Mis on raam fotograafias. Parim viis kompositsiooni põhitõdede õppimiseks

Huvitava ja pilkupüüdva kompositsiooni loomine on atraktiivse illustratsiooni võti.. Võimsa elementide kompositsiooniga maalid köidavad publiku tähelepanu ja hoiavad neid seni, kuni iga pisemgi detail, mille nimel olete nii vaeva näinud, on hinnatud.
Kompositsiooniliselt halvasti kokkupandud pilt võib omakorda rikkuda ka kõige kaunimalt kujutatud esemete välimust, tekitades tunde, et selles on midagi valesti. Paljud ei saa isegi aru, miks, kuid pilt on vähem atraktiivne ja selle tähendust on raskem mõista. Hiljem tõin selles õpetuses välja 20 punkti, mis minu arvates on mõned hea kompositsiooni põhireeglid, reeglid, millele pintsli kätte võtmisel alati toetun.

1. Fookuspunkt
Igal võimsa kompositsioonikoormusega maalil on domineeriv objekt ehk fookuspunkt, mis on tervikpildi keskpunkt. Kõik muud pildi elemendid peaksid seda objekti täiendama või raamima. Fookuspunktiks võib olla kõik alates kauguses asuvast pilvelõhkujast kuni aknalaual seisva pabertopsini, kust avaneb vaade kogu linnale. On väga oluline, et fookuspunkt mahuks pildile. Fookuspunkti esiletõstmiseks on mitmeid viise – "kolmandiku reegel" või "kuldse lõike reegel" -, kuid ma ei hakka sellesse teemasse süvenema, sest. minu jaoks on olulisem tunnetada pilti, ilma reegliteta.

2. Muude objektide paigutus
Kõik muud objektid peaksid olema fookuspunktiga kooskõlas ja suurendama seeläbi kogu kompositsiooni mõju. Korralikult paigutatud pildielemendid aitavad kaasa, lisades lõpuks sügavust, tasakaalu ja realistlikkust. Pöörake tähelepanu pildile "Nimbus" ("Nimbus"), millel on kujutatud maastikku, mis suunab vaataja pilgu kaugusesse; või pisidetailidel, näiteks autol, sildunud laeva lähedal maalil "Prometheus" ("Prometheus").

3. Objektide ühtsus
On väga oluline, et kõik pildi elemendid näeksid välja sobivad, rõhutades, et kauguses olevate objektide kuju ja struktuuri määravad nende ja vaataja vahel olevad välised tingimused; või et kõik objektid ja struktuurid peegeldavad õigesti valgust ja heidavad varje. Selle lähenemisviisi korral võidab kompositsioon. Tuleme tagasi pildi "Prometheus" ("Prometheus") juurde – pange tähele, kuidas laev heidab varju muulile ja seda ümbritsevatele hoonetele, lisades sellele hetkele palju realistlikkust.

4. Raamimine
Keerulise kompositsiooniga maalidel võib kasuks tulla selline tehnika nagu kadreerimine, mis aitab vaataja pilgu pildil ringi juhtida ja teda sellel hoida. Seda saab saavutada lihtsalt sujuvate joonte või selgete siluetide lisamisega, et suunata silm täpselt sellesse kohta, mis vajab esiletõstmist, sagedamini on see fookuspunkt. Jällegi pöörake tähelepanu pildile "Prometheus" ("Prometheus") - sest. see on sellel väga selgelt näha - kus ma raamisin pildi keskosa suure ettepoole suunatud muuliga.

5. Vältige puutuja jooni
Need võivad kogu pilti negatiivselt mõjutada ja neid tuleks loomulikult vältida. Puutujad on pildi üksikutest elementidest lähtuvad jooned, mis ristuvad lõpus. Näiteks elektriliinid, mis koonduvad otse hoone nurka. Liigutades neid elektriliine hoonest eemale, nihutades neid veidi kõrgemale või madalamale, saab vältida visuaalset tajuprobleemi.

6. Värvitemperatuur
Kui seisate silmitsi oma maali jaoks domineerivate värvide valikuga, pidage alati meeles, et maal tekitab lõpuks kas külma või sooja tunde, see ei saa olla korraga nii soe kui külm (kui see pole autoritehnika). Muidugi võite oma maalil kasutada nii sooje kui ka külmi värve, kuid üks neist peaks alati domineerima, isegi kui mitte palju (nagu näiteks Dungeoni maalil).

7. Valge küllastus
Kontrastsuse gradient on huvitava kompositsiooni loomisel väga oluline tööriist. Ideaalis peaksite saavutama tasakaalu heleda, keskmise ja tumeda tooni vahel, kasutades vähemalt mõnda neist. Hea tasakaalu saavutamiseks proovige kasutada maksimaalselt ühte tooni, natuke teist ja natuke kolmandat, näiteks nagu minu maalil "Tuba" (The Room) - võtsin 60% tumedaks. , 25% keskmine ja 15% hele toon .

8. Sügavus
Sügavus ja nurk on samuti väga olulised. Teatud nurga alt tehtud pildid nõuavad hästi organiseeritud ja realistlikku sügavust nende taga, kasutades mitmeid elemente, mis viivad pilgu pildile sügavamale. Need elemendid võivad olla aiad, raudteed, linnamaastikku või isegi lihtsalt lillerida põllul. Parimad kompositsioonimaalid on maalitud nii, nagu vaataksid neid seestpoolt.

9. Sulgemine
Erinevalt puutujajoontest viitab see üksus pildi elementidele, mis haakuvad üksteisega. Kõik pildi elemendid peaksid asuma üksteisest eemal või vahetus läheduses. Suletuna loovad objektid kombineeritud kujundi, mis tõmbab vaataja pilgu eemale ja paneb maalile otsa vaatama.

10. Valgus
Peale objekti kujundamist on see minu jaoks kõige olulisem osa. Enne joonise üle maalimist pööran suurt tähelepanu õige lavastus Sveta. Jagasin selle teema mitmeks loogilised osad täpsemalt seletada erinevad omadused kerge ja realistliku kompositsioonilise tasakaalu loomine.

11. Saagu valgus!
Valige esmase (erksama) valgusallika jaoks – näiteks päike, aken või tänavalatern – koht, kus objekt näeb välja kolmemõõtmeline ja heidab huvitavat varju. Esmane valgus võib olla kompositsiooni põhiosa ja isegi selle fookuspunkt; see määrab, mis värvi kõik, millele see langeb, on. Ilma valguseta ei näe me midagi: seetõttu on see väga oluline ja selle õige seadistus pole vähem oluline.

12. Varjud
Varju saab kasutada eseme kujundite esiletõstmiseks, joonisele kinnitamiseks ja õige kasutamise korral kompositsioonile täiendava raami lisamiseks (näiteks nagu maalil "Prometheus" ("Prometheus"), kus muuli ülemine osa heidab varju alumisele osale – promenaadile ). Oluline on see, et vari paistab paremini, kui see paikneb valgusallika otseste kiirte all.

13. Täiendavad valgusallikad
Valmiskompositsiooni olulised tegurid on sekundaarsed ja tertsiaarsed valgusallikad. Sekundaarsed allikad võivad olla hajutatud või otsesed valguskiired, mis peegelduvad pinnalt, millele primaarvalgus langes, või tänavalaternate ja autode esitulede nõrk kuma ning isegi tugevad valgusallikad, mis asuvad primaarvalgusti lähedal. Lisatud sekundaarne valgus võimaldab täiustada pildi detailsust ja pildi elementide paigutust.

14. Atmosfäär
Atmosfääri sügavus ja oklusioon (valguse neeldumine) on pildil ühe kompositsiooni olulised komponendid. See võib olla avar ala, kus läbipaistev õhk vaataja ja horisondi vahel omandab värvi ja toonikontrasti; või see võib olla väike ala, kus valgus läbib tolmust õhku, omandades peent värvi (näiteks nagu filmis The Room). Võimas valgusvihk võib anda pildile ka erilise atmosfääri, peegeldades ja hajudes.

15. Pinna tekstuur
Kompositsioonilise tasakaalu jaoks on väga olulised ka erinevate pindade läbimõeldud ja õigesti ehitatud struktuurid. Tuleb selgelt mõista, et peegeldavate või läikivate pindade kasutamine võib köita vaataja tähelepanu. Maalil "Prometheus" ("Prometheus") kasutasin palju peegeldavaid pindu, mis tõmbavad kindlasti vaatajate tähelepanu, kuid ei tõmba ka liiga palju tähelepanu pildi põhielemendilt - laevalt, vaid ainult suurendada selle mõju. Või vastupidi, tuhmide ja määrdunud tekstuuride kasutamine võib publikus tekitada hoopis teistsuguse tunde (näiteks nagu maalil “Tuba” (The Room)).

16. Pilgu suund
Pildile saab tähelepanu juhtida ka elementide abil, mis suunavad vaataja pilgu kaadri keskele või ümber. Seda on võimalik saavutada erinevatel viisidel. Näiteks vanad head aiad või kaugusesse minevad teed või nagu pildil "Nimbus" ("Nimbus"), hiiglaslik hoone, mis lõikab läbi taeva ja viib pilgu vasakust ülanurgast päris keskele. Nipp seisneb selles, et vaataja juhib oma pilku mööda kaare, kuni jõuab lõpp-punkti – pildi kõige olulisemani.

17. Pilgu hoidmine
Kui vaataja pööras pildile tähelepanu, on siin oluline seda pilku kauem hoida. Lähme tagasi vana hea tehnika juurde, mille tara viib kaugusesse vasakult paremale. Paremal küljel on kindlasti vaja midagi lisada, näiteks paar puud või võib-olla väike maja, et vaataja pilk kogu kompositsioonile sujuvalt tagasi tuua. Pöördume uuesti pildi "Nimbus" ("Nimbus") juurde. Pange tähele, kuidas silm läheb mööda joont alla ja jääb linna peale, vaadates vasakul asuvaid kive ja linna ennast paremal.

18. Dramaatiline
Suuremõõtmelised ja eepilised kujutised on tavaliselt kas dramaatilised või väga rahulikud. Pildile dramaatilisuse lisamiseks saab mängida elementide sügavuse, ulatuse, liikumiskiiruse või rahulikkusega. Maalil "Nimbus" ("Nimbus") on suur kaarekujuline struktuur tekib vaataja tagant, vajub pilvedesse ja vajub kaugele, näidates sellega, kui suur see on võrreldes suhteliselt väikeste pilvelõhkujatega maaga kokkupuutepunktis.

19. Tasakaal
Kompositsiooni tasakaalu saavutamine on harjutamise küsimus, eriti kui teie tähelepanu keskpunktiks on suur ja dramaatiline detail, mis köidab teie tähelepanu. enamus raami. Viidates taas Nimbuse maalile - siin olen maali tasakaalustanud, kasutades paari madalamat hoonet, vasakult kaugusesse laskuvaid kaljusid ja lisades pilti siluvad pilved. Need elemendid koos loovad harmoonia tohutu fookuspunkti ja ülejäänud keskkonna vahel.

20. Suhteline skaala
Keerulised kompositsioonid, mis kujutavad erinevad vormid ja mõõtmed peavad olema õigesti konstrueeritud, et vaataja näeks ja mõistaks pildi elementide ulatust. Pildile "Prometheus" ("Prometheus") joonistasin mitu inimest - mõned lähemale, mõned laevast kaugemale, et näidata. tohutu suurus see laev ja muuli. Saate luua tohutuid skaalasid, nii palju kui teie kujutlusvõime ja lõuendi piirid võimaldavad. FROM väikesed esemed samamoodi - olgu selleks pliiatsidega klaas või lauaserval telefon - kõik peaks aitama panna vaatajat laua suurusest aru saama.

10 lihtsat reeglit kompositsiooni ehitamiseks raami.

1. Kontrast

Kuidas tõmmata oma fotole vaataja tähelepanu? Kaadris peaks olema kontrast:

• Heledamat objekti pildistatakse tumedal taustal ja tumedat heledal taustal.
• Ärge pildistage inimesi kollasel või pruunil taustal, foto värvus on ebaloomulik.
• Ära pildista inimesi värvilisel taustal, selline taust tõmbab vaataja tähelepanu modellilt kõrvale.

2. Majutus

Olulised elemendid maatükki ei tohiks juhuslikult paigutada. Parem on, kui need moodustavad lihtsaid geomeetrilisi kujundeid.

3. Tasakaal

Objektid, mis asuvad erinevad osad raam, peavad mahult, suuruselt ja toonilt omavahel sobima.

4. Kuldne suhe

Kuldlõige on tuntud sellest ajast peale iidne Egiptus, selle omadusi uurisid Euclid ja Leonardo da Vinci. Kuldse suhte lihtsaim kirjeldus: parim punkt objekti asukoha jaoks - umbes 1/3 kaadri horisontaalsest või vertikaalsest piirist. Oluliste objektide paiknemine neis visuaalsetes punktides tundub loomulik ja tõmbab vaataja tähelepanu.

5. Diagonaalid

Üks tõhusamaid kompositsioonipreemiaid on diagonaalkompositsioon.

Selle olemus on väga lihtne: asetame raami põhiobjektid piki raami diagonaali. Näiteks raami ülemisest vasakust nurgast paremasse allossa.

See tehnika on hea, sest selline kompositsioon juhib vaataja pilgu pidevalt läbi kogu foto.

6. Vorming

Kui kaadris domineerivad vertikaalsed objektid - pildistage vertikaalseid kaadreid. Kui pildistate maastikku, tehke horisontaalseid võtteid.

7. Laskepunkt

Pildistamispunkti valik mõjutab otseselt pildi emotsionaalset tajumist. Pidagem meeles mõnda lihtsat reeglit:

• Portree jaoks on parim punkt silmade kõrgusel.
• Portree jaoks täiskõrgus- vöö tasemel.
• Proovige raami kärpida nii, et horisondijoon ei jagaks fotot pooleks. Vastasel juhul on vaatajal raske kaadris olevatele objektidele keskenduda.
• Hoidke kaamerat objekti kõrgusel, vastasel juhul on oht proportsioonide moonutamiseks. Ülevalt vaadatuna näib objekt väiksem, kui ta tegelikult on. Seega, pildistades inimest ülemisest punktist, näete fotol inimese vertikaalselt vaidlustatud. Lapsi või loomi pildistades langetage end nende silmade kõrgusele.

8. Suund

Kompositsiooni koostamisel pidage seda alati meeles.

9. Värvilaik

Kui kaadri ühes osas on värvilaik, siis teises peab olema midagi, mis tõmbab vaataja tähelepanu. See võib olla mõni muu värvilaik või näiteks tegevus kaadris.

10. Liikumine kaadris

Liikuvat objekti (auto, jalgrattur) filmides jätke alati objekti ette vaba ruumi. Lihtsamalt öeldes asetage objekt nii, nagu see oleks just kaadrisse "sisendunud", mitte sellest "lahkunud".

Kaadri korrektse komponeerimise oskus on kvaliteetsete ja huvitavate piltide saamise oluline komponent. Selleks peate mõistma raami lineaarse ülesehituse põhimõtteid ja selle jagamist eraldi põhielementideks - taust, esiplaan ja taust, kompositsioonikeskus. Pildistamisel on väga oluline täpselt kindlaks teha, mille poole on kõige parem kaamera suunata, et pilt peegeldaks kogu vaate hiilgust ja vastaks täielikult teie ootustele.

Raamkompositsiooni võib nimetada tõeliseks kunstiks, milles edu saavutatakse vaid pideva täiustamise ja enda loomuliku instinkti arendamisega. Peab ju fotograaf sageli eksprompt ehk aja küsimuses vahetult enne pildistamist üksikuid detaile kaadrisse “koguma”.

Erinevalt kaamerast on meil omapärane võime näha kooskõlas oma tunnete ja emotsioonidega, tunnetada meid ümbritsevate objektide tekstuuri, värve ja kujundeid. Kõik see pole meie kaamerale praktiliselt kättesaadav, kuna see loob ainult kahemõõtmelise pildi sellest, millele me selle suunasime. On mõned põhilised kompositsioonireeglid, mis aitavad kaameral meid huvitavat stseeni õigesti kuvada.

Kaadri komponeerimisel on oluline kompositsiooni keskpunkt õigesti paigutada nii, et seda inimsilm kõige soodsamalt tajuks. Nn “kolmandiku reegel” ütleb, et kõige parem on paigutada objekt keskelt servadeni alale, mis tõmbab tähelepanu ja loob fotol korratunde.

Kui jagada mõtteliselt kaader vertikaalselt ja horisontaalselt kolmeks võrdseks osaks, siis nende kujuteldavate joonte lõikepunktid moodustavad alad, millele inimsilm alati oma tähelepanu koondab, olenemata fotokujutise formaadist või žanrist. Seega võivad need kohad asuda ühel neljast vertikaalsete ja horisontaalsete joontega moodustatud ristumiskohast, kusjuures kaks punkti paremal annab tasakaalustatuma kompositsiooni kui vasakpoolsed punktid. See on tingitud asjaolust, et inimene kaldub pilti rohkem vasakult paremale vaatama.

- see on harmoonia võtmereegel, mis võimaldab saavutada fotograafia kompositsioonilise tasakaalu. Võimalus paigutada kompositsioonikeskust täpselt vastavalt kolmandiku reeglile määrab suuresti selle, kuidas tekkiv pilt on visuaalselt tasakaalustatud ja köidab vaataja tähelepanu.

Töötades taustaga, mis sageli kannab teatud meeleolu, peaksite sellest kinni pidama kontrasti reeglid. Selle järgi lihtne reegel heledam objekt tuleks asetada tumedale taustale ja vastupidi. Samal ajal kasutage täielikult Valge taust kui pildistamine pole soovitatav, nagu ka tavalise tapeedi või värviliste vaipade kasutamine stuudiopildistamise taustaks.

Hästi komponeeritud foto peaks köitma vaataja tähelepanu läbi joonte, mitte ainult põhiobjekti. Sellised jooned võivad olla mitte ainult reaalsed objektid, näiteks seinad, tara või maalilised hekid, vaid ka varjud, horisont, aga ka omavahel seotud pildidetailidest loodud mõttelised jooned. Lihtsad horisontaalsed jooned on inimsilmale kergesti tajutavad ja võimaldavad kogu kaadri jagada eraldi sektoriteks. Vertikaalsed jooned loovad omakorda dünaamilise kompositsiooni, need paljastavad liikumissuuna ja võimaldavad vaatajal vaadata alt üles. Kasutada võib ka diagonaaljooni, mis hoiavad hästi vaataja tähelepanu ja aitavad luua pingelisi kompositsioone.

Paljudel juhtudel on parim viis võtte väljenduse parandamiseks püüda objekte üksteisele lähemale komponeerida ja kasutada kogu kaadrit. Kaadri komponeerimisel on soovitatav vältida tühja ruumi või "õhku". Pildi üksikute detailide kogumisel kaadrisse tuleks juhinduda oluline reegel tasakaalu. See nõuab, et pildi elemendid, mis asuvad kaadri erinevates osades, sobiksid üksteisega oma mahu, suuruse ja värvi poolest.

Näiteks kui pildil vasakul seisab inimene või asub hoone, siis peaks kaadri paremal küljel olema ka mõni objekt, mis võiks krunti tasakaalustada. Vastavalt sellele ka juhul, kui pildistatava kuju asub esiplaanil, siis kaadri taustal peaks olema midagi, mis tõmbab vaataja tähelepanu. Esiplaan võib mängida kompositsioonilahenduses olulist rolli.

Pildi esiplaani intensiivsust ja väljendusrikkust saab muuta objektiivi ja võttepunktiga. Eelkõige võimaldab lainurkobjektiivi kasutamine kaadrisse kaasata detaile, mis on otse jalge all ning tekitavad samas ruumis sügavuse tunde. Aktsendi esiplaanina näevad teed või jõed head välja, luues selged jooned.

Pildistamisel ei takista miski fotograafil stseeni või huvipakkuvat objekti vaatamast erinevad punktid, mis sageli võimaldab teil saada originaalseid ja ebatavalisi pilte. Ärge unustage ka nippi, mille kohaselt pöörate pildistamisel kaamerat 90°, et saada portreevõtet selle pika küljega vertikaalselt.

Kaadri komponeerimisel saab sügavuse illusiooni saavutada kasutades objektiivi väikesega fookuskaugus ja esiplaani objektide kaasamine kaadrisse. Valgustus, mis loob karmid, rikkalikud varjud, lisab ka võttel illusiooni sügavust. Ja vastupidi, objekti ühtlane valgustamine ja varjude minimeerimine vähendab kaadri sügavuse illusiooni.

Siiski ei ole alati vaja ülaltoodud koostiseeskirju järgida, kuna mõnikord toob nende reeglite rikkumine kaasa ootamatuid ja üsna edukaid tulemusi. Iga fotograaf peab ise välja töötama oma stiil pildi paigutust ja mingeid rangeid reegleid siin ei eksisteeri. Hea ja huvitava pildistamise võti on fotograafi oskused ja loomuomane elegants, mis on arenenud pideva harjutamisega.

Miks meile, publikule, meeldivad mõned filmid, teiste vaatamine aga teeb kurvaks? Kõigil on oma lemmikud – filmid, mida oleme valmis vaatama juba kümnendat korda järjest. Mis mõjutab meie kiindumust?

Filmis mängib iga kaader suur roll. Filmi kui terviku mulje sõltub sellest, kui täiuslik pilt ekraanil on. Professionaalselt üles võetud filmi on lihtne eristada keskpärasest: kui võtta külmkaader, näeb pilt välja nagu kunstiteos, noh, või hea foto.

Kuidas sellist efekti saavutada? Kõik on lihtne. Peate teadma raamimise reegleid. Paljud inimesed tegelevad kompositsiooniga (objektide paigutusega kaadris). Peaoperaator on eesotsas, tema oskused on iga filmi edu võti.

Pädev operaator teab saladusi, mis aitavad tal huvitava pildi õigesti üles ehitada.

Kas soovite õppida kõige olulisemaid kompositsioonitehnikaid? Siis lähme!

Kolmandiku reegel

Võib-olla kõige enam kasutatud tehnika kinos. See on lihtne, kuid samal ajal töötab see 100%.

Stseen filmist "Suur Gatsby". Pöörame kohe tähelepanu kangelanna silmadele, mida operaator soovis.

Kuidas ? Jagame ekraani tinglikult kolmeks osaks horisontaalselt ja vertikaalselt. Eraldusjoonte ristumiskohad on just need alad, kuhu peate kaadrisse paigutama olulised objektid. Pilt näeb välja dünaamiline ja köidab vaatajate tähelepanu.

Horisondi puhul on selle asukoha määramiseks võimalik kaks võimalust: esimene kolmandik (suurendada tähelepanu maapinnale) või teine ​​(rõhk taevale).

Keskendu

Teine levinud juhtum, kui operaator soovib konkreetset objekti esile tõsta, on selle fookusesse seadmine. Vastupidi, kõik ümberringi on hägune, keskendudes seeläbi fookuses olevale pildile.

Valgus

"Valgus! Kaamera! Mootor!". Iga filmide kogum valgus on oluline omadus. Ilma temata on see võimatu. Valguse võimalused on lõputud. Neid õigesti kaadrisse kandes on soovitud efekti lihtne saavutada.

Vaata, kui meisterlikult lähenes filmi "Suur Gatsby" operaator kaadri võttepaika. Näeme korraga kahte tehnikat: fookust ja valgust, mis valgustab kangelase nägu, suunates seeläbi publiku tähelepanu õigesse kohta.

"Marsi" operaatoril õnnestus "kiipi" valgusega suurepäraselt kasutada. Alateadvuse tasandil pöörame pilgu koheselt valgustatud kohale, mis paistab silma üldisel tumedal taustal. Lisaks näitavad kangelanna silmad meile, kuhu vaadata.

Küllastus

Kuidas muidu tähelepanu võita? Muutke objekt heledaks, eristage kõigest muust kaadris. Alateadlikult reageerime erksatele värvilistele värvidele.

Sümmeetria

Sümmeetriat õigesti rakendades võite saavutada hämmastavaid tulemusi. Seda nähtust looduses ei esine, mistõttu on kaadris olev sümmeetria meie silmis nii atraktiivne. Selle lähenemisviisiga tuleks siiski olla ettevaatlik. Liiga palju selliseid kaadreid tõmbab loolt tähelepanu kõrvale.

Diagonaal ja perspektiiv

Inimene tajub ajaskaalat erilisel viisil: vasakul pool - minevik ja paremal - tulevik. Peaksite seda meeles pidama ja ehitama raami diagonaalselt.

Mis on perspektiiv? Selguse huvides kujutage ette kahte paralleelset rööpa, mis koonduvad ühte silmapiiri punkti.

Perspektiivi olemasolu kaadris annab vajaliku mahu ja sügavuse. Pilt tundub palju huvitavam.

Erinevad plaanid

Kindlasti olete kuulnud kaadris olevatest plaanidest. Ees, keskel ja kaugel. Olenevalt sellest, millele tuleks publiku tähelepanu tõmmata, kasutatakse neist igaüks.

On veel üks võimalus, mis ühendab mitu plaani korraga. Selline kompositsioon tundub palju huvitavam ja pilt lakkab olemast tasane.

Nii õppisite tundma "kiipe", mis muudavad meie lemmikfilmid nii lahedaks. hämmastav maailm filmikunst avas oma loori veel veidi. Sai selgeks, kuidas režissöörid ja operaatorid saavutavad kaadris ideaalse kompositsiooni.

Ja nüüd vaadake oma lemmikfilme ja loendage trikke! 🙂

Kuidas muuta foto huvitavaks, ilmekaks, pilkupüüdvaks?Pildi tegemiseks ei piisa pildi tegemisest. Pildil on vaja esemeid harmooniliselt paigutada, täites selle tähendusega. Olemas erinevatel viisidel ja harmoonilise kompositsiooni loomise reeglid. Mõnikord piisab, kui paigutada subjektid teatud kohtadesse. Muudel juhtudel piisab selleks, kui valida õige võttepunkt. Kaamera asendi väike nihe võib kompositsioonis oluliselt muuta.

Oma fotodele väljenduse andmiseks järgige kompositsioonireegleid.

Kolmandiku reegel

Väga vana ja lihtne reegel, mis võimaldab peaaegu alati õnnestuda.See võimaldab teil pilti harmooniliselt tasakaalustada, andes sellele dünaamika ja visuaalse loomulikkuse.Jagame raami horisontaalselt ja vertikaalselt kolmeks võrdseks osaks. Tulemuseks on ruudustik, mida näete pildil. Reegel põhineb asjaolul, et joonte ristumiskohas asuvad objektid vastavad parimale visuaalsele tajule. Seega peaks olulise tähtsusega pildistamise objekt paiknema kas mööda jooni või nende joonte ristumispunktides (sellel fotol horisontaalselt - sild, vertikaalselt - kõrghooned. Ristmikpunkt - laev ja hooned)

Loodusmaastike pildistamisel on kõige huvitavamad fotod, millel horisont asub kolmandiku reegli järgi. Millise joone peal on horisont? See sõltub sellest, millele soovite vaataja tähelepanu koondada. Esimesel juhul on ilus maastik maa peal. Teisel juhul- keskendume huvitavale, väljendusrikkale taevale:

Kolmandiku reeglit kasutatakse laialdaselt erinevat tüüpi kujutiste puhul: maastikud, portreed, tootefotograafia. Kui objektid asetatakse diagonaalpunktidesse, lisab see dünaamikat.

kuldlõike reegel

Diagonaalreegel

Diagonaalireegli järgi tuleks olulised pildielemendid seada piki näidetes näidatud diagonaaljooni. Diagonaalne kompositsioon, mille suund on vasakpoolsest alumisest nurgast paremasse ülanurka, on rahulikum kui vastupidisele, dünaamilisemale diagonaalile ehitatud kompositsioon. Kui pildistate lähedalt, osutub foto tasaseks ja ebahuvitavaks.

Lineaarsed elemendid, nagu teed, veeteed ja diagonaalselt seatud aiad, muudavad maastiku dünaamilisemaks kui horisontaalsed:

Diagonaali rõhutavad väga hästi kontrastsed jooned (foto reservuaarist ja lumest). Lisaks tahaksin koeraga fotol tähele panna, et seal on ka sellised elemendid nagu esiplaan, keskmine ja tagumised taustad. See annab fotole sügavuse ja rõhutab väljendusrikkust. Mõelge sellele, valige foto nurk selline, mis looks pildile sügavuse.

Samuti võite juhinduda sellest reeglist: sekundaarsed read, mis peaks "viima" pilgu süžee keskpunkti. Väiksemaid jooni võib mõista mitte ainult konkreetsete joontena, vaid ka objektide või detailide jadana, mis asetsevad üksteise järel. Aiad, teed, seinad ja teed – loovad suurepärased juhtjooned. Olulised pildielemendid tuleks seada piki diagonaaljooni. Diagonaalne kompositsioon, mille suund on vasakpoolsest alumisest nurgast paremasse ülanurka, on rahulikum kui vastupidisele, dünaamilisemale diagonaalile ehitatud kompositsioon.

Diagonaalse kuldse suhte reegel

Veel üks kuldse lõike reegli rakendus. Rakendame pildile diagonaalse ruudustiku, nagu on näidatud alloleval fotol. Kujutise peamised objektid peaksid asuma vastuvõetud osades.

Loomulikult ei ole alati võimalik fotot õigesti luua, kuid kompositsiooni saab parandada graafiliste programmide abil, lõigates fotost mittevajaliku osa. Mida rohkem harjutada, seda kiiremini saabub edu!

Veel mõned näpunäited:

Hoidke kaamerat objekti kõrgusel. Ärge tulistage otse alt üles või kõrguselt alla, välja arvatud juhul, kui soovite saavutada erilist efekti. Näiteks kui pildistate lapsi, laskuge nende silmade tasemele, vastasel juhul muutuvad proportsioonid moonutatud.

Veenduge, et pildi põhiobjekt ei seguneks taustaga. Kui pildistate ühte objekti, proovige valida lihtne taust, mille üksikasjad ei häiri vaataja tähelepanu. Mida värvilisem on taust, seda rohkem see häirib. Mõnel juhul on mõttekas panna objekt hõivama suurema osa kaadri enda pindalast.

Kasutage oksi, puid jne. piiriefekti loomiseks. Seega on põhiobjekt alla joonitud. Raam võib kaasa aidata ka mahukama raami loomisele (ära tee raamist peamist semantilist elementi).

Kui pildistate liikuvat objekti, siis jätke fotol ruumi objekti ette, st selle liikumise suunas. Teisisõnu asetage objekt nii, nagu oleks see just fotole sisenenud, mitte sellelt lahkunud.

Püüdke tagada, et valgusallikas oleks teie taga. Ja vältige ka eredaid tulesid või värvilisi laike põhitükist eemal. See tõmbab vaataja tähelepanu kõrvale.

Proovige teha tasakaalustatud kompositsioon, nii et foto ülaosa ei tunduks "raskem" kui alumine osa. See reegel kehtib pildi külgedele. Raskus - andke fotole tumedaid toone, heledad loovad alati kerguse tunde.

Kaasake kaadrisse paaritu arv identseid objekte. Üks või kolm õit näevad paremad välja kui kaks või neli.

Kui pildistate hoonet, siis valige nurk, mis näitab nii fassaadi kui ka külge. See näeb välja palju mahukam kui lihtsalt fassaad.

Kompositsioon ei tohiks mängida iseseisvat rolli. Nii nagu kõnel on mõtte edasikandja tähendus, toimib kompositsioon vaid vahendina autori mõtte väljendamiseks.

Artikkel koostati minu materjalide, aga ka digifotograafia maailma colorpilot.ru ressursside põhjal.