Miks härra topis ratastoolis. Galina Volchek - elulugu, teave, isiklik elu

19. detsembril sai 85-aastaseks imeline näitlejanna ja teatri Sovremennik kunstiline juht Galina Borisovna Volchek. Õpilased, sõbrad ja kolleegid tulid andekat naist selle märgilise tähtpäeva puhul õnnitlema.

President kinkis sünnipäevalapsele hiiglasliku lillekimbu Venemaa Föderatsioon Vladimir Putin. Ma ei jätnud vahele oma lähedase sõbra ja Alla Pugatšova sünnipäeva.

Sünnipäevatüdruku auks korraldatud tähistamine korraldati tema kodumaise teatri Sovremenniku seinte vahel, mida Volchek on juhtinud alates 1972. aastast. Galina Borisovnale anti üle telegramm, millele oli alla kirjutanud riigi esimene isik.

"Usk kunsti kõrgesse eesmärki, vastutustundlik suhtumine oma kutsumusse, armastus omamaise teatri ja publiku vastu – on täielikult kehastunud teie inspireeritud töös, teenistuses vene kultuur, inimesed, riik, on pälvinud teile vaieldamatu autoriteedi ja suure austuse, ”tsiteerib sõnumit Venemaa president Kremli pressibüroo.

Kristina Orbakaite õnnitles oma lavastajat ja õpetajat, kes mängib hiljuti peaosa Galina Volcheki etenduses "Kahekesi kiigel". Ja Alla Borisovna Pugatšova valmistas oma kallile sõbrale südamliku kõne. Legendaarsed naised kogu aeg tihedalt suhelda aastat ja esinevad sageli koos erinevatel üritustel. Fotot vaadates ei jätnud paljud märkimata, et 85-aastaselt näeb Galina Volchek välja sugugi halvem kui Alla Borisovna Pugatšova, kes valmistub oma 70. sünnipäevaks.

Lavastaja liigub peamiselt edasi ratastool, kuid see ei takista tal teatrit produktiivselt juhtimast.

Galina Volchek seisis Sovremenniku teatri loomise alguses. Koos noorte kunstnike rühmaga Oleg Efremovi juhtimisel lõi ta trupi, mis tõi voolu. värske õhk kopitanud teatrimaailma. Galina Borisovna lavastas oma esimese etenduse, kui ta oli vaid 29-aastane. Just temale usaldasid teatri töötajad juhtimise, kui Oleg Efremovile tehti ettepanek asuda Moskva Kunstiteatrit juhtima.

Galina Volcheki esimene abikaasa oli kuulus kunstnik Jevgeni Evstigneev. Selles abielus sündis nende ühine poeg Denis. pereliit kestis vaid üheksa aastat. Evstigneevil oli romantiline huvi ja Volchek ise pakkis talle kohvri. Varsti abiellus Galina Borisovna arstiga tehnikateadused Mark Abel. Ta oli tark ja peen inimene, aga oma staarnaise peale oli ta kohutavalt armukade. Üheksa aastat hiljem see abielu lagunes.

Nüüd loodab Volchek kõiges oma poja abile ja toetusele. Deniss Evstigneevil on olnud edukas filmikarjäär režissööri, operaatori ja produtsendina.

VOLTŠEK GALINA BORISOVNA

(sündinud 1933.

Tuntud näitleja, lavastaja, kunstiline juht ja Moskva Sovremenniku teatri peadirektor. NSV Liidu rahvakunstnik (1989), riikliku preemia laureaat. Esimene Nõukogude lavastaja kutsus USA-sse lavale M. Roštšini näidendi "Ešelon" (1978). Silmapaistva panuse eest teatrikunsti arendamisse pälvis ta Isamaa Teenete II järgu ordeni. Lavastused: "Tavaline lugu" (1966), "Echelon" (1975), "Järsk tee" (1989) jne.

Galina Volchek kuulub nende naiste hulka, kes ühendavad üllatavalt juhi karmid põhimõtted sarmi ja peene sarmiga. Pärast Sovremenniku legendaarse looja Oleg Efremovi lahkumist Moskva Kunstiteatrisse langes tema õlgadele vastutus teatri eest - kuuekümnendate uhkus, vabaduse hingus meie lähiajaloos. Sellest ajast peale on ta elanud ainult Sovremenniku elu. Oleg Efremov juhtis seda neliteist aastat, Galina Volchek on juhtinud üle kolmekümne. Nüüd on selles mõttes Moskvas temaga võrreldavad vaid J. Ljubimov Na Taganka teatris ja V. Andrejev Jermolovski teatris. "Pean end õnnelikuks inimeseks, kuigi elasin väga raske elu ja ka teatris. Aga ma elasin samas majas. See tähendab, et töötasin teistes teatrites külalislavastajana, aga elu teises teatris ei teadnud ma kunagi. Ehk kuskil parem. Kuid ma elasin oma elu siin - kõik raskused, kõik rõõmud, kõik head ja halvad, ma elasin oma majas, ”räägib Galina Borisovna.

Galina Volchek sündis filmiperekonnas. Tema isa, kuulus operaator Boriss Izrailevitš Voltšek, on tuntud oma töö poolest oktoobris Rommi filmide "Põška ja Lenin" kallal. Kino oli väikese Gali elu, igapäevane reaalsus, milles ta üles kasvas. Mõisted "raam" ja " lähivõte ta kuulis hommikust õhtuni. Kõige kuulsamad näitlejad kogu riigis olid tema "sugulased, patse tõmbavad inimesed". "Onu Borja Tširkov lubas, et kui sõda saab läbi, viib mind Moskva loomaaeda. Onu Miša Žarov, kellel endal lapsi polnud, viis mind käest kinni tädi Ljusja Tselikovskaja juurde jalutama. Ma ei räägi Rommidest, kelle majas ma just üles kasvasin,” meenutab G. Volchek. Kuid talle oli kõige lähedasem isa. "Mul ja isal oli tihe sisemine side," ütleb G. Volchek. - Ta oli suurepärane inimene, ma ei mõistnud seda täiskasvanu teadvusega - teda polnud veel olemas, kuid seal oli ainult intensiivne tunne ja mis kõige tähtsam - rõõm, mida ma siis ei osanud sõnastada ... Ma armastasin oma ema väga, aga mina isa tütar. Minu isa oli ainulaadne inimene – väga lahke, lihtne, ilma igasuguse ambitsioonita. Mu isa kohtles oma VGIK-i õpilasi nii, nagu oleksid nad tema enda lapsed. Ema G. Volchek oli teda tundvate inimeste mälestuste kohaselt suurepärane naine, kuid teda eristas "absoluutselt autoritaarne suhtumine nii ellu kui ka inimestesse". "Ema, keda ma kindlasti armastan, ei olnud mulle nii lähedane, kui tavaliselt. Oleme lihtsalt temaga erinevad inimesed. Millegipärast tundus talle, et last tuleks karmilt kasvatada. Kogesin kõiki tema reegleid: kapronis ei tohi kõndida, halvasti õppida, hilja koju tulla. See kõik tekitas minus muidugi protestitunde, millega elasin kogu oma elu. Siiani võin mõnele asjale reageerida mitte ainult teravalt, vaid isegi rumalalt ja põhjendamatult, ”meenutab Volchek.

Kui Galya oli 13-aastane, lahutasid tema vanemad. Omal otsusel jäi ta isa juurde. See oli tema esimene tõsine elu valik. Lisaks isale kasvatas Galinat lapsehoidja, kes oli tema emale lähedasem. Ta imetas ka Galina Volcheki ja Jevgeni Evstignejevi poega Denist, kellest sai hiljem kuulus operaator ja filmirežissöör, kes tegi filme Limit ja Mom.

Boriss Volchek soovis alati, et tema tütar astuks Kirjandusinstituuti, kuid lapsepõlvest peale unistas ta näitlejaks saamisest, kuigi varjas seda soovi alati endas. "Ma olin oma unenäo suhtes väga häbelik ega rääkinud sellest kunagi kellelegi. Kui mu range ema ruumist, kus õppisin, lahkus, tõmbasin õpiku alt välja peidetud Tšehhovi. Ja isa oli filmimisega nii hõivatud, et ei teadnud midagi, ”meenutab Volchek. Kasvatades ei muutnud Galina oma lapsepõlveunistust ja astus Moskva Kunstiteatri kooli. Oma tugeval kursusel (läheduses õppisid I. Kvasha ja L. Armoreva) peeti teda kõige võimekamaks. Õpetajad hindasid tema varaseid oskusi, dramaatilise näitlejatalendi eripära - "groteski piiril". Õpingute ajal raevutses Galina lihtsalt Moskva Kunstiteatrist – sellisest, mille legendid olid veel elus. Vaevalt kahtlustas ta siis, et aasta pärast Moskva Kunstiteatrikooli lõpetamist pakub saatus talle saada üheks filmi loojaks. uus legend- Teater Sovremennik, millest saab 1960. aastate sula sümbol. Vaevalt sai Galina Volchek siis aru, et olles saanud vastsündinud teatri alguseks, teeb ta oma teise ja otsustava eluvaliku. Siin, Sovremennikus, möödub kogu tema elu. Siin mängib ta oma esimest rolli leivalõikaja Nyurka lavastuses "Igavesti elus". Siin lavastab ta “Kaks kiigel”, “Tavaline lugu”, “Põhjas”, “Kolm õde”, “ Kirsiaed"," Järsk marsruut. Siin saab temast NSV Liidu rahvakunstnik. Ja seda teatrit juhitakse pärast O. Efremovi lahkumist Moskva Kunstiteatrisse.

Varajase Sovremenniku särava ansambli hulgas paistis Galina Volchek silma mitte ainult säravate näitlejameisterlikkuse, vaid ka juhi selge iseloomu poolest. Mõni tollane ametnik ütles Sovremennikule muude etteheidete kõrval kord Oleg Efremovile: “Üldiselt, Oleg, sul on seal soliidsed juudid. On üks tõeline vene naine - Galya Volchek.

Kui Jefremov 1970. aastal pensionile jäämisest teatas, sai Sovremenniku trupp juhi kaotuse tõttu tõelise šoki. Ja enne, kui "tõeline vene naine" seisis Volchek taas valikuküsimuse ees: kas lahkuda Efremovisse või jääda Sovremennikusse. Ta jäi ja kaks aastat hiljem sai temast teatri juhataja. Volchek ei järginud Efremovit, hoolimata asjaolust, et ta on alati olnud ja on tema jaoks ainus Õpetaja. "Ülejäänu mõjutas mind. Ja Tovstonogov, ja Vaida ja Fellini, kes, ma arvan, mõjutasid kõiki. Kuid seal oli ainult üks Õpetaja - Efremov. Ta oli ja jääb minu õpetajaks, meheks, kes lõi mitte ainult selle maja nimega “Sovremennik”, vaid ka meie kõik, selle “elanikud”. Ta oli karm, isegi julm, kasutas sageli roppusi. Kuid ma ei suutnud tema peale vihastada ega solvuda. Tavaliselt oli see teine ​​​​tork südamesse ja järgmine mõte oli: ei, see pole Efremov, see on keegi tema asemel ... Järsul marsruudil, mille ma lavastasin, on tegelane - väike Anya. Ta on juba süüdi mõistetud, ta on vangis, kuid mõtleb endiselt: ei, see pole Stalin, need on teised ... ilmselt mõtlesin ma samamoodi. Andestasin talle ja andestasin kõik,” ütleb G. Volchek. Ta ei järginud oma Õpetajat võib-olla seetõttu, et tema sõnul on peamine, mida ta inimestes hindab, truuduse and: sõnatruudus, truudus kohusele, truudus teole: „Hindan kõige rohkem lojaalsust ja väldin. inimesed, kes on võimelised reetma, olenemata sellest, kuidas seda väljendatakse.

Voltšek ei varjanud kunagi, et pärast O. Efremovi lahkumist teda tabanud saatusemuutus jättis ta pikaks ajaks õnnest ilma. "Maailmas pole õnne, kuid on rahu ja vabadus," - nii võis Voltšek Puškini järel enda kohta öelda. Kui saatus otsustas Efremovi lahkumise, tundus orvuks jäänud "kaasaegsetele", et maa on nende all kokku varisenud. “Nüüd meenub see mingi kauge tumeda kohana – kurva paatosega. Tegelikult oli see suur probleem. Kes me olime aastal 1970? Jah, me eksisteerisime 14 aastat vaataja armastuses, kriitikute silitades pead - nad ütlevad, kui noored ja ülemeelikud ... Kuid kõik dramaturgid lahkusid koos Efremoviga, kunstnikud hakkasid tasapisi lahkuma. Seetõttu olenemata sellest, kui palju me Igor Kvaša ja Lilja Tolmatševaga selle elu pärast tülitsesime, aga ekstreemsetel hetkedel olen valmis neile andestama – arvan, et täpselt nagu nemad mulle –, olen valmis kõik andestama. Sest meie oleme ainsad, kes olid esimesest päevast peale Sovremennikus,” räägib G. Volchek kibedalt.

Valu mitmekordistus, kui Efremov hakkas ära võtma Sovremenniku juhtivaid kunstnikke: Mjagkovi, Voznesenskajat, Lavrovat, Vertinskajat, Tabakovit ... Tundus, et teater oli verest täiesti tühjaks jooksnud .... Kuid Volchekil õnnestus oma teatrile taas elu sisse puhuda. Algul arvas ta väikeses tüdrukus, kes mängis hämmastavalt Moskva linnavolikogu teatri laval A. Efrose etenduses "Laagriplats" – M. Neelovas, näitlejanna, kes määrab teatri olemasolu. viimase kolmekümne aasta jooksul. Järgmises põlvkonnas avastas Volchek M. Khazova ja E. Jakovlevi, seejärel Ch. Khamatova ja P. Raškini. Tark Volchek jätkab trupi moodustamist täna. Tohutu tahe teatri loomiseks läbib kõiki selle tegevusi. Ja ka pühendumus ideele ja eriline vastutus kõige eest, mida ta teeb. Tänu oma "hüpertrofeerunud" vastutusele suutis Volchek oma maksimalismi ja, nagu paljud usuvad, raske iseloomuga nii palju aastaid teatriväljal vastu pidada. «Mul on ebanormaalne vastutustunne. Ülehinnatud, ütleb näitlejanna. - Mina maksin oma teatrisaatuse eest oma tervisega. Tõsi, pean ausalt ütlema, et minu jaoks pole kõige kohutavamad pinged mitte see, kui nad ründavad väljast, vaid see, kui teatris sees midagi kokku varisema hakkab. Teater on keeruline mehhanism ja selle sees juhtub erinevaid, mitte alati meeldivaid asju. Volchek on väga mures, et kunstnike teater on tänapäeval lakanud olemast nende elu põhitegevus. Raha teenimine, see tähendab seriaalides ja telesaadetes filmimine, sai ülimaks. Volchek pole silmakirjatseja ja mõistab, et elu on raske, kuid näitlejate armastamise jätkamiseks ei vaata ta kunagi ühtegi seriaali, mitte ühtegi saadet nende osalusel. "Ma ei taha neid selles ametis näha," ütleb ta, eelistades näha oma hoolealuseid oma kodulaval. "Sovremennik" on "staarteater", kus käiakse "Neelovas", "Kvashas", "Jakovlevis", "Gaftis". Volchekile endale ei meeldi sõna "staar" ja ta nimetab neid, kes tõesti väärivad, "andekateks kunstnikeks": "Meie riigis pole enam võimalik kuulda sõna" täht". Pealkirjad “suurepärane”, “väljapaistev”, “staar” omastavad need, kes nendeni jõuavad, kujundavad need endale, nagu Türgi hotellid – tähed. Sovremenniku kunstnikud on nii toredad, et ma ei tahaks neid korratud sõnadeks nimetada. Tal on oma näitlejate vastu erilised tunded. Sellega seoses on indikatiivsed O. Tabakovi sõnad, kes ütles: „Ta on ainus lavastaja minu elus, kes lõpetas töö lavastuses, kus olin hõivatud näitlejana. Jätsin proovid pooleli, sest sain infarkti. Ja ta jätkas tööd alles siis, kui ma infarktist toibusin. Olin kahekümne üheksa aastane. See oli tegu, millel pole loomulikult analooge.»

Galina Volchek pole lihtsalt lavastaja, ta on Sovremenniku looja, ehitaja. Nii kutsub Volchek pärast kuulsa leedu lavastaja R. Tuminase lavastatud säravat ja vastuolulist Maarja Stuarti versiooni oma teatrisse tööle kaks noort lavastajat K. Serebrennikovi ja N. Chusova, kes muudavad Sovremenniku terveks hooajaks lavastajaks. Moskva populaarseim teater. Seejärel paneb Tšusova Sovremenniku lavale ebatavalise Äikesetormi ja tundub, et Volchekile meeldib Tšusovi "huligaansus". Talle meeldib kutsuda väga erinevaid lavastajaid ja geograafia pole tema jaoks piirang. Tšusova järel asus "Deemonite" proovi tegema vana sõber G. Volchek, väljapaistev poola teatri- ja filmirežissöör A. Wajda. “Otsin lõputult noori lavastajaid, mitte sellepärast, et tahaksin selles teistest ees olla. Olen teda teatrijuhiks saamisest saati otsinud, sest usun, et teater, mis ei immuta noort verd ja noori ideid, ei saa muutuda muuseumiks. Ta saab olla elus ainult vastandite võitluses, ainult liidus “kui noorus teaks, kui vanadus saaks””. Millise julguse ja sihikindlusega, eirates teatrikeskkonna vaenulikkust ja pikaajalisi eelarvamusi, ehitab Galina Volchek oma teatrit! See võime liikuda, säilitada Sovremenniku tuuma, meelitada ligi säravaid lavastajaid räägib veel ühest Volcheki omadusest – tema kunstilise suuna andest, mis võimaldab Sovremennikul olla see, mis ta on: mitte ainult Efremovi esimese viieteistkümne aasta fenomen. , aga ka järgmised kolmkümmend paaritu - G. B. Volcheki käe all.

Sovremenniku saatus, nagu ka tema juhi saatus, pole kunagi olnud kerge. Alates hetkest, kui Efremov Moskva Kunstiteatrisse lahkus, hakkasid kriitikud võistlema, et ennustada teatrile kiiret surma. Vaatamata sellele, et teater andis välja Tšehhovi etenduste tsükli Valentina ja Valentina, Balalaykin ja Co., Echelon, Kaheteistkümnes öö, ei lõpe need "oraklid" täna, kurnades teatrirühma hinge. «Kriitika mõne selle «mõjuka esindaja» isikus on meie teatrit kirstu naelutanud juba üle kolmekümne aasta. Sellise saatega on raske töötada,” ütleb Volchek. Tema koduteatri kogemus erinevad ajad, kuid Galina Volchek võttis tema saatuse alati enda omaks: rõõmustas ja kurb, alistus oma nõrkustele ega muutu enda jõud. Seega justkui kõrget missiooni täites. Ja teater G. Volcheki jaoks on alati olnud ja jääb täpselt missiooniks. Põlvkonnal, kes koos Sovremennikuga üles kasvas, vedas. Mõeldud ja loodud protestiks ametliku kunsti vastu, mis tekkis pretensiooniga saada mõtete valitsejaks, kannatas teater seda jõudu, tugevdades seda paljude aastakümnete jooksul. Vanasti pidi teater võitlema iga etenduse ilmumise eest. Komisjon tuli viisteist korda, et läbida "Echelon", "Provincial Jokes", "Climbing Fujiyama", see oli rekord, mida ei saa võrrelda kolme spordikatsega. Galina Borisovna viskas seepeale kibestunult nalja, et ametnikud olid selle välja mõelnud uut tüüpi Sport: "Iga kord võitlesime etenduste avaldamise eest. See võttis pool eluaega." Kui „mõtete valitseja” kontseptsioon kaotas oma terviklikkuse, oli Volchek peaaegu ainus, kes püüdis kogu oma jõuga seda võimu mõistuse üle hoida. Selle tõestuseks on tema etendused: "Tavaline lugu", "Põhjas", siis "Terev pööre", "Kolm seltsimeest". Kõigist neist said tõelised sündmused Vene teatri ajaloos.

Lavastaja on mittenaiselik elukutse. Pole ime, et sõna "direktor" meessoost- see on täiesti loomulik. Kuid Galina Volchek tõestab kogu oma eluga, et naisrežissöör ei jää mehest sugugi alla. Ta meenutab naeratades: "Minu kauges nooruses imeline näitlejanna Vera Petrovna Maretskaja, kes kohtus minuga Ruza puhkemajas, küsis: “Galja! Nad ütlesid mulle, et hakkad lavastama. Kas tõesti lähed terve elu ringi käima meheülikonnas ja portfell kaenlas? Selline oli lavastaja ameti stereotüüp, mida ma ilmselt alateadlikult hirmsasti kartsin. Ja ma lubasin Vera Petrovnale, et õmblen igaks esietenduseks uue kleidi ja ei kanna kunagi meesteülikonda ega võta kaasa portfelli. Oma töö- ja elukogemuse põhjal tuletas Volchek ametivalemi, milles ta peab pidevalt oma individuaalsust tõestama: „Režissöör ühendab endas psühholoogi, psühhoterapeudi, selgeltnägija ja hüpnotisööri. Energia, millega me suudame partnerit nakatada, ei põhine ainult intellektil. Leidlikult rääkides ja arutledes saavutate tungimise ainult kunstniku ratsionaalsesse "põrandasse". Ärge murdke läbi tema olemuse, impulsside ega sisemise temperamendi juurde. Eisenstein nimetas filmirežissööri hiilgavalt "vati välja ajavaks vulkaaniks".

Volchek on üks väheseid teatrijuhte, keda tänavatel ära tuntakse. Kõigi põlvkondade täiskasvanud vaatasid tema osalusel filmi "Sügismaraton" ja lapsed - "Punamütsikest", kus Volchek mängis hunti. Rollid pole kuigi suured, kuid kõige laiema haardega näitleja Volchek suutis alati tõsta ka ebaolulise episoodilise rolli sümboli tasemele. Ta ise ei taha kategooriliselt oma "näitlejakomponenti" meeles pidada. "Kõik! Võitsin lõpuni, minus puudub näitlemisteadvus! Ja võitlust polnud, ma ei teinud selle nimel midagi. Juhtus nii. Kui nad ütlevad mulle nüüd: "Mängige seda rolli, see on teie jaoks õige!" - Ma olen üllatunud: millised idioodid, aga ma mängin neid rolle aastas sada tükki. Iga rolli, mida näitlejad minu etendustes mängivad, mängin nendega koos. Nii ma töötan, selline on minu loomus lavastajana…. Võib-olla sellepärast ei jäänud näitlemine mulle pinnuks silmas, ”ütleb Volchek.

Ta pühendas kogu oma elu teatrile, tal polnud pere jaoks peaaegu piisavalt aega. «Olen terve elu viinud end selleni, et perekond on muutunud minu jaoks võimatuks. seda loomulik olek mees, kes müüs end teatriorjusse. Teater on mind oma hakklihamasinas sedavõrd jahvatanud, et oleks loomuvastane seda millegi muuga kombineerida. Ja see oli mulle saatuse poolt ette määratud, olen selles veendunud. Esimene abikaasa G. Voltšek, särav, spontaanselt andekas näitleja E. Evstignejev on tema memuaaride eraldi peatükk: „Ta oli kena inimene, Ženja. Erakordne anne, element, inimene-planeet. Kui mina, tüdruk jõukast professoriperest, ütlesin, et abiellun temaga ja tõin ta majja, lõi äike. Minu edukate poiss-sõprade taustal MGIMOst on lillas Bostoni ülikonnas mees, kes on loodud kasvama. pikad varrukad, trikoobob-särgis ja krepp-dechine lipsuga, nägi uskumatu välja. Väikesel sõrmel oli tal üks pikk küüs, mis väljendas tema ideid šikkusest ja intelligentsusest... Nii pidi tema arusaama järgi välja nägema tõeline suurlinnalõvi. Vastupidiselt levinud arvamusele abiellus Galina Evstignejeviga. Nad töötasid sageli koos näitleja ja lavastajana ning täitsid palju rolle. Evstigneevil oli alati palju fänne ja kord, kui Volchek oli kuulnud järjekordset kuulujuttude abikaasa uuest hobist, ei suutnud ta seda taluda ja andis lahutuse sisse. "Ma ei saa olla teine. Ja ma ei saa isegi esimest korda teha. Ainult üks, ütleb näitlejanna. - Meil ​​oli Ženjaga üllatavalt soojad suhted. Tõenäoliselt 25 aastat pärast seda, kui me temaga lahku läksime, vahetult enne tema surma, hakkas ta järsku mulle rääkima, kuidas ma tema elu ära rikkusin, milline maksimalist ma olen. Ja et oma maksimalismiga ei saanud ta midagi andestada, aga pidi.

Tema teine ​​abikaasa oli ehitusülikooli professor M. Abelev. Ta ise räägib oma abielust näitlejannaga nii: «Elasin temaga koos peaaegu kümme aastat ja kõik need kümme aastat olid täiesti erinevad. Raske oli teada, mida oodata. Galya on mitmekihiline, ta on suur. Nagu kapsapea – üks leht, teine ​​leht. Igaüks näeb ainult ülemist linapaari ja alles pärast aastaid sellega elamist saab aru, kui suur ja huvitav inimene. Ta on väga naine kõiges, plastis, vestluses, riietumisviisis. Ma ei tea, miks me Galinaga lahku läksime. Tõenäoliselt saabus periood, mil mina inimesena lakkasin tema jaoks huvipakkumast. Volcheki kolmandast vabaabikaasast on vähe teada. Nad ütlevad, et ta oli kõrgelt haritud inimene, tal oli kõrgel riiklikul ametikohal. Nende suhte 10-aastane ajalugu lõppes vaheajaga.

Viimastel aastatel elab Galina Volchek üksi, tema kodu, tema pere on Sovremennik. Kui Volchekilt küsiti, mida ta oma teatrile sooviks, vastas ta: "Ainult üks asi - et Sovremennik oleks lõpuni elus. Ma tahan, et leitaks järeltulijaid ja neil ei lastaks teatrit erinevate ettevõtmiste jaoks laiali kiskuda. Minu jaoks ütles kunagi suurima komplimendi Zinovy ​​​​Gerdt: "On kaks kohta, kus nad kunagi ei peta. See on Konservatoorium ja Sovremennik. Võib-olla on see meie teatri kõige väärtuslikum asi – et me pole kunagi valetanud. Isegi kui nad ei suutnud kogu tõde lõpuni rääkida, ei petnud nad kunagi. Inimesed usaldavad Sovremennikut. Ja suuremat tasu pole vaja.

Tõelise professionaalina on Voltšek mures mitte ainult oma kodumaise Sovremenniku, vaid ka vene teatri saatuse pärast üldiselt. Paraku on tema prognoosid kohutavad: "Tänapäeval on teater vaid üks meelelahutus. Alates sellest, kui 16-aastaselt stuudiosse astusin, olen elanud teatrikriisist kõnelevate sõnade saatel. Aga ta ei olnud kunagi. Ma ütlen seda teile, mees, kes on kaua aega teatris elanud. Kuid täna on kriis tõesti saabunud ja väga sügav. See, mis praegu toimub, on agonistlikud krambid. Teater sureb. See väljendub kõiges! Seoses teatriga, selle ümber valede hulgaga. Ettevõtmised rikkusid vaataja maitse, rikkusid aju ... Teater sureb kindlasti ... Mitte Sovremennik, vaid teater üldiselt selles mõttes, nagu me selle leidsime. Möödub palju aega, kulub kõigele sellele tühjusele ja jaburusele, mida teatriks kutsutakse, ja siis ... sellel tuhal toimub mingi kunstiline mäss, millest sünnib tõeline teater ... Siiski , ma ei tea, kuidas see saab.

Aastakümneid on Galina Volchek oma tugeva iseloomuga ja meeste elukutse teeb ürgselt naiselikku äri – hoiab tuld koldes, mille nimi on "Kaasaegne". Leek põleb kohati ebaühtlaselt, kord sähvatab, vahel hajutab sädemeid, kuid tuli ei kustu. Selle hoidja Galina Volchek - õnnelik mees. Ta on õnnelik, sest tal on poeg, tal olid ja on sõbrad - G. A. Tovstonogov, A. Vaida, A. Miller, V. Redgrave. “Jumal andis mulle sõbraks maailma parima “inimkollektsiooni”! Ma tean, kuidas oma kollektsiooni eest hoolitseda. Ma ei vaja neid mitte siis, kui mina seda vajan, vaid siis, kui nemad seda vajavad. Tõenäoliselt tunnevad nad seda,” ütleb Volchek. Ta on õnnelik ka selle pärast, et tal on Sovremennik, mida publik siiani armastab. Kui Galina Borisovna tänaval inimestega kohtub, ütlevad nad talle: "Jumal õnnistagu sind." Kuidas nad teavad, et see tugev ja samas nii haavatav naine neid sooje soove nii väga vajab? “Tunnen enda ja oma teatri ümber “head põldu”. Olen kogu oma elu elanud Majas, mille ehitasin koos oma kamraadidega. Kuid minu saatus on raske, ütleb Volchek. -Kui ma hakkan oma õnnelikke hetki meenutama, saan aru, et ma ei osanud ega tea, kuidas neid pikka aega hoida. Inimene ju alati jookseb, lendab harmooniatunde pärast. Ja ainult talle tundub, et ta tundis seda, kuna see kaob. Kuid minu elus on olnud absoluutset õnnetunnet. Poja sünd. Houstoni esilinastuse järgne hommik, kuhu ma esimesena lähen Nõukogude režissöör, kutsutud esinema. Sel hommikul sain aru, mis on võit. Või Broadway. Piinatuna meie kriitikast, mis on mind nii palju aastaid üritanud hävitada, tõestada, et olen keskpärane ja rikutud Sovremennik, tulin Ameerikasse. Vaatamata meie esituse suurepärasele vastuvõtule, ootasin arvustusi... Kui see positiivne tuli, puhkesin nutma. Ma nutsin õnnest."

Naistest kõige õnnelikum, ta ei seisa paigal, jätkates jooksmist läbi elu. Ja nagu ta ise naeratades tunnistab: "Kui poleks olnud füüsilist õhupuudust, oleks ta veel kiiremini jooksnud ..." Tema elu on pidevas liikumises, töötegemises, teatriga ühes rütmis , mis jääb talle kõige kallimaks. "Ma elan selleks, et teater saaks elada, ka pärast mind," ütleb Galina Volchek. "Muidu, miks töötada?"