Suuline rahvakunstilugu ja rahvatarkus. Kirjanduse-eelne periood

Suuline rahvakunst (folkloor) on kunstiteoste kogum, mis on loodud rahva suulise, kollektiivse, traditsioonidel põhineva mitteprofessionaalse loometegevuse käigus. Suulise rahvakunsti alla kuuluvad muinasjutt, kangelaseepos, vanasõnad ja kõnekäänud, mõistatused, lastelaulud, laulud jne. Muinasjutt on legendi, eepose, lihtsalt loo vaba ümberjutustus, mis on tajumiseks mõnevõrra lihtsustatud, sageli puudub. mõnest semantilisest aspektist, mida täiendavad maagia, imed, müütilised tegelased. Kangelaseepos (eepos) meenutab väga muinasjuttu, kuid erinevalt sellest sisaldab eepos mitte väljamõeldud, vaid tõelisi kangelasi (Ilja Muromets, Sadko jne). Eeposes laulab rahvas julgusest, julgusest, armastusest isamaa vastu. Vanasõnad ja kõnekäänud on rahvatarkuse allikas. Nemad on
peegeldavad elu, kombeid, väga sageli kajavad muinasjutte. seda
tuhandeid aastaid usaldatud vorm, mis hoiab rahva seas ülesehitust,
moraal, õpetused, käsud.

Vanavene kultuuri aluseks oli suuline rahvakunst. Kõige eredam peegeldus on suulises rahvakunstis Slaavi mütoloogia ja kõige tähtsam ajaloolised sündmused. Niisiis on muinasjutud täis süžeed, milles neid leidub müütilised olendid: näkid, goblin, ghouls - slaavi panteoni erinevate tasandite esindajad. Eepose peegeldus spetsiifiline ajaloolised faktid ja arvud. Eeposed, väga originaalne ja erakordne kultuurinähtus, annavad tunnistust masside kultuurilisest tasemest, nende haridusest ja kirjaoskusest. Eeposele kui folkloori nähtusele on oma seisukoht, mis peegeldab kõige rohkem üldised protsessid sotsiaalsed ja poliitiline elu, vaid eepilistel kangelastel kui erinevate kronoloogiliste kihtide ühendamisel. Kuid pole põhjust omistada eeposid teatud eepilisele perioodile, mis oli varasem kui Kiievi-Vene ajastu. Nagu märgitud viimastel aegadel(I.Ya. Froyanov, Yu.I. Yudin), peegeldavad eeposed üsna adekvaatselt demokraatlik süsteem Kiievi Venemaa. Tuntuim on kangelaslik eepiline tsükkel, milles rahvakangelased, Venemaa kaitsjad - Ilja Muromets, Dobrinja Nikntich, Aljoša Popovitš jt.

Seotud võitlusega mongoli-tatarlaste vastu edasine areng suuline rahvakunst. Eepilises eeposes ei ilmunud peaaegu ühtegi uut süžeed, kuid see mõeldi ümber. Vana-Vene eeposte Petšenegid ja Polovtsyid hakati nüüd samastama tatarlastega, neid hakati kujutama rumalate, argpükslike, hooplevate vägistajatena ja vene kangelastena - tarkade, julgete, Venemaa "väga" kaitsjatena. XIV sajandiks. viitab uue rahvažanri – ajaloolise laulu – tekkele. Selle näiteks on "Shchelkan Dudentevitši laul". See käsitleb 1327. aasta konkreetseid sündmusi Tveris – linnaelanike hordidevastast ülestõusu.

16. sajandi rahvaluule erineb eelmisest nii tüübilt kui sisult. Koos eelmiste ajastute žanrite (eeposed, muinasjutud, vanasõnad, rituaallaulud jm) olemasoluga on 16. saj. õitseb ajaloolise laulu žanr. Ka ajaloolised legendid olid laialt levinud. Laulud ja legendid olid tavaliselt pühendatud tolle aja silmapaistvatele sündmustele - Kaasani vallutamine, Siberisse marss, sõjad läänes või silmapaistvad isiksused - Ivan Julm, Jermak Timofejevitš.

Ajalooline laul Kaasani-vastasest kampaaniast laulab vene relvameeste oskustest, kes tegid "kavala" kaevu linnamüüride alla. Targa valitseja ja komandörina on selles kujutatud Ivan Julm ise. Tema folklooripilti iseloomustab idealiseerimine. Nii leinab rahvas ühes laulus teda kui rahva eestkostjat kibedalt: "Tõuse üles, tõuse, sa, meie õigeusu tsaar... Tsaar Ivan Vassiljevitš, sa oled meie isa!" Ent folklooris kajastusid ka selle muud tunnused: julmus, imperiaalsus, halastamatus. Sellega seoses on iseloomulikud Novgorodi ja Pihkva laulud ja legendid. Ühes laulus tuletab Tsarevitš Ivan isale meelde: "Ja mis tänaval sa sõitsid, isa, kõik sekundid ja pussitasite ja istutasite postile."

Peamiselt kasakate seas eksisteerinud Siberi vallutamist käsitlevates lauludes on peategelane Ermak Timofejevitš - vabade inimeste julge ja julge ataman, rahva juht. Tema kujundis ühendati vene eepose kangelaslike kangelaste jooned sotsiaalse ebaõigluse vastu võidelnud rahvajuhtide tunnustega.

Huvitavad laulud Pihkva kangelaslikust kaitsest ajal Liivi sõda. Olles lüüa saanud, tõotab Poola kuningas Stefan Batory enda ja oma laste, lastelaste ja lapselastelaste nimel kunagi Venemaad rünnata.

Laul Kostrukist oli Ivan Julma ajal levinud. See räägib võhikliku vene mehe (“talupoeg”) võidust võõra vürsti Kostruki üle, kes uhkeldas oma jõuga, kuid sai naerualuseks kogu rahvale.

Sõna "folklore", mis sageli viitab mõistele "suuline rahvakunst", tuleneb kahe ingliskeelse sõna kombinatsioonist: folk - "people" ja lore - "tarkus". Folkloori ajalugu ulatub iidsetesse aegadesse. Selle algus on seotud inimeste vajadusega mõista neid ümbritsevat loodusmaailma ja oma kohta selles. See teadlikkus väljendus lahutamatult ühendatud sõnas, tantsus ja muusikas, aga ka peen-, eeskätt tarbekunstiteostes (ornamendid nõudel, tööriistadel jne), ehetes, religioossetes jumalateenistustes ... Sügavusest sajandite jooksul on need meieni jõudnud ja müüdid, mis selgitavad loodusseadusi, elu ja surma saladusi kujundlikul ja süžeelisel kujul. Muistsete müütide rikkaim pinnas toidab siiani nii rahvakunsti kui ka kirjandust.

Erinevalt müütidest on folkloor juba kunstivorm. Muistset rahvakunsti iseloomustas sünkretism, s.o. eri tüüpi loovuse jagamatus. Rahvalaulus ei saanud lahutada mitte ainult sõnu ja meloodiat, vaid ka laulu tantsust, rituaalist. Rahvaluule mütoloogiline taust selgitab, miks suulisel teosel ei olnud esimest autorit. "Autori" folkloori tulekuga saame rääkida kaasaegne ajalugu. Süžeede, kujundite, motiivide kujunemine toimus järk-järgult ning aja jooksul rikastusid ja täiustasid seda esinejad.

Silmapaistev vene filoloog akadeemik A. N. Veselovski väidab oma fundamentaalses teoses “Ajaloopoeetika”, et luule alged on rahvapärases rituaalis. Algselt oli luule laul, mida esitas koor ja mida saatis alati muusika ja tants. Nii uskus uurija, et luule tekkis kunstide primitiivses, iidses sünkretismis. Nende laulude sõnu improviseeriti iga juhtumi puhul eraldi, kuni need muutusid traditsiooniliseks, enam-vähem stabiilseks. Primitiivses sünkretismis nägi Veselovski mitte ainult kunstiliikide, vaid ka luuležanrite kombinatsiooni. "Eepika ja lüürika," kirjutas ta, "ilmusid meile iidse rituaalkoori lagunemise tagajärgedena" 1 .

1 Veselovski A.N. Kolm peatükki "Ajaloolisest poeetikast" // Veselovski A.N. Ajalooline poeetika. - M., 1989. - S. 230.

Tuleb märkida, et need teadlase järeldused on meie aja ainus järjekindel teooria verbaalse kunsti päritolu kohta. A. N. Veselovski "Ajaloopoeetika" on siiani suurim üldistus folkloori ja etnograafia kogutud hiiglaslikust materjalist.

Nagu kirjandus, jagunevad ka rahvaluuleteosed eepilisteks, lüürilisteks ja dramaatilisteks. Eepiliste žanrite hulka kuuluvad eeposed, legendid, muinasjutud, ajaloolised laulud. Lüürilisteks žanriteks on armastus, pulm, hällilaulud, matuselaulud. Dramaatilisteni - rahvadraamad (näiteks Petruškaga). Esialgsed dramaatilised etteasted Venemaal olid rituaalsed mängud: talve äranägemine ja kevadega kohtumine, läbimõeldud pulmatseremooniad jne. Meeles tuleb pidada ka folkloori pisižanre - rämpsu, ütlusi jne.

Aja jooksul muutus teoste sisu: on ju rahvaluule elu nagu iga muu kunst tihedalt seotud ajalooga. Rahvaluule ja kirjandusteoste olemuslik erinevus seisneb selles, et neil ei ole püsivat, lõplikult väljakujunenud vormi. Jutuvestjad ja lauljad on sajandeid täiustanud teoste esitamise oskust. Pange tähele, et tänapäeval tutvuvad lapsed suulise rahvakunsti teostega enamasti raamatu kaudu ja palju harvemini - elavas vormis.

Rahvaluulele on iseloomulik loomulik rahvakõne, silmatorkav väljendusvahendite rikkus, meloodilisus. Rahvaluuleteosele on omased hästi arenenud kompositsiooniseadused, millel on stabiilsed alguse, süžee arengu ja lõpu vormid. Tema stiil kaldub hüperbooli, paralleelsuse, pidevate epiteetide poole. Selle sisemine korraldus on nii selge ja stabiilse iseloomuga, et isegi sajandite jooksul muutudes säilitab see oma iidsed juured.

Igasugune folklooriteos on funktsionaalne – see oli tihedalt seotud ühe või teise rituaaliringiga, mida esitati rangelt määratletud olukorras.

Kogu rahvaelu reeglistik kajastus suulises rahvakunstis. Rahvakalender määras täpselt maatöö järjekorra. Pereelu rituaalid aitasid kaasa perekonna harmooniale ja hõlmasid laste kasvatamist. Ühiskondlikest vastuoludest aitasid üle saada vallarahva eluseadused. Kõik see on jäädvustatud erinevatesse rahvakunstiliikidesse. Elu oluline osa on pühad koos nende laulude, tantsude, mängudega.

Suuline rahvakunst ja rahvapedagoogika. Paljud rahvakunsti žanrid on väikelastele üsna kättesaadavad. Tänu folkloorile on lapsel kergem siseneda maailm, tunnetab täielikumalt põliselaniku võlu

sünnitus, assimileerib inimeste ideid ilust, moraalist, tutvub tavade, rituaalidega - ühesõnaga, neelab koos esteetilise naudinguga inimeste vaimseks pärandiks kutsutavat pärandit, ilma milleta on täisväärtusliku isiksuse kujunemine lihtsalt võimatu .

Juba iidsetest aegadest on olnud palju spetsiaalselt lastele mõeldud folklooriteoseid. Seda tüüpi rahvapedagoogika on noorema põlvkonna kasvatamisel mänginud tohutut rolli paljude sajandite ja tänapäevani välja. Kollektiivne moraalitarkus ja esteetiline intuitsioon töötasid välja rahvusliku inimeseideaali. See ideaal sobib harmooniliselt humanistlike vaadete globaalsesse ringi.

Laste folkloor. See kontseptsioon kehtib täielikult nende teoste kohta, mille on loonud täiskasvanud lastele. Lisaks hõlmab see nii laste enda loodud teoseid kui ka täiskasvanute suulisest loomingust lastele edasi antud teoseid. See tähendab, et lastefolkloori struktuur ei erine lastekirjanduse struktuurist.

Laste folkloori uurides saab palju aru konkreetses vanuses laste psühholoogiast, samuti paljastada nende kunstieelistusi ja loominguliste võimete taset. Mänguga on seotud palju žanre, milles taastoodetakse eakate elu ja tööd, seetõttu kajastuvad siin inimeste moraalsed hoiakud, rahvuslikud jooned ja majandustegevuse iseärasused.

Lastefolkloori žanrite süsteemis on erilisel kohal "kasvatav luule" ehk "emaluule". Siia kuuluvad hällilaulud, nuia, lastelaulud, naljad, muinasjutud ja pisematele loodud laulud. Vaatleme kõigepealt mõnda neist žanritest ja seejärel teist tüüpi laste folkloori.

Hällilaulud. Kogu "emaliku luule" keskmes on laps. Teda imetletakse, teda hinnatakse ja hellitatakse, kaunistatakse ja lõbustatakse. Sisuliselt on see luule esteetiline objekt. Lapse esimestesse muljetesse annab rahvapedagoogika oma isiksuse väärtuse tunnetuse. Beebit ümbritseb helge, peaaegu ideaalne maailm, milles valitseb ja võidab armastus, headus ja universaalne nõusolek.

Õrnad, monotoonsed laulud on vajalikud lapse üleminekuks ärkvelolekust unerežiimile. Sellest kogemusest sündis hällilaul. Siin mõjus rahvapedagoogikale orgaaniliselt omane sünnipärane ematunne ja tundlikkus ealiste iseärasuste suhtes. Hällilaulud peegelduvad pehmendatud mängu vorm kõik, millega ema tavaliselt kaasa elab, on tema rõõmud ja mured, tema mõtted lapsest, unistused tema tulevikust. Ema kaasab beebile mõeldud lauludesse seda, mis on talle arusaadav ja meeldiv. See on "hall kass", "punane särk", " tükk kooki ja klaas piima"," kraana-

nägu "... Tšoduellitoas on tavaliselt vähe sõnu-mõisteid - sina

Põhiline;! Gsholpptok;

ilma milleta on võimatu esmased teadmised ümbritsevast maailmast. Need sõnad annavad esimesed oskused emakeel.

Loo rütm ja meloodia sündisid ilmselgelt hälli õõtsumise rütmist. Siin laulab ema üle hälli:

Kui palju armastust ja tulihingelist soovi oma last kaitsta on selles laulus! Lihtsad ja poeetilised sõnad, rütm, intonatsioon – kõik on suunatud peaaegu maagilisele loitsule. Sageli oli hällilaul omamoodi loits, vandenõu kurjade jõudude vastu. Selles hällilaulus võib kuulda vastukaja nii iidsetest müütidest kui ka kristlikust usust Kaitseinglisse. Kuid hällilaulus jääb kõigi aegade kõige olulisemaks ema poeetiliselt väljendatud hoolitsus ja armastus, soov last kaitsta ning valmistuda eluks ja tööks:

Hällilaulu sagedane tegelane on kass. Teda mainitakse koos fantastiliste tegelastega – Dream ja Sandman. Mõned teadlased usuvad, et viited temale on inspireeritud iidne maagia. Aga asi on ka selles, et kass magab palju – seega peaks ta lapsele magama tooma.

Sageli mainitud hällilauludes, aga ka teistes lastefolkloori žanrites ning muudes loomades ja lindudes. Nad räägivad ja tunnevad end inimestena. Loomale inimlike omaduste andmist nimetatakse antropomorfism. Antropomorfism on iidsete paganlike uskumuste peegeldus, mille kohaselt olid loomadel hing ja mõistus ning seetõttu võisid nad astuda inimesega tähendusrikkasse suhtesse.

Rahvapedagoogika ei hõlmanud hällilaulu mitte ainult häid abilisi, vaid ka kurje, hirmutavaid, mõnikord isegi mitte eriti arusaadavaid (näiteks kurjakuulutav Buku). Kõiki neid oli vaja rahustada, välja võluda, "ära võtta", et nad väiksele kurja ei teeks ja ehk isegi aidata.

Hällilaulul on oma väljendusvahendite süsteem, oma sõnavara, oma kompositsiooniline struktuur. Lühikesed omadussõnad on sagedased, keerulised epiteetid on haruldased, ülekandeid on palju.

Baiushki hüvasti! päästa sind

Igast kisast, kõigist kurbustest, kõigist õnnetustest: Varesest, Kurjast inimesest - Vastane.

Ja halasta sulle, oma ingel - sinu eestkostja, igast silmast,

Elad ja elad, ära ole laisk tööd tegema! Bayushki-bayu, L yulyushki-lyul yu! Maga öösel uni

Jah, kasva kella järgi, Kasvad suureks – Hakkad käima Peterburis, Kanna hõbedat ja kulda.

rõhkude öökullid ühest silbist teise. Korduvad eessõnad, asesõnad, võrdlused, terved fraasid. Eeldatakse, et muistsed hällilaulud said üldse ilma riimideta, - laul “bayush-naya” säilitas sujuva rütmi, meloodia ja kordused. Võib-olla on hällilaulus kõige levinum kordus alliteratsioon, st identsete või konsonantsete kaashäälikute kordamine. Märkida tuleb ka hellitavate, deminutiivsete sufiksite rohkust – mitte ainult otse lapsele adresseeritud sõnades, vaid ka kõige teda ümbritseva nimedes.

Täna tuleb kahetsusega rääkida pärimuse unustusest, hällilaulude ringi üha suurenevast ahenemisest. Seda peamiselt seetõttu, et "ema-lapse" lahutamatu ühtsus on katkenud. Jah, ja arstiteadus tekitab kahtlusi: kas liikumishaigus on kasulik? Nii et hällilaul läheb beebide elust välja. Vahepeal hindas folklooritundja V.P. Anikin tema rolli väga kõrgelt: „Hällilaul on omamoodi eelmäng lapsepõlve muusikalisele sümfooniale. Laulude laulmisega õpetatakse beebi kõrva eristama sõnade tonaalsust, emakeele intonatsioonilist ülesehitust ning kasvav laps, kes on juba õppinud mõne sõna tähendust mõistma, valdab ka mõningaid nende laulude sisu elemente. .

Pestushki, lastelaulud, naljad. Nagu hällilauludki, sisaldavad need teosed algupärase rahvapedagoogika elemente, lihtsamaid käitumistunde ja suhteid välismaailmaga. Pestushki(sõnast "kasvatama" - harima) on seotud lapse varaseima arenguperioodiga. Ema teda lahti riietades või riietest vabastades silitab väikest keha, painutab käed ja jalad lahti, öeldes näiteks:

Higistav hani ki - lonksab ki, Üle - paksud naised, Ja jalgades - jalutajad, Ja kätes - haarab, Ja suus - jutumees, Ja peas - intelligentsus.

Seega käivad lapsele vajalike füüsiliste protseduuridega kaasas nuia. Nende sisu on seotud konkreetsete füüsiliste tegevustega. Kahjurite poeetiliste vahendite komplekti määrab ka nende funktsionaalsus. Pestushki on lakooniline. "Öökull lendab, öökull lendab," ütlevad nad näiteks lapse kätega vehkides. "Linnud lendasid, istusid pähe," lendavad lapse käed pea poole. Ja nii edasi. Kahjurites pole alati riimi ja kui on, siis enamasti paar. Nuiateksti kui poeetilise teose organiseerimine saavutatakse ka sama sõna korduva kordamisega: „Lendasid haned, lendasid luiged. Haned lendasid, luiged lendasid ... "Nuia juurde

lähedased on omapärased mängulised vandenõud, näiteks: "Hanest vesi ja Jefimist kõhnus."

Lastelaulud - arenenum mänguvorm kui nuia (kuigi ka neil on piisavalt mänguelemente). Riimid lõbustavad last, loovad talle rõõmsa meeleolu. Sarnaselt nuiatele iseloomustab neid rütm:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Kass abiellus kassiga! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Ta küsis piima! Dla-la-la, dla-la-la, kass ei andnud!

Mõnikord on lastelaulud ainult meelelahutuseks (nagu ülaltoodud), mõnikord aga juhendavad, annavad kõige lihtsamad teadmised maailma kohta. Selleks ajaks, kui laps mõistab tähendust, mitte ainult rütmi ja muusikalist režiimi, toovad nad talle esimese teabe paljude objektide ja konto kohta. Väike kuulaja ammutab selliseid teadmisi mängulaulust järk-järgult. Teisisõnu eeldab see teatud vaimset pinget. Seega algavad tema meelest mõtteprotsessid.

Nelikümmend, nelikümmend, esimene - puder,

Valge-valge küljega, teine ​​- puder,

Keedetud puder, kolmas - õlu,

Ta kutsus külalisi. Neljas - vein,

Puder laual, Ja viies ei saanud midagi.

Ja külalised - õue. Shu, hoo! Ta lendas minema, istus pähe.

Tajudes algskoori läbi sellise riimi, jääb lapsele hämmelduma ka see, miks viiene midagi ei saanud. Võib-olla sellepärast, et ta ei joo piima? Seda sellepärast, et kitsede tagumik on selle eest – teises lastelaulus:

Kes lutti ei ime, kes piima ei joo, Togo - puh! - hooli! Ma panen selle sarvedele!

Lasteriimi õpetlikku tähendust rõhutavad tavaliselt intonatsioon, žestid. Kaasatud on ka laps. Lapsed vanuses, kellele on mõeldud sõimelaulud, ei suuda veel kõnes väljendada kõike, mida nad tunnevad ja tajuvad, seetõttu püüdlevad nad onomatopoeesia, täiskasvanu sõnade kordamise, žesti poole. Tänu sellele on lastelaulude hariv ja kognitiivne potentsiaal väga märkimisväärne. Lisaks toimub lapse meeles liikumine mitte ainult sõna otsese tähenduse valdamiseks, vaid ka rütmilise ja helikujunduse tajumiseks.

Lasteriimides ja pestushkades on alati olemas selline troop nagu metonüümia - ühe sõna asendamine teisega, mis põhineb nende tähenduste seosel kõrvutiolekuga. Näiteks kuulsas mängus “Okei, okei, kus sa olnud oled? - Vanaema juures juhitakse sünekdohhi abil lapse tähelepanu tema enda kätele 1.

nali nad nimetavad väikest naljakat teost, väidet või lihtsalt eraldi väljendit, enamasti riimitud. Meelelahutuslikud riimid ja naljad eksisteerivad väljaspool mängu (erinevalt lastelauludest). Nali on alati dünaamiline, täidetud tegelaste energiliste tegevustega. Võime öelda, et naljas on kujundliku süsteemi aluseks just liikumine: "Koputab, kõmab mööda tänavat, Foma sõidab kanaga, Timoška sõidab kassiga - seal mööda rada."

Rahvapedagoogika igivana tarkus avaldub tundlikkuses inimese küpsemise etappide suhtes. Mõtisklemise, peaaegu passiivse kuulamise aeg möödub. See asendub aktiivse käitumise ajaga, sooviga ellu sekkuda – siit saab alguse laste psühholoogiline ettevalmistamine õppimiseks ja tööks. Ja esimene naljakas assistent on nali. See julgustab last tegutsema ja osa selle tagasihoidlikkusest, vihjetest tekitab lapses tugeva soovi mõelda, fantaseerida, s.t. äratab mõtteid ja kujutlusvõimet. Sageli on naljad üles ehitatud küsimuste ja vastuste vormis – dialoogi vormis. Nii on beebil lihtsam tajuda tegevuse ümberlülitumist ühest stseenist teise, jälgida tegelaste suhete kiireid muutusi. Kiire ja mõtestatud taju võimalusele on suunatud ka teised naljade kunstilised võtted - kompositsioon, kujundlikkus, kordused, rikkalikud alliteratsioonid ja onomatopoeesia.

Muinasjutud, nihutajad, absurdid. Need on nalja-täpse žanri sordid. Tänu nihutitele areneb lastel koomiksitunnetus just esteetilise kategooriana. Seda tüüpi nalja nimetatakse ka "paradoksi luuleks". Selle pedagoogiline väärtus seisneb selles, et muinasjutu absurdsuse üle naerdes tugevneb laps õiges ettekujutuses, mille ta maailmast on juba saanud.

Tšukovski pühendas seda tüüpi folkloorile erilise teose, nimetades seda "rumalateks absurdsusteks". Ta pidas seda žanri äärmiselt oluliseks lapse tunnetusliku maailmahoiaku stimuleerimiseks ning põhjendas väga hästi, miks lastele absurd nii väga meeldib. Laps peab pidevalt reaalsusnähtusi süstematiseerima. Selles kaose, aga ka juhuslikult omandatud jääkide, teadmiste killukeste süstematiseerimises jõuab laps virtuoossuseni, nautides õppimisrõõmu.

1 Vanaema juures käinud pastakad on sünekdohhi näide: see on omamoodi metonüümia, kui terviku asemel nimetatakse osa.

niya. Sellest ka tema suurenenud huvi mängude ja eksperimentide vastu, kus esikohale seatakse süstematiseerimise, klassifitseerimise protsess. Mängulises vormis muutmine aitab lapsel end juba omandatud teadmistes kehtestada, kui tuttavaid pilte kombineeritakse, esitatakse tuttavaid pilte naeruväärses segaduses.

Sarnane žanr eksisteerib ka teiste rahvaste, sealhulgas brittide seas. Tšukovski antud nimi "Stupid absurdities" vastab ingliskeelsele "Topsy-turvy rhymes" - sõna-sõnalt: "Poems tagurpidi".

Tšukovski uskus, et soov käiguvahetajaid mängida on omane peaaegu igale lapsele tema teatud arenguetapis. Huvi nende vastu ei kao reeglina ka täiskasvanute seas - siis ei tõuse enam esile mitte kognitiivne, vaid “rumalate absurdide” koomiline efekt.

Teadlased usuvad, et muinasjutud-nihutajad liikusid laste folkloori puhvist, õiglasest folkloorist, milles oksüümoron oli lemmikkunstiline vahend. See on stiiliseade, mis koosneb loogiliselt kokkusobimatute, tähenduses vastandlike mõistete, sõnade, fraaside kombinatsioonist, mille tulemusena tekib uus semantiline kvaliteet. Täiskasvanute absurdsuses on oksüümoronid tavaliselt eksponeerimiseks, naeruvääristamiseks, laste folklooris aga nad ei naeruväärista, ei naeruväärista, vaid jutustavad teadlikult tõsiselt kurikuulsast uskumatust loost. Siin leiab kasutust laste kalduvus fantaasiatele, paljastades oksüümoroni läheduse lapse mõtlemisele.

Keset merd põleb ait. Laev jookseb üle lagendiku. Mehed tänaval pussitavad 1, Pussitavad - püüavad kala. Karu lendab läbi taeva, lehvitades oma pikka saba!

Oksümoronile lähedane võte, mis aitab käiguvahetajal olla meelelahutuslikult naljakas, on perverssus, s.t. subjekti ja objekti permutatsioon, samuti subjektidele, nähtustele, objektidele märkide ja tegevuste omistamine, mis neile ilmselgelt ei ole omased:

Vaata, väravad hauguvad koera alt... Lapsed vasikatel,

Külast möödus talupoeg,

Punases päikesekleidis

Metsa, mägede pärast sõidab onu Jegor:

Teenindajad pardidel...

Don, don, dilly don,

Ise hobuse seljas, punase mütsiga, naine jäära seljas,

Kassi maja põleb! Kana jookseb ämbriga, ujutab kassi maja üle ...

Zakoly- piirded punase kala püüdmiseks.

Absurdsed nihutajad köidavad stseenide koomika, elu ebakõlade naeruväärse kujutamisega. See meelelahutuslik žanr osutus rahvapedagoogika jaoks vajalikuks ja kasutas seda laialdaselt.

Riimid. See on veel üks väike lastefolkloori žanr. Rütme nimetatakse naljakateks ja rütmilisteks riimideks, mille all nad valivad juhi, alustavad mängu või mõnda selle etappi. Mängus sündisid riimid ja on sellega lahutamatult seotud.

Kaasaegne pedagoogika omistab mängule inimese kujunemisel äärmiselt olulise rolli, peab seda omamoodi elukooliks. Mängud mitte ainult ei arenda osavust ja leidlikkust, vaid õpetavad ka järgima üldtunnustatud reegleid: iga mäng toimub ju etteantud tingimustel. Mäng loob ka koosloomise ja mängurollidele vabatahtliku allumise suhte. Siin on autoriteetne see, kes oskab järgida kõigi poolt aktsepteeritud reegleid, ei too laste ellu kaost ja segadust. Kõik see on käitumisreeglite väljatöötamine tulevases täiskasvanueas.

Kes ei mäletaks oma lapsepõlve loendavaid riime: “Valge jänes, kuhu sa jooksid?”, “Eniki, beniki, sõi pelmeene ...” - jne. Sõnadega mängimise võimalus on lastele atraktiivne. See on žanr, milles nad on loojatena kõige aktiivsemad, tuues sageli valmisriimidesse uusi elemente.

Selle žanri teostes kasutatakse sageli lasteriide, nuia ja mõnikord ka täiskasvanute folkloori elemente. Võib-olla peitub loendavate riimide sisemises liikuvuses nende laia leviku ja elujõu põhjus. Ja mängivate laste käest saab tänapäeval kuulda väga vanu, vaid veidi kaasajastatud tekste.

Lastefolkloori uurijad usuvad, et loendusriimi lugemine pärineb eelkristlikust "maagiast" - vandenõud, loitsud, mõnede maagiliste numbrite krüpteerimine.

G.S. Vinogradov nimetas loendavate riimide riime õrnadeks, tulihingelisteks, loendatava luule tõeliseks kaunistuseks. Riim on sageli riimipaelte ahel. Siin on riimimise meetodid kõige mitmekesisemad: paaris, rist, ring. Kuid riimide loendamise peamine organiseerimispõhimõte on rütm. Riim-riim sarnaneb sageli ärevil, solvunud või millegi lapse poolt löödud ebaühtlase kõnega, nii et riimide näiline ebaühtlus või mõttetus on psühholoogiliselt seletatav. Seega peegeldab riim nii vormilt kui ka sisult vanuse psühholoogilisi iseärasusi.

Keeleväänajad. Need kuuluvad lõbusa, meelelahutusliku žanri. Ka nende suulise kunsti teoste juured peituvad iidsetes aegades. See on sõnamäng, mis oli osa ühendist

liituge inimeste lõbusa piduliku meelelahutusega. Paljud keeleväänajad, mis vastavad lapse esteetilistele vajadustele ja soovile raskustest üle saada, on laste folklooris kinnistunud, kuigi selgelt pärit täiskasvanult.

Kork on õmmeldud, kuid mitte korgistiilis. Kes oleks Perevale korki pannud?

Keeleväänajate hulka kuulub alati raskesti hääldatavate sõnade tahtlik kuhjumine, alliteratsioonide rohkus ("Seal oli jäär, näost valge, kõik jäärad olid näost valged"). See žanr on artikulatsiooni arendamise vahendina asendamatu ning seda kasutavad laialdaselt pedagoogid ja arstid.

Alussärgid, teaserid, laused, refräänid, laulud. Kõik need on väikeste žanrite teosed, orgaanilised laste folkloori jaoks. Need aitavad arendada kõnet, intelligentsust, tähelepanu. Tänu kõrge esteetilise taseme poeetilisele vormile jäävad need lastele kergesti meelde.

Ütle kakssada.

Pea testi!

(Aluskarv.)

Vikerkaar, Ära anna meile vihma, Kingi meile punane päike Kol agul!

(Kutsumine.)

Mishka-pod, Kõrva lähedal - muhk.

(Teiser.)

Päritolukutseid seostatakse rahvakalendri ja paganlike tähtpäevadega. See kehtib ka neile tähenduselt ja kasutuselt lähedaste lausete kohta. Kui esimesed sisaldavad pöördumist loodusjõududele - päikesele, tuulele, vikerkaarele, siis teised - lindudele ja loomadele. Need võluloitsud kandusid laste folkloorisse tänu sellele, et lapsed ühinesid varakult täiskasvanute töö ja hoolega. Hilisemad laulud ja laused omandavad juba meelelahutuslike laulude iseloomu.

Tänaseni säilinud mängudes, mis sisaldavad loitse, on laused, refräänid selgelt nähtavad iidse maagia jäljed. Need on mängud, mida peetakse Päikese auks (Kolya

dy, Yarila) ja muud loodusjõud. Neid mänge saatvates lauludes ja koorides säilis rahva usk sõna jõusse.

Kuid paljud mängulaulud on lihtsalt rõõmsad, meelelahutuslikud, tavaliselt selge tantsurütmiga:

Liigume edasi suuremate lastefolkloori teoste juurde – laulud, eeposed, muinasjutud.

Vene rahvalaulud mängivad suurt rolli laste muusikalise kõrva, luulemaitse, armastuse looduse, kodumaa vastu kujundamisel. Lastekeskkonnas on laul olemas ammusest ajast. Laste folkloor sisaldas ka laule täiskasvanute rahvakunstist – tavaliselt kohandasid lapsed neid oma mängudega. On rituaalseid laule ("Ja me külvasime hirssi, külvasime ..."), ajaloolisi (näiteks Stepan Razini ja Pugatšovi kohta), lüürilisi. Tänapäeval laulavad lapsed sageli laule, mis pole niivõrd rahvaluule, kuivõrd autorilaulud. Kaasaegses repertuaaris on ka laule, mis on ammu kaotanud oma autorluse ja on loomulikult tõmmatud suulise rahvakunsti elemendisse. Kui on vaja pöörduda sajandeid või isegi aastatuhandeid tagasi loodud laulude poole, siis neid leidub nii rahvaluulekogudes kui ka K. D. Ushinsky õpperaamatutes.

Eeposed. See on rahva kangelaseepos. Sellel on suur tähtsus koduloo armastuse kasvatamisel. Eeposed räägivad alati kahe põhimõtte – hea ja kurja – võitlusest ning hea loomulikust võidust. Tuntuimad eeposekangelased - Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich ja Alyosha Popovich - on kollektiivsed pildid, mis jäädvustavad reaalsete inimeste jooni, kelle elu ja teod said kangelaslike narratiivide aluseks - eeposed (sõnast "tõene") või vana. Eepika on rahvakunsti suurejooneline looming. Neile omane kunstiline konventsionaalsus väljendub sageli fantastilises väljamõeldis. Antiikaja reaalsused on neis läbi põimunud mütoloogiliste kujundite ja motiividega. Hüperbool on eepilise jutustamise üks juhtivaid vahendeid. See annab tegelastele monumentaalsuse ja nende fantastilised vägiteod – kunstilise veenvuse.

Tähtis on, et eeposte kangelastele oleks kodumaa saatus kallim kui elu, nad kaitsevad hädasolijaid, peavad õiglust ja on täis enesehinnangut. Võttes arvesse selle iidse rahvaeepose kangelaslikku ja patriootilist laengut, lisasid K.D.Ušinski ja L.N.Tolstoi lasteraamatutesse katkendeid isegi nendest eepostest, mida üldiselt ei saa laste lugemisele omistada.

Baba külvas herned -

Baba seisis varbal, ja siis kannul, hakkas vene keelt tantsima ja siis kükitama!

Hüppa hüppa, hüppa hüppa! Lagi varises – Hüppa-hüppa, hüppa-hüppa!

Eepose kaasamist lasteraamatutesse raskendab asjaolu, et need pole lastele täiesti arusaadavad ilma sündmuste ja sõnavarata. Seetõttu on lastega töötamiseks parem kasutada nende teoste kirjanduslikke ümberjutustusi, näiteks I. V. Karnaukhova (kogu "Vene kangelased. Eepose") ja N. P. Kolpakova (kogu "Eepos"). Vanemale vanusele sobib Yu. G. Kruglovi koostatud kogumik "Eepos".

Muinasjutud. Need tekkisid iidsetel aegadel. Muinasjuttude iidsusest räägib näiteks järgmine fakt: kuulsa "Teremoki" töötlemata versioonides toimis teremokina märapea, millele slaavi folklooritraditsioon andis palju imelisi omadusi. Teisisõnu ulatuvad selle loo juured slaavi paganlusesse. Samas ei anna muinasjutud sugugi tunnistust rahva teadvuse primitiivsusest (muidu poleks võinud mitusada aastat eksisteerida), vaid rahva geniaalsest võimest luua maailmast ühtne harmooniline pilt. , ühendades kõik, mis selles eksisteerib – taeva ja maa, inimese ja looduse, elu ja surma. Ilmselt osutus muinasjutužanr nii elujõuliseks seetõttu, et see sobib suurepäraselt inimlike põhitõdede, inimeksistentsi alustalade väljendamiseks ja säilitamiseks.

Muinasjuttude jutustamine oli Venemaal tavaline hobi, neid armastasid nii lapsed kui ka täiskasvanud. Tavaliselt reageeris sündmustest ja kangelastest jutustav jutustaja oma publiku suhtumisele elavalt ja tegi oma jutustuses kohe mõned parandused. Seetõttu on muinasjuttudest saanud üks lihvitumaid folkloorižanre. Samuti vastavad need parimal viisil laste vajadustele, vastates orgaaniliselt lastepsühholoogiale. Iha headuse ja õigluse järele, usk imedesse, kiindumus fantaasiate järele, ümbritseva maailma maagilise ümberkujundamise järele - kõike seda kohtab laps rõõmsalt muinasjutus.

Muinasjutus võidutsevad kindlasti tõde ja headus. Muinasjutt on alati solvunute ja rõhutute poolel, olenemata sellest, mida see räägib. See näitab selgelt, kuhu kulgevad inimese õiged eluteed, mis on tema õnn ja õnnetus, milline on tema kättemaks vigade eest ning mille poolest erineb inimene metsalisest ja linnust. Kangelase iga samm viib ta eesmärgini, lõpliku eduni. Vigade eest tuleb maksta ja pärast maksmist saab kangelane taas õiguse õnnele. Sellises muinasjutulise ilukirjanduse liikumises väljendub rahva maailmapildi olemuslik joon - kindel usk õiglusesse, sellesse, et hea inimlik põhimõte lööb paratamatult kõik, mis sellele vastandub.

Lastele mõeldud muinasjutus on eriline võlu, paljastatakse mõned iidse maailmapildi saladused. Nad leiavad muinasjutustusest iseseisvalt, ilma selgitusteta midagi enda jaoks väga väärtuslikku, teadvuse kasvuks vajalikku.

Kujutletav fantastiline maailm osutub peegelduseks päris maailm selle põhialustes. Vapustav, ebatavaline pilt elust annab beebile võimaluse võrrelda seda tegelikkusega, keskkonnaga, milles ta ise, tema perekond, lähedased inimesed eksisteerivad. See on vajalik mõtlemise arendamiseks, kuna seda ergutab see, et inimene võrdleb ja kahtleb, kontrollib ja veenab. Muinasjutt ei jäta last ükskõikseks vaatlejaks, vaid teeb temast toimuvas aktiivse osalise, kes kogeb koos tegelastega iga ebaõnnestumist ja iga võitu. Lugu harjutab teda mõttega, et kurjuse eest tuleb igal juhul karistada.

Tänapäeval tundub vajadus muinasjutu järele eriti suur. Laps on sõna otseses mõttes rabatud üha suurenevast infovoost. Ja kuigi imikute psüühika vastuvõtlikkus on suur, on sellel siiski omad piirid. Laps väsib üle, muutub närviliseks ja just muinasjutt vabastab ta meele kõigest ebaolulisest, ebavajalikust, keskendudes tegelaste lihtsatele tegudele ja mõtetele, miks kõik juhtub nii ja mitte teisiti.

Laste jaoks pole üldse oluline, kes on muinasjutu kangelane: inimene, loom või puu. Oluline on teine ​​asi: kuidas ta käitub, milline ta on – ilus ja lahke või kole ja vihane. Muinasjutt üritab õpetada last hindama kangelase peamisi omadusi ega pöördu kunagi psühholoogiliste komplikatsioonide poole. Enamasti kehastab tegelane ühte omadust: rebane on kaval, karu on tugev, Ivanil veab lollina ja kartmatu printsina. Loo tegelased on kontrastsed, mis määrab süžee: püüdlikule, mõistlikule õele Aljonuškale ei allunud vend Ivanuška, ta jõi kitse kabjast vett ja temast sai kits - teda tuli päästa; kuri kasuema plaanib hea kasutütre vastu vandenõu... Nii tekib tegevusahel ja hämmastavad muinasjutulised sündmused.

Lugu on üles ehitatud ahelkompositsiooni põhimõttel, mis reeglina sisaldab kolme kordust. Tõenäoliselt sündis see tehnika jutuvestmise protsessis, kui jutustaja andis ikka ja jälle kuulajatele võimaluse kogeda elavat episoodi. Sellist episoodi tavaliselt lihtsalt ei korrata – iga kord on pinge tõus. Mõnikord on kordamine dialoogi vormis; siis lapsed, kui nad mängivad muinasjuttu, on lihtsam muutuda selle kangelasteks. Tihtipeale sisaldab muinasjutt laule, nalju ja lapsed mäletavad neid ennekõike.

Muinasjutul on oma keel – kokkuvõtlik, ilmekas, rütmiline. Tänu keelele luuakse eriline fantaasiamaailm, milles kõik on esitatud suurelt, kumeralt, kohe ja kauaks meeles - tegelased, nende suhted, ümbritsevad tegelased ja esemed, loodus. Pole pooltoone – on glu

külg, erksad värvid. Nad meelitavad last nende poole, nagu kõik värviline, millel puudub monotoonsus ja igapäevane igavus. /

"Lapsepõlves on fantaasia," kirjutas V. G. Belinsky, "hinge domineeriv võime ja tugevus, selle peamine tegur ja esimene vahendaja lapse vaimu ja reaalsuse välismaailma vahel." Küllap seletab see lapse psüühika omadus – iha kõige järele, mis imeväel aitab ületada lõhet kujuteldava ja tegeliku vahel – seda laste huvi muinasjutu vastu, mida pole sajandeid vaibunud. Pealegi on muinasjutulised fantaasiad kooskõlas inimeste tegelike püüdluste ja unistustega. Meenutagem: lendav vaip ja kaasaegsed õhuliinid; maagiline peegel, mis näitab kaugeid vahemaid, ja televiisor.

Ja ometi köidab lapsi kõige rohkem muinasjutukangelane. Tavaliselt on see ideaalne inimene: lahke, õiglane, ilus, tugev; see õnnestub tal tingimata, ületades kõikvõimalikud takistused, mitte ainult suurepäraste abiliste abiga, vaid eelkõige tänu oma isiklikele omadustele - intelligentsusele, meelekindlusele, pühendumusele, leidlikkusele, leidlikkusele. Selliseks tahaks saada iga laps ja muinasjuttude ideaalsest kangelasest saab esimene eeskuju.

Teema ja stiili järgi võib muinasjutte jagada mitmeks rühmaks, kuid tavaliselt eristavad uurijad kolme suurt rühma: muinasjutud loomadest, muinasjutud ja olmelised (satiirilised).

Jutud loomadest. Väikesi lapsi tõmbab tavaliselt loomade maailm, nii et neile meeldivad väga muinasjutud, milles tegutsevad loomad ja linnud. Loomad omandavad muinasjutus inimlikke jooni – nad mõtlevad, räägivad ja tegutsevad. Sisuliselt toovad sellised kujundid lapsele teadmisi inimeste, mitte loomade maailmast.

Seda tüüpi muinasjuttudes ei ole tavaliselt tegelaste jaotust positiivseteks ja negatiivseteks. Igaüks neist on varustatud mis tahes ühe tunnusega, tema iseloomu loomupärase tunnusega, mis on süžees välja mängitud. Nii et traditsiooniliselt on rebase peamine omadus kavalus, nii et tavaliselt on see selles, kuidas ta teisi loomi lollib. Hunt on ahne ja rumal; suhtes rebasega läheb ta kindlasti sassi. Karul on mitte nii üheselt mõistetav kuvand, karu võib olla kuri, aga võib olla ka lahke, kuid samas jääb ta alati klutsiks. Kui inimene esineb sellises muinasjutus, osutub ta alati targemaks kui rebane, hunt ja karu. Mõistus aitab tal võita mis tahes vastast.

Loomad järgivad muinasjutus hierarhia põhimõtet: igaüks tunneb ära tugevaima ja peamise. Kas lõvi või karu. Nad on alati sotsiaalse redeli tipus. See toob loo lähemale

ki muinasjuttudega loomadest, mis ilmneb eriti nende mõlema sarnaste moraalsete järelduste olemasolust - sotsiaalsest ja universaalsest. Lapsed õpivad kergesti: see, et hunt on tugev, ei tee teda sugugi õiglaseks (näiteks seitsme lapse muinasjutus). Kuulajate kaastunne on alati õiglaste, mitte tugevate poolel.

Loomade juttude hulgas on ja päris jubedaid. Karu sööb vana mehe ja vana naise ära, sest nad lõikasid tal käpa ära. Puust jalaga vihane metsaline tundub lastele muidugi kohutav, kuid tegelikult on ta õiglase kättemaksu kandja. Lugu annab lapsele võimaluse mõista keerulist olukorda.

Maagilised jutud. See on laste kõige populaarsem ja lemmikžanr. Kõik, mis muinasjutus toimub, on oma ülesandes fantastiline ja tähenduslik: selle kangelane, sattudes ühte või teise ohtlikku olukorda, päästab sõpru, hävitab vaenlasi - ta ei võitle mitte elu, vaid surma eest. Oht tundub eriti tugev, kohutav, sest selle peamised vastased pole tavalised inimesed, vaid üleloomuliku esindajad. tumedad jõud: Serpent Gorynych, Baba Yaga, Koshey the Immortal jne. Saades võidu selle kurja vaimu üle, kinnitab kangelane justkui oma kõrget inimlikku põhimõtet, lähedust looduse kergetele jõududele. Võitluses muutub ta veelgi tugevamaks ja targemaks, leiab uusi sõpru ja saab täieliku õiguse õnnele – väikeste kuulajate suureks rahuloluks.

Loos muinasjutt põhiepisood on kangelase teekonna algus ühe või teise olulise ülesande nimel. Oma pikal teekonnal kohtub ta salakavalate vastaste ja maagiliste abilistega. Tema käsutuses on väga tõhusad vahendid: lendav vaip, imeline pall või peegel või isegi rääkiv loom või lind, kiire hobune või hunt. Kõik nad, teatud tingimustel või üldse ilma nendeta, täidavad ühe silmapilguga kangelase palved ja korraldused. Neil pole vähimatki kahtlust tema moraalses korraõiguses, kuna talle pandud ülesanne on väga oluline ja kangelane ise laitmatu.

Unistus maagiliste abiliste osalemisest inimeste elus on eksisteerinud iidsetest aegadest – looduse jumalikustamise ajast, usust Päikesejumalasse, oskusesse võlusõnaga valgusjõude välja kutsuda, nõidust ja tõrjuda tumedat kurjust. iseendast. " "

Kodune (satiiriline) muinasjutt on igapäevaelule kõige lähemal ega sisalda isegi ilmtingimata imesid. Heakskiit või hukkamõist antakse selles alati avalikult, hinnang on selgelt väljendatud: mis on ebamoraalne, mis väärib mõnitamist jne. Isegi kui tundub, et tegelased lihtsalt lollitavad,

lõbustavad kuulajaid, nende iga sõna, iga tegevus on täidetud olulise tähendusega, mis on seotud inimelu oluliste aspektidega.

Satiiriliste juttude pidevad kangelased on "lihtsad" vaesed inimesed. Kuid nad on alati ülekaalus "raske" - rikka või üllase inimese - üle. Erinevalt muinasjutu kangelastest saavutavad vaesed siin õigluse võidukäigu ilma suurepäraste abiliste abita - ainult tänu intelligentsusele, osavusele, leidlikkusele ja isegi õnnelikele asjaoludele.

Igapäevane satiiriline muinasjutt on sajandeid neelanud rahva elu iseloomulikke jooni ja suhteid võimukandjatega, eelkõige kohtunike ja ametnikega. Kõik see kandus loomulikult edasi väikestele kuulajatele, kes olid läbi imbunud jutustaja elutervest rahvahuumorist. Sedalaadi muinasjutud sisaldavad "naeruvitamiini", mis aitab lihtinimesel säilitada oma väärikust maailmas, mida juhivad altkäemaksu võtvad ametnikud, ülekohtused kohtunikud, ihned rikkad, üleolevad aadlikud.

Igapäevastes muinasjuttudes ilmuvad mõnikord loomategelased ja võib-olla ka selliste abstraktsete tegelaste ilmumine. näitlejad, nagu Tõde ja vale, häda-õnnetus. Siin pole peamine mitte tegelaste valik, vaid satiiriline hukkamõist inimlikele pahedele ja puudujääkidele.

Mõnikord tuuakse muinasjuttu sisse selline spetsiifiline lastefolkloori element nagu vahetusmees. Sel juhul tekib tegeliku tähenduse nihe, mis sunnib last esemeid ja nähtusi õigesti paigutama. Muinasjutus muutub muutuja suuremaks, kasvab episoodiks ja on juba sisu osa. Nihutamine ja liialdamine, nähtuste hüperboliseerimine annavad beebile võimaluse nii naerda kui mõelda.

Niisiis on muinasjutt üks laste enim arenenud ja armastatumaid folkloorižanre. See on terviklikum ja säravam kui ükski teine ​​rahvakunst, see taastoodab maailma kogu selle terviklikkuses, keerukuses ja ilus. Muinasjutt pakub laste kujutlusvõimele kõige rikkalikumat toitu, arendab kujutlusvõimet – seda kõige olulisemat looja omadust mis tahes eluvaldkonnas. Ja muinasjutu täpne, ilmekas keel on lapsele nii hinge- ja südamelähedane, et see jääb meelde kogu eluks. Pole ime, et huvi seda tüüpi rahvakunsti vastu ei kuiva. Sajandist sajandisse, aastast aastasse avaldatakse ja taasavaldatakse klassikalisi muinasjuttude salvestisi ja nende kirjanduslikke töötlusi. Muinasjutte kuulatakse raadios, edastatakse televisioonis, lavastatakse teatrites, filmitakse.

Siiski ei saa jätta ütlemata, et vene muinasjuttu on rohkem kui üks kord tagakiusatud. Kirik võitles paganlike uskumustega ja samal ajal ka rahvajuttudega. Nii keelaski 13. sajandil Vladimiri piiskop Serapion "muinasjuttude loopimise" ja tsaar Aleksei Mihhailovitš koostas 1649. aastal erikirja nõudega.

Animatsioon, et teha lõpp "jutustamisele" ja "puhumisele". Sellegipoolest hakati juba XII sajandil muinasjutte jäädvustama käsitsi kirjutatud raamatutesse, mis lisati annaalidesse. Ja 18. sajandi algusest hakkasid muinasjutud ilmuma “esipiltidena” - väljaannetes, kus kangelasi ja sündmusi kujutati piltidel koos pealdistega. Kuid ikkagi oli see sajand muinasjuttude suhtes karm. Tuntud on näiteks poeedi Antiookia Cantemiri ja Katariina II teravalt negatiivsed arvustused "talupojajutule"; suuresti üksteisega nõus, juhindusid nad Lääne-Euroopa kultuurist. 19. sajand ei toonud ka rahvajutulist tunnustust kaitsesuuna ametnikele. Nii põhjustas A. N. Afanasjevi kuulus kogumik “Vene laste jutud” (1870) valvsa tsensori väiteid, et väidetavalt esitas see laste mõistusele “pilte kõige ebaviisakamatest isekast kavalusest, pettusest, vargustest ja isegi külmaverelisest mõrvast ilma igasuguse moraliseerimiseta. märkmeid.”

Ja mitte ainult tsensuur ei võidelnud rahvajutu vastu. Alates sama 19. sajandi keskpaigast haarasid tuntud õpetajad tema vastu relvad. Muinasjuttu süüdistati “antipedagoogilises” olemises, neile kinnitati, et see pidurdab laste vaimset arengut, hirmutab neid kohutava kuvandiga, nõrgestab tahet, arendab jämedaid instinkte jne. Sisuliselt samu argumente esitasid seda tüüpi rahvakunsti vastased nii eelmisel sajandil kui ka nõukogude ajal. Pärast Oktoobrirevolutsiooni lisasid vasakpoolsed pedagoogid, et muinasjutt viib lapsed reaalsusest eemale, äratab kaastunnet nende vastu, keda ei tohiks ravida – kõikvõimalike printside ja printsesside vastu. Sarnaseid süüdistusi esitasid ka mõned autoriteetsed avaliku elu tegelased, näiteks N. K. Krupskaja. Arutluskäik muinasjuttude ohtlikkuse üle tulenes revolutsiooniliste teoreetikute üldisest kultuuripärandi väärtuse eitusest.

Vaatamata raskele saatusele elas muinasjutt, tal oli alati tulihingelisi kaitsjaid ja ta leidis tee laste juurde, olles seotud kirjanduslike žanritega.

Rahvajutu mõju kirjanduslikule jutule avaldub kõige selgemalt kompositsioonis, teose ülesehituses. Tuntud rahvaluuleuurija V.Ya.Propp (1895-1970) uskus, et muinasjutt ei taba isegi mitte fantaasiat, mitte imesid, vaid kompositsiooni täiuslikkust. Kuigi autori jutt on süžeelt vabam, allub see oma ülesehituselt rahvajutu traditsioonidele. Aga kui selle žanritunnuseid kasutatakse vaid formaalselt, kui neid orgaaniliselt ei tajuta, siis autor kukub läbi. On ilmselge, et sajandite jooksul kujunenud kompositsiooniseaduste valdamine, samuti lakoonilisus, konkreetsus ja rahvajutu tark üldistusjõud tähendab kirjanikule jõudmist autorikunsti kõrgustesse.

Just rahvajutud said aluseks Puškini, Žukovski, Ershovi kuulsatele poeetilistele lugudele, proosa muinasjuttudele.

(V. F. Odojevski, L. N. Tolstoi, A. N. Tolstoi, A. M. Remizov, B. V. Šergin, P. P. Bažov jt), aga ka dramaatilisi lugusid (S. Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky lülitas muinasjutud oma raamatutesse "Laste maailm", "Emasõna", uskudes, et keegi ei suuda võistelda rahva pedagoogilise geeniusega. Hiljem võtsid lastefolkloori kaitseks kirglikult sõna Gorki, Tšukovski, Maršak ja teised meie kirjanikud. Oma seisukohti selles vallas kinnitasid nad veenvalt muistsete rahvateoste tänapäevase töötlemise ja nende põhjal kirjanduslike versioonide kirjutamisega. Suurepäraseid kirjandusmuinasjuttude kogusid, mis on loodud suulise rahvakunsti baasil või mõjul, annavad meie ajal välja mitmed kirjastused.

Kirjanikele on eeskujuks saanud mitte ainult muinasjutud, vaid ka legendid, laulud, eeposed. Üksikud folklooriteemad ja süžeed on sulandunud kirjandusse. Näiteks 18. sajandi rahvalik narratiiv Jeruslan Lazarevitšist kajastus peategelase kuvandis ning Puškini Ruslani ja Ljudmila mõnes episoodis. Hällilaulud, mille on loonud rahvalikud motiivid, Lermontov (“Kasakate hällilaul”), Polonsky (“Päike ja kuu”), Balmont, Brjusov ja teised luuletajad. Sisuliselt on hällilaulud Marina Tsvetajeva “Voodi ääres”, Marshaki “Lugu lolli hiirekest” ja Tokmakova “Hällilaul jõele”. Samuti on arvukalt tõlkeid rahvapärastest hällilauludest teistest keeltest, mille on teinud kuulsad vene luuletajad.

Tulemused

Suuline rahvakunst peegeldab kogu rahvaelu reeglistiku, sealhulgas kasvatusreegleid.

Lastefolkloori struktuur sarnaneb lastekirjanduse struktuuriga.

Kõik lastekirjanduse žanrid on kogenud ja kogevad folkloori mõju.

Väljaanne "Suulise rahvakunsti tekkimise ajalugu"

Laste haridus ja kasvatus tekkis ajalooliselt koos inimkonna arenguga. Et end Maal liigina säilitada, olid edasikandmisest huvitatud juba ürgsed inimesed noor põlvkond toiduvarude, ilmastikukaitse jms kogemus. Need esialgsed hariduse ja kasvatuse tüübid, kui laps omandas selle käigus teadmisi, oskusi, oskusi ühistegevus täiskasvanutega, neid jäljendades. Uus põlvkond, olles võtnud oma esivanemate kogemused, kasutas seda, tehes täiustusi. Koos kogemustega töötegevus, kandus üle ka teiste inimestega suhtlemise kogemus. Neid suhteid põlvest põlve fikseeriti, arendati ja täiustati keeles, sümbolites.

Vene rahvakultuuri arenedes tekkisid laste hariduse ja kasvatamise reeglid, nõuanded ja juhised, keelud ja load. Juba vanimates vene kroonikates, rahvaluules, eriti muinasjuttudes ja vanasõnades, kinnitatakse mõtet, et inimest saab harida ja õpetada, et inimese kõige väärtuslikum omadus on voorus ja seda tuleb sisendada, õpetada, sest paljude põhjus inimlikud pahed on teadmatus, teadmatus. Voorus on võime tegutseda hästi ja hästi tegutseda, meie puhul suhtlemisoskus.

Üks tõhusaid vahendeid inimese harimiseks perekonnas ja mitte ainult on suuline rahvakunst kui ammendamatu kunstiallikas, rahvakultuuri alus, tõhus laste esteetilise kasvatuse vahend, iga rahvuse tõestatud kogemus. . Rahvaluule kui perekasvatuse vahendi tugevus seisneb selles, et selle sisu õpetab lastele vahet tegema heal ja kurjal, samuti käitumises “see on võimalik”, “see ei ole”, “see on hea”, “ see on halb”, õpetab lapsi erinevatele eluküsimustele vastuseid andma.

Suulise rahvakunsti teoseid kuulates teeb laps vanemate abiga järeldusi oma käitumise kohta, püüdes vältida kangelaste vigu. Lapsed tajuvad folkloori teoseid hästi huumori, pealetükkimatuse, tuttavate elusituatsioonide tõttu.

Suuline rahvakunst on rahva hindamatu rikkus, sajandite jooksul kujunenud vaade elule, ühiskonnale ning käitumis- ja suhtlusreeglitele.

Palju sajandeid tagasi, kui kirjakeelt polnud, tekkis suuline rahvakunst, mis täitis sama rolli, mida hiljem täitis kirjandus.

Lastele koostas rahvas toredaid muinasjutte, laule, lastesalme, mõistatusi, ütlemisi, nalju jne. Suulise rahvakunsti teosed ei ole kaotanud oma mõju tänapäeva lapsele. Need teosed peegeldasid inimeste sügavaid moraalseid ideid, unistusi ja tõekspidamisi. Muinasjutt räägib lihtsalt ja veenvalt hea võidust kurja üle, tõest valede üle, õigluse võidukäigust. Muinasjutu positiivne kangelane võidab alati. Muinasjutt näitab tööd kui elu alust - töökat kangelast premeeritakse, laiska karistatakse. Muinasjutus ülistatakse mõistust, leidlikkust, julgust, tarkust.

Suurem osa lauludest, lastelauludest, naljadest on loodud igapäevaelus looduses töötades, perekonnas. Sellest ka nende selgus, rütm, lühidus ja väljendusrikkus. Inimesed on sajandeid valinud ja säilitanud, suust suhu, põlvest põlve edasi andnud neid väikeseid meistriteoseid, mis on täis sügavat tarkust, lüürikat ja huumorit. Tänu heli lihtsusele ja meloodilisusele jätavad lapsed neid mängides kergesti meelde, omandavad kujundliku, tabava sõna maitse, õpivad seda oma kõnes kasutama. See tõmbab suulise rahvakunsti väikepoeetiliste vormide mõju lapsele sügavuti. Neil on ka moraalne mõju - nad äratavad lapses kaastunnet, armastust ümbritsevate inimeste, kõige elava vastu, huvi ja austust töö vastu.

Hämmastava pedagoogilise andega “juhatab” ta lapse rahvast lihtsatest mängulauludest kuni keeruliste poeetiliste muinasjutupiltideni; lõbusatest, rahustavatest ridadest kuni olukordadeni, mis nõuavad väikeselt kuulajalt kogu vaimse jõu pinget.

5. klassis õppisime laste folkloori. Tundsin huvi hällilaulude vastu ja kirjutasin neist teaduslik töö. Teine folkloorižanr, mis mu tähelepanu köitis, on riimide loendamine. AT kaasaegne maailm lapsed teavad vähe loendamisriime, toimub laste subkultuuri vaesumine. Seetõttu tahtsin teada riimide loendamise ajalugu, nende arengut ja põhjuseid, miks riimide loendamine on laste folklooris tasapisi tagaplaanile vajumas.

Minu peamine eesmärk oli võrrelda riimide rolli erinevad ajad ja meie päevil. Ma nägin oma ülesandeid järgmiselt:

1. tutvuda teemakohase teaduskirjandusega;

2. koguda loendusriime (teaduskirjanduses, tänapäeva kooliõpilaste mängutegevuses);

3. analüüsida kogutud materjali;

4. teha järeldusi.

Algne hüpotees oli, et lapsed teavad tänapäeval vähe riime ja enamik neist on mõttetud. Teaduskirjandusest suutsin sellele seletuse leida. Töö käigus veendusin hüpoteesi õigsuses ja selles, et suur hulk lasteautorite loodud arendavaid, harivaid riime ei ole lastele teada ja mängudes ei kasutata.

Oma töös kasutasin järgmisi meetodeid:

1. kogutud materjali analüüs, süntees;

2. algklassiõpilaste mängude vaatlemine;

3. vastajate küsitlus.

Kokku küsitleti 118 inimest, sealhulgas lapsi noorem vanus- 20 inimest, vanuses 7-8 aastat - 58 inimest, vanuses 9-10 aastat - 25 inimest, 13-15 aastat - 10 inimest, vanemad inimesed - 5 inimest.

19 inimest mäletab 3 või enamat loendamisriimi, 27 inimest mäletab 2 riimi, 72 inimest mäletab 1 riimi.

Aga paraku nimetab valdav enamus (67% vastanutest) ennekõike riimi, mis pole kaugeltki kõige moraalsemat laadi (“. Võtsin taskust noa välja. Lõikan, löön." ). Lapsed on kuulnud ja lugenud autoririime, kuid nad ei kasuta neid mängus peaaegu kunagi, sest ei mäleta neid peast (vaid 0,8% vastanutest nimetas neid). Kognitiivses või moraalses mõttes huvitavad riimid on teada 20% vastanutest, mõttetud või moraalselt mittehuvitavad - 74%. Huumoriga riime loeb vaid 19 inimest. raktera (. leeniation, valdav enamus (67% vastanutest) nimetab ennekõike riimi, mis pole kaugeltki kõige moraalsem

2. Folkloori osa inimese elus.

Rahvakunsti maagiline valdkond on piiritu. See on ehitatud sajandite jooksul. Suulises rahvaluules (või rahvaluules, nagu rahvusvaheline teadus seda luulet nimetab) on palju sorte. Tõlgitud vene keelde Ingliskeelne sõna"folkloor" tähendab "rahvatarkust", "rahvakunsti" - kõike, mida töörahva vaimne kultuur on oma sajandite jooksul loonud. ajalooline elu. Kui loeme, mõtleme oma vene folkloori peale, siis näeme, et see peegeldas tõesti palju endas: nii meie sünnilugu kui ka rahvaliku fantaasiamängu ja rõõmsat naeru ja sügavaid rahvalikke mõtteid inimelu kohta. Inimesed mõtlesid, kuidas oma elu paremaks muuta, kuidas õnneliku osa eest võidelda, milline peaks olema hea mees, ja millised iseloomuomadused tuleb hukka mõista ja naeruvääristada.

Paljud vene folkloori sordid - eeposed, muinasjutud, vanasõnad, kalendrikoorid, mõistatused - kõik see tekkis, kordus, kandub suust suhu, põlvest põlve, isalt pojale, vanaemadelt lapselastele. Tihtipeale lisasid esinejad meelepärasele tekstile midagi omast, muutes veidi üksikuid kujundeid, detaile ja väljendeid, lihvides ja täiustades märkamatult enne neid loodud laulu või muinasjuttu.

3. Lastefolkloor. Tema žanrid, moraalne mõju.

Lastefolkloor on suulise rahvakunsti suur valdkond. See on terve maailm – särav, rõõmus, täis elujõudu ja ilu. Lapsed vaatavad huviga täiskasvanute elu ja laenavad meelsasti nende kogemusi, kuid värvivad omandatu ümber. Mõte lastest on seotud konkreetsete kujunditega - see on laste kunstilise loovuse saladuste võti.

Täiskasvanute loodud lastele mõeldud rahvaluule sisaldab hällilaule, nuia, lastesalme, nalju, muinasjutte. See rahvakunsti valdkond on üks rahvapedagoogika vahendeid.

Nii lapsed kui ka täiskasvanud teavad hästi ka tühjaks naljaks peetavat lastefolkloori loendamist, kiusajaid, keeleväänajaid ja muid žanre. Tegelikult, ilma nende rõõmsate ja naljakate riimideta, ilma neis sisalduva sõnalise mänguta, ei valda laps kunagi täiuslikult oma emakeelt, ei saa kunagi selle vääriliseks meistriks, kes suudab väljendada mingeid mõtteid, tundeid ja kogemusi.

Mängudesse kaasatud riimid, joonistused, laulud ja laused koos moodustavad mängufolkloori.

Riimid - lühikesed luuletused kasutatakse juhi või rollide jaotuse määramiseks mängus - kõige levinum lastefolkloori žanr.

Riimide jutustamine või kuulamine pakub lastele suurt naudingut. Igast lapsest ei saa head "vastast". Esiteks peab tal olema visa mälu, artistlikkus ja teiseks olge kindlasti aus.

Fakt on see, et riimide loendamine on objektiivse õigluse elluviimise viis, mis on lastele juba ammusest ajast leiutatud. Rollide jaotust juhib justkui saatus ise, mitte täiskasvanu (või juht-lapse autoriteet). Ja kui see nii on, siis õnne ja õnnega mängu võitmine sõltub mängijast endast. Mängus osalev laps peab olema leidlik, kiire taibuga, osav, lahke ja isegi üllas. Kõiki neid omadusi laste meeles, hinges, iseloomus arendab riim.

4. Riimide loendamise peamised kunstilised tunnused.

Loenduril on kaks peamist funktsiooni. Esiteks põhineb enamik loendamisriime loendamisel ja teiseks hämmastab loendamisriime mõttetute sõnade ja kaashäälikute kuhjaga. Miks oli inimestel vaja moonutatud sõnade vormi ja mis oli salapärase konto kasutamise harjumuse all peidus?

Inimeste jutuga on seotud terve hulk iidseid kontseptsioone ja ideid. Võib oletada, et vanasti ilmutati kellelegi ühist ülesannet usaldades erakordset diskreetsust numbrite osas. Kas ülesande täitja on õnnelik või õnnetu? Enne jahti või muud kalapüüki otsustas skoor palju. Õnnetu numbriga inimene võib inimeste arvates kogu asja ära rikkuda. See on iidse arvestuse eesmärk. See tema funktsioon säilis jääkkujul lastemängudes.

Lihtsaim ja ilmselt ürgselt iidne riimide loendamise vorm on äratuntav kui "paljas" konto. Loendamiskeelu tõttu pidid inimesed loendamisel kasutama tingimusvorme. Niisiis keelati Irkutski kubermangu elanikel tapetud ulukite üleslugemine, muidu poleks edaspidi õnne; Taga-Baikalias elavatel venelastel keelati lennu ajal hanesid lugeda. Loendamiskeeld valmistas suure ebamugavuse ja inimesed mõtlesid välja nn “negatiivse” loenduse: igale numbrile lisati negatiivne osake: rohkem kui üks kord, mitte kaks korda jne. Selgus, et loendust polnud. See on konto moonutatud vormi eesmärk. Inimesed varjasid ka liisuheitmist – kalapüügil osalejate rollide jaotamiseks vajalikku ümberarvutamist. Ülelugemine – riimide loendamise uusimate vormide prototüüp – sai tingliku sõnalise vormi, mis oli selle rühma inimestele arusaadav. Siit pärineb "abstruktiivne" konto, mille näiteks on laste riim.

Aja jooksul, murdes lahti keeldudest ja usust numbritesse, hakkas loenduririim arenema omal erilisel moel. Sellesse viidi sisse uusi, puhtkunstilisi elemente. Moonutatud sõnu hakati leiutama kooskõlas vanade sõnadega, ilma seoseta antiikaja tingliku allegoorilise kõnega. Uute sõnade moodustamine riimide loendamisel kaotas oma endise tähenduse ja võttis sageli puhta mõttetuse vormi.

Jama ei saanud folklooris kaua elada ja riimi hakkasid tungima tähendusrikkad erinevad fraasid, üksikud sõnad. Sõnadest põimiti sisu ja peagi ilmusid "süžee" sätted.

Riimide loendamise üks peamisi omadusi on selge rütm, võimalus kõiki sõnu eraldi karjuda. 5-6-aastastele lastele pakub see erilist naudingut täiskasvanute pideva vaikimise nõudmise tõttu. Loendusriimi rütmimustri kuulmine ja sellele kuuletumine pole lihtne oskus. Lapsed omandavad selle ainult mängus. Mida hoolimatum on mäng, seda ihaldusväärsem on lapse valituks osutumine, seda teravamalt kuulavad lapsed loendusriimi rütmi.

Kogu see rõõmsameelne riim on üles ehitatud onomatopoeesiale – veel üks riimide loendamise tunnusjoon. Pidage meeles loendusriimi "Aty-bats, seal olid sõdurid". Selle selge rütm meenutab sõdurikompanii sammu.

5. Klassifikatsioon sisu, kunstiliste tunnuste, moraalse tähenduse järgi.

Levinuim rahvariim on mõeldud otse mängijate arvutamiseks. Kui teil on vaja peitust või sildi mängides kindlaks teha, kes juhib, siis nad arvavad nii.

Suur grupp loendavaid riime näitab ära need, kes mängus osalevad. Viimane järelejäänud pärast arvutamist viib.

Seda tüüpi loendusriimid hõlmavad neid, kus puudub otsene suuline viide juhile või arvutamisel väljapääsule. See asendatakse viimase väljendusrikka sõnaga. Selles grupis paistavad silma mõttetud loendusriimid, millel on absurdne süžee ja kõlakombinatsioon.

Järgmine loendusriimide rühm - mäng - on mõeldud nii arvutamiseks kui ka mänguks. Just need loendusrimid lõpevad küsimuste, ülesannete, juhiste ja muude nõuetega.

Riimi nõuded on mitmekesised ja korduvad harva. Näiteks loendusriimis “Nad istusid kuldsel verandal. " peate õigesti vastama küsimusele "Kes sa oled?"

Võitmiseks tuleb täpselt meeles pidada, kust arvutamine algas, kiiresti oma koht ringis kokku lugeda ja välja hüüda õige sõna või number. Siis tuleb ümberarvestus teha teile, mitte teisele.

On loendusriime, kus võitja annab arvutuse järgi oma õiguse ringist lahkuda sõbrale ja ta ise jääb uuteks katseteks.

Erilist tähelepanu tahaksin pöörata kirjandusliku autori loendamise riimidele. Need on mõeldud enamjaolt lugemiseks, mitte arvutamiseks. Nad pakuvad nii lastele kui ka täiskasvanutele intellektuaalne mäng- tunda loendurimis ära oma rahvalik prototüüp, tabada sarnasusi ja erinevusi, autori irooniat rahvaluuleproovi külgetõmbe- ja tõrjumishetkedel.

Autori riim on alati teguderohke, dünaamiline, täis üksteist asendavaid eredaid pilte ja see meenutab lasteriimi. Luuletaja ülesanne on last niivõrd tegevusega köita, et ta tahaks ise rea “lõpetada”, ennustada, mis edasi saab. Ja meistri anne on panna laps vigu tegema ja oma vea üle rõõmustama, sest luuletaja mõtles välja midagi huvitavamat, vaimukamat, lõbusamat.

Millistesse rühmadesse jagunevad teaduskirjanduses loendatavad riimid?

G. S. Vinogradovi monograafias „Vene lastefolkloor. Prelüüdide mängimine" võeti ette laste folkloori klassifitseerimine, eelkõige riimide klassifikatsioon, mis põhinevad sõnavara. Vinogradov omistas riimide loendamisele salme, mis sisaldasid vastusõnu ("üks, kaks, kolm, neli, seisime korteris"), "abstruktiivne", moonutatud loendussõnu ("esmaravimid, lendasid tuvid") ja numbrite vasteid (" anzy, dvanzy, kolm, kalynzy"). Vinogradov omistas nilbetele lugemisriime, mis koosnesid täielikult või osaliselt mõttetutest sõnadest; asendusloendusriimid - salmid, mis ei sisalda abstraktseid ega loendavaid sõnu.

See klassifikatsioon on aktuaalne tänapäevani.

Meie kogutud materjal võimaldab teha sellesse klassifikatsiooni täiendusi.

Sisu osas leidsime järgmised rühmad:

1. Moraalse tähendusega riimid, hariv. Nad õpetavad ausust, lahkust, ettevaatlikkust ja kuulekust.

2. Kognitiivsed riimid, mis avardavad silmaringi. Neilt saab laps teadmisi ümbritseva maailma, selle elanike, looduse, nähtuste kohta.

3. Kahjuks tuli tegeleda ka riimide loendamisega, kus leidub nilbe sõnavara.

Kokku kogusime 72 riimi, millest 9% on moraalse tähendusega riimid, 26,5% on kognitiivsed riimid, 19% on mõttetud, 1,5% on ebamoraalsed, 31% on tähendusega riimid, kuid ei õpeta midagi, 7% - humoorika vormiga riimide lugemine, 6% - poeetilise vormiga.

6. Järeldused teema kohta.

Alustades eeldasime, et tänapäevane tüüpiline laps teab vähem riime kui vanema põlvkonna inimesed, kuna lapsed mängivad vähem rühmades ilma täiskasvanu järelevalveta. Teadlased ütlevad, et täna võime väita, et laste subkultuur on vaesunud.

Kuid saadud andmed üllatasid meid sõna otseses mõttes. Kokku küsitleti 118 inimest, sealhulgas 20 väikelast, 58 inimest vanuses 7-8, 25 inimest vanuses 9-10, 10 inimest vanuses 13-15 ja 5 inimest vanemat.

98 inimesest mäletab 3 või enamat loendamisriimi 19 inimest, 2 riimi 27 inimest, 1 riimi 69 inimest ja mitte ühtegi 3 inimest.

Selgus, et vanema põlvkonna inimesed mäletavad kõige enam lugemisriime (mängisid rohkem), samuti nooremad koolilapsed, sest nende jaoks on see elav žanr.

Aga paraku nimetab valdav enamus (67% vastanutest) ennekõike riimi, mis pole kaugeltki kõige moraalsemat laadi (“. Võtsin taskust noa välja. Lõikan, löön." ). Lapsed on kuulnud ja lugenud autoririime, kuid nad ei kasuta neid mängus peaaegu kunagi, sest ei mäleta neid peast (vaid 0,8% vastanutest nimetas neid). Kognitiivses või moraalses mõttes huvitavad riimid on teada 20% vastanutest, mõttetud või moraalselt mittehuvitavad - 74%. Huumoriga riime loeb vaid 19 inimest.

Usume, et meie uuring võimaldab teha järeldusi pedagoogide ebapiisava tähelepanu kohta laste ühismängudele, parimate rahvaluule ja autoririimide propageerimisele väikelaste seas.

Vanavene kirjandus ilmub koos riigi, kirjutamise tekkega ning põhineb kristlikul raamatukultuuril ja kõrgelt arenenud suulise luule vormidel. Selle kujunemisel mängib suurimat rolli rahvaeepos 1: ajaloolised legendid, kangelasjutud, laulud sõjakäikudest. Vana-Venemaa vürstisalgad tegid arvukalt sõjalisi kampaaniaid, neil oli oma lauljad, kes koostasid ja laulsid võitjate auks au laule, keda kutsuti printsiks ja tema meeskonna sõduriteks. Rahvaluule antiikkirjanduse jaoks oli peamine allikas, mis andis kujundeid, süžeed, rahvaluule kaudu tungisid sellesse rahvaluule kunstilised poeetilised vahendid, aga ka inimeste arusaam ümbritsevast maailmast.

Rahvaluuležanrid kuulusid kirjandusse kõigil selle arenguperioodidel. Kirjutamine pöördus selliste rahvakunsti žanrite poole nagu legendid, vanasõnad, hiilgused ja itkud. Nii kirjas kui ka rahvaluules, eriti kroonikakirjutuses, kasutati vanu traditsioonilisi kujundlikke väljendeid, sümboleid, allegooriaid. Paljud annaalide legendid on oma motiividelt eepostele lähedased, nad kasutavad, nagu rahvaeepos, poeetilisi pilte hiiglaslikest vaenlastest, kohutavatest koletistest, kellega kangelased duelli astuvad, tarkade naiste pilte. Isegi sisse ajaloolised žanrid rahvaluulele on lähedased üleskutsed, ülistused, itkumised. Iseloomulik kirjanduslike ja folklooriliste sidemete ning kangelaseepose läheduse poolest. Boyani kuvand, au laulmine printsidele, süsteemi laul ja rütm, korduste kasutamine, hüperbool, kangelaste kujutiste suhe eepiliste kangelastega, rahvaluulelise sümboolika laialdane kasutamine (idee lahing nagu külv, peksmine, pulmapidu) on tüüpiline iidne vene kirjandus. Sümboolsetele kujunditele on lähedased kangelaste võrdlused kägu, hermeliini ja Bui-Turiga. Loodus antiikkirjanduses, nagu ka rahvaluules, leinab, rõõmustab, aitab kangelasi. Iseloomulik on kangelaste muutumise motiiv, nagu muinasjuttudes, loomadeks ja lindudeks. Kasutatakse samu ekspressiivseid ja visuaalseid vahendeid: parallelismid 2 ("päike paistab taevas - Igori prints Vene maal"), tautoloogia 3 ("pasunad puhuvad", "sillad sillaks"), pidevad epiteetid ("hurthobune" , "must maa" , "roheline muru"). Kangelaste kõne on allegooriline, nägemuste pildid sümboolsed. Kunstiliste vahendite olemasolu üksikteostes viitab nende lähedusele rahvaluulesüsteemile. Seos folklooriga on tuntav pea igas antiikkirjanduse teoses, kuskil on need märgatavamad, kuskil vähem. Mõned žanrid on lähedased rahvaluule laululüürilistele žanridele - need on hiilgused ja itkumised, need sisaldavad rahvakeelt, rahvakujundeid ja intonatsiooni (“Oh, hele hele ja punaselt kaunistatud”).

16. ja eriti aastal XVII sajandil antiikkirjandus läheneb rahvakunstile järjest lähemale. Seda seletatakse nii Vene riigi arengu üldiste sotsiaalajalooliste teguritega kui ka tolleaegse kirjanduse eripäraga. Ilmub uus demokraatlik lugeja - talupoeg, talupoeg, kaupmehe poeg, teenindaja. Kirjandus ise muutub demokraatlikumaks ja eemaldub selle arengut piiravatest kanoonilistest normidest. See arendab ilmalikku algust. Kirjanikul on nüüd suurem kunstiloomingu vabadus, õigus ilukirjandusele. Ilmuvad uued žanrid: igapäevased ja satiirilised lood, uued teemad, uued kangelased. Muistsed kirjatundjad kasutavad oma töödes elavat kõnekeelt ja viitavad laiemalt rahvaluulele. Satiirilised argilood esindavad muinasjuttude töötlust, rahvaluulele lähedasi tegelaste kujutamisel, koomilistes olukordades, meenutades muinasjutulist komöödiat.

Rahvaluule lähedus peegeldub ka tegelaste kujutamises. Niisiis, Ersh Ershovitši nimi meenutab muinasjutulisi nimesid - Voron-Voronovitš, Sokol-Sokolovitš, Zmei-Zmeevitš. Nagu rahvajuttudes, esitab muinaskirjanduses kuvandi vaesest, kuid leidlikust ja kavalast talupojast, kes pettis kohtunikku ("Lugu Šemjakini kohtust"). Ka tolleaegses kirjanduses on teose süžee võetud vene rahvapärastest lüürilistest lauludest (“Häda-õnnejutt”), kus Grief jälitab abielus naine või hea mees. Nimi ise on populaarne. Leina ja hästi tehtud kujundid on loodud rahvakunsti traditsioonides: samad kunstitehnikad - paralleelsused, pidevad epiteedid, võrdlused, mis esinevad folklooriteostes. Värss on lähedane eepikale.

Paljud iidsed kirjanikud olid kõnekunstile väga lähedased. Vanavene jutustav kirjandus korreleerus rahvakunsti žanritega.

Keskajal täiendas rahvaluule kirjandust, need olid V.P. Adrianov-Peretz, "kaks tihedalt seotud piirkonda" 4 . Kirjandusžanrite süsteemi täiendasid mitmed folkloorižanrid ja see eksisteeris paralleelselt folkloorižanridega. Rahvaluule ja antiikkirjanduse vahel on aga sügavam seos: traditsioonilised kujundid, võrdlused, metafoorid ulatuvad tagasi ühiste geneetiliste juurteni.

Etnograafilised tunnused on vanavene kirjanduse ja paljude selle žanrite oluline element. Need esinevad annaalides, rahvaste, mõisate, hõimude eluolu, nende tavade, uskumuste kirjeldamisel, aga ka paikkondade ja looduse kirjeldamisel etnograafiliste märkide, terminite ja mõistete abil (“Vene maa on Polovtsi maa”, “hobused Suzdali lähedal, võidud helisevad Kiievis). Etnograafilised üksikasjad on märgatavad ka militaaratribuutide kirjelduses 5 - bännerid, bännerid, bännerid, sõjaväekombed, treeninglaagrid, lahinguks valmistumine, sõjaretkele minek. Etnograafilised elemendid peegeldavad reaalseid ajaloosündmusi, suurendavad kujutatu usutavust, küllastavad kunstiteose Venemaa 11.-17. sajandi argi- ja lahingustseenidega.

Antiikkirjanduse kujunemist soodustasid suuline kõne ja ärikirjandus. Nad tungisid antiikkirjanduse kunstilistesse tekstidesse. Lühidus, väljendite täpsus suuline kõne ja äriline kirjutamine aitas kaasa süžee ja esitluslaadi arendamisele Vana-Venemaa kirjandusmälestistel.

Peamised raamatute hoidjad ja kopeerijad olid mungad. Seetõttu on enamik meieni jõudnud raamatuid oma olemuselt kiriklikud. antiikkirjandusühendab ilmaliku ja vaimse alguse. Paljudes žanrites pöördutakse sageli Jumala kui "päästja", "kõikvõimsa" poole, tuginedes tema halastusele .... Mainitakse jumalikku ettehooldust ja saatust, maailmatunnetust selle kahesuguses olemuses, "tõeline ja jumalik". ”, on sellele kirjandusele iseloomulik. Muistsete kirjanike teoste hulgas on raamatukristliku kultuuri mälestusmärkide fragmente, pilte evangeeliumist, Vanast ja Uuest Testamendist, psalme. Pärast kristluse vastuvõtmist oli muistsetele vene kirjatundjatele vaja rääkida, kuidas maailm kristlikust vaatenurgast toimib, ja nad pöördusid Pühakirja raamatute poole.