konkreetse monumendi ajalugu ja teha järelduse selle kohta, milline variant on algallikale, autori tekstile kõige lähemal, ning jälgida selle muutumise ajalugu.

Mõnikord, väga harvadel juhtudel, on meil autori versioon ja sageli võib hilisemates loendites leida muistse vene kirjanduse mälestusmärke, mis on originaalile kõige lähedasemad. Seetõttu tuleks neid uurida kõigi olemasolevate teoste valikute põhjal. Need on saadaval suurtes linnaraamatukogudes, muuseumides, arhiivides. Paljud tekstid on säilinud suures hulgas loendites, mõned piiratud arvus. Ainus võimalus on esitatud näiteks "Häda-õnnejutt", "Lugu Igori kampaaniast".

"Etikett" ja korratavus

Märkida tuleb sellist vanavene kirjanduse tunnust nagu teatud tunnuste, olukordade, epiteetide, metafooride, võrdluste kordumine eri ajastutesse kuuluvates erinevates tekstides. Teostele on omane nn etikett: kangelane käitub või käitub nii või teisiti, sest ta järgib oma aja kontseptsioone, kuidas erinevates oludes käituda. Ja sündmusi (näiteks lahinguid) kirjeldatakse konstantsete vormide ja kujundite abil.

10. sajandi kirjandus

Jätkame juttu sellest, mis see on. Kui kardate midagi unustada, tehke põhipunktide kohta märkmeid. majesteetlik, pidulik, traditsiooniline. Selle päritolu ulatub 10. sajandisse, täpsemalt selle lõppu, mil pärast kristluse vastuvõtmist riigiusundiks Venemaal hakkasid ilmuma ajaloolised ja ametlikud tekstid, mis on kirjutatud a. kirikuslaavi keel. Bulgaaria vahendusel (mis oli nende teoste allikas) liitus Vana-Venemaa Bütsantsi ja lõunaslaavlaste arenenud kirjandusega. Kiievi juhitud feodaalriik pidi oma huvide realiseerimiseks looma oma tekste ja juurutama uusi žanre. Kirjanduse abil kavatseti kasvatada patriotismi, kinnitada rahva poliitilist ja ajaloolist ühtsust ning vanad vene vürstid nende tüli denonsseerimine.

11. sajandi – 13. sajandi alguse kirjandus

Selle perioodi kirjanduse teemad ja ülesanded (võitlus polovtslaste ja petšeneegide vastu - välisvaenlased, Venemaa ajaloo maailmaga seotuse küsimused, võitlus Kiievi vürstide trooni eest, territooriumi tekkimise ajalugu riik) määras selle aja stiili olemuse, mida D. S. Likhachev nimetas monumentaalseks historitsismiks. Kroonikakirjutamise tekkimist meie maal seostatakse kodumaise kirjanduse algusega.

11. sajand

Sellest sajandist pärinevad esimesed elud: Theodosius of the Caves, Boris ja Gleb. Neid eristab tähelepanu modernsuse, kirjandusliku täiuslikkuse ja elujõulisuse probleemidele.

Patriotism, sotsiaalse ja poliitilise mõtte küpsus, publitsism ja kõrged oskused tähistasid Illarioni 11. sajandi esimesel poolel kirjutatud oratooriumi "Seaduse ja armu sõna" "Sõnad ja õpetused" (1130-1182) monumente. . Suurvürsti "juhend". Kiiev Vladimir Aastatel 1053–1125 elanud Monomakh on läbi imbunud sügavast inimlikkusest ja murest osariigi saatuse pärast.

"Lugu Igori kampaaniast"

Seda teost ei saa mainimata jätta, kui artikli teemaks on vanavene kirjandus. Mis on "Lugu Igori kampaaniast?" See on Vana-Venemaa suurim teos, mille on loonud tundmatu autor 12. sajandi 80ndatel. Tekst on pühendatud konkreetsele teemale - vürst Igor Svjatoslavovitši ebaõnnestunud kampaaniale Polovtsi stepis 1185. aastal. Autorit ei huvita mitte ainult Vene maa saatus, vaid ta meenutab ka oleviku ja kauge mineviku sündmusi, seetõttu pole "Sõna" tõelised kangelased Igor ega Svjatoslav Vsevolodovitš, kes saab samuti palju tähelepanu teoses, aga vene maa, rahvas - mis põhineb muinasvene kirjandusel. "Sõna" on paljuski seotud omaaegsete jutustamistraditsioonidega. Kuid nagu igas säravas loomingus, on ka selles omapäraseid jooni, mis avalduvad rütmilises viimistlemises, keelelises rikkuses, suulisele rahvakunstile iseloomulike võtete kasutamises ja nende ümbermõtestamisel, kodanikupaatoses ja lüürilisuses.

Rahvuslik isamaaline teema

Seda tõstis hordi ikke ajal (1243. aastast kuni 15. sajandi lõpuni) iidne vene kirjandus. selle perioodi teostes? Proovime sellele küsimusele vastata. Monumentaalse historitsismi stiil omandab teatud ekspressiivse tooni: tekstid on lüürilised ja traagilise paatosega. Tugeva tsentraliseeritud vürstivõimu idee omandab praegu suure tähtsuse. Eraldi lugudes ja kroonikates (näiteks "Lugu Rjazani laastamistööst Batu poolt") kajastatakse vaenlase sissetungi õudusi ja vaprat võitlust vene rahva orjastajate vastu. Siin tulebki sisse patriotism. Maa kaitsja, ideaalvürsti kuvand kajastus kõige selgemalt 13. sajandi 70ndatel kirjutatud teoses "Aleksander Nevski elulugu".

Enne kui "Sõnad Vene maa hävitamisest" lugeja avab pildi looduse suurusest, vürstide väest. See teos on vaid katkend meieni jõudnud mittetäielikust tekstist. See on pühendatud 13. sajandi esimese poole sündmustele – Hordi ikke raskele ajale.

Uus stiil: väljendusrikas ja emotsionaalne

Perioodil 14-50. 15. sajandil muutus vanavene kirjandus. Mis on sel ajal esile kerkinud väljendus-emotsionaalne stiil? See kajastab Kirde-Venemaa ühendamise perioodi ideoloogiat ja sündmusi Moskva ümber ning tsentraliseeritud Vene riigi kujunemist. Siis hakkas kirjandus huvi tundma isiksuse, inimese psühholoogia, tema sisemise vaimse maailma vastu (kuigi ikka ainult religioosse teadvuse raames). See tõi kaasa subjektiivse printsiibi teoste kasvu.

Ja nii ilmus uus stiil - ekspressiivne-emotsionaalne, milles tuleks märkida verbaalset keerukust ja "sõna kudumist" (see tähendab ornamentaalse proosa kasutamist). Need uued tehnikad olid mõeldud peegeldama soovi kujutada üksikisiku tundeid.

15. sajandi teisel poolel – 16. sajandi alguses. on lugusid, mis ulatuvad oma süžees tagasi suuliste lugude uudsuseni ("Kaupmees Basarga lugu", "Dracula lugu" jt). Ilukirjanduslikku laadi tõlketeoste arv kasvab märgatavalt;

"Peetruse ja Fevronia lugu"

Nagu eespool mainitud, laenavad muistse vene kirjanduse teosed ka mõningaid legendide jooni. 16. sajandi keskel lõi vanavene publitsist ja kirjanik Yermolai-Erasmus kuulsa Peetruse ja Fevronia loo, mis on vene kirjanduse üks märkimisväärsemaid tekste. See põhineb legendil, kuidas tänu oma mõistusele sai talutüdrukust printsess. Teoses kasutatakse laialdaselt muinasjutulisi nippe, kõlavad ka sotsiaalsed motiivid.

16. sajandi kirjanduse tunnused

16. sajandil tugevneb tekstide ametlik iseloom, tunnusmärk kirjandusest saab pidulikkus ja pomp. Levi saavad sellised teosed, mille eesmärgiks on poliitiliste, vaimsete, igapäevaste ja seaduslikku elu. Ilmekas näide- "Suurepärane, mis on tekstide kogum, mis koosneb 12 köitest, mis olid mõeldud igaks kuuks koduseks lugemiseks. Samal ajal on loomisel "Domostroi", mis paneb paika käitumisreeglid perekonnas, annab nõuanded majapidamise, aga ka suhete kohta Ilukirjandus tungib üha enam selle perioodi ajalooteostesse, et anda loole huvitav süžee.

17. sajandil

17. sajandi iidse vene kirjanduse teosed on märgatavalt muutunud. Nn moodsa aja kunst hakkab ilmet võtma. Toimub demokratiseerumisprotsess, teoste temaatika laieneb. Üksikisiku roll ajaloos on muutumas seoses talurahvasõja sündmustega (16. sajandi lõpp - 17. sajandi algus), aga ka hädade ajastuga. Boriss Godunovi, Ivan Julma, Vassili Šuiski ja teiste ajalooliste tegelaste tegusid ei seleta nüüd mitte ainult jumalik tahe, vaid ka igaühe isiksuseomadused. Ilmub eriline žanr - demokraatlik satiir, kus naeruvääristatakse kiriku- ja riigikorraldusi, kohtumenetlusi (näiteks "Lugu Šemjakini kohtust") ja vaimulikku praktikat ("Kaljazinskaja petitsioon").

Avvakumi "elu", igapäevased lood

17. sajandil kirjutasid autobiograafilise teose need, kes elasid ajavahemikul 1620–1682. Peapreester Avvakum - "Elu". See on välja toodud õpikus "Vanavene kirjandus" (9. klass). Teksti eripäraks on mahlane, elav keel, mõnikord kõnekeelne, mõnikord kõrge raamatulik keel.

Sel perioodil loodi ka igapäevaseid jutte Frol Skobeevist, Savva Grudtsõnist ja teistest, mis peegeldavad muistse vene kirjanduse algset iseloomu. On tõlgitud novellikogusid ja areneb luule (tuntud autorid on Sylvester Medvedev, Simeon Polotskits, Karion Istomin).

Vanavene kirjanduse ajalugu lõpeb 17. sajandiga ja algab järgmine etapp - uue aja kirjandus.

Vana-Venemaa kirjandus tekkis 11. sajandil. ja arenes seitsme sajandi jooksul kuni Petrine ajastuni. Vanavene kirjandus on üks tervik, millel on kõik erinevad žanrid, teemad ja pildid. See kirjandus on vene vaimsuse ja patriotismi keskmes. Nende teoste lehekülgedel on vestlused olulisematest filosoofilistest, moraalsetest probleemidest, millest kõigi sajandite kangelased mõtlevad, räägivad ja mõtisklevad. Teosed kujundavad armastust isamaa ja oma rahva vastu, näitavad Vene maa ilu, seetõttu puudutavad need tööd meie südame sisimaid paelu.

Vanavene kirjanduse tähtsus uue vene kirjanduse kujunemise alusena on väga suur. Nii et pildid, ideed, isegi kompositsioonide stiil pärandas A.S. Puškin, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi.

Vana vene kirjandus ei tekkinud nullist. Selle ilmumist valmistasid ette keele areng, suuline rahvakunst, kultuurisidemed Bütsantsi ja Bulgaariaga ning selle tingis kristluse vastuvõtmine ühtse religioonina. Esimesed Venemaal ilmunud kirjandusteosed tõlgiti. Need raamatud, mis olid jumalateenistuseks vajalikud, tõlgiti.

Esimesed originaalteosed, st idaslaavlaste endi kirjutatud teosed, kuuluvad 11. sajandi lõppu – 12. sajandi algusesse. sisse. Toimus vene rahvuskirjanduse kujunemine, kujunesid välja selle traditsioonid, eripärad, mis määrasid selle eripära, teatav lahknevus tänapäeva kirjandusega.

Selle töö eesmärk on näidata vanavene kirjanduse ja selle põhižanrite jooni.

Vanavene kirjanduse tunnused

1. Sisu ajaloolisus.

Kirjanduse sündmused ja tegelased on reeglina autori ilukirjanduse vili. Kunstiteoste autorid oletavad palju, isegi kui nad kirjeldavad tegelike inimeste sündmusi. Kuid iidsel Venemaal oli kõik täiesti erinev. Vanavene kirjatundja rääkis ainult sellest, mis tema ideede kohaselt tegelikult juhtus. Alles XVII sajandil. Venemaal ilmusid igapäevased lood väljamõeldud tegelaste ja süžeega.

Nii iidne vene kirjatundja kui ka tema lugejad uskusid kindlalt, et kirjeldatud sündmused juhtusid tegelikult. Niisiis olid kroonikad Vana-Venemaa elanike jaoks omamoodi juriidiline dokument. Pärast Moskva vürsti Vassili Dmitrijevitši surma aastal 1425 hakkasid tema noorem vend Juri Dmitrijevitš ja poeg Vassili Vassiljevitš vaidlema oma õiguste üle troonile. Mõlemad vürstid pöördusid tatari khaani poole, et nende tüli üle otsustada. Samal ajal viitas Moskvas oma valitsemisõigust kaitsnud Juri Dmitrijevitš iidsetele kroonikatele, mis teatasid, et võim ei läinud varem vürst-isalt mitte tema pojale, vaid vennale.

2. Olemasolu käsitsi kirjutatud olemus.

Vanavene kirjanduse teine ​​tunnus on eksistentsi käsitsi kirjutatud olemus. Isegi trükipressi ilmumine Venemaale ei muutnud olukorda kuni 18. sajandi keskpaigani vähe. Kirjandusmälestiste olemasolu käsikirjades tõi kaasa erilise aukartuse raamatu vastu. Millest kirjutati isegi eraldi traktaadid ja juhised. Kuid teisest küljest viis käsitsi kirjutatud olemasolu iidsete vene kirjandusteoste ebastabiilsuseni. Need kirjutised, mis meieni on jõudnud, on paljude-paljude inimeste töö tulemus: nii autori, toimetaja, kopeerija kui ka tööd ise võiks jätkuda mitmeks sajandiks. Seetõttu on teadusterminoloogias sellised mõisted nagu "käsikiri" (käsitsi kirjutatud tekst) ja "loend" (ümberkirjutatud töö). Käsikiri võib sisaldada erinevate teoste loendeid ja selle võib koostada autor ise või kirjatundjad. Teine tekstikriitika fundamentaalne mõiste on termin "redaktsioon", s.o monumendi sihipärane töötlemine, mis on põhjustatud ühiskondlikest ja poliitilistest sündmustest, teksti funktsiooni muutumisest või autori ja toimetaja keele erinevustest.

Teose olemasolu käsikirjades on tihedalt seotud sellise vanavene kirjanduse eripäraga nagu autorsuse probleem.

Vanavene kirjanduse autoriprintsiip on vaikne, kaudne; Vana-Vene kirjatundjad ei olnud teiste inimeste tekstidega ettevaatlikud. Tekstide ümberkirjutamisel tehti need ümber: mõni fraas või episood jäeti neist välja või sisestati mõni episood neisse, lisati stilistilisi "dekoratsioone". Mõnikord asendusid autori ideed ja hinnangud isegi vastupidistega. Ühe töö nimekirjad erinesid üksteisest oluliselt.

Vanad vene kirjatundjad ei püüdnud üldse paljastada oma seotust kirjandusliku kirjutamisega. Väga paljud mälestised jäid anonüümseks, teiste autorsuse tegid uurijad kindlaks kaudsetel alustel. Seega on võimatu omistada kellelegi teisele Epiphanius Targa kirjutisi koos tema keeruka "sõnade kudumisega". Ivan Julma kirjade stiil on jäljendamatu, segades jultunult sõnaosavus ja ebaviisakas väärkohtlemine, õpitud näited ja lihtsa vestluse stiil.

Juhtub, et käsikirjas kirjutati ühele või teisele tekstile alla autoriteetse kirjatundja nimi, mis võib samavõrra vastata või mitte vastata tegelikkusele. Nii et kuulsale jutlustajale Pühale Turovile omistatud teoste hulgas ei kuulu ilmselt paljud temale: Turovi Cyril nimi andis neile teostele täiendava autoriteedi.

Kirjandusmälestiste anonüümsus tuleneb ka sellest, et vanavene "kirjanik" ei püüdnud teadlikult olla originaalne, vaid püüdis end näidata võimalikult traditsiooniliselt ehk järgida kõiki kehtestatud reegleid ja määrusi. kaanon.

4. Kirjanduslik etikett.

Tuntud kirjanduskriitik, iidse vene kirjanduse uurija akadeemik D.S. Likhachev pakkus välja eritermini kaanoni tähistamiseks keskaegse vene kirjanduse mälestusmärkidel - "kirjanduslik etikett".

Kirjanduslik etikett koosneb:

Ideest, kuidas see või teine ​​sündmuse käik oleks pidanud toimuma;

Ideedest, kuidas näitleja oleks pidanud oma positsioonile vastavalt käituma;

Mõtetest, milliste sõnadega pidi kirjutaja toimuvat kirjeldama.

Meie ees on maailmakorra etikett, käitumisetikett ja sõnaline etikett. Kangelane peaks nii käituma ja autor peaks kangelast kirjeldama ainult sobivates terminites.

Vanavene kirjanduse peamised žanrid

Uusaja kirjandus allub "žanri poeetika" seadustele. Just see kategooria hakkas dikteerima uue teksti loomise viise. Kuid iidses vene kirjanduses ei mänginud žanr nii olulist rolli.

Vanavene kirjanduse žanrilisele originaalsusele on pühendatud küllaldaselt palju uurimusi, kuid selge žanrite liigitus puudub siiani. Mõni žanr jäi aga muistses vene kirjanduses kohe silma.

1. Hagiograafiline žanr.

Elu on pühaku elu kirjeldus.

Vene hagiograafilises kirjanduses on sadu teoseid, millest esimesed on kirjutatud juba 11. sajandil. Bütsantsist koos kristluse vastuvõtmisega Venemaale saabunud elust sai iidse vene kirjanduse peamine žanr, kirjanduslik vorm, millesse anti Vana-Venemaa vaimsed ideaalid.

Kompositsioonilisi ja verbaalseid eluvorme on lihvitud sajandeid. Kõrge teema – lugu elust, mis kehastab ideaalset maailma ja Jumala teenimist – määrab autori kuvandi ja jutustamislaadi. Elu autor jutustab põnevusega, ta ei varja imetlust püha askeedi vastu, imetlust tema õiglase elu vastu. Autori emotsionaalsus, põnevus värvivad kogu loo lüürilistesse toonidesse ja aitavad kaasa piduliku meeleolu loomisele. Selle atmosfääri loob ka jutustamisstiil – kõrgelt pidulik, täis Pühakirja tsitaate.

Elu kirjutamisel pidi hagiograaf (elu autor) järgima mitmeid reegleid ja kaanoneid. Õige elu koosseis peaks olema kolmeosaline: sissejuhatus, lugu pühaku elust ja tegemistest sünnist surmani, kiitus. Sissejuhatuses vabandab autor lugejate ees kirjutamisoskamatust, jutustamise ebaviisakust jne. Sissejuhatusele järgnes elu ise. Seda ei saa nimetada pühaku "biograafiaks" selle sõna täies tähenduses. Elu autor valib oma elust välja ainult need faktid, mis ei ole vastuolus pühaduse ideaalidega. Lugu pühaku elust on vabastatud kõigest igapäevasest, konkreetsest, juhuslikust. Kõigi reeglite järgi koostatud elus on vähe kuupäevi, täpseid geograafilisi nimesid, ajalooliste isikute nimesid. Elu tegevus toimub justkui väljaspool ajaloolist aega ja konkreetset ruumi, see rullub lahti igaviku taustal. Abstraktsioon on üks hagiograafilise stiili tunnuseid.

Elu lõppedes tuleks pühakut kiita. See on elu üks olulisemaid osi, mis nõuab suurt kirjanduslikku kunsti, head retoorika tundmist.

Vanimad Venemaa hagiograafilised mälestised on vürstide Borisi ja Glebi ​​kaks elu ning Petšora Theodosiuse elu.

2. Kõneosavus.

Kõneosavus on loovuse valdkond, mis on iseloomulik iidne periood meie kirjanduse areng. Kiriku ja ilmaliku kõneoskuse monumendid jagunevad kahte tüüpi: õpetlikud ja pidulikud.

Pidulik sõnaosavus nõudis kontseptsiooni sügavust ja suurt kirjanduslikku oskust. Oraator vajas kõne efektse ülesehitamise oskust, et kuulajat tabada, kõrgelt, teemale vastavaks sättida, paatosega raputada. Piduliku kõne jaoks oli spetsiaalne termin - "sõna". (Muinasvene kirjanduses puudus terminoloogiline ühtsus. Sõjalugu võiks nimetada ka "Sõnaks".) Kõnesid mitte ainult ei peetud, vaid ka kirjutati ja levitati arvukates eksemplarides.

Pidulik sõnaosavus ei taotlenud kitsalt praktilisi eesmärke, see eeldas laia sotsiaalse, filosoofilise ja teoloogilise ulatusega probleemide sõnastamist. "Sõnade" loomise peamised põhjused on teoloogilised küsimused, sõja ja rahu küsimused, Vene maa piiride kaitsmine, sise- ja välispoliitika, võitlus kultuurilise ja poliitilise iseseisvuse eest.

Vanim pühaliku kõneoskuse monument on metropoliit Hilarioni jutlus seadusest ja armust, mis on kirjutatud aastatel 1037–1050.

Kõneoskuse õpetamine on õpetused ja vestlused. Tavaliselt on need väikesemahulised, sageli ilma retooriliste kaunistusteta, kirjutatud vanas vene keeles, mis oli tollasele rahvale üldiselt kättesaadav. Õpetusi võisid anda kirikujuhid, vürstid.

Õpetustel ja vestlustel on puhtpraktiline eesmärk, sisaldavad inimesele vajalik teavet. Aastatel 1036–1059 Novgorodi piiskopi Luke Zhidyata "Juhised vendadele" sisaldab nimekirja käitumisreeglitest, millest kristlane peaks kinni pidama: ärge võtke kätte, ärge öelge "häbiväärseid" sõnu. Minge kirikusse ja käituge selles vaikselt, austage vanemaid, mõistke kohut tõe järgi, austage oma printsi, ärge kiruge, pidage kinni kõigist evangeeliumi käskudest.

Theodosius Petšerskist, Kiievi koobaste kloostri rajaja. Talle kuulub kaheksa õpetust vendadele, milles Theodosius tuletab munkadele meelde kloostrikäitumise reegleid: ära hiline kirikusse, pane kolm. kummarduma maa poole, järgige praostkonda ja korda palvete ja psalmide laulmisel, kummardage kohtumisel üksteise ees. Pechorsky Theodosius nõuab oma õpetustes täielikku maailmast lahtiütlemist, karskust, pidevat palvetamist ja valvsust. Abt mõistab karmilt hukka jõudeoleku, raha ahmimise ja mõõdutundetuse toidus.

3. Kroonika.

Kroonikaid nimetati ilmateate ("aastate" - "aastate" järgi) rekorditeks. Aastarekord algas sõnadega: "Suvel." Pärast seda oli lugu sündmustest ja juhtumistest, mis krooniku seisukohalt väärisid järelpõlve tähelepanu. Need võivad olla sõjalised kampaaniad, steppide nomaadide haarangud, looduskatastroofid: põuad, viljapuudused jne, aga ka lihtsalt ebatavalised juhtumid.

See on tänu kroonikute tööle aastal kaasaegsed ajaloolased on suurepärane võimalus heita pilk kaugesse minevikku.

Kõige sagedamini oli iidne vene kroonik õppinud munk, kes mõnikord kulutas kroonika koostamisel palju aastaid. Tollal oli kombeks ajaloost lugu alustada ammustest aegadest ja alles siis liikuda viimaste aastate sündmuste juurde. Kroonik pidi ennekõike üles leidma, korda seadma ja sageli ka ümber kirjutama oma eelkäijate tööd. Kui annaalide koostaja käsutuses oli mitte üks, vaid mitu annalistlikku teksti korraga, siis pidi ta neid "vähendada" ehk kombineerima, valides igaühe hulgast, mida ta pidas vajalikuks oma töösse kaasata. Kui minevikku puudutavad materjalid olid kogutud, asus kroonik tutvustama oma ajastu juhtumeid. See suur töö sai kroonikaks. Mõne aja pärast jätkasid seda koodi ka teised kroonikud.

Ilmselt oli 11. sajandi 70. aastatel koostatud 11. sajandi 70. aastatel koostatud esimene suurem muistse Vene kroonikakirjutamise monument. Arvatakse, et selle koodi koostaja oli Kiievi koobaste kloostri abt Nikon Suur (? - 1088).

Nikoni töö oli aluseks teisele annalistlikule koodeksile, mis koostati samas kloostris kaks aastakümmet hiljem. AT teaduskirjandus ta sai tingimusliku nimetuse "Esialgne kood". Selle nimetu koostaja täiendas Nikoni kogu mitte ainult viimaste aastate uudistega, vaid ka teiste Venemaa linnade kroonikainfoga.

"Möödunud aastate lugu"

11. sajandi pärimuse annaalide põhjal. Sündis Kiievi-Vene ajastu suurim annalistlik monument - "Möödunud aastate lugu".

See koostati 10ndatel Kiievis. 12. saj. Mõnede ajaloolaste arvates oli selle tõenäoline koostaja Kiievi-Petšerski kloostri munk Nestor, kes on tuntud ka oma muude kirjutiste poolest. Möödunud aastate lugu luues kasutas selle koostaja arvukalt materjale, millega täiendas põhikoodi. Nende materjalide hulgas olid Bütsantsi kroonikad, Venemaa ja Bütsantsi vaheliste lepingute tekstid, tõlke- ja vanavene kirjanduse monumendid ning suulised traditsioonid.

Möödunud aastate loo koostaja seadis eesmärgiks mitte ainult Venemaa minevikust jutustamise, vaid ka idaslaavlaste koha Euroopa ja Aasia rahvaste seas kindlaksmääramise.

Kroonik räägib üksikasjalikult slaavi rahvaste asustusest antiikajal, idaslaavlaste asustamisest territooriumidele, mis hiljem said osaks Vana-Vene riik, erinevate hõimude kommetest ja kommetest. "Möödunud aastate lugu" ei rõhuta mitte ainult slaavi rahvaste vanavara, vaid ka nende 9. sajandil loodud kultuuri, keele ja kirjandi ühtsust. vennad Cyril ja Methodius.

Kroonik peab kristluse vastuvõtmist Venemaa ajaloo tähtsaimaks sündmuseks. Loos on kesksel kohal lugu esimestest vene kristlastest, Venemaa ristimisest, uue usu levikust, kirikute ehitamisest, kloostri tekkest, kristliku valgustuse edust.

„Möödunud aastate lugu“ kajastatud ajalooliste ja poliitiliste ideede rikkus viitab sellele, et selle koostaja polnud mitte ainult toimetaja, vaid ka andekas ajaloolane, sügav mõtleja ja särav publitsist. Paljud järgnevate sajandite kroonikud pöördusid "Jutu" looja kogemuse poole, püüdsid teda jäljendada ja paigutasid monumendi teksti peaaegu alati iga uue kroonikakogu algusesse.