Igavesed olemise küsimused laulusõnades. “Mõtisklused inimeksistentsi tähendusest (vastavalt O

Ta esitab palju küsimusi, mis on suunatud eelkõige iseendale: kuidas ma elasin, milleks mul aega jäi, miks ma siia maailma tulin?

Yesenin tundis end alati osana sellest maailmast. Sageli leidis ta oma mõtetele vastukaja loodusmaailmast, nii et tema filosoofilised laulusõnad on tumedalt maastikuga põimunud ning täis analoogiat inimelu seaduste ja loodusseaduste vahel.

Selle ilmekaks näiteks on eleegia “The Golden Grove Dissuaded” (1924).

"Kuldne salu" on samuti konkreetne looduspilt, aga ka metafoor - poeedi elu, inimeksistents laiemalt. Filosoofiline sisu avaldub maastikuvisandite kaudu.

Närbumise teema, aistingud viimased päevad kumab sügise näol läbi. Sügis on vaikuse aeg erksad värvid kuid samal ajal on aeg hüvasti jätta. See on meie maise eksistentsi ebakõla. Luuletuse juhtmotiiviks on sookured, hüvastijätulaul kõige noore, värske, looduse “sireliõiega” ja mis kõige tähtsam – inimhingega. Inimene on aga üksildane, selle kodutusega külgneb soe mälestus:

Ma seisan üksi alasti lagendikul,

Ja tuul kannab kraanasid kaugusesse,

Olen täis mõtteid rõõmsameelsest noorusest,

Aga ma ei kahetse minevikus midagi

Elutee on läbitud, loodus on oma ringi teinud ...

Nähtava kaudu väljendub inimese vedru ja põleva elutule suhe objekti kujutis: "Aias põleb punase pihlaka tuli, // Aga see ei saa kedagi soojendada." Sellest hoolimata ei tunne lüüriline kangelane eelmise elu pärast kahju, kuna ta tajub olemist mööduvana. „Keda haletseda? Lõppude lõpuks on kõik maailmas rändurid ... ”- need sõnad on filosoofilise ellusuhtumise aluseks. Me kõik oleme sündinud surema, igaüks meist on pisike liivatera kosmoses, igaüks meist on looduse lahutamatu osa. Seetõttu võrdleb lüüriline kangelane oma surevat monoloogi sellega sügisene lehtede langemine: "Nii et ma jätan kurvad sõnad."

Hoolimata luuletuse traagilisest kõlast, panevad mälestused elust, mis tekitas silmailu, lüürilise kangelase leppima surma kui iseenesestmõistetavusega. Üldiselt on see eleegia väga sarnane lüürilise kangelase ülestunnistusega – Yesenin tõusis oma isiklikust tragöödiast kõrgemale universaalsetesse kõrgustesse.

Sarnased mõtted kõlavad luuletuses "Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta ..."

Närtsiv kuld embas,

Ma ei ole enam noor” – need read kajastavad aega tagasi keeramise võimatust. "Kevad varakult kajas" on looduse nooruse ja elunooruse kehastus. Vältimatu kurbuse tunne, lüürilise kangelase paratamatu õnnetuse motiiv kõikehõlmava aja ja igavese looduse ees eemaldab sõna "õitsema" viimases stroofis:

Me kõik, me kõik siin maailmas oleme hävivad,

Vahtralehtedest vaikselt vase kallamine ...

Olgu teid õnnistatud igavesti

Mis on jõudnud õitsele ja surema

Lüüriline kangelane meeldib loodusele, temaga on kõige kibedam hüvasti jätta, seistes saatuslikul joonel. Inimese hing ja Maailm on üks, kuid mõnikord katkeb see ühtsus, traagiline disharmoonia hävitab idüllilise olemise. See võib ilmneda igapäevastes, igapäevastes olukordades. Nii rikub mees Koeralaulus julmalt loodusseadusi, võttes nende emalt ära vastsündinud kutsikad. See ei põhjusta mitte ainult emalikku leina, isiklikku tragöödiat, vaid muutub ka universaalse katastroofi põhjuseks: “Koera silmad veeresid kuldsete pisaratega lumme”, “Ta vaatas valjult sinistesse kõrgustesse, virisedes, Ja kuu libises, õhuke, ja kadus mäe taha põldudele »

Yesenin on veendunud, et antud elukäiku on võimatu sekkuda, selle tempot muuta. Luuletuse “Nüüd me tasapisi lahkume” read kõlavad eriliselt: “Ja metsaline, nagu meie väiksemad vennad, ei löö kunagi pähe.” Nii on vaja elada, mõistes, et sa pole looduse, maailma peremees, vaid osa neist. Sa pead nautima võimalust mõtiskleda maa ilu üle, pead lihtsalt elama, võttes sealt kõik, mis saad. See on poeedi sõnul elu mõte: «Olen õnnelik, et hingasin ja elasin. Olen õnnelik, et suudlesin naisi, kortsutasin lilli, ukerdasin murul.

Nähes lähedaste inimeste lahkumist teise maailma, tunnetab lüürikakangelane ise surma lähenemist. Ta mõistab, et see võib juhtuda iga hetk. Sellisest mõttest muutub see jubedaks ja õudseks, sest elu on nii ilus ja sellega ei taha hüvasti jätta. Veelgi enam, lüüriline kangelane on kindel, et surnute maailmal pole meie maailmaga midagi pistmist:

Ma tean, et tihnikud seal ei õitse,

Rukis ei helise luige kaelaga.

Sellepärast enne peremeest lahkumas

Ma hakkan alati värisema.

Kuid luuletus lõpeb elujaatavalt, nagu peaaegu kõik Yesenini filosoofilised laulusõnad. Kuni aega veel on, tuleb hinnata ja kalliks pidada seda, et elad, armastad inimesi, imetled loodust, elad harmoonias iseenda ja ümbritseva maailmaga.

Mõeldes loodusele, kodumaale, oma isiklikule saatusele, jõuab poeet paratamatult mõttele, et elu tuleb aktsepteerida sellisena, nagu see on: "Kui ilus on Maa ja inimene sellel!"

Kõige populaarsemad artiklid:

Kodutöö sellel teemal: Olemise filosoofilised küsimused S.A. laulusõnades. Yesenin.

Tyutchev, oli üsna loomulik. Fedor Ivanovitšist sai aga luules üks esimesi, kes hakkas oma loomingus eluprobleeme uutmoodi mõistma.

Vene kultuuris kasvas 1820. aastatel huvi filosoofia vastu. Sel ajal hakkas see levima laiadesse ühiskonnaringkondadesse, väljudes kitsastest ringkondadest. Kuigi see huvi oli suuresti tingitud Venemaa ajaloo oludest, osutus meie riik samal ajal üsnagi vastavaks tol ajal toimuvate Euroopa kultuuriprotsessidega.

Filosoofilise luule sünd vene kirjanduses

18. sajandi lõpp - 19. sajandi algus - õitseaeg suur mõju saatuse peale Euroopa tsivilisatsioon Saksa klassikaline filosoofia. Venemaal hakkas 1820. aastatel kujunema luule, mis sai hiljem nimetuse filosoofiline. Teda ei iseloomusta ainult huvi universaalsete, eksistentsiaalsete probleemide vastu, mis on alati olnud kirjanduse jaoks olulised ja mis on markeerinud näiteks Puškini hilisi laulutekste. Tekkis soov sõna abil kehastada teadusfilosoofilisi ideid ja mõnikord ka konkreetseid filosoofilisi süsteeme.

Miks peetakse Tjutševit luuletajaks-filosoofiks?

Sellele küsimusele polegi nii raske vastata. Vene kultuuris saavutas Tjutšev poeedi-filosoofi maine, sest ta suutis ehk paremini kui keegi teine ​​oma loomingus väljendada teatud filosoofiliste ideede lüürilist kogemust. Aastate 1820–1830 lõpus kirjutas Tjutšev neile kogemustele pühendatud palju kuulsaid luuletusi. Filosoofilised laulusõnad (luuletused, mille loetelu on esitatud allpool) kirjutati peamiselt sel ajal. Need on tööd nagu:

• "Visioon".
• "Suveõhtu".
• "Unetus".
• "Cicero".
• "Malaria".
• "Silentium!" ja teised.

Ja hiljem, alates 1840. aastatest, kirjutas ta enamiku oma edukamaid armastusluuletusi. Tema laulusõnade range temaatiline liigitus on aga vaevalt võimalik, kuna kõik traditsioonilised, "igavesed" teemad, eelkõige loodus ja armastus, omandavad sellelt poeedilt filosoofilise tähenduse.

Fjodor Ivanovitši suhtumine Schellingi filosoofiasse

On dokumenteeritud ja hästi teada, et Tjutšev oli talle sümpaatne, ta vestles temaga isiklikult Saksamaal (selle saksa filosoofi foto on toodud ülal). Selle olemus oli see materiaalne maailm loodus ja sisemaailm inimesed on üksteisega sarnased, oleme kõik universumiga tihedalt seotud. Schelling käsitles loodust kui elusorganismi, loomingulist alateadlikku-vaimset printsiipi, "potentsiaalide" süsteemi (tõusuastmeid), mida iseloomustab polaarsus, aga ka vastandite dünaamiline ühtsus. See õpetus oli oma olemuselt poeetiline ja lohutav, kinnitades, et meie maailm on teada. Pealegi oli selles teadmises esikohal kunst, mis toimis intuitsiooni abil maailma mõistmise vormina.

Pildid päevast ja ööst

Tjutševi filosoofilised laulusõnad sisaldavad läbivaid kujundeid ja motiive, mis on oma olemuselt sümboolsed ja viivad lugejas pidevalt tagasi olemise probleemide mõistmiseni. Näiteks päeva ja öö pildid on väga olulised. Nagu kõiki tõelisi sümboleid, saab neid tõlgendada ainult ligikaudselt. - need on luuletused, milles valguse ja pimeduse vastasseisu ei saa mõista kui võitlust hea ja kurja vahel. Pigem räägib see arusaadavast, loogilisest, ratsionaalsest, inimmõistuse ja -tahte kontrolli all olevast (päeva algus inimeses ja elus) – ja arusaamatust, salapärasest, mis seob inimesi kosmilise algusega ja on täiesti väljaspool meie võimu. tahe.

"Iidne kaos"

Öine maailm on Tjutševi lüürilise kangelase jaoks kohutav ja samal ajal atraktiivne, kuna inimene kardab selles täielikult lahustuda, kaduda. Eelkõige mainitakse seda luuletuses "Mida sa ulud, öötuul ...". Selles ei paikne "iidne kaos" mitte ainult väljaspool inimest, vaid ka temas endas. Fjodor Ivanovitši maailmas me "surmav armastus": kaos tunnete sfääris muutub "kirgede vägivaldseks pimeduseks" ja inimesel pole nende üle võimu.

Universumi inimhinge assimilatsioon

Tjutševi laulusõnade filosoofilised teemad ei piirdu ülalkirjeldatutega. Nii näiteks teoses "Silentium!" luuletaja võrdleb inimhinge universumi, maailmaga. Igaühel meist on oma tähed ja oma taevas. Fjodor Ivanovitš kasutab vaimse universumi kirjeldamisel tema filosoofilisele "välisele" maailmale iseloomulikke pilte ja värve. Need on sellised filosoofilised motiivid Tjutševi laulusõnades nagu öö ja päeva, valguse ja pimeduse, tähistaeva ja kõige lemmikumad üleminekuhetked – õhtu, hommik, päikesetõus – vastandus. Kuid luuletuses "Silentium!" neid pilte tekstis nii nähtavalt ei esine. Need paistavad ainult kuskilt selle sügavusest läbi. pikk kett assotsiatsioonid, mis kasvavad välja kogu Tjutševi laulusõnade kontekstist (nii tänapäevased kui ka hilisemad), ulatuvad üksainus sõna, säästlikult valitud. Sellised teosed nagu "Unetus", "Nägemus", "Suveõhtu", "Rõõmsameelne päev oli veel lärmakas ..." jne on juba kirjutatud. Ja need pildid reageerivad endiselt, need pildid vastavad luuletuses " viimane armastus", milles, nagu filmis "Silentium!", võrreldakse inimhinge universumi, maailmaga.

Loodust ja inimest võrreldakse muidugi alati luules, ka folklooris (võte, mida tuntakse Samaaegselt on loodus enamasti humaniseeritud. Tjutševi filosoofilised laulusõnad on aga erand, sageli on vastupidi.

Filosoofia ja laulusõnad kui olemise mõistmise viisid

Filosoofilised mõisted laulusõnades kaotavad oma terminoloogilise kindluse. Väga üldine vaade oleme kirjeldanud Fjodor Ivanovitši öö ja päeva sümbolite tähendust, kuid seda saab oluliselt täpsustada, kui arvestada Tjutševi üksikuid luuletusi. Tema filosoofilised laulusõnad on nii mitmetähenduslikud, et nende sümbolite määratlus võib isegi muutuda. Oleneb kontekstist. Kui selle sõna õiges tähenduses on filosoofia just kõige olulisemate mõistete terminoloogilise kindluse ja arutluskäigu järjepidevuse poole püüdlev süsteem, siis Tjutševi luuletused on filosoofilised lüürika, milles on teoseid, millel on üksteist välistav tähendus.

Tjutševi luuletuste üksteist välistav tähendus

Näiteks luuletuses "Mitte see, mida sa arvad, loodus" ütleb, et loodusel on hing, armastus, vabadus, oma keel. Ja teoses "Loodus on sfinks" arvab Tjutšev, et võib-olla pole tal mõistatust ja seda tõenäolisemalt hävitab ta oma kunstiga inimese.

Filosoofia on elu ja vaimse kogemuse ülim üldistus ning laulusõnad jäädvustavad vaid hetkelise emotsionaalse kogemuse, sealhulgas kogemuse. filosoofiline idee. Ilmselt olid Tjutšev alati hõivatud olemisprobleemidega, kuid tema lahendus nendele võis luuletaja erinevatel eluhetkedel olla erinev. Just seetõttu, et lüürika on individuaalne kogemus, osutus tal võimalikuks Schellingu süsteemi omal moel ümber töötada (mis oli üldiselt optimistlik), anda sellele traagilisi toone.

Niisiis oleme meid huvitava teema üldjoontes paljastanud (see on muidugi ainult üldplaan). Tjutševi filosoofilised laulusõnad on väärt teda paremini tundma õppima ning uusi huvitavaid detaile ja kunstilisi kujundeid avastama.

1. Kosmose ja kaose teema
2. Loodus kui osa tervikust

Tjutšev on filosoofiliste laulusõnade meister

Filosoofilised laulusõnad kui žanr on alati mõtisklused olemise tähendusest, inimlikest väärtustest, inimese kohast ja elueesmärgist.
Me mitte ainult ei leia kõiki neid omadusi Fjodor Tjutševi loomingust, vaid luuletaja pärandit uuesti lugedes mõistame, et Tjutševi filosoofilised laulusõnad on suurima meistri looming: sügavus, mitmekesisus, psühholoogia, metafoor. Meistrid, kelle sõna on kaalukas ja õigeaegne, sõltumata sajandist.

Filosoofilised motiivid Tjutševi laulusõnades

Ükskõik, millised filosoofilised motiivid Tjutševi tekstides kõlavad, sunnivad need lugejat alati, tahes-tahtmata, kuulama ja seejärel mõtlema, millest luuletaja kirjutab. I. Turgenev tundis selle tunnuse omal ajal eksimatult ära, öeldes, et iga luuletus „algas mõttest, aga mõttest, mis nagu tuline punkt lahvatas sügava tunde või tugeva mulje mõjul; selle tulemusena ... sulandub ta alati hinge- või loodusmaailmast võetud kujundiga, on sellest läbi imbunud ja ta ise tungib sellesse lahutamatult ja lahutamatult.

Kosmose ja kaose teema

Poeedi maailm ja inimene, kogu inimkond ja universum on "lahutamatult ja lahutamatult" omavahel seotud, sest Tjutševi luuletused põhinevad arusaamal maailma terviklikkusest, mis on võimatu ilma vastandite võitluseta. Kosmose ja kaose motiiv, elu ürgne alus üldse, universumi duaalsuse avaldumine, nagu ei ükski teine, on tema laulusõnades märgilise tähendusega.

Kaos ja valgus, päev ja öö – Tjutšev kajastab neid oma luuletustes, nimetades päeva "hiilgavaks kaaneks", "inimese ja jumalate" sõbraks ning tervendades "haigete hinge", kirjeldades ööd kui paljastavat. kuristikku "oma hirmude ja pimedusega" inimhinges. Samas küsib ta luuletuses “Mida sa ulud, öötuul?” tuulele viidates:

Oh, ära laula neid kohutavaid laule
Iidsest kaosest, kallist!
Kui ahnelt ööhingede maailm
Ta jälgib oma kallima lugu!
Surelikul on see rinnus rebitud,
Ta igatseb sulanduda lõpmatusega!
Oh, ära ärata magavaid torme -
Nende all lokkab kaos!

Luuletaja jaoks on kaos “kallis”, ilus ja ligitõmbav, sest see on osa universumist, mille põhjal ilmub valgus, päev, Kosmose helge pool, muutudes taas pimedaks - ja nii edasi lõpmatuseni, üleminek ühelt teisele on igavene.

Aga uue suvega – uus teravili
Ja teistsugune leht.
Ja kõik, mis on, saab uuesti olema
Ja roosid õitsevad uuesti
Ja okkad ka, -

loeme luuletuses "Istun mõtlikult ja üksi ..."

Maailma igavik ja inimese ajalisus

Kaos, kuristik, ruum on igavesed. Elu, nagu Tjutšev seda mõistab, on piiratud, inimese olemasolu maa peal on ebakindel ning inimene ise ei oska alati ega tahagi elada loodusseaduste järgi. Rääkides luuletuses “Merelainetes on meloodilisust ...” täielikust kooskõlalisusest, looduses valitsevast korrast, kurdab lüürik, et oleme teadlikud oma ebakõlast loodusega ainult “illusoorses vabaduses”.

Kus, kuidas tekkis ebakõla?
Ja miks just üldkooris
Hing ei laula seda, meri,
Ja mõtlev pilliroog nuriseb?

Inimhing on Tjutševi jaoks universumi korra peegeldus, see sisaldab sama valgust ja kaost, päeva ja öö muutumist, hävingut ja loomist. "Hing tahaks olla täht... puhtas ja nähtamatus eetris..."
Luuletuses “Meie ajastu” väidab luuletaja, et inimene püüdleb teadmatuse ja arusaamatuse pimedusest valguse poole ning selle leidmine “muliseb ja mässab” ja nii rahutult “talub täna väljakannatamatut ...”

Teistes ridades kahetseb ta inimlike teadmiste piiri, võimatust tungida olemise päritolu saladusse:

Varsti väsime taevas, -
Ja pole antud tühist tolmu
Hingake jumalikku tuld

Ja lepib sellega, et loodus, universum liigub oma arengus läbematult ja ohjeldamatult edasi,

Kõik teie lapsed kordamööda
Tehes oma vägitegu kasutult,
Ta tervitab teda
Kõike neelav ja rahulik kuristik.

Lühikeses luuletuses "Mõte mõtte järel, laine laine järel ..." annab Tjutšev läbitungivalt edasi "looduse ja vaimu või isegi nende identiteedi lähedust", mida ta tajub:
Mõte mõtte järel, laine laine järel
Sama elemendi kaks ilmingut:
Kas kitsas südames, piiritus meres,
Siin - vanglas, seal - lagedal, -
Seesama igavene surfamine ja tagasilöök,
Seesama tont on häirivalt tühi.

Loodus kui osa tervikust

Teine tuntud vene filosoof Semjon Frank märkas, et Tjutševi luule läbib kosmilist suunda, muutes selle filosoofiaks, avaldudes selles eelkõige teemade üldisuse ja igavikulisuse kaudu. Luuletaja oma tähelepanekute kohaselt "suunas oma tähelepanu otse olemise igavesele, kadumatule algusele ... Kõik on Tjutševi teema kunstiline kirjeldus mitte nende individuaalsetes ... ilmingutes, vaid nende ühises, püsivas elementaarloomuses.

Ilmselt seetõttu tõmbavadki Tjutševi luuletuste filosoofiliste laulude näited meie tähelepanu eelkõige maastikukunstis, olgu kunstnik “kirjutab” vikerkaare, sõnad oma ridadesse, “kureparve müra”, “laiahaardeline” meri, "mõtlematult-hullult" lähenev äikesetorm, "kuumuses kiirgav" jõgi, "poolpaljas mets" kevadpäev või sügisõhtu. Mis iganes see ka poleks, on see alati osa universumi olemusest, lahutamatu osa ahelast universum-loodus-inimene. Vaadeldes luuletuses “Vaata, kuidas jõe lagendikul ...” jääkirme liikumist jõe avarustes, nendib ta, et need purjetavad “sama meetrini” ja varem või hiljem “kõik - ükskõiksed , nagu elemendid - sulandub saatusliku kuristikku! Looduspilt tekitab mõtisklusi “inimese mina” olemuse üle:

Kas see pole teie tähendus?
Kas see pole teie saatus?

Näib isegi, et luuletuses “Külas”, mis on olemuselt ja tajult üsna lihtne, kirjeldades tavalist ja kirjeldamatut majapidamisepisoodi koera vempudest, mis ajas segadusse hane- ja pardikarja majesteetliku rahu. , näeb autor sündmuse mittejuhuslikkust, tinglikkust. Kuidas paigalseisu hajutada "laisas karjas ... edenemise huvides muutus vajalikuks äkiline saatuslik rünnak",

Nii kaasaegsed ilmingud
Tähendus on mõnikord rumal ... -
... Teine, ütlete, lihtsalt haugub,
Ja ta täidab kõrgeimat kohust -
Ta, mõtiskledes, areneb
Pardi- ja hanemõistus.

Armastussõnade filosoofiline kõla

Näiteid Tjutševi luuletuste filosoofiliste laulude kohta võib leida igast tema loomingu teemast: võimsad ja kirglikud tunded tekitavad luuletaja filosoofilised mõtted millest ta rääkis. Inimliku armastuse võimatult kitsaste piiride, selle piiratuse äratundmise ja aktsepteerimise motiiv kõlab armastuse laulusõnad lõputult. "Kirgede vägivaldses pimeduses hävitame kindlasti selle, mis meile südamele kallis!" - hüüatab luuletaja luuletuses "Oh, kui surmavalt me ​​armastame ..". Ja armastuses näeb Tyutšev kosmosele omase vastasseisu ja ühtsuse jätkumist, ta räägib sellest "Ettemääratuses":

Armastus, armastus - ütleb legend -
Hinge liit põliselaniku hingega -
Nende liit, kombinatsioon,
Ja nende saatuslik ühinemine,
Ja ... saatuslik duell ...

Armastuse duaalsus on Tjutševi loomingus näha algusest peale. Ülendatud tunne, "päikesekiir", külluslik õnn ja hellus ning samal ajal kirgede, kannatuste plahvatus, "saatuslik kirg", mis hävitab hinge ja elu - kõik see on maailma maailm. luuletaja armastus, mida ta nii kirglikult jutustab Denisievi tsüklis, luuletustes “Ma mäletan kuldset aega ...”, “Ma kohtasin sind - ja kogu minevik ...”, “Kevade” ja paljudes teistes.

Tjutševi laulusõnade filosoofiline olemus

Tjutševi laulusõnade filosoofiline olemus on selline, et see ei mõjuta ainult lugejat, vaid mõjutab täielikult ka luuletajate ja kirjanike loomingut. erinevad ajastud: tema laulusõnade motiive leiame sümbolistlike poeetide A. Feti luuletustest, L. Tolstoi ja F. Dostojevski romaanidest, A. Ahmatova, O. Mandelštami, I. Bunini ja B. Pasternaki teostest, I. Brodski, E. Isajev.

Puškini tekstidele on omane mõtte ja tunnete filosoofiline sügavus. Paljudes luuletustes mõtiskleb autor elu ja surma, inimeksistentsi tähenduse, elu rõõmude ja murede, suhtumise üle neisse, loovuse (eriti luule) üle, armastuse üle.

Puškin tajub rahulikult ja targalt elu, selle igavest kulgu ja selles toimuvaid muutusi. Elu igavene seadus on pidev vool. Seda tuleb mõista ja aktsepteerida.

Selle teema paljastab Puškin luuletuses “Külastasin jälle ...” See on kirjutatud tühja salmiga, mis annab kõige paremini edasi vestluse õhkkonna, konfidentsiaalset vestlust lugejaga või õigemini kord alanud vestluse jätku. . Luuletus on kirjutatud 1835. aastal, kui poeet külastas taas Mihhailovskojet, kus ta kunagi lingi teenis.

Nii Mihhailovskis kui ka luuletaja enda elus on palju muutunud. Ta on sellest hästi teadlik. Teoses on hulk kujundeid, mis rõhutavad toimunud muutusi: “siin on metsane küngas”, järv, millel kalur ujub, külad, mõned traagilised muutused - pole enam poeedi lapsehoidjat.

Kogu luuletuse keskmes on kujutis kolmest männist, mille ümber on kasvanud terve “noor salu”, terve pere. See pilt autor loodi ühe helikirjutamise meetodiga – alliteratsiooniga. "Roheline perekond" on metafoor, millega autor rõhutab põlvkondade vältimatu vahetuse ideed. Puškin tervitab "nooremat põlvkonda" - "Tere, hõim, noor, harjumatu!". Autori arvates peaks iga inimene ellu jätma mingi jälje ja tal on lootus, et teda ei unustata.

Puškin on optimist ja seetõttu annab ta luuletuses "Kui elu sind petab ..." oma eluvalemi ja see on järgmine: "Mis möödub, see on tore ..." See mõte ei rõhuta mitte ainult rõõmu. elu igavesest uuenemisest, aga ka kindlusest, et see inimene sünnib järgmistes põlvkondades uuesti.

Mõtisklusi elu ja surma üle annab luuletus "Kas ma ekslen mööda lärmakaid tänavaid". Lüürilise kangelase mõtete intensiivsust rõhutatakse juba esimeses stroofis. Väga oluline on luuletuse viimane stroof – selles on "ükskõikse looduse" motiiv oma "igavese iluga". Pärast inimese surma, nagu autor usub, elu ei lõpe. Elu on igavene, nagu loodus ise.

"Elu vanker" - juba luuletuse nimi loob teatud kujundi-sümboli. Selles teoses kujutab autor inimelu kutsarina juhitud vankrina. Allegoorilises vormis on antud inimese eluetapid, mis ilmnevad sümbolite abil: "elu hommik" - noorus, "keskpäev" - küpsus, "õhtu" - vanadus, "üleöö" - surm.

Luuletus "Eleegia" on üks neist Puškini teostest, milles minevik, olevik ja tulevik on tihedalt seotud. Siin on ümbermõtestatud nooruse teema, ridade vahel on vastutuse motiiv inimese tehtud vigade eest. Kuid luuletaja ei eita nende vigade väärtust, sest just need moodustavad meie elukogemus. Lüüriline kangelane ei loobu naudingust, kuid tema mõõt võrreldes teiste elu aspektidega on väike: "... Ja ma tean, et ma naudin / Kurbuste, murede ja murede vahel ..."

Vahetult enne oma surma pöördub Puškin oma filosoofilistes laulutekstides üha enam kristlike motiivide poole. Luuletusest "Kõrbeisad ja laitmatud naised" saame teada, et poeedile pole võõrad kristlikud pühapaigad, et ta pöördub rasketel aegadel palve kui vaimu tugevdamise vahendi poole. Luuletus koosneb justkui mitmest osast: sõnumid kõrbeisadest ja nende palvetest, seejärel palvest, mille luuletaja eriti esile tõstab, ja lõpuks palveteksti enda loomingulisest ettepanekust. See tekst on üles ehitatud vastandusele sellele, millest lüüriline kangelane tahaks oma elus loobuda, sellele, mida ta tahaks õppida.

Mida palub kõigevägevamalt see, kes palvetab? Ta soovib, et Issand aitaks tal vabaneda melanhooliast ja meeleheitest, mida tühine elu kaasa toob, et elu oleks vaevarikas ja tähendusrikas. Ta tahab võita endas "ülbust", see tähendab võimuarmastust, soovi teisi inimesi kontrollida. Tema jaoks on oluline, et "jõudejutt" kaoks tema elust. Millised omadused köidavad lüürilist kangelast, mida ta tahaks õppida? Vastus on lihtne: näha ja ära tunda oma puudujääke, olla kannatlik, alandlik ja puhas.

Puškini laulutekstide jaotus teemadeks on lõpmata meelevaldne. Ilmselgelt, ükskõik millest ta ka ei kirjutaks, läbivad filosoofilised mõtisklused luuletusi armastusest, loovusest ja vabadusest.

Tema mõtted maailmast, elust, inimesest on sügavad ja sageli kurvad. Lootusetu meeleheite, kannatuse ja üksinduse motiivid ei kurna loomulikult kogu poeedi loomingut, vaid hõivavad selles märkimisväärse koha. Luuletaja püüab ennekõike näidata inimhinge maailma, mõista, kas eksisteerimisel on mõtet. Laulusõnades on sageli vastandatud “igavene” ja “hetkeline”, alati ellu äratav loodus ja lühike inimelu.

Lõpmatust, igavikku tajub luuletaja mitte filosoofilise, spekulatiivse kontseptsioonina, vaid reaalsusena. Selles igavikus on inimene vaid lühike välk. See on paradoksaalne, kuid samaaegselt individuaalse olemise tähtsusetusega tunnetab Tjutšev ka selle kolossaalsust: “Mina, maa kuningas, olen kasvanud maa peale”, “Ma kõndisin nagu Jumal üle loodu kõrguste. ...

«Selline kahesus on poeedile üldiselt omane. Tema jaoks on igal poeetilisel kontseptsioonil vale pool: harmoonia – kaos, armastus – surm, usk – uskmatus. on alati taeva ja maa, päeva ja öö vahel, "kahekordse olemise lävel". Hing on alati "kahe maailma elanik".

Võib-olla seletab selline ettekujutus „kahe maailma” piiril olevast inimesest Tjutševi eelsoodumust unepildile, unenägudele, kus inimene on kahe piirile lähemal kui kunagi varem. erinevad elud. Ka unenägu on poeedi tajumises mitmetähenduslik. Ühest küljest on see teatud kaosele lähedane eksistentsivorm (sageli Tjutševis). Ühes luuletuses on Uni surma kaksik.

Teisest küljest võib unenägu olla nii "armuline" kui ka "maagiline" ja "lapselikult ilus". Tjutševi “kahelisus” avaldus selgelt luuletuses “Unenägu merel”. Ta kirjutab: ... Mind, unine, reetsid kõik lainete kapriisid. Minus oli kaks lõpmatust ja nad mängisid minuga meelega. Ja samas luuletuses: Loomingu kõrgustel kõndisin nagu Jumal, Ja maailm mu all säras liikumatult. Kõik need kujundid-sümbolid ei räägi mitte ainult inimese olemasolust une ja reaalsuse, rahu ja tormi piiril, vaid näitavad ka inimese tohutut rolli universumis. Kummaline, Tjutševile nii omane kombinatsioon: ta allub "lainete kapriisile" ja samal ajal "kõnnib loomingu kõrgustel". Tjutšev ei väsinud ütlemast, et inimene on osa loodusest, selle lahutamatu osake.

Samas märkas ta eriti algusaastatel, et inimesel on vajadus massist eemalduda, endasse tõmbuda: Tea, kuidas elada ainult iseendas - Sinu hinges on terve maailm ... See motiiv kõlab taas luuletuses “Mu hing on varjude elüüsium...” Hing on võõrandunud “elust”, rahvahulgast, elab oma mälestustes. Kuigi seda juhtub, pole see luuletajale sugugi hea. Vastupidi, ta pürgib just "elu elama" (eriti varajastes laulusõnades): Ei, ma ei saa varjata oma kirge sinu vastu, emake maa! Kui Tjutševi varaseid laulusõnu iseloomustab universumi ja indiviidi vastandus (tohutu kivi ja tilluke liivatera), siis hiljem luuletaja “laskub patuse maa peale”, ei piirdu sageli vaid spekulatiivse arutluskäiguga, vaid jälgib inimsaatust. .

Selguma hakkab omapärane elufilosoofia: mida raskem, hukule määratud inimene elab, seda rohkem ta maad armastab. Hukk, piin, mõnikord isegi surm, eksisteerivad koos vältimatu armastusega maailma vastu. Särav maailm kogu oma hiilguses ilmub temas isegi kõige traagilisemas armastusluuletuses “Terve päeva lamas ta unustuses ...” Naine (armastatud naine) lamab surivoodil ja elu läheb akna taga edasi.

Tjutševit iseloomustavad mõtted surmast, kurbustest, inimkonna rõõmutusest, pisaratest: Inimpisarad, oh inimpisarad, Valad vahel vara ja hilja... Kogu Tjutšev on läbi imbunud üksildase eksistentsi tragöödiast, lõhenenud hingest, uskmatusest ja sageli ka meeleheitest. Kuid samal ajal kõlab hiline Tjutšev üha sagedamini saatuse vastu mässulisuse, võitlusjanu motiivina, millest väljaspool elu kaotab õigustuse: Võtke südamest, sõbrad, võitlege usinasti, Kuigi võitlus on ebavõrdne, on võitlus lootusetu! Jah, võitlus on lootusetu, aga me peame võitlema! See võib olla eksistentsi ainus tähendus. Tjutševi laulusõnade kontrastsus seisneb ühelt poolt tema vaimustuses elust, rõõmutundes, olemise kordumatuses, teiselt poolt elu kaduvuse teadvustamises, selle tajumises millegi tontlikuna. vari suitsust” (isegi mitte suitsu, vaid varjud!

). Need vastuolud moodustavad poeedi elufilosoofia, kaks eluvaadet sulanduvad ühtseks reaalsustajuks. Tjutšev püüdis alati kindlaks teha olemise tähenduse. Mida vanemaks ta sai (nii poeetiliselt kui inimlikult), seda sagedamini seostas ta võitluse kuvandit inimesega.See tekst on erakasutuseks vaid 2005. aasta “meeleheitlik” lahing. Alguses on inimene Tjutševi jaoks vaid osake tohutust universumist, pisike killuke ookeanilainetel, kustumatust igatsusest juhitud rändur. Hiljem hakkab luuletajat häirima elu "kasutuse" teadvus. Siis, juba varalahkunud Tjutševis, on kindlustunne, et mees peab saatusega võitlema.

See lahing on ebavõrdne, “saatuslik”, kuid vältimatu, sest võib-olla ainult see õigustab inimese, universumi tillukese terakese, elu.