Glavne žanrovske varijante bajki. Osobine i znaci bajke

Budući da je žanr bajke raznovrstan i svestran, a njihove klasifikacije po sastavu heterogene, detaljnije ćemo razmotriti bajke koje su starije od drugih i nose tragove inicijalnog upoznavanja osobe sa svijetom oko sebe, kao i one svakodnevne. , jer upravo ova klasa bajki zorno odražava odlike tradicionalne nacionalne kulture i Svakodnevni život ljudi.

Ispod bajke shvatićemo žanr bajke, koji, kako primećuje V. Ya. Propp, počinje nanošenjem bilo kakve štete ili štete (otmica, progon, itd.) susretom sa donatorom, koji mu daje magično oruđe ili pomoćnik kod kojeg se pronalazi predmet pretrage. U budućnosti, priča govori o dvoboju s neprijateljem, povratku i potjeri. Često sastav stvara komplikacije. Na primjer, heroj se već vraća kući, braća ga bacaju u ponor. U budućnosti, ponovo dolazi, testira se kroz teške zadatke, vlada i ženi se u svom kraljevstvu ili u kraljevstvu svog tasta.

V. Ya. Propp je također naglasio da se bajke „ne ističu po magiji ili čudesnosti, već po potpuno jasnoj kompoziciji“ [Propp, 2000, str. 5-6].

Bajka je zasnovana na složenoj kompoziciji, koja ima ekspoziciju, radnju, razvoj radnje, vrhunac i rasplet.

Kao što mnogi istraživači ističu, bajka je nužno zasnovana na slici inicijacije (inicijacija je neka vrsta obreda prijelaza, inicijacije mladića u kategoriju odraslih muškaraca) – otuda i „drugo kraljevstvo“, gdje bi junak trebao ići kako bi stekao mladu ili bajne vrijednosti, nakon čega se mora vratiti kući. Priča je u potpunosti izvučena iz stvarnog života.

Još jedna bitna karakteristika bajke je divan svijet. Čudesni svijet je objektivan, fantastičan, neograničen svijet. Zahvaljujući neograničenoj fantaziji i divnom principu organizovanja materijala u bajkama sa prekrasnim svijetom mogućih "transformacija", zadivljujućim svojom brzinom (djeca rastu skokom i granicama, svakim danom postaju jača ili ljepša). Nestvarna je ne samo brzina procesa, već i sama priroda. "Preobraćenje" se u bajkama čudesnog tipa, po pravilu, odvija uz pomoć magičnih stvorenja ili predmeta.

Svaki akter ima skup specifičnih funkcija, postoji linearni niz ovih funkcija, kao i skup uloga koji je raspoređen među određenim likovima i koreliran sa njihovim funkcijama. Funkcije su raspoređene na sedam likova: antagonist (štetočina), donator, pomoćnik, princeza ili njen otac, pošiljalac, heroj, lažni heroj [Propp, 2000, str. 17].

U izlaganju bajke postojano su 2 generacije - starija i mlađa. Takođe u ekspoziciji je odsustvo starije generacije. Postoji i pojačani oblik odsustva - smrt roditelja.

Radnja priče je da glavni lik ili junakinja otkrije gubitak ili nestašicu, odnosno ovdje se mogu pratiti motivi zabrane, kršenja zabrane i nesreće koja slijedi nakon ovog kršenja. Nakon toga slijedi početak kontraakcije ili, drugim riječima, odlazak junaka iz kuće.

Razvoj radnje zasniva se na potrazi za izgubljenim ili nestalim.

Vrhunac bajke je da se glavna junakinja (junakinja) bori protiv suprotstavljene sile i uvek je pobedi. Osim bitke, postoji i njen ekvivalent - rješavanje teških problema koji se uvijek rješavaju.

Rešenje je prevazilaženje gubitka ili nedostatka. Po pravilu, heroj (heroina) na kraju stiče moć i viši društveni status, čiji vlasnik nije bio na početku.

U srži svakodnevne bajke leže događaji iz stvarnog života, bliski svakodnevnom životu, koji odražavaju stvarnost i život ljudi. Ova činjenica je karakteristična i temeljna karakteristika svakodnevnih bajki.

Radnje se, za razliku od bajke, ne odvijaju u dalekom kraljevstvu, već u običnom gradu ili selu. Ovdje postoji samo jedan zemaljski svijet i realno se prenose crte života. Važno je napomenuti da se u kućnoj priči mogu navesti prava geografska imena.

U svakodnevnim bajkama nema fenomena čuda i fantastičnih slika, dok su junaci obično jednostavni ljudi: siromašni seljaci i radnici, vojnici, zanatlije i drugi predstavnici razne profesije. Junaci se ponašaju u standardnom životnom okruženju poznatom ovim kategorijama ljudi, kao što su služba, građevinarstvo, oranica itd. Glavnim likovima se ne suprotstavljaju fantastične zle sile, već plemeniti ili bogati ljudi: svećenici, trgovci, zemljoposjednici.

Razvoj fabule kućne bajke zasniva se na kućnom sukobu koji nastaje između bogatih i siromašnih, slabih i jakih. Osim toga, sukob svakodnevnih bajki često leži u činjenici da se pristojnost, poštenje, plemenitost suprotstavljaju takvim osobinama ličnosti kao što su pohlepa, ljutnja, zavist. Upravo su te osobine izazvale oštro odbijanje među običnim ljudima. Sukob se rešava u korist glavnog junaka, ali ne na čudesan način i bez čije pomoći, kao što se dešava u bajci, već zahvaljujući umu, snalažljivosti, lukavstvu, spretnosti i upornosti glavnog junaka. Upravo zbog posjedovanja ovih kvaliteta heroj uspijeva riješiti teške probleme i u finalu je za to nagrađen.

Pohvale i osude u svakodnevnim bajkama zvuče jače nego u bajkama. Još jedna karakteristika svakodnevnih bajki je prisustvo ironije i samoironije.

Jedan od ciljeva kućne priče je ismijavanje poroka i mana likova koji su uobičajeni u određenoj narodnoj sredini. Za razliku od bajki, svakodnevne bajke sadrže značajan element društvene i moralne kritike, koja zauzvrat određuje društvene i moralne procjene i preferencije. Tako se, na primjer, u narodnoj priči ismijavaju nesposobni ljudi i klošari. Kućna priča tretira vješte i vrijedne radnike s poštovanjem i poštovanjem. Obično se onim junacima koji nezasluženo posjeduju bogatstvo, preziru posao i ne znaju raditi, pripisuje negativna konotacija. Za razliku od njih, njih predstavlja običan narod, koji će, zahvaljujući poštenom radu i domišljatosti, biti nagrađen.

Tako se u bajkama i svakodnevnom životu posebno obraća pažnja na posjedovanje nekih posebnih kvaliteta za obavljanje određene djelatnosti, na neke lične kvalitete, a pored toga i na odnos prema poslu.

1.3. Jezički i kulturni koncept "profesije"

U spoznaji svijeta, u procesima komunikacije i nominacije, osoba igra važnu ulogu kao subjekt aktivnosti i spoznaje, kao onaj koji ga stvara i istovremeno je njegov nosilac. Zato pojam „profesije“ igra značajnu ulogu u oblikovanju nacionalne slike svijeta i mentaliteta ljudi. Budući da profesionalna aktivnost osobe prati osobu u gotovo svim fazama njenog razvoja, imena osoba po profesiji zauzimaju značajno mjesto u životu, a samim tim i u rječniku svakog jezika. Na osnovu važnosti proučavanja koncepta "profesije" u modernoj lingvistici, ovaj koncept je razmatran, na primjer, u radovima i člancima E. I. Golovanove, N. Yu. Kuznetsove, K. A. Kerera, M. N. Bondarčuka.

Apstraktni koncept "profesije" je univerzalan. Prema definiciji naziva ovog koncepta na ruskom jeziku, koju je dao S. I. Ozhegov, profesija (od latinskog profite ili „izjavljujem svoj posao“) se shvata kao „glavno zanimanje, radna aktivnost» [Ozhegov, URL].

U Velikoj sovjetskoj enciklopediji profesija je definirana kao „vrsta radne aktivnosti (zanimanja) osobe koja posjeduje kompleks posebnih teorijskih znanja i praktičnih vještina stečenih kao rezultat posebne obuke, radnog iskustva“ [TSB, URL] .
E. I. Golovanova „profesiju“ smatra „vrstom aktivnosti koja zahteva posebnu obuku, glavni je izvor prihoda i osoba je doživljava kao svoje glavno zanimanje“ [Golovanova, 2004, str. 23].
Na osnovu gore navedenih definicija, profesiju shvatamo kao glavnu djelatnost pojedinca, koja se može obavljati samo uz određene, specifične vještine. Iz navedenih definicija možemo zaključiti da je "profesija" uključena u drugi, širi pojam "ljudske djelatnosti".

Nosilac određenih vještina i posebne obuke je osoba sa stručnim znanjem – profesionalna ličnost. Očigledno šta jeste smisleni koncept pronalazi različite izraze u jeziku. E. I. Golovanova smatra imena osoba po profesiji "skupom jezičkih modela koji implementiraju različite interpretacije osobe koja obavlja profesionalne aktivnosti." Shodno tome, kategorija profesionalne ličnosti kao nosioca određenog znanja je skup jezičkih modela koji daju različita tumačenja osobe koja obavlja profesionalnu djelatnost. Ova kategorija je univerzalna. Međutim, unatoč univerzalnosti kategorije, koja je zastupljena na svim jezicima, profesionalna djelatnost je sastavni dio kulture pojedinih naroda, u svakom jeziku ovaj koncept ima niz karakteristika zbog percepcije okolnog svijeta, nacionalnog karaktera i posebnost etničkih kultura.

Razmatrajući definiciju "profesionalne figure", preporučljivo je uočiti važnost i neodvojivost ovog pojma u proučavanju pojma "profesije", posebno u okviru određene nacionalne slike svijeta.

Na svakom od jezika postoji individualni skup alata za obradu informacija o profesionalnoj ličnosti, a postoje i mnoge specifične karakteristike koje omogućavaju prosuđivanje različitih stavova prema predstavnicima određene profesije, o različitom stepenu značaja. komponenti određene profesije. profesionalna aktivnost, o jezičkim preferencijama u predstavljanju osoba po profesiji. Sve ovo potvrđuje dobro poznatu ideju W. von Humboldta da se različiti jezici ne odražavaju različitim svetovima, ali drugačija vizija svijeta [Humboldt, 1985, str. 370]. S tim u vezi, razumijevanje predstavnika drugih kultura moguće je kroz razumijevanje karakteristika njihovog mišljenja i pogleda na svijet fiksiranih u jeziku.

Prema E. I. Golovanovoj, „sfera profesionalne delatnosti je na neki način zastupljena u svim žanrovima etnokulture - u pesmama, predanjima i legendama, u obrednim i neobrednim igrama, u malim usmeno-poetskim oblicima - poslovicama, zagonetkama, predznacima, poslovicama” [ Golovanova, 2008, str. 229]. Često se koriste imena osoba po zanimanju iu bajkama.

Pojam "profesije" i koncept "profesionalne figure", koji je njegova strukturna komponenta, sastavni su dio kulture jednog etnosa, akumuliraju karakteristike određene kulture i određuju njenu specifičnost. U svakoj kulturi pojam "profesije" ima specifičnu povijest formiranja i razvoja, stoga imena osoba po profesiji izražavaju vrijednosnu sliku svijeta svojstvenu određenom narodu.

Bajka je jedan od najvažnijih i najstarijih žanrova (ili, po mišljenju brojnih naučnika, višežanrovskih vrsta) folklora. To je srž klasične narodne proze. Bajke su poznate svim narodima svijeta. Mnoge zaplete prelaze iz jednog naroda u drugi, mijenjajući nacionalni „izgled“, ali općenito i najvažnije, ostajući isti; nazivaju se "lutajućim" zapletima. Bajka je simbol jedinstva svih naroda globus. Prema E.A. Kostjuhin, „ruska bajka je deo ogromnog bajkovitog „kontinenta” koji se proteže od Indije do Islanda”. Svestranost priče je upečatljiva kao i njena besmrtnost. Bajka je sačuvala tradicionalne i vječne narodne ideje o lijepom i strašnom u čovjeku i svijetu, o dobru i zlu, o pravdi, ljubavi i sreći. Bajka iznenađujuće spaja djetinju naivnost, vjeru u čuda s dubokom mudrošću i trezven pogled na život starije osobe.

O bajci postoji bezbroj literature, postoji međunarodno društvo za njeno proučavanje, koje povremeno okuplja kongrese, ali se tajne bajke ne mogu u potpunosti otkriti. Poznavanje folklorne bajke neophodno je i istoričaru književnosti: ne samo da je poslužilo kao izvor žanra književne (autorske) bajke, već je iznedrilo i žanr kratke priče u srednjovekovnoj Evropi. .

Bajka u folkloru nikada nije imala pragmatične funkcije, već uglavnom estetske. Njegov zadatak je da zabavi, očara zabavnom pričom, iznenadi, nasmije, zaintrigira, zabrine. Osim toga, obavlja i didaktičku funkciju - iznošenje moralne lekcije (nenametljivo, bez direktnog poučavanja). U primitivnim društvima, međutim, svrha pričanja bajki (poput zagonetki) bila je magično djelovanje na prirodu i čovjeka. Na primjer, spretnost, neranjivost protagonista bi nakon priče trebalo da "pređe" na muške lovce koji slušaju priču. Međutim, ovo, najvjerovatnije, još uvijek nije bila baš bajka, već mitološka priča - njen "predak".

Tradicionalne bajke (in Drevna Rusija"basne", jednina “basnu” – od glagola “bajat”) pričali su njihovi izvođači – pripovjedači – u slobodno vrijeme, u ljetnim vrućinama i dugim zimskim večerima, pa čak i “za nadolazeći san” i odraslima i djeci. Bajke (i to daleko od cjelokupnog njihovog repertoara) došle su do dječje publike relativno kasno, tek u 19. vijeku. Bajka nije poznavala ni društvene granice: mogla se čuti i u seljačkoj kolibi, i u vojničkoj kasarni (služili su 25 godina, a ratova nije bilo stalno), i u plemićkoj dnevnoj sobi (podsjetimo se ljubitelj bajki A.S. Puškin), pa čak i na kraljevskim dvorovima.

Reč „bajka“ u staroj Rusiji značila je nešto sasvim drugo: „izgovorena ili pisana reč koja ima snagu dokumenta“ (kao uži i specijalizovaniji termin u ovom smislu, stigao je do sredine 19. veka: uporedi sa N.V. Gogoljem u “ Mrtve duše"Revizijske priče"). Očigledno, s razvojem birokratije u Rusiji, dokumenti su postali nepouzdani i razvilo se ironično značenje: „Sve su to bajke!“, „Ne pričaj mi bajke“, a još kasnije je ta riječ pripisana folklornom žanru.

bajke su uvijek fiktivni, govore o nemogućem, nevjerovatnom, iako podsjećaju na stvarnost. Štoviše, ovo je možda i jedini folklorni žanr koji ne “pretvrđuje” da je autentičan. Ni sam pripovjedač ni njegovi slušaoci ne vjeruju u autentičnost događaja iz bajke i ne pokušavaju je dokazati. Bajka se doživljava kao smišljena fikcija, igra fantazije. Kao što poslovica kaže, „bajka je nabor (tj. nešto što nije preuzeto iz stvarnosti, već posebno savijeno. - I.R.), pjesma je istinita priča. Međutim, objektivno, naravno, bajka je povezana sa stvarnošću. Odražava, na generaliziranoj razini iu figurativnom obliku, životne situacije i obrasce, ljudske karaktere (čak i kod životinjskih heroja i fantastičnih bića) i znakove određenog doba.

Čuveni pisac bajki dvadesetog veka A.I. Nikiforov je dao sljedeću definiciju bajke: Bajke- to su usmene priče koje postoje u narodu u svrhu zabave, koje sadrže događaje neobične u svakodnevnom smislu (fantastične, divne ili svjetovne) i odlikuju se posebnom kompozicionom i stilskom konstrukcijom” (tačnije: specifičnom poetikom. - I.R.).

Postoji mnogo sistematizacija materijala iz bajke. Bajtičari su dobili univerzalno priznanje međunarodnih indeksa zapleta bajki: Aarne-Thompson-Andreev, Uporedni indeks zapleta "Istočnoslovenska priča", skr. SUS i dr. U svim ozbiljnim naučnim istraživanjima i publikacijama bajke, brojevi tipova zapleta dati su prema jednom od ovih indeksa.

Postoji i nekoliko klasifikacija bajke po žanru (ako bajku smatramo nekom vrstom folklora) ili žanrovskim varijantama (ako je smatramo žanrom). Domaća folklorna i obrazovna praksa već dugo koriste ne sasvim besprijekornu klasifikaciju koju je predložio A.N. Afanasjev u 2. izdanju svoje klasične zbirke „Narodne ruske priče“. Prema njenim riječima, izdvajaju se bajke o životinjama, magične i svakodnevne.

Široko rasprostranjene i pokazuju najveću sličnost među različitim narodima bajke (zapravo bajke, divne priče) . Njihovi istorijski korijeni leže u primitivnoj mitologiji i drevnim ritualima. Divna fikcija bajke porijeklom je povezana s idejama naših dalekih predaka o zagrobnom životu (upravo su oni bili utjelovljeni u bajkovitom vatrenom ili zlatnom "dalekom carstvu, dalekoj državi"), s kultom predaka , s totemizmom, odnosno vjerovanjem u krvnu vezu čovjeka i životinje, s vjerom u transformacije, u natprirodnu moć riječi, predmeta i radnji, sa magijskim zabranama (tabuima). Najveći ruski kritičar bajki 20. veka V.Ya. Propp je uvjerljivo dokazao da radnja i kompozicija klasične bajke odražavaju primitivni obred inicijacije - inicijaciju mladića u odrasloj dobi(monografija "Istorijski korijeni bajke"). Obred je uključivao teška iskušenja, insceniranje privremene smrti i lutanja posvećenika u drugi svijet, njegovo upoznavanje s tajnama plemena i povratak u rodni kraj u novom svojstvu. U još jednoj od svojih svjetski poznatih monografija - "Morfologija bajke" - V.Ya. Propp, koristeći materijal naroda svijeta, istražuje opšte obrasce strukture bajke, otkriva 31 obaveznu funkciju njenih likova i tako izvodi univerzalnu "formulu" bajke.

Sa raspadom plemenskog sistema i formiranjem patrijarhalnih odnosa, čudesne sile u bajci staju na stranu socijalno ugroženih: treći, mlađi sin, siročad, pastorke itd. Finale bajke obilježava po pravilu trijumf dobra nad zlom, vraćanje na početku poremećenog blagostanja i pravedna preraspodjela koristi.

Animal Tales- složena fuzija zapleta, različitih kako po vremenu nastanka tako i po karakteru. Po porijeklu su povezani s mitovima o ludostima zoomorfnih prevaranta i s idejama totemizma. Međutim, u klasično doba, bajke se već odvajaju od ovih ideja, pričaju se za zabavu i pouku, budući da životinje u njima liče na ljude. Velika uloga drevna indijska knjiga "Panchatantra" igrala je u distribuciji zapleta bajki o životinjama.

Životinje u bajci NISU alegorijske maske (!), iza kojih se kriju različiti tipovi ljudi, pa čak i određene istorijske ličnosti, kao u basni, već fantastični likovi koji ne gube životinjski izgled, već se ponašaju po ljudskom običaju. Ovo je jedan od izvora stripa u priči.

Prevarant (lisica u ruskim bajkama) suprotstavljen je prostaklu (predator - vuk, medvjed, čovjek, prostačka životinja, kao što je zec).

Među bajkama o životinjama postoji posebna grupa kumulativnih (lančanih) bajki. Kumulativna kompozicija je vrlo drevna, zasnovana je na takvim zakonima mitološke logike, već stranim moderno razmišljanje, kao zakoni participacije (vidi monografiju L. Levy-Bruhl). U naše vrijeme kumulativne bajke ušle su na repertoar najmanjih (o repi, lepinji, kuli, kozi s orasima itd.), a interesovanje djece za njih je prirodno.

Kućne bajke reproduciraju, čini se, slike svakodnevnog života - bez čuda karakterističnih za bajku i bez komične "maskarada" bajke o životinjama. Međutim, ne mogu se nazvati realističnim: bajka ostaje bajka i govori o nemogućem u stvarnom životu. Korijeni svakodnevnih bajki, poput bajki o životinjama, povezani su s mitovima o prevarantima, samo u ljudskom obliku. Osim toga, mnoge zaplete svakodnevnih bajki proizašle su iz ponovnog promišljanja zapleta bajke - odbacivanja čudesnih elemenata i ideje o dvojnim svjetovima.

Postoje dvije vrste svakodnevnih bajki - anegdotske i romaneskne. Radni fond bajke je vrlo šarolik, mnoge zaplete su više puta prelazile iz folklora u književnost i nazad.

Univerzalni tipovi junaka anegdotske priče o domaćinstvu su budala i luda (više o tome pročitajte u radovima V. Ya. Proppovog učenika Yu. I. Yudina, posebno u njegovoj monografiji) kao „dve strane istog novčića ." Osobine bajkovite „gluposti“ su karakteristike mitološkog mišljenja. Razlike između budale i budale iz bajke.

Svojevremeno se žanr odvojio od anegdotske priče moderna narodna šala . Anegdotska tradicija je najživlja u modernom ruskom folkloru, međutim, tek nedavno su je počeli proučavati folkloristi, češće zainteresirani za kulturologe, lingviste i stručnjake za teoriju komunikacije (na primjer, pogledajte o anegdoti kao žanru govora) .

Bylina

(materijal u ovom odeljku ljubazno nam je ustupio

folklorista i istoričar V.G. Smolitsky)

Bylina je epska pjesma. U antičko doba, verbalni tekst, organiziran poetskim ritmom i melodijom, ljudima se predstavljao kao sveti i božanski (sveti). Samo na taj način, po njihovom mišljenju, bilo je moguće obratiti se bogovima, od kojih su sigurno nešto tražili, i ljudima kojima su željeli reći nešto važno, značajno. Sve ceremonije izvođene su uz igru ​​i pjesmu, a pjevali su se i epovi koji su govorili o davno prošlim djelima. Pričali su o antičkim herojima-herojima, o njihovim životima i podvizima, o značajnim, grandioznim događajima koje je narod smatrao potrebnim zapamtiti, o ljudima koji su se istakli svojom snagom, hrabrošću, ljepotom. U ono što se pjevalo u epovima, narod je vjerovao. Nije ni čudo što poslovica kaže: "Bajka je klupko, pjesma je istinita priča."

Sama reč "ep" u primeni na epske pesme prvi put je upotrebljena tek sredinom 19. veka. Tako ih je nazvao folklorista I.P. Saharov, koristeći citat iz Priče o Igorovom pohodu o pjesmama "po epovima ovoga vremena", želeći time da naglasi da one govore o događajima koji su se stvarno zbili. Sam narod je ove pjesme nazvao „sv a rinami", "staromodni", ističući da pevaju o dalekoj prošlosti, o događajima koji su se zbili mnogo pre vremena kada su same pesme nastale.

Epove su komponovali i pjevali pripovjedači i bufani. Ponekad su se u narodu ove pjesme nazivale i stihovima, poput duhovnih stihova, koje su pjevali prolazni kaliksi - pjevači o događajima iz već hrišćanske starine. Narod nije pravio razliku između epa i duhovnih stihova po žanrovskoj pripadnosti. Do nas su došla imena drevnih pjevača Bojana i Mitusa, pripovjedača novog vremena: Urala - Kirila Daniloviča (Kirša Danilov - 18. vijek), Karelca - T.G. Rjabinin i njegovi preci, Altaj - L.G. Tupitsyn (XIX vek), Arhangelsk - M.D. Krivopolenova (XIX–XX vijek).

Jedan od najstarijih heroja-bogatira je Volga ili Volkh koji su nam došli iz daleke paganske prošlosti. Pjesma govori da je bio sin žene i zmije. Naučio je razne tajne nauke i bio je u stanju da se pretvori (okrene) i pretvori druge u životinje i insekte. Imao je odred, sa kojim je lovio i dobijao bitke. Pretvarajući se u vuka, Volga je tjerao jelene, zečeve i druge životinje svojim drugovima, pretvarajući se u štuku, tjerao je bilo koju ribu, sokola - bilo koju pticu. Odred je samo trebao popuniti životinje, ptice i ribe "koliko je potrebno". Vukodlak mu pomaže u ratu. Odgalopirajući do indijskog kraljevstva, okružen neprobojnim kamenim zidom, postaje mrav, u ovom obliku prelazi na stranu neprijatelja, tamo se pretvara u hermelina, progriza svo neprijateljsko oružje: tetive, strijele i koplja . Sljedećeg dana, njegov odred u obliku mrava također savladava zid, tada Volga vraća svoj ljudski oblik i naređuje:

„Goy, ti si dobar tim!

Prošetaj kroz kraljevstvo Indijanaca,

Isecite staro i malo

Ne napuštajte kraljevstvo zbog sjemena.

Pobjednici dobijaju bogate pehare, a pjesma oslikava podjelu vojnog plijena. Ovaj ep se odnosi na najstariji, kada su neka plemena vršila napade na druga. Volga je jedini heroj koji se bori za pljačku i lično bogaćenje. Ovo je heroj paganskog pogleda na svijet. Ogromna većina epova koji su došli do nas nastala je kasnije, već u hrišćanskom periodu ruske istorije. Uprkos mnogim predhrišćanskim elementima, oni već izražavaju hrišćanske ideale koje je formulisao Aleksandar Nevski: „Bog nije u sili, nego u istini“. Ruski junaci čine podvige, uvek nekoga oslobađaju, brane sebe ili, češće, druge od napadačkog neprijatelja.

U herojskim epovima junaci služe kijevski princ Vladimira Crvenog Sunca, čiji su istorijski prototipovi bili i Vladimir 1. Svjatoslavič i Vladimir Monomah. On personifikuje vrhovnu vlast. Dolaze mu Bogatiri iz cijele Rusije: iz Rjazanja, Rostova Velikog, Muroma. On im zapovijeda, oni piruju u njegovim dvorcima, on im naređuje, šalje ih na podvige. On ih može nagraditi, pomilovati i kazniti. Glavni junaci herojskih epova su kumovi Dobrinja Nikitič, Aljoša Popović i Ilja Muromec. Starost uvijek pripada Ilji Murometsu, starom kozaku, poglavici; Dobrinja Nikitič - podatamanie; najmlađi je Aljoša Popović. Ali ovaj poredak nije uspostavljen odmah. Da bi stekle svoj gotov oblik, slike heroja prešle su vekovni put. Po svom porijeklu, epovi „Dobrynja i zmija“ i „Aljoša Popović i Tugarin Zmeevič“ stariji su od epova o „Ilji Muromecu“, a posebno epova „Ilja Muromec i slavuj razbojnik“. Kroz vekovnu istoriju prošlog epa, iznova su se pojavljivala nova dela posvećena ovim junacima.

Najstariji po porijeklu Nikitich. Još se ne zove kršćansko ime kojim se ljudi zovu na krštenju, već narodno, koje je zasnovano na slovenskoj riječi “dobro”. U davna vremena ova riječ je imala šire značenje nego danas, označavala je sve dobro, ljubazno, pošteno, pristojno, a bila je i sinonim za riječ „sreća“. To je bilo vrlo uobičajeno ime u antici, a dugo je često postojalo istovremeno sa imenom prema svecima. Međutim, postoji pretpostavka da je jedan od prototipova bogataša Dobrinje bio stric kneza Vladimira Svyatoslaviča, vojvoda Dobrinja, iskusni vojskovođa i diplomata koji je učestvovao u mnogim vojnim poduhvatima svog vremena. Vodio je rat s istočnim susjedima Rusije, aktivno je učestvovao u događajima vezanim za vjenčanje Vladimira s poločkom princezom Rognedom. Dobrinja je odigrao važnu ulogu u uspostavljanju i jačanju hrišćanstva u Rusiji. Bogatyr Dobrynya je pobjednik Zmije Gorynych, u kojoj su se ispreplele crte neprijatelja kršćanstva i vanjskog neprijatelja stepe, koji je neprestano napadao ruske zemlje i zarobio Ruse. Kasnije (u 15. veku) pojavio se ep u kojem je Dobrinja, zajedno sa bogatirom Vasilijem Kazimirovičem, primorao tatarskog cara da odbije „dane-izvode“ koje je primio od kneza Vladimira. Dobrinja se odlikuje posebnim "znanjem", odlično se snalazi u gudalu, maestralno igra šah, a sve oduševljava umijećem guslara.

Saputnik i kolega Ilya Muromets i Dobrynia je Alyosha Popovich. Ime Aljoše Popovića prati epitet "mlad". Ovaj heroj je u Kijev stigao iz Rostova Velikog. U mnogim tekstovima navodi se njegovo patronime - Leontjevič. Sveti Leontije je istorijska ličnost. Živeo je u 11. veku. Njemu pripada zasluga krštenja Rostovske zemlje. Leontije je iz Carigrada stigao u Kijevsko-pečerski manastir, već kao monah. U Rostovu Velikom nastojao je uvesti kršćansku vjeru prvenstveno među omladinu. Mladi Aljoša se može nazvati duhovnim sinom rostovskog sveca. Glavni podvig heroja je pobjeda nad monstruoznim Tugarinom Zmejevičem. Prepoznatljive karakteristike"Smeli" Aljoša - spretnost, odvažnost, bezobzirna hrabrost i istovremeno posebna vedrina, lukavost i entuzijazam. U borbi protiv smrtnih neprijatelja oslanja se ne samo na vlastitu snagu, već i na svoju "genijalnost", lukavost, ne smatrajući sramotnim za sebe, ako je potrebno za pobjedu, ići na direktnu prevaru.

Ilya Muromets – centralna figura Ruski herojski ep. Na ovoj slici su koncentrisane osobine neophodne za idealnog heroja u popularnom smislu. Kombinira fizičku snagu i hrabrost sa visokim moralnim karakterom. On je branilac slabih i uvrijeđenih, pobornik istine i pravde; tuđa mu je ljubav prema novcu i žudnja za moći, on interese otadžbine stavlja iznad ličnih. Samo po sebi, ime Ilya moglo se pojaviti u Rusiji tek nakon njenog krštenja. Pretpostavlja se da Ilija ima pravi istorijski prototip - Svetog Iliju Muromečkog, koji je bio ogroman i snažan, koji je u mladosti patio od paralize, ali je izlečen (njegove mošti počivaju u Kijevo-Pečerskoj lavri). Prvi podvig heroja je pobeda nad "siluškom" koja je opsedala grad Černihiv i polumitskim bićem Slavujem razbojnikom. U drugim epovima, on se bori sa paganskim božanstvom, prljavim idolom, sa carem Kalinom, čuva državu na graničnoj ispostavi, čiji junaci „zalažu se za hrišćansku veru, zastupaju crkve Božije, kao što su oni zastupali poštene manastire ", ne nedostaje "ni konj ni pješak, ni prolaznik ni prolaznik. U svakom epu o Iliji nalazimo reference na njegove hrišćanske vrline: zaštitu slabih, pomaganje siročadi, čitanje „starih štampanih knjiga“, jevanđelja; ponovljeni apeli "Bogu Spasitelju i Presvetoj Bogorodici", poštovan odnos prema crkvama i manastirima. Jedan od kasnijih epova o njemu - o njegovom izlječenju - govori o svetom čudu: nakon što je trideset i tri godine sjedio u zatvoru, pretvorio se u moćnog heroja. U različitim tekstovima epa, ovo čudo su činili različiti likovi: prolaznik Kaliki, Nikola Čudotvorac ili sam Isus Hrist. Smisao Ilijinog iscjeljenja leži u činjenici da je herojstvo "pisano za njegovu porodicu". Roditelji mu ovo čudo objašnjavaju ovako:

Kada si bio sa nama bolestan, nezdrav,

Mnogo smo pričali o vama (odnosno, dali smo hrišćanske zavete. - I.R.).

Kada vozite po čistom polju,

Ne prolijevajte uzalud ljudsku krv.

Zauzmite se onda za vjeru za krštene,

Za vas manastire za najcenjenije,

Za vas crkve za Boga.

Ciklusi epova posvećenih ovim junacima razvijali su se tokom mnogih vekova. različite ere doprinijelo stvaranju i razvoju slika heroja i njihovih protivnika. U epovima "Aljoša Popović i Tugarin Zmejevič", "Ilja Muromec i prljavi idolski", "Ilja Muromec i Kalin-car" i druge slike protivnika heroja nosile su crte guvernera Zlatne Horde koji su se ponašali kao pobednici u ruske kneževine, zanemarujući običaje lokalnog stanovništva:

Nose Tugarina Zmejeviča

Na toj ploči je crveno zlato

Dvanaest moćnih heroja

Stavite na veće mesto...

A Tugarin Zmejevič jede nepošteni kruh ...

Epika je odgajala patriotsko osećanje naroda. Ep Dobrinja Nikitič i Vasilij Kazimirovič odražavali su konačno oslobođenje ruske države od mongolsko-tatarskog jarma.

Pored herojske teme u epici, široko je zastupljena i socijalna tema. Oni opisuju suprotstavljanje seljaka knezu („Volga i Mikula“), sukobe bogataša sa „debelotrbušastim“ bojarima („Dobrynja i Vasilij Kazimirovič“), s knezom Vladimirom („Sukhman“, „Danilo“). Lovčanin”), sukob golija kafane s kneževskom vlašću („Pobuna Ilje Muromeca”), protivrečnosti među ljudima različitih društveni položaj("Hoten Bludovich").

U nekim epovima radnja se ne odvija u Kijevu, već u Novgorodu (Novgorodski ciklus). Oni govore o životu i običajima feudalno-trgovačke republike: o važnosti trgovine u njenom životu, o gozbama-skupljanjima "nikolščine", o šakama, o društvenim protivrečnostima. Jedan od junaka ovih epova je guslar, a potom i trgovac Sadko raspravljao se sa "gospodinom Velikim Novgorodom" da će otkupiti svu robu koja je dostupna u gradu. U njemu posvećenom epu ima mnogo mitoloških elemenata koji datiraju još iz paganskih vremena: Sadko dolazi do morskog kralja i svirajući harfu tjera ga da igra, što je izazvalo oluju na moru. Još jedan junak ove serije Vasilij Buslavevič- prvi borac koji je zamalo ubio svoju majku u žaru bitke. Slobodomislilac koji ne vjeruje "ni u san ni u čoh", on krši sve tradicionalne zapovijesti i od toga umire.

Među epovima posebna grupa tzv "buffoons" - djela satirične i humoristične prirode: "Basne", "Ptice", "O velikom biku" itd. Među njima je najznačajnija "Vavila i buffadi", u kojoj se veličaju putujući umjetnici, "veseli s oni nisu prosti ljudi ”koji posjeduju posebnu čudesnu moć.

U 15.-16. veku pojavljuju se epovi, čije se radnje odvijaju u Moskvi („Ivan Grozni i sin“, „Kostrjuk“ itd.), ali ta dela, iako su još uvek zadržala mnoge karakteristike poetike prošlosti, gravitiraju drugom žanru - istorijskim pjesmama.

U sadržaju svakog epa ima historijskih elemenata koji odražavaju stvarne događaje, a ujedno i "lutajućih" zapleta i motiva koji su se već našli u drugim djelima, u drugim žanrovima, u drugim vremenima i kod drugih naroda. Nakon toga, mnogi detalji radnje se zaboravljaju, dobijaju različita objašnjenja ovisno o promjenama u stvarnim životnim uvjetima. Ali djelo kao cjelina živjet će sve dok ostane njegova kompozicija, izražena u njegovom specifičnom sadržaju. U većini epova, u centru je jedan junak, kome se suprotstavlja jedan protivnik. U borilačkim vještinama heroj uvijek pobjeđuje, iako se u pravilu na početku čini da bi trebao pobijediti neprijatelj koji je veći od heroja i koji posjeduje čudesne sposobnosti; tako dolazi do „preliminarnog potcenjivanja junaka“, karakterističnog za poetiku prošlosti.

Jedno od glavnih kompozicionih sredstava epa je trojstvo naracije: junak tri puta putuje, tri puta se obraća neprijatelju pitanjem, tri druga su krenula na put, harfman svira tri puta na obali jezera. , itd.

Ep počinje "početkom", koji ukazuje na mjesto i vrijeme radnje. Obično opisuje gozbu - kod kneza Vladimira u Kijevu ili Novgorodu, u klupskoj kući-Nikolshchina.

U glavnom gradu Kijevu,

Kakav je ljubazni gospodin-knez Vladimir

Bila je gozba - časna gozba,

Tu je bila trpezarija - počasni sto,

Mnogim knezovima sa bojarima

I o moćnim ruskim herojima.

Ep se završava „egzodusom“: „Stara stvar, pa delo“.

Epski tekst obiluje stalnim epitetima („dobro momče“, „crvena djeva“, „bistri soko“, „zelena trava“). U epovima ima mnogo zajedničkih mesta. Dakle, iz epa u ep ponavlja se opis sedla konja od strane junaka:

Ah, evo starog kozaka i Ilje Murometsa

Počeo je ovdje osedlati dobrog konja;

Oblači duksericu na konja,

I stavlja filc na duks,

Potnichek je stavio, ali svilenkast,

I na duks je stavio duks,

Stavio je Cherkassy na potkošulju sedla ...

... I stavio je bulatnije na merdevine,

Kopče obložene crvenim zlatom

Da, ne zbog lepote-zadovoljstva,

Zarad tvrđave, sve je herojski.

Takvi detaljni opisi, nabrajanja i brojna ponavljanja koja usporavaju radnju radnje nazivaju se retardacijom. Poetika epa otkriva visoko umijeće, bogatstvo i raznovrsnost umjetničkih poetskih sredstava, a jedno od najčešćih je hiperbola. Snaga heroja je hiperbolična: on može iščupati hrast iz korijena i njime pobijediti cijelu vojsku; ali opis neprijatelja je također hiperboličan, na primjer, Idolishche ili Tugarin, koji odjednom pojedu cijelog bika.

U Drevnoj Rusiji postojala je stroga žanrovska razlika: djela koja se govore usmeno (pjesme, bajke, poslovice) nisu posebno zabilježena; za to su postojali pisani žanrovi: knjige Sveto pismo, propovedi, žitija svetaca i druge knjige vezane za pravoslavnu veru, kao i hronike. Dakle, u antici nije bilo zapisa o folkloru kao takvom. Prvi spiskovi poslovica i pesama pojavljuju se tek u 16.-17. veku, a potom su ih pravili stranci koji su učili ruski jezik. U 17.-18. veku, u ruskoj rukopisnoj tradiciji, uz prozna originalna i prevedena dela, pojavljuju se „Priče“, „Priče“, „Istorije“, koje se zasnivaju na proznom prepričavanju epova. Po prvi put su objavljene pjesme o herojima početkom XIX veka, kada je 1804. objavljena knjiga „Drevne ruske pesme“. Ponovo je objavljena u potpunijem obliku 1818. godine i nazvana je "Drevne ruske pjesme koje je prikupio Kirsha Danilov". Sada je utvrđeno da je Kiril Danilovič prava istorijska ličnost; Živeo je i pevao pesme na Uralu, u fabrikama Demidovih. Kroz prvi polovina XIX in. ova knjiga je bila jedina štampana zbirka koja je uključivala pesme o junacima. Vremenom je postao desktop u A.S. Puškina, koji je samo preko njega mogao da se upozna sa mnogim prošlim pesmama.

Sredinom prve polovine XIX veka. male publikacije epova počele su da se pojavljuju u periodičnoj štampi, koje su u isto vrijeme napravili razni kolekcionari: svećenik E.A. Favorsky (selo Pavlovo na Oki), S.I. Guljajev, koji je snimio pjesme na Altaju (Barnaul) s pripovjedačem Leontijem Gavrilovičem Tupitsinom i drugima. veliki broj epovi u Kareliji, koje je napravio P.N. Rybnikov, student iz Harkova, koji je bio prognan u Petrozavodsk i tamo služio kao službenik. Tokom 1861-1867, četiri toma „Pesme koje je sakupio P.N. Rybnikov”, od kojih su tri bile potpuno posvećene epovima. Rybnikov je zaslužan za otkriće divnog pripovjedača epova Trofima Grigorijeviča Rjabinjina. Nakon Rybnikova, slavist A.F. otišao je u Kareliju. Hilferdinga, koji je ponovo snimao pjesme koje je Rybnikov već objavio i nove. Tako je nauka postala svjesna da tradicija bylevske pjesme nastavlja da živi. Krajem 19. - početkom 20. stoljeća vršene su ekspedicije u druge udaljene regije Rusije i, po pravilu, nova središta pjevačkih epova nalazila su se na periferiji države: na Bijelom moru - A.V. Markov (naratori - porodica Kryukov, itd.), u Arhangelskoj provinciji - A.D. Grigorijev (narator Marija Dmitrijevna Krivopolenova), na Pečori - N.E. Ončukov, na Čukotki - V.G. Bogoraz, među donskim kozacima - A.M. Listopadov.

U XX veku. ponovljene ekspedicije vršene su stopama već poznatih kolekcionara. Trenutno je postojanje epike gotovo potpuno prestalo.

Visoka umjetnost, dubina sadržaja, svježina epskih slika neprestano su privlačili pažnju ruskih pisaca, kompozitora, umjetnika, filmskih stvaratelja, uključujući A.S. Puškin, P.I. Čajkovski, N.A. Rimsky-Korsakov, I.E. Repin, V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, K. Vasiliev i drugi.

dječiji folklor:

opšte karakteristike

Dječji folklor je posebna oblast narodne kulture, koja igra važnu ulogu u životu svakog čovjeka i cijelog naroda. Djela dječjeg folklora pomažu formiranju i razvoju ličnosti svake novorođene osobe, razvoju kulturnog bogatstva prethodnih generacija, čime se osigurava kontinuitet i očuvanje duhovne slike naroda. Dječji folklor daje djetetu verbalna i poetička sredstva razvijena vremenom, neophodna da u umjetničkom obliku izrazi posebnu, djetinju viziju svijeta, generiranu mentalnim karakteristikama vezanim za uzrast. Ove osobine i rezultirajući oblici interakcije sa vanjskim svijetom, sa vršnjacima i odraslima se izuzetno snažno mijenjaju kako se dijete razvija od rođenja do adolescencije. Stoga je regija tako bogata, osebujna i raznolika narodna umjetnost povezan sa svetom detinjstva.

Postoje dvije starosne grupe dječjeg folklora. Prvi je kreativnost odraslih namijenjena djeci. Njegov značajan dio naziva se poezija njegovanja, ili drugim riječima, materinska poezija, budući da je sfera djetinjstva pretežno ženska, majčinska sfera komunikacije s djetetom. Ovo uključuje uspavanke, tučak, pjesmice, šale. Odrasli se obraćaju djeci i bajkama, koje se jasno osjećaju kao specifično "dječije", i takvoj vrsti verbalno-poetske komunikacije kao što su zamorne bajke. Svaki od žanrova prve starosne grupe dječjeg folklora obavlja svoju posebnu funkciju, koja je prijeko neophodna da bi se beba odgajala fizički i psihički zdrava. Zbog karakteristika uzrasta za prvu starosnu grupu, pesnički žanrovi i fikcija poseban tip.

Druga grupa dječjeg folklora je zapravo dječija narodna umjetnost kreirani i prenošeni direktno s jedne generacije djece na drugu. Život svakog djeteta je izuzetno intenzivan i raznolik. Svojim najrazličitijim aspektima, interesovanjima, potrebama, povezan je sa istim intenzivnim i raznolikim životom vršnjaka, adolescenata, odraslih. Prema posebnoj namjeni u životu djece koja su izašla iz djetinjstva, žanrovski ciklusi određuju se unutar samog dječjeg folklora: dječji narodni kalendar; dječja igra folklor; dječja satira, svakodnevne i zakonske kazne; "strašno" i misteriozno u folkloru djece; dječji humoristički folklor; dječje zagonetke. Svaki od ovih ciklusa, kao i svaki žanr koji je u njega uključen, na poseban način izgrađuje najuspješniju međuljudsku komunikaciju djece među sobom, međusobnu komunikaciju različitih dječjih generacija, osigurava međugeneracijski kontinuitet stereotipa kulturnog života. Oni su različiti u određenim istorijskim periodima u životu jednog naroda, različiti u različitim društvenim slojevima, a istovremeno relativno stabilni u svakom narodu. Naime, dječji folklor je usko povezan sa narodnim i profesionalnim stvaralaštvom odraslih.

Najvažnija likovna svojstva karakteristična za narodno dječje usmeno i poetsko stvaralaštvo su ritam; personifikacija kao vodeće poetsko sredstvo kreativnosti, prisustvo humanoidnih, antropomorfnih likova; posebne kompozicije djela i specifična komičnost, čiji se oblici značajno razlikuju u zavisnosti od uzrasta djeteta.

Uprkos značajnim društvenim, kulturnim i istorijskim promenama u istoriji naroda i životu savremenog društva, stvarni i umetnički svet detinjstva karakterišu određeni opšti obrasci, određeni opšta svojstva specifična za dječiju kulturu kao fenomen koji se razlikuje od kulture odraslih i istovremeno s njom povezan čvrstim vezama. To osigurava, s jedne strane, kontinuitet u kulturi naroda; s druge strane, unosi nove boje. Dječji folklor je živa, dinamična pojava koja se razvija.

Modernoj bebi i njegovoj mladoj majci, ništa manje nego u dalekoj prošlosti, potrebni su suptilni načini da izgrade svoj odnos uspavljivanjem, kupanjem, prvim fizičkim vježbama i igrama. Odraslom detetu - predškolcu, školarcu - kao i njegovom vekovnom vršnjaku, potrebni su posebni oblici odnosa koje prihvata ceo dečiji tim u igri, u ličnom samopotvrđivanju među drugovima, adolescentima, odraslima, u regulaciji. i samoregulaciju svojih emocija, želja, impulsa. Sve te emocionalne, estetske, etičke, društvene potrebe u našem vremenu stvaraju vječno žive oblike dječije kulture – moderni dječji folklor. Spolja se može značajno razlikovati od oblika tradicionalnog dječjeg usmenog i poetskog stvaralaštva. Ali njeni glavni, kardinalni zakoni su i dalje stabilni, univerzalni i neizbježni, kao što je put rasta od djetinjstva do odraslog doba stabilan i neizbježan za svaku osobu. A dječija kultura pomaže da se ide ovim putem, da se obilježe njeni značajni prekretnici unutrašnji svet ličnost, dati eksterne načine za konsolidaciju iskustva dječijeg života, izgraditi most između pojedinca i društva, ljudi, maternjeg jezika, tradicionalni obliciživot, vrednosti nacionalne kulture.

Folklor i književnost

Folklor i književnost kao dva područja kulture, dva vida stvaralaštva, dva umjetnička sistema. zajedničko i različito među njima. Ilegalna identifikacija. Istorija "uključivanja" folklora u oblast književnih disciplina, pozitivne i negativne posledice toga (prema B.N. Putilovu). Odsustvo autora, promjenljivost folklora. Usko i široko razumijevanje usmene prirode folklora. Direktan (kontakt) način komunikacije. Primjeri usmene prirode tekstova u pisanom i elektronskom načinu prijenosa. Inkluzivnost kao svojstvo folklora, ali ne i književnosti.

U kulturnom prostoru nacije oba sistema funkcionišu, neprestano se međusobno utječu i u interakciji. Trougao: mit-folklor-književnost. Višesmjerne veze: utjecaj mita i folklora na književnost i utjecaj književnosti na folklor. Prvi se ne svodi na mitopoetiku i folklorizam književnosti (još uvijek postoji globalni utjecaj na nastanak književnosti, bogaćenje književnog jezika zahvaljujući folkloru itd.), a drugi se ne svodi na folklorizaciju književnog djela (tu je i utjecaj književne poetike, npr. pojava rime u narodnoj lirici, žanrovi književnog ili, šire, knjižnog porijekla, parodija na književne izvore, književne aluzije u folklornim tekstovima itd.).

Fenomen folklorno-književnog "bumeranga": folklor-književnost-folklor (folklorizam + folklorizacija). „Zona ukrštanja“ (zajednička oblast) folklora i književnosti: „naivna“ književnost, amatersko stvaralaštvo, usmene priče-memoari u formi memorabilija.

Folklorizam je termin koji je predložio francuski folklorista iz 19. veka. P. Sebilo za označavanje hobija i folklora.

U Rusiji krajem 18. - početkom 19. stoljeća folklorizam se proučavao u okviru pojmova "obični ljudi" i "nacionalnost". Naime, proučavanje odnosa između stvaralaštva pisaca i narodne poezije zacrtano je krajem 19. stoljeća. Prvi koraci u tom pravcu bili su radovi V. Peretza o narodnim pesmama („Moderni ruski narodna pjesma“, 1891.) itd. Međutim, pisčevo pozivanje na folklor često se shvaćalo samo kao njegova dodatna “etnografska” aktivnost (tako je, na primjer, bio naslov Vs. Millerovog djela “A.S. Puškin kao pjesnik-etnograf” iz 1899. ). U ruskom folkloru od 1930-ih. (M.K. Azadovsky i drugi) folklorizam je shvaćen kao upotreba folklora u umjetnosti, novinarstvu itd. U sovjetsko doba, problem interakcije između književnosti i folklora često se svodio na prepoznavanje elemenata usmene narodne poezije u djelima. Posebno rasprostranjena i međunarodno priznanje termin je primljen od sredine 1960-ih, uglavnom za "sekundarne", "neautentične" folklorne pojave (reprodukcija folklora na sceni, na festivalima, u amaterskim nastupima itd.). U 70-80-im godinama. U 20. stoljeću problem interakcije književnosti i folklora izdigao se na kvalitativno novi nivo. Glavna pažnja istraživača u ovom periodu bila je usmjerena na utvrđivanje vrste folklorizma, prirode veza, logike odnosa književnosti i folklora u različitim društveno-istorijskim epohama i na različitim ideološkim i estetskim nivoima.

Klasifikacija bajki. Karakteristične karakteristike svake vrste

Prema tradiciji koja se razvila u književnoj kritici, bajke se dijele u tri grupe:

priče o životinjama

bajke

svakodnevne bajke

A) Priče o životinjama

Ruski repertoar sadrži oko 50 priča o životinjama.

Postoji nekoliko tematskih grupa:

Priče o divljim životinjama

Divlje i domaće životinje

Kućni ljubimci

Čovjek i divlje životinje.

Ova vrsta bajke razlikuje se od drugih po tome što životinje glume u bajkama.

Njihove osobine su prikazane, ali su crte osobe uslovno implicirane.

Životinje obično rade ono što ljudi rade, ali u ovim bajkama životinje su donekle poput ljudi, a na neki način nisu.

Ovdje životinje govore ljudskim jezikom.

Glavni zadatak ovih priča je ismijavanje loše osobine karaktera, postupaka i izaziva saosjećanje za slabe, uvrijeđene.

Priče o životinjama su uključene u čitanke. Najviše od svega djecu zanima sama priča.

Najelementarnije i istovremeno najvažnije ideje - o umu i gluposti, o lukavstvu i pravolinijskom, o dobru i zlu, o herojstvu i kukavičluku - padaju u um i određuju norme ponašanja za dijete.

Dječje bajke o životinjama dotiču se društvenih i etičkih pitanja u interpretaciji dostupnoj dječjoj percepciji.

U bajkama o životinjama važna su zapažanja, izleti, ilustracije, bioskop. Morate naučiti kako napisati karakterizaciju. (Prisjetite se u kojim bajkama i kako su prikazane životinje).

B) Bajke.

Bajka je umjetničko djelo sa jasno izraženom idejom o pobjedi čovjeka nad mračnim silama zla.

Djeca osnovnoškolskog uzrasta kao bajka.

Privlači ih razvoj akcije, zajedno sa borbom svjetlosti i mračne sile, i divan izum.

U ovim bajkama postoje dvije grupe junaka: dobri i zli. Dobro obično pobjeđuje zlo.

Bajke treba da izazovu divljenje dobrim junacima i osudu zlikovaca. Izražavaju povjerenje u trijumf dobra.

U svakoj bajci junaci pribegavaju pomoći predmeta ili živih bića koja imaju magične moći.

Bajke objedinjuje magija: transformacije.

Prikazan je san naroda, domišljatost, talenat, veština, marljivost.

C) Kućne priče.

Svakodnevne priče govore o stavu društvenih klasa. Razotkrivanje licemjerja vladajućih klasa glavna je karakteristika svakodnevnih bajki. Ove bajke se razlikuju od bajki po tome što fikcija u njima nema izražen natprirodni karakter.

Bajke govore o likovima ljudi, navikama životinja.

Radnja pozitivnog junaka i njegovog neprijatelja u svakodnevnoj bajci odvija se u istom vremenu i prostoru, slušalac doživljava kao svakodnevnu stvarnost.

Junaci svakodnevnih bajki: zemljoposjednik, kralj-princ, kan su pohlepni i ravnodušni ljudi, klošari i egoisti. Suprotstavljaju im se iskusni vojnici, siromašni radnici - spretni, hrabri i inteligentni ljudi. Pobjeđuju, a ponekad im magični predmeti pomažu u pobjedi.

Svakodnevne bajke imaju odličnu edukativnu i kognitivna vrijednost. Djeca uče o istoriji naroda, njegovom načinu života. Ove priče pomažu moralnom obrazovanju učenika, jer prenose narodnu mudrost.

Dakle, bajka je žanr usmene narodne umjetnosti; fantastika fantastične, avanturističke ili svakodnevne prirode.

Unatoč klasifikaciji bajki, svaka od njih nosi ogromnu obrazovnu i kognitivnu vrijednost za dijete.

Učenici prvog razreda upoznaju se sa usmenom narodnom umjetnošću, uključujući i bajke

Zadatak učitelja je da djetetu donese narodnu mudrost.

"Umjetničke karakteristike bajki"

Bajke, posebno bajke, izuzetno su poetične. Rusku bajku odlikuje ritam, melodičnost, neužurbano pripovijedanje. Među obilježjima strukture bajke postoje nagoveštaj, početak i kraj.

1) Izreka (uvod u bajku u formi šale, poslovice, obično nevezane za sadržaj - „U jednom carstvu, u nekoj državi, živio je bjelobrad, stavi lubenicu glavu, krastavac na nosu i sagradio palatu. Ovo nije bajka, izreka, bajka ce biti ispred")

2) Početak (tradicionalni početak bajke - "Bio jednom starac sa staricom", "U nekom carstvu, u jednoj državi"

3) Kraj (završni dio priče - "To je kraj priče, a ko je slušao - bravo)

U bajkama se često nalaze takvi umjetnički detalji kao što su ponavljanja riječi koje su bliske po značenju, tradicionalni obrti govora, stalni epiteti.

1) imenovati ponavljanja reči (bilo jednom, neočekivano, neočekivano);

2) navesti primere govornih obrta (ni reći u bajci, niti opisati olovkom; uskoro se bajka ispriča, ali ne i posao);

3) trajni epiteti (lijepa djevojka, živa voda, dobar momak).

Fable

Basna je jedan od oblika epskog žanra, odnosno vrsta epske poezije.

Pažnja prema basni u školi je zbog niza njenih zasluga.

1. Basna sadrži velike mogućnosti za moralno vaspitanje učenika. Svaka basna je dobro nacrtana scena iz života, na čijem primjeru pisac poučava mudrosti naroda, jednostavno i slikovito govoreći o raznim ljudskim porocima. Pozitivan smjer ovog ili onog suda uvijek je prisutan u basni i, uz pravilno organizovan rad na času, dobro ga razumiju školarci.

2. Lakonizam, slikovitost i ekspresivnost opisa, tačnost i nacionalnost jezika daju izuzetno mnogo za razvoj mišljenja i govora učenika. Veličina basne obično ne prelazi 20-30 redova, ali je po sadržaju predstava sa svojom radnjom, vrhuncem i raspletom. Za studente, basna je divan primjer izuzetno kratkog u formi i sadržajnog opisa slučaja. Figurativni izrazi iz basne, koji su vremenom postali poslovice, podjednako privlače i dubinu misli sadržane u njima i blistavost njenog izraza.

Tehnika rada na basni određena je njenom specifičnošću kao vrstom umjetničkog djela. Izdvajaju se takve bitne karakteristike basne kao što su prisustvo morala (moraliziranje) i alegorija (alegorija). U basnama su životinje često likovi, ali ova karakteristika nije obavezna (ljudi mogu biti i likovi u basni). Takođe nije obavezan za basnu poetski oblik.

Jedno od centralnih pitanja u analizi basne u 2-4 razredu odnosi se na otkrivanje morala i alegorije. Kada treba raditi na moralu basne: prije posebne analize njenog specifičnog sadržaja ili poslije?

U metodologiji se tradicionalno smatra prikladnim započeti rad na tekstu basne s otkrivanjem njenog specifičnog sadržaja. Nakon toga slijedi pojašnjenje alegorijskog značenja (koje se podrazumijeva pod likovima u basni) i, na kraju, razmatra se moral.

N.P. Kanonykin i N.A. Ščerbakovu se preporučuje da ne čita moral basne dok učenici ne shvate sadržaj određenog dijela basne, dok djeca ne shvate karakteristike likova, ne prenose " karakteristične karakteristikeživotinje prikazane u basnama u stvarno ljudsko okruženje.

Drugačiji način rada na basni opisuje L.V. Zankov. Prema L.V. Zankova, svrsishodnije je odmah nakon čitanja basne, bez ikakvog prethodnog razgovora, ponuditi učenicima pitanje: „Koja je glavna ideja basne?“ Ne pribjegavajući analizi teksta basne, učenici govore o njenoj glavnoj ideji, nakon čega im se postavlja drugo pitanje: „Kakav je moral basne?“

U ovom pristupu, L.V. Zankova analiza basne ide od glavne ideje do morala i do specifičnog sadržaja.

Uspješnost rada na basni determinisana je nizom uslova. Važno je u procesu analize basne pomoći učeniku da živo zamisli razvoj radnje, da živo percipira slike. Stoga je preporučljivo provoditi se sa učenicima crtanje riječi, a u završnoj fazi rada - čitanje u licima. Potrebno je razviti pažnju učenika na svaki detalj okruženja u kojem likovi djeluju, na svaki potez njihove pojave.

Individualna egzistencija umjetničkog stvaralaštva je žanr - historijski nastajuća vrsta književno djelo. Jedna od najtežih za identifikaciju i identifikaciju zajedničkih tipičnih karakteristika je žanr bajke.

Koncept "bajke" tema je brojnih naučno istraživanje i sporove. Dugo vremena naučnici nisu pokušavali da definišu bajku i, shodno tome, nisu davali njene žanrovske karakteristike. Tako, na primjer, ne postoji definicija pojma i suštine bajke u djelima tako velikih domaćih istraživača folklornih žanrova kao što je P.V. Vladimirov, A.N. Pypin.

V.Ya. Propp napominje da u većini evropskih jezika ne postoji oznaka za ovu vrstu narodne umjetnosti, pa se koriste razne riječi. Samo u dva evropska jezika - ruskom i njemačkom - postoje posebne riječi za bajku: "bajka" i "Märchen". Na latinskom se riječ "bajka" prenosi pomoću riječi fabula, koja ima mnoga druga dodatna značenja: razgovor, ogovaranje, predmet razgovora itd. („zaplet” u književnoj kritici - „zaplet, predmet pripovijedanja”), kao i priča, uključujući bajku i basnu. Francuska riječ za bajku je "priča".

Na osnovu njihovog značenja riječi, koje u različitim jezicima označen kao "bajka", možemo izvući nekoliko zaključaka:

• 1. Bajka je prepoznata kao narativni žanr
• 2. Bajka se smatra fikcijom
• 3. Svrha bajke je da zabavi slušaoce

Jednu od prvih naučnih definicija bajke dali su evropski istraživači J. Bolte i G. Polivka. Njeno značenje se svodi na ovo: bajka je priča zasnovana na poetskoj fantaziji, posebno iz magičnog sveta, priča koja nije povezana sa uslovima stvarnog života, koju u svim sferama života slušaju sa zadovoljstvom, čak i ako je pronađu. neverovatno ili nepouzdano.

Međutim, V. Propp nalazi niz netačnosti i slabosti u ovoj definiciji. Prvo, definicija bajke kao "priče zasnovane na poetskoj fantaziji" je preširoka. Svako književno i umjetničko djelo zasniva se na poetskoj fantaziji. Drugo, riječi "posebno iz magičnog svijeta" isključuju iz ove definicije sve nemagijske priče (o životinjama, kratke priče). Propp se takođe nije složio da bajka "nije povezana sa uslovima stvarnog života". Njegovo mišljenje dijele i mnogi drugi istraživači koji vjeruju da je bajka osmišljena tako da odražava stvarnost, da slušaocima i čitateljima prenese neku generaliziranu ideju koja je usko povezana sa životom. Konačno, formula da je bajka estetski ugodna, čak i ako je slušatelji „nađu nevjerovatnom ili nepouzdanom“, u osnovi je pogrešna, jer se bajka uvijek smatra izmišljenom. Međutim, J. Bolte i G. Polivka u pravu su u određivanju bajke u smislu najbližeg roda, odnosno kroz priču, pripovijedanje uopće.

Na osnovu prethodno navedenog, pokušat ćemo formulirati sljedeću definiciju: bajka je jedna od najstarijih vrsta narodne književnosti, pripovijest (obično prozaična) o izmišljenim, često fantastičnim događajima.

Govoreći o žanru, važno je obratiti posebnu pažnju na narodnu priču. Pod narodnom pripovijetkom podrazumijevamo "jedan od glavnih žanrova usmene narodne umjetnosti, epsko, uglavnom prozno umjetničko djelo magične, avanturističke ili svakodnevne prirode sa fantazijskim okruženjem".

Prema V.Ya. Proppa, bajku određuje, prije svega, njena umjetnička forma. „Svakom žanru je svojstvena posebna, au nekim slučajevima samo njemu, umjetnost. Sveukupnost istorijski uspostavljenih umjetničkih tehnika može se nazvati poetikom. Na osnovu ovoga ispada najviše opšta definicija: "Bajka je priča koja se od svih drugih vrsta pripovijedanja razlikuje po specifičnosti svoje poetike."

Međutim, ova definicija zahtijeva dodatne dopune. Najveći kolekcionar i istraživač bajke A.I. Nikiforov je ovom žanru dao sljedeću definiciju: „Bajke su usmene priče koje postoje u narodu radi zabave, koje sadrže događaje neobične u svakodnevnom smislu (fantastične, divne ili svjetovne) i odlikuju se posebnim kompozicionim i stilskim konstrukcija”, „djelo fantastične fabule, konvencionalno fantastične figurativnosti, stabilne sižejno-kompozicione strukture, naracije usmjerene na slušaoca.

Postoji niz karakteristika karakterističnih za narodnu priču:

1) Promjenljivost i unaprijed određena dijagram

Govoreći o strukturi fabule narodnih priča, po mom mišljenju, potrebno je zadržati se na obrascima izgradnje folklornih bajki, koje je ukazao V.Ya. Propp. Na osnovu razumijevanja radnje kao kompleksa motiva ili repetitivnih elemenata - funkcija likova, V.Ya. Propp je izdvojio trideset i jednu funkciju likova, čija kombinacija određuje strukturu svake bajke. U svom djelu “Morfologija bajke” V. Propp napominje da bajke imaju jednu osobinu – komponente jedne bajke mogu se bez ikakve promjene smjestiti u drugu bajku. Dakle, radnje narodnih priča su tradicionalne i donekle date. Važno je napomenuti da je to dovelo do varijabilnosti zapleta: jezgro radnje je ostalo netaknuto, već je samo dopunjeno pojedinačnim detaljima.

2) Svjesna instalacija na fikciju

Ljudi u početku bajku shvataju kao fikciju. „Bajke kolektivno stvaraju i tradicionalno čuvaju narod usmene prozne umjetničke pripovijesti tako realnog sadržaja da nužno zahtijevaju upotrebu metoda nevjerovatnog prikaza stvarnosti. Oni se ne ponavljaju ni u jednom drugom žanru folklora”, V.P. Anikin.

Činjenicu da ne vjeruju u stvarnost događaja opisanih u bajci primijetio je i V.G. Belinski, koji je, upoređujući ep i bajku, napisao: „U osnovi bajke uvek je uočljiva pozadinska misao, primetno je da sam pripovedač ne veruje u ono što priča, i iznutra se smeje svojim vlastitu priču.” Aksakov, koji je pokušao da bajku odvoji od ostalih vrsta folklora prije više od stotinu godina, napisao je da fokus na svjesnoj fikciji utiče i na sadržaj bajke, na prikaz scene u njima i na likove likovi.

Na ovaj način, karakteristika bajke - u njenoj fikciji, u tome što je servira pripovedač i što je njegovi slušaoci doživljavaju, pre svega, kao poetsku fikciju, kao igru ​​fantazije. Uloga poetske fantastike u bajci, njena funkcija, njen kvalitet određuju njene glavne žanrovske karakteristike.

3) Tehnike poetike

Posebne tehnike poetike su, prije svega, početne i završne formule, trojstvo, gradacija, odsutnost detaljni opisi priroda, duhovni život heroja i tako dalje. Prema V.Ya. Propp, "svaki žanr ima posebnu inherentnu, au nekim slučajevima samo njemu, umjetnost." Folklorne priče obično počinju tradicionalnim početnim formulama „bilo jednom”: „Bio jednom mali seljak...”; “Bio jednom kralj...”; "U određenom kraljevstvu, u određenoj državi, u kraljevskoj porodici rođen je dugo očekivani nasljednik...". Najčešće su narodne priče srecan kraj i ništa manje tradicionalna konačna formula, koja svjedoči o dobrobiti junaka: „Ovdje su igrali svadbu, a uz to su dobili i pola kraljevstva“; “Živjeli su srećno do kraja života, a umrli su istog dana…”.

Konačne formule ponekad otkrivaju tvrdnju o autentičnosti onoga što se dešava: „I bio sam tamo, pio med-pivo...“.

U narodnim pričama „dominira“ broj tri: „Bila jednom jedna žena i imala tri sina...“. "Jedan kralj je imao tri kćeri." Najčešće u porodici ima troje djece, moraju prebroditi tri iskušenja, ostvariti tri podviga (u književnoj kritici ova tehnika se obično naziva trostrukim ponavljanjem, uz pomoć kojeg se prenosi povećanje napetosti ili usmjerava pažnja na glavnom liku). Uz trojstvo, primjećuje se i gradacija. Svaki novi test, svaki novi podvig je teži, a svako blago je dragocenije od prethodnog; a ako junak prvo uđe u šumu od srebra, onda ga put vodi u šumu zlata, a na kraju u šumu dragog kamenja.

4) Tradicionalni likovi

U folklornim pričama funkcioniše samo mali broj heroja koji se ponavlja: kraljevi, prinčevi, princeze, čarobne ptice, divovi, zanatlije itd. Specifičnost folklornih likova je u njihovoj generaliziranoj, apstraktnoj slici, postojanosti njihovih funkcija i sažetosti njihovih karakteristika.

5) Neizvjesnost vilinskog prostora i vremena

U narodnim pričama gotovo da nema naznaka vremena i mjesta, kada i gdje se radnja odvija. Sve je vrlo nejasno: „Bio jednom čovjek koji je imao tri sina. A kada su odrasli, sazreli...”. Ponekad su vrijeme i mjesto određeni u nekoj vrsti maglovitog, nejasnog oblika: "I žive tamo u radosti iz dana u dan, zapadno od sunca, istočno od mjeseca na samom vjetru." Ako je naznačeno mjesto radnje, onda je to najčešće rodno selo, ili "bijelo svjetlo", ili strana država.

Uz pomoć klišejiziranih izraza korištenih u uvodu, narodna priča ističe svoj bezvremenski karakter: “it etait une fjis”; "es war einmal"; "jednom...".

5) Društvenost, vječna borba protiv zla, istine i neistine.

Sastavljaju se slike pozitivnog junaka, njegove voljene i njihovih pomagača jedinstveni sistem izražavanje ljudskih ideala i snova. Ovaj svijet je suprotstavljen zlu života. Dobro u bajci uvek pobeđuje zlo.

Sve ove karakteristike će se nastaviti i razvijati književnom pričom.

Nastanak žanra književne bajke rezultat je procesa interakcije folklora i književnosti, prodora u svijet narodne bajke, u njen umjetnički sistem elemenata književnog stvaralaštva.

Književna bajka je žanr koji je već poznat u antici. Priča je prepoznatljiva po dirljivoj ljubavi Kupidona i Psihe, koju je ispričao Apulej u drugom veku nove ere u romanu Zlatni magarac. Ovo je karakterističan folklorni početak, kao i motiv magijskih iskušenja. Ali svi tradicionalno folklorni potezi podložni su umjetničkoj namjeri pojedinca - stvaranju ironije (na primjer, olimpijski bogovi su obdareni obilježjima "običnih smrtnika", tvrde oni i pozivaju se na rimsko krivično pravo).

Pa ipak, pisci kasne italijanske renesanse smatraju se pravim pokretačima žanra književne bajke. Motive narodnih priča koristio je J. Straparola (pripovijetke "Noći ugodne"). Istraživači ga nazivaju dijelom sljedbenikom G. Boccaccia, ali Straparola ide dalje, pozajmljujući motive za svoje pripovijetke i bajke u staroindijskoj narativnoj prozi ili ih stvara samostalno.

Tradiciju književne bajke u XVII veku nastavlja Napuljanac J. Basile. Njegova "Priča o pričama" (ili "Pentameron") upila je istovremeno bogatu narodnu bajkovitu tradiciju, književne motive, kao i aromu gracioznosti i ironije koji su svojstveni Basileovom stvaralačkom stilu.

Nekoliko decenija kasnije objavljene su „Priče moje majke guske, ili Priče i priče o prošlim vremenima sa uputstvima“ (1697), čiji je autor francuski pisac C. Perrault. C. Perrault pripada baroknom pravcu, otuda i odlike književnih bajki koje je stvorio: galantiranost, gracioznost, moraliziranje i pretencioznost. U potrazi za izvorima za svoja djela, autor napušta drevne priče i okreće se folkloru. Tražio je nove sadržaje i nove oblike umjetnosti. Na osnovu narodne tradicije, Perrault je kreativno pristupio folklornoj fabuli, u njen razvoj unosio pojedinačne detalje, autorske digresije, odražavajući običaje i običaje savremene stvarnosti. U književnim pričama Ch. Perrault je odražavao divno književni jezik, živopisni opisi, detalji i slike, čak i tačnost vremenskih referenci.

Dvorsko doba zamijenjeno je vremenima koja baš i nisu favorizirala bajke. Bilo je to doba otkrića i znanja, koje je nazvano Dobom prosvjetljenja. Prosvjetitelji su vidjeli vrlinu u marljivosti i učenosti, racionalnost u životu prirode, a nesumnjivu korist umjetnosti u moralnom obrazovanju čovječanstva. inspirisan otkrićima prirodne nauke, prosvetitelji su odlučili da se sve može objasniti u smislu praktičnog značenja. Mnogi istraživači ovaj period nazivaju "krizom žanra" književne bajke.

U rokoko književnosti bajka postaje autonomna književni žanr. Ovdje su bajke osmišljene u drugačijem, ne folklornom, već „književnom“ stilu. Rokoko bajke se vrednuju kao dvorsko-aristokratska umetnost, analiziraju i odražavaju običaje i psihologiju savremenog društva, pokazuju dvojnost ljudske prirode, afirmišu prirodnu nesavršenost čoveka. Stil rokoko bajke je "elegantno hirovita metonimijska poređenja i naglašena fragmentiranost i ornamentalnost, ... virtuozna i graciozna igra."

Krug pisaca koji rade u skladu sa rocailleovom književnom pričom prilično je širok. Prije svega, ovo je K.P. Crebillon, Catherine Bernard, grofica d "Onua, Charlotte Rosa Colon Delafors, grofica de Mura, Jean de Preshak i drugi. A. Francuska je ovaj period nazvala "zlatnim dobom" Conte" (bajke) i kratkih priča.

Pravi procvat književna bajka dostiže u doba romantizma, kada je žanr bajke postao osnova književnosti ovog perioda.

Književne priče romantičara karakteriše kombinacija magičnog, fantastičnog, sablasnog i mističnog sa modernom stvarnošću. Relevantna su socijalna pitanja savremenog im (romantičara) društva. Romantičari su nastojali uspostaviti element čudesnog, koji bi se suprotstavio monotoniji svakodnevnog života i romantizmu.

Književne priče ovog perioda su bliske narodna tradicija. Na primjer, u bajkama i predstavama L. Tieka folklorni elementi su kombinovani sa svakodnevnim porodičnim hronikama. Hofmanove bajke, u kojima su veze s folklorom najmanje indirektne, zasnovane su na kombinaciji stvarnog i nestvarnog. Po prvi put, pisac prizore bajki, noćnih prizora i drugih fantastičnih i mističnih vizija prenosi u sadašnjost, u stvarni svijet.

Hans Christian (ili Hans Christian) Andersen nastavlja tradiciju romantičara Tiecka, Hoffmanna i drugih. Njegovo djelo zaokružuje razdoblje evropskog klasičnog romantizma. Andersenova književna priča oslanja se ne samo na narodnu priču, već i na legende, vjerovanja, poslovice i razne književne izvore. Ima elemente romana, tekstova, drame i kratkih priča. Proširujući bajku, približavajući je stvarnom svijetu, Andersen je zasićuje ogromnim vitalnim materijalom do te mjere da i sam počinje sumnjati da li je to i dalje bajka. Od 1858. do 187. godine pojavila su se brojna izdanja zbirke Nove priče i priče. Da pisac nije napustio žanr bajke svjedočio je i naziv zbirke. Koncept "istorije" takođe nije značio radikalne priče o njegovim pričama iz jedne države u drugu. Andersenova "Istorija", s jedne strane, nije bajka u uobičajenom smislu te riječi. Nema natprirodnih čudesnih događaja koji nemaju gotovo nikakve veze sa stvarnošću, i misteriozni, magični likovi. S druge strane, Andersenova "priča" je svojevrsna bajka, ali sa posebnom, originalnom, fantastičnom fantazijom svojstvenom samo njima.

Najpoznatiji i najplodniji pripovedač u Francuskoj u trećoj četvrtini devetnaestog veka smatra se Edouard René Laboulet de Lefebvre. Laboulet je gotovo sve svoje pripovijetke stvorio na narodnoj osnovi, ali je radnje i slike prerađivao na tako živopisan i originalan način da je na kraju bilo teško prepoznati folklorni izvor. Izvori za pisca nisu bile samo bajke iz svih krajeva Francuske, već i španske, njemačke, finske i češke bajke. Osim toga, u pričama pisca Labule možemo uočiti i satiru i humor (poučno podsmijeh i svakodnevni humor).

Evolucija žanra se tu ne zaustavlja. Romantizam je zamijenjen estetizmom. Pojavljuju se bajke O. Wildea i bajkovite pripovijetke T. Gauthier-a, orijentirane na princip „idealnog“, estetskog modela.

Dakle, priče O. Wildea, u kojima se radnja odvija u magične zemlje ili prošli vekovi nazivaju se "bajkama budućnosti". "Priče o budućnosti" uključuju neku vrstu univerzalnog kosmičkog pogleda na svijet. Sam Vajld je izveo zaključak koji je prethodio čitavom toku filozofije dvadesetog veka: prava, istinska lepota je nemoguća bez patnje.

Krajem devetnaestog veka, književna bajka prestaje da bude apologija svoje epohe. U kontekstu krize evropske kulture, moralnih i religijskih vrijednosti, bajka prolazi kroz transformaciju. Oblik svijesti i uslov za izlazak iz krize je svjesno odbacivanje razuma i racionalne orijentacije. Bajkovita stvarnost stvorena u magičnoj književnoj bajci postoji po svojim zakonima, čiji je način postojanja proces sustvaranja, estetskih doživljaja.

U devetnaestom veku se pojačava tendencija da se izgubi „čistoća“ žanra, da se bajka pretvori u sintetički žanr, kombinujući komponente različitih žanrova. Književna bajka se oblikuje kao originalan autorski umjetnički sistem, suštinski različit od folklora i otkriva samo daleke veze i zajedništvo glavnih žanrovskih obilježja s njim.

U periodu romantizma nastaju i razvijaju se mnogi žanrovi. U Francuskoj je, na primjer, bila rasprostranjena takozvana ispovjedna proza ​​- romani koji sadrže samootkrivanje junaka. U lirskim žanrovima najznačajnije umjetničko otkriće bila je romantična pjesma, koja je uz pripovijetku bila gotovo vodeći žanr romantizma. Književna bajka je također postala široko rasprostranjena u književnosti.

Najznačajniji predstavnici ovog žanra bili su grofica de Segur, de Lefevr i Žorž Sand u Francuskoj, Novalis, Brentano, Hauf, Hofman u Nemačkoj.

Književna bajka svoj nastanak duguje folklornoj bajci, ali se po mnogo čemu bitno razlikuje od nje. Bitna razlika između književne bajke i narodne bajke je u stalnom prisustvu pripovjedača - posrednika između svijeta bajke ovog autora i njenog tvorca.

Narator su pojedinačni glumci (u bajkama G. Kh. Andersena, na primjer, ovo je trgovčev sin, Ole Lukoye); vjetar, zrak, ptice, ulična svjetiljka i tako dalje. Ponekad pripovjedač govori u svoje ime. U nekim bajkama se autor i pripovjedač spajaju u jedno, poistovjećuju i to daje nijansu autentičnosti onome što se dešava.

Prema N.A. Korpa, sadržaj, ideja književne bajke korigirani su ne samo svjetonazorom autora, već i kompleksom filozofskih i estetskih problema doba u kojem je nastala. Njegova radnja i kompozicija nemaju mogućnosti i, za razliku od narodne priče, kruto su fiksirani. Na primjer, u književnim pričama romantičara, tradicionalne početne i završne formule praktički izostaju.

U književnoj bajci, jedan od glavnih zadataka autora je da svoju ideju prenese čitaocima, pokaže svoju viziju sveta i donekle utiče na čitaoce.

Dakle, književna bajka je bajka svog vremena, koja je neraskidivo povezana sa društveno-istorijskim događajima i književnim i estetskim tokovima. Kao plod rada određene ličnosti određenog vremena, književna bajka u sebi nosi ideje savremene ovom dobu, odražava savremene društvene odnose.

Zbog individualizacije govora junaka, njihovog imenovanja i drugih znakova, dolazi do transformacije bajkovitih tipova u likove. Osim toga, književna bajka se odlikuje najsuptilnijim psihološkim nijansama. Likovi književne bajke su individualni i umjetnički diferencirani, a međusobne odnose često odlikuju složene psihološke veze. Književna bajka odražava individualizaciju bajkovitog junaka.

Razumjeti sliku junaka u književnim i narodnim pričama, portret i psihološke karakteristike heroji.

Književna bajka često uključuje komponente vanjskog svijeta - prirodne pojave, stvari i predmete, elemente svakodnevnog života, naučna i tehnološka dostignuća, istorijskih događaja i likovi, razne stvarnosti i tako dalje. Zahvaljujući svemu navedenom, književna priča ima široko spoznajni karakter. Njeni likovi nisu bezimeni; ponekad sadrži geografska imena koja stvarno postoje.

Folkloristi i književnici primjećuju da još uvijek ne postoji jednoznačna definicija i konsenzus, čak i o tome šta treba smatrati književnom pričom: djelo koje zadovoljava idejna i estetska načela narodne priče; prozno ili poetsko djelo koje aktivno koristi elemente folklorne poetike (ne nužno bajkovito, može biti legenda, ep i sl.); svako djelo u kojem se spominju sretan završetak i nerealna (sa elementima fantazije) radnja ili likovi iz bajke; autorsko djelo za koje je moguća tačna naznaka folklornog i bajkovitog izvora ili nešto drugo.

Y. Yarmysh definira književnu bajku kao „žanr književnog djela u kojem se moralni, etički i estetski problemi rješavaju u magijsko-fantastičnom ili alegorijskom razvoju događaja, a po pravilu u originalnim zapletima i slikama u prozi, poezija ili drama.” Čini se da ovakva interpretacija žanra nije sasvim tačna, jer je alegorija karakteristična i za basnu i priču, a fantastičan početak karakterističan je ne samo za žanr bajke, već i za baladu i romantični roman.

OD. Surat se pridržava svog gledišta i daje sljedeću definiciju književne bajke: to je „žanr koji kombinuje osobine individualnog autorskog stvaralaštva uz korištenje u većoj ili manjoj mjeri nekih folklornih kanona – figurativnih, sižejnih. kompozicioni, stilski." Po mom mišljenju, u ovu definiciju ogleda se jedna od glavnih karakteristika književne bajke, međutim, „folklorni kanoni“ su svojstveni ne samo književnoj bajci, već i pjesmi, romansi, baladi, priči, basni, priči itd.

Prilično potpunu definiciju književne bajke dao je L.D. Braude: „Književna bajka je autorsko umjetničko prozno ili poetsko djelo, zasnovano ili na folklornim izvorima, ili koje je izmislio sam pisac, ali u svakom slučaju podliježe njegovoj volji; pretežno fantastično djelo koje prikazuje čudesne avanture izmišljenih ili tradicionalnih likova iz bajki, au nekim slučajevima namijenjeno djeci; djelo u kojem magija, čudo igra ulogu faktora koji formira zaplet, pomaže u karakterizaciji likova.

Zauzvrat, T.G. Leonova žanr književne bajke definiše kao „pripovedno delo male epske forme sa fantastičnom fabulom, uslovno fantastične figurativnosti, nemotivisanog čuda i čuda kao datosti, orijentisano ka čitaočevom prihvatanju konvencionalnosti; djelo koje je čisto individualnom manifestacijom folklorizma u korelaciji s narodnom pričom, a od nje se razlikuje po autorovom konceptu viđenja svijeta, idejnim i estetskim zadacima vremena i povezanosti s likovnim metodom pisca.

Oba istraživača identifikuju takve zajedničke karakteristike književne bajke kao što su:

• - autorski početak;
• - fantastična, divna priča;
• - korelacija sa narodnom pričom.

U konceptu T.G. Leonova, najznačajniji je izbor sledećih obeležja književne bajke:

• - uslovno fantastična figurativnost;
• - orijentacija na čitaoca koji prihvata konvenciju;
• - povezanost sa umjetničkim metodom pisca;
• - autorski koncept vizije svijeta.

Tako se književna bajka shvata kao pripovedno delo male, srednje ili velike epske forme sa fantastičnom fabulom, uslovno fantastične slike, orijentisano ka čitaocu koji prihvata uslovljenost; djelo koje je čisto individualnom manifestacijom folklorizma u korelaciji s narodnom pričom, a od nje se razlikuje po autorovom konceptu viđenja svijeta, idejnim i estetskim zadacima vremena i povezanosti s likovnim metodom pisca.

Prilikom analize bajki i izvođenja nastave o bajkama treba voditi računa o posebnostima narodnih priča i književnih priča.

Ispit: Usmena narodna umjetnost

U nauci o folkloru odavno je rašireno gledište o bajki kao o ukupnosti svih vrsta i oblika usmene proze.

Istraživačka misao nastojala je razlikovati bajku od drugih žanrova usmene proze i tražila razlike između samih bajki. Fikcija je, prema Aksakovu, uticala na sadržaj, prikaz mjesta radnje u bajkama i na karaktere likova.

Glavno umjetničko obilježje bajke je zaplet. Radnja je nastala i razvijala se zbog sukoba, a sukob je generisao život, ta stvarnost, koja nije sasvim odgovarala narodnom idealu. U srcu bajke uvijek je antiteza između sna i stvarnosti. Princip antiteze našao je univerzalnu primjenu u bajkama. Njihovi likovi su kontrastno raspoređeni duž polova dobra i zla. Glavni lik se uvijek pojavljuje u bajci, radnja se odvija oko njega. Junake bajke, kao i druge folklorne žanrove, odlikuje široka generalizacija: to nisu likovi, već tipovi, nosioci neke glavne kvalitete koja definira slika. Oni su iznutra statični, ali to je kombinovano sa spoljašnjom dinamikom. Bajkoviti se likovi otkrivaju prvenstveno u pokretu, akciji.

Istovremeno, radnje bajkovitih likova stvaraju sadržaj i kompoziciju bajke. Bajke karakterizira stabilno ponavljanje iste vrste likova u različitim djelima, ali samo unutar njihovog žanra.

Bajka uvijek ima poseban odnos prema stvarnosti: prostor bajke i vilinsko vrijeme nisu upisani u realnu geografiju i povijest, pripovijedanje se ispostavlja da je takoreći izvan stvarnosti, što omogućava da se poetska fikcija maksimalno ispolji. . U isto vrijeme, bajke zadržavaju životnu vjerodostojnost, nose elementarni realizam i pune su istinitih svakodnevnih detalja. U bajkama se spajaju istina i fikcija.

Pričanje bajki izvedeno je na poseban način, umjetnički jezik, Korišteni su tradicionalni počeci i završeci.

Bajke su filozofske prirode, njihov specifični sadržaj zasnovan je na generalizovanoj misli naroda.

Bajka je specifičan fenomen koji objašnjava nekoliko žanrova. Ruske bajke se obično dijele na sljedeće žanrove o životinjama, magične i svakodnevne (anegdotske i romaneskne).

Audio bajke za djecu noću je dobro rješenje za roditelje našeg vremena. Dakle, kako nema uvek snage da svojoj deci čitate bajke pre spavanja, ali ovo je veoma važno. U takvim trenucima dječje audio bajke su naš spas. Smatra se odličnom opcijom poslušati rad, a potom reći djetetu svojim riječima. Vjerujte, bit će mnogo zanimljiviji, a takvi trenuci će mu ostati u sjećanju cijeli život.