Mida tähendab kirjanduses romantiline kangelane? Romantiliste kangelaste tüübid

Romantismi alus kirjanduslik suund esindab ideed vaimu paremusest mateeria üle, kõige vaimse idealiseerimist: romantilised kirjanikud uskusid, et vaimsus, mida nimetatakse ka tõeliselt inimeseks, peab tingimata olema kõrgem ja väärikam kui ümbritsev maailm, kui käegakatsutav. Kangelast ümbritsevat ühiskonda peetakse tavaliselt samaks “asjaks”.

Romantilise kangelase peamine konflikt

Seega on romantismi põhikonflikt nn. “isiksuse ja ühiskonna” konflikt: romantiline kangelane on reeglina üksildane ja valesti mõistetud, ta peab end ümbritsevatest inimestest paremaks, kes teda ei väärtusta. Klassikalisest romantilise kangelase kuvandist kujunes hiljem välja kaks väga olulist maailmakirjanduse arhetüüpi, üliinimene ja üleliigne mees (sageli muutub esimene kujund sujuvalt teiseks).

Romantilisel kirjandusel pole selgeid žanripiire, romantilises vaimus võib hoida ballaadi (Žukovski), poeemi (Lermontov, Byron) ja romaani (Puškin, Lermontov). Romantismis pole peamine mitte vorm, vaid meeleolu.

Kui aga meenutada, et romantism jaguneb traditsiooniliselt kahte suunda: Schillerist pärinev “müstiline” saksa keel ja vabadust armastav inglise keel, mille rajajaks oli Byron, saab jälgida selle põhilisi žanrijooni.

Romantilise kirjanduse žanrite tunnused

Müstilist romantikat iseloomustab sageli mingi žanr ballaadid, mis võimaldab täita teose erinevate “teispoolsete” elementidega, mis näivad olevat elu ja surma piiril. Just seda žanri Žukovski kasutab: tema ballaadid “Svetlana” ja “Ljudmila” on suuresti pühendatud kangelannade unistustele, milles nad kujutavad ette surma.

Teine žanr, mida kasutatakse nii müstilise kui ka vabadust armastava romantismi jaoks luuletus. Peamine romantiline luuletuste kirjutaja oli Byron. Venemaal jätkas tema traditsiooni Puškini luuletus " Kaukaasia vang" ja "Mustlasi" nimetatakse tavaliselt Byroniciks ning Lermontovi luuletusi "Mtsyri" ja "Deemon". Luuletuses on palju võimalikke oletusi, mistõttu on see žanr eriti mugav.

Puškin ja Lermontov pakuvad ka publikule žanri romaan, hoitud vabadust armastava romantismi traditsioonides. Nende peategelased Onegin ja Petšorin on ideaalsed romantilised kangelased. .

Mõlemad on targad ja andekad, mõlemad peavad end ümbritsevast ühiskonnast kõrgemaks – selline on superinimese kuvand. Sellise kangelase elu eesmärk ei ole materiaalse rikkuse kogumine, vaid humanismi kõrgete ideaalide teenimine ja oma võimete arendamine.

Kuid ka ühiskond ei aktsepteeri neid, nad osutuvad võltsis ja petlikus kõrgseltskonnas ebavajalikeks ja vääriti mõistetavateks, neil pole kusagil oma võimeid realiseerida, nii saab traagilisest romantilisest kangelasest tasapisi “ülearune inimene”.

Romantism (1790-1830) on maailmakultuuri suundumus, mis tekkis valgustusajastu kriisi ja selle filosoofilise kontseptsiooni "Tabula rasa" tulemusena, mis tõlkes tähendab "tühi lehte". Selle õpetuse järgi sünnib inimene neutraalsena, puhtana ja tühjana, nagu Valge nimekiri paber See tähendab, et kui sa teda harid, saad kasvatada ideaalse ühiskonnaliikme. Kuid õhuke loogiline struktuur varises kokku, kui puutus kokku elu tegelikkusega: verised Napoleoni sõjad, 1789. aasta Prantsuse revolutsioon ja muud sotsiaalsed murrangud hävitasid inimeste usu valgustusajastu raviomadustesse. Sõja ajal ei mänginud haridus ja kultuur rolli: kuulid ja mõõgad ei säästnud ikka veel kedagi. Võimas maailmast nad õppisid seda usinalt ja neil oli juurdepääs kõigile teadaolevatele kunstiteostele, kuid see ei takistanud neil oma katsealuseid surma saatmast, ei takistanud neid petmast ja kavalust, ei takistanud neil lubamast neid magusaid pahesid, mis on ammusest ajast peale. on rikkunud inimkonna, olenemata sellest, kes ja kui haritud on. Keegi ei peatanud verevalamist, jutlustajad, õpetajad ja Robinson Crusoe oma õnnistatud tööga ja "Jumala abi" ei aidanud kedagi.

Inimesed on sotsiaalsest ebastabiilsusest pettunud ja väsinud. Järgmine põlvkond sündis vanana. "Noored leidsid meeleheites kasutust oma tühisele jõule."- nagu kirjutas kõige säravama romantilise romaani "Sajandi poja pihtimused" kirjutanud autor Alfred de Musset. osariik noor mees Ta kirjeldas oma aega järgmiselt: "Kõige taevase ja maise eitamine, kui soovite, lootusetus". Ühiskond on läbi imbunud maailmaleinast ja romantismi peamised postulaadid on selle meeleolu tagajärg.

Sõna "romantism" pärineb hispaaniakeelsest muusikalisest terminist "romantika" (muusika).

Romantismi põhijooned

Romantismi iseloomustab tavaliselt selle peamiste tunnuste loetlemine:

— Romantiline kaksikmaailm- See on terav kontrast ideaali ja tegelikkuse vahel. Tegelik maailm on julm ja igav ning ideaal on pelgupaik elu raskuste ja jäleduste eest. Romantilisuse õpikunäide maalikunstis: Friedrichi maal “Kaks mõtisklemas kuu üle”. Kangelaste pilgud on suunatud ideaali poole, kuid elu mustad konksus juured ei paista neid lahti laskvat.

— Idealism– see on maksimaalsete vaimsete nõudmiste esitamine endale ja tegelikkusele. Näide: Shelley luule, kus nooruse groteskne paatos on põhisõnum.

— Infantilism– see on suutmatus kanda vastutust, kergemeelsus. Näide: Petšorini pilt: kangelane ei tea, kuidas oma tegude tagajärgi arvutada, ta vigastab kergesti ennast ja teisi.

— Fatalism (kurja saatus)– see on inimese ja kurja saatuse vahelise suhte traagiline olemus. Näide: " Pronksist ratsanik"Puškin, kus kangelast jälitab kuri saatus, olles võtnud ära oma armastatu ja koos temaga kõik tulevikulootused.

— Palju laene barokiajast: irratsionaalsus (vendade Grimmide muinasjutud, Hoffmanni lood), fatalism, sünge esteetika (Edgar Allan Poe müstilised lood), võitlus Jumala vastu (Lermontov, luuletus “Mtsyri”).

— Individualismi kultus– isiksuse ja ühiskonna kokkupõrge on romantiliste teoste põhikonflikt (Byron, “Childe Harold”: kangelane vastandab oma individuaalsust inertsele ja igavale ühiskonnale, asudes lõputule teekonnale).

Romantilise kangelase tunnused

Pettumus (Puškin "Onegin")
Mittekonformism (tõrjus olemasolevad väärtussüsteemid, ei aktsepteerinud hierarhiaid ja kaanoneid, protestis reeglite vastu)
Šokeeriv käitumine (Lermontov "Mtsyri")
Intuitsioon (Gorki “Vana naine Izergil” (Danko legend))
Vaba tahte eitamine (kõik sõltub saatusest) - Walter Scott "Ivanhoe"

Romantismi teemad, ideed, filosoofia

Romantismi peateemaks on erandlik kangelane erandlikes olukordades. Näiteks lapsepõlvest saadik vangistuses olnud mägismaalane, kes imekombel päästetud ja kloostrisse sattunud. Tavaliselt ei võeta lapsi vangi selleks, et neid kloostritesse viia ja munkade personali täiendada; Mtsyri juhtum on omataoline ainulaadne pretsedent.

Romantismi filosoofiline alus ning ideoloogiline ja temaatiline tuum on subjektiivne idealism, mille kohaselt on maailm subjekti isiklike tunnete produkt. Subjektiivsete idealistide näideteks on Fichte, Kant. Hea näide subjektiivne idealism kirjanduses – Alfred de Musset “Sajandi poja pihtimus”. Kogu narratiivi vältel sukeldub kangelane lugeja subjektiivsesse reaalsusesse, justkui loeks isiklikku päevikut. Kirjeldades oma armukonflikte ja keerulisi tundeid, ei näita ta mitte ümbritsevat reaalsust, vaid sisemaailma, mis justkui asendab välist.

Romantism hajutas igavuse ja melanhoolia – tüüpilised tunded tolle perioodi ühiskonnas. Ilmaliku pettumuse mängu mängis Puškin suurepäraselt läbi luuletuses “Jevgeni Onegin”. Peategelane mängib avalikkusele, kui ta kujutab end ette lihtsurelike mõistmisest kaugemale. Noorte seas tekkis mood imiteerida uhket üksildast Childe Haroldi, kuulsat romantilist kangelast Byroni luuletusest. Puškin naerab selle suundumuse peale, kujutades Oneginit järjekordse kultuse ohvrina.

Muide, Byronist sai romantismi iidol ja ikoon. Oma ekstsentrilise käitumisega eristuv poeet tõmbas ühiskonna tähelepanu ning pälvis tunnustuse oma edev ekstsentrilisuse ja vaieldamatu andekusega. Ta suri isegi romantismi vaimus: vastastikuses sõjas Kreekas. Erakordne kangelane erandlikel asjaoludel...

Aktiivne romantism ja passiivne romantism: mis vahe on?

Romantism on oma olemuselt heterogeenne. Aktiivne romantism- see on protest, mäss selle vilistliku alatu maailma vastu, millel on üksikisikule nii kahjulik mõju. Aktiivse romantismi esindajad: poeedid Byron ja Shelley. Aktiivse romantismi näide: Byroni luuletus "Childe Haroldi reisid".

Passiivne romantism– see on leppimine reaalsusega: reaalsuse ilustamine, endasse tõmbumine jne. Passiivse romantismi esindajad: kirjanikud Hoffman, Gogol, Scott jne. Passiivse romantismi näide on Hoffmanni "Kuldpott".

Romantismi tunnused

Ideaalne- see on maailmavaimu müstiline, irratsionaalne, vastuvõetamatu väljendus, midagi täiuslikku, mille poole peame püüdlema. Romantismi melanhoolia võib nimetada "igatsuseks ideaali järele". Inimesed ihkavad seda, kuid ei saa seda vastu võtta, vastasel juhul lakkab see, mida nad saavad, olemast ideaal, kuna abstraktsest iluideest muutub see tõeliseks asjaks või tõeliseks nähtuseks, millel on vigu ja puudusi.

Romantismi omadused on...

esikohal on looming
psühhologism: peamine pole sündmused, vaid inimeste tunded.
iroonia: reaalsusest kõrgemale tõstmine, selle üle nalja tegemine.
eneseiroonia: selline maailmatunnetus vähendab pingeid

Eskapism on põgenemine reaalsusest. Eskapismi tüübid kirjanduses:

fantaasia (reisimine väljamõeldud maailmadesse) – Edgar Allan Poe (“Surma punane mask”)
eksootika (minek ebatavalisse piirkonda, vähetuntud etniliste rühmade kultuuri) - Mihhail Lermontov (Kaukaasia tsükkel)
ajalugu (mineviku idealiseerimine) – Walter Scott (“Ivanhoe”)
folkloor (rahvakirjandus) – Nikolai Gogol (“Õhtud talus Dikanka lähedal”)

Ratsionaalne romantism sai alguse Inglismaalt, mis on ilmselt seletatav brittide ainulaadse mentaliteediga. Müstiline romantism tekkis just Saksamaal (vennad Grimmid, Hoffmannid jt), kus fantastiline element tuleneb ka saksa mentaliteedi eripärast.

Historitsism- see on maailma, sotsiaalsete ja kultuuriliste nähtuste loomuliku ajaloolise arengu põhimõte.

Kes on romantiline kangelane ja milline ta on?

See on individualist. Superinimene, kes elas läbi kaks etappi: enne reaalsusega kokkupõrget; ta elab “roosas” olekus, teda valdab soov saavutada, muuta maailma.Pärast kokkupõrget reaalsusega, peab ta seda maailma jätkuvalt vulgaarseks ja igavaks, kuid temast saab skeptik, pessimist. selge arusaam, et midagi muuta ei saa, kangelaslikkuse iha taandub ohuihaks.

Igal kultuuril oli oma romantiline kangelane, kuid Byron esitas oma teoses Childe Harold romantilise kangelase tüüpilise esituse. Ta pani selga oma kangelase maski (vihjestab, et kangelase ja autori vahel pole distantsi) ja õnnestus vastata romantilisele kaanonile.

Kõik romantilised teosed. Eristama iseloomulikud tunnused:

Esiteks ei ole igas romantilises teoses kangelase ja autori vahel distantsi.

Teiseks ei mõista autor kangelase üle kohut, kuid isegi kui tema kohta midagi halvasti öeldakse, on süžee üles ehitatud nii, et kangelane pole süüdi. Romantilise teose süžee on tavaliselt romantiline. Romantikud loovad ka erilise suhte loodusega; neile meeldivad tormid, äikesetormid ja katastroofid.

Venemaal tekkis romantism seitse aastat hiljem kui Euroopas, sest 19. sajandil oli Venemaa teatud kultuurilises isolatsioonis. Võib rääkida venekeelsest Euroopa romantismi imitatsioonist. See oli romantismi eriline ilming, vene kultuuris puudus inimese vastandumine maailmale ja Jumalale. Byroni romantismi versiooni elas ja tundis tema loomingus esmalt Puškin, seejärel Lermontov. Puškinil oli inimeste tähelepanu anne, tema romantilistest luuletustest on kõige romantilisem "Bahtšisarai purskkaev". Puškin tundis ja tuvastas kõige rohkem haavatav koht inimese romantiline positsioon: ta tahab kõike ainult endale.

Ka Lermontovi poeem "Mtsyri" ei peegelda täielikult romantismile iseloomulikke jooni.

Selles luuletuses on kaks romantilist kangelast, seega, kui see on romantiline luuletus, siis on see väga ainulaadne: esiteks, teise kangelase annab autor edasi epigraafi kaudu; teiseks, autor ei suhtle Mtsyriga, kangelane lahendab enesetahte probleemi omal moel ja Lermontov mõtleb kogu luuletuse vältel ainult selle probleemi lahendamisele. Ta ei mõista oma kangelast kohut, aga ei õigusta ka teda, vaid võtab kindla positsiooni – mõistmise. Selgub, et romantism vene kultuuris muundub peegelduseks. Realismi seisukohalt selgub romantism.

Võib öelda, et Puškinil ja Lermontovil ei õnnestunud romantikut saada (samas õnnestus Lermontovil kunagi täita romantilisi seadusi - draamas “Maskeraad”). Poeedid näitasid oma katsetega, et Inglismaal võib individualisti positsioon olla viljakas. Venemaal aga mitte.Kuigi Puškinil ja Lermontovil ei õnnestunud romantikuteks saada, avasid nad tee realismi arengule.1825. aastal ilmus esimene realistlik teos: "Boriss Godunov", seejärel "Kapteni tütar", "Jevgeni". Onegin", "Meie aja kangelane" ja paljud teised.

Vaatamata romantismi ideoloogilise sisu keerukusele vastandus selle esteetika tervikuna 17. ja 18. sajandi klassitsismi esteetikale. Romantikud murdsid oma distsipliini ja tardunud suursugususega klassitsismi sajanditevanuseid kirjanduskaanoneid. Võitluses kunsti vabastamise eest pisiregulatsioonist kaitsesid romantikud kunstniku loomingulise kujutlusvõime piiramatut vabadust.

Heites kõrvale klassitsismi piiravad reeglid, nõudsid nad žanrite segamist, põhjendades oma nõudmist sellega, et see vastab tõelisele looduse elule, kus segunevad ilu ja inetus, traagiline ja koomiline. Inimese südame loomulikke liigutusi ülistades esitasid romantikud vastupidiselt klassitsismi ratsionalistlikele nõudmistele tundekultuse, klassitsismi loogiliselt üldistatud tegelastele vastandus äärmine individualiseeritus.

Romantilise kirjanduse kangelane oma eksklusiivsuse ja kõrgendatud emotsionaalsusega tekkis romantikute soovist vastandada proosaline tegelikkus helgele, vabale isiksusele. Aga kui progressiivsed romantikud loovad pilte tugevad inimesed ohjeldamatu energiaga, vägivaldsete kirgedega, inimesed, kes mässasid ebaõiglase ühiskonna lagunenud seaduste vastu, siis konservatiivsed romantikud kasvatasid kuvandit " lisainimene", külmalt oma üksindusse tõmbunud, täielikult oma kogemustesse sukeldunud.

Soov paljastada inimese sisemaailm, huvi rahvaste elu, nende ajaloolise ja rahvusliku identiteedi vastu - kõik see tugevused Romantism nägi ette üleminekut realismile. Romantikute saavutused on aga lahutamatud nende meetodile omastest piirangutest.

Romantikute poolt valesti mõistetud kodanliku ühiskonna seadused ilmusid nende mõtetesse inimesega mängivate vastupandamatute jõududena, ümbritsedes teda salapära ja saatuse atmosfääriga. Paljudele romantikutele inimese psühholoogia oli ümbritsetud müstikaga, selles domineerisid irratsionaalse, ebaselge ja salapärase hetked. Subjektiivne idealistlik ettekujutus maailmast, üksildasest, iseseisvast isiksusest, mis vastandub sellele maailmale, oli aluseks ühekülgsele, mittespetsiifilisele inimesepildile.

Koos tegeliku oskusega edasi anda keerulist tunnete ja hingeelu, leiame romantikute seas sageli soovi muuta inimtegelaste mitmekesisus abstraktseteks hea ja kurja skeemideks. Haletsusväärne intonatsiooni elevus, kalduvus liialdustele ja dramaatiliste efektide poole viisid kohati tüütuseni, mis muutis ka romantikute kunsti konventsionaalseks ja abstraktseks. Need nõrkused olid ühel või teisel määral omased kõigile, isegi kõige enam peamised esindajad romantism.

Valus ebakõla ideaali ja sotsiaalse reaalsuse vahel on romantilise maailmapildi ja kunsti aluseks. Inimese vaimse ja loomingulise elu olemusliku väärtuse kinnitamine, paljude romantikute kujutlus tugevatest kirgedest, spirituaalsest ja tervendavast loodusest - protesti või rahvusliku vabanemise, sealhulgas revolutsioonilise võitluse kangelased, eksisteerivad koos "maailma kurbuse" motiividega. ”, “maailmakurjus”, hinge öine pool, mis on riietatud iroonia, groteski, kaksikmaailmade poeetika vormidesse.

Huvi rahvusliku mineviku (sageli selle idealiseerimine), oma ja teiste rahvaste folkloori- ja kultuuritraditsioonide vastu, soov luua maailmast universaalset pilti (eeskätt ajaloost ja kirjandusest), kunstisünteesi idee leidis väljenduse romantismi ideoloogia ja praktika.

Romantism muusikas kujunes 19. sajandi 20. aastatel romantismikirjanduse mõjul ja arenes tihedas seoses sellega, kirjandusega laiemalt (apellatsioon sünteetilistele žanritele, eelkõige ooperile, laulule, instrumentaalminiatuuridele ja muusikalisele programmeerimisele). Romantismile omane pöördumine inimese sisemaailma poole väljendus subjektiivse kultuses, ihas emotsionaalse intensiivsuse järele, mis määras muusika ja laulusõnade ülimuslikkuse romantismis.

Muusikaline romantism avaldus paljudes erinevates harudes, mis olid seotud erinevate rahvuskultuuridega ja erinevatega sotsiaalsed liikumised. Nii näiteks erineb intiimne, lüüriline stiil oluliselt Saksa romantikud ja loovusele omast „oratoorset“ kodanlikku paatost Prantsuse heliloojad. Omakorda laiaulatusliku rahvusliku vabanemisliikumise alusel tekkinud uute rahvuslike koolkondade esindajad (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), aga ka Risorgimento liikumisega tihedalt seotud Itaalia ooperikoolkonna esindajad (Verdi, Bellini), erinevad paljuski oma kaasaegsetest Saksamaal, Austrias või Prantsusmaal, eelkõige klassikaliste traditsioonide säilitamise kalduvuse poolest.

Ja ometi, neid kõiki iseloomustavad mingid ühised kunstilised põhimõtted, mis võimaldavad rääkida ühest romantilisest mõttesüsteemist.

19. sajandi alguseks tekkis seal alusuuringud folkloor, ajalugu, antiikkirjandus, unustatud keskaegsed legendid, gooti kunst ja renessansikultuur tõusevad ellu. Just sel ajal tekkis Euroopa kompositsioonitöös palju eritüüpi rahvuskoolkondi, mis olid määratud oluliselt avardama üleeuroopalise kultuuri piire. vene keel, mis saavutas maailma kultuuriloovuses peagi kui mitte esimese, siis ühe esikoha (Glinka, Dargomõžski, “kutškistid”, Tšaikovski), poola (Chopin, Moniuszko), tšehhi (Smetana, Dvorak), ungari ( Liszt), seejärel norra (Grieg), hispaania (Pedrel), soome (Sibelius), inglise (Elgar) - kõik nad, ühinedes Euroopa kompositsioonilise loovuse üldise peavooluga, ei vastandanud end kuidagi väljakujunenud iidsed traditsioonid. Tekkis uus kujundite ring, mis väljendas rahvuskultuuri, millesse helilooja kuulus, ainulaadseid rahvuslikke jooni. Teose intonatsiooniline struktuur võimaldab koheselt kõrva järgi ära tunda, kas kuulud mõnda konkreetsesse rahvuskooli.

Alates Schubertist ja Weberist on heliloojad pannud üleeuroopalisesse muusikakeelde oma maade iidse, valdavalt talupoegliku folkloori intonatsioonimustrid. Schubert puhastas saksa rahvalaulu justkui Austria-Saksa ooperi lakist, Weber tõi 18. sajandi laulumängu kosmopoliitsesse intonatsioonistruktuuri sisse rahvažanrite laulupöörded, eelkõige kuulsa jahimeeste koori. filmis The Magic Shooter. Chopini muusika kogu selle salongielegantsi ja professionaalse instrumentaalkirjutamise traditsioonide, sealhulgas sonaadi-sümfoonilise kirjutamise, range järgimise tõttu põhineb poola folkloori ainulaadsel modaalsel värvingul ja rütmilisel struktuuril. Mendelssohn tugineb laialdaselt saksa igapäevasele laulule, Grieg - Norra muusikaloome algvormidele, Mussorgski - muistsete vene talupojaviiside iidsele modaalsusele.

Kõige silmatorkavam nähtus romantismi muusikas, mis on eriti selgelt tajutav võrreldes klassitsismi kujundliku sfääriga, on lüürilis-psühholoogilise printsiibi domineerimine. Muidugi eristav omadus muusikaline kunst üldiselt on mis tahes nähtuse murdumine tunnete sfääri kaudu. Sellele mustrile allub kõigi ajastute muusika. Kuid romantikud ületasid kõiki oma eelkäijaid lüürilise printsiibi tähtsuse poolest oma muusikas, tugevuse ja täiuslikkuse poolest inimese sisemaailma sügavuste, peenemate meeleoluvarjundite edasiandmisel.

Armastuse teemal on selles domineeriv koht, sest just see meeleseisund peegeldab kõige põhjalikumalt ja täielikumalt kõiki inimpsüühika sügavusi ja nüansse. Aga sisse kõrgeim aste On iseloomulik, et see teema ei piirdu ainult armastuse motiividega sõna otseses mõttes sõnad, kuid samastatakse kõige laiemate nähtustega. Tegelaste puhtlüürilised kogemused avanevad laia ajaloolise panoraami taustal (näiteks Mussetis). Inimese armastus oma kodu, isamaa, rahva vastu läbib kõigi romantiliste heliloojate loomingut nagu läbiv niit.

Tohutu koht on antud muusikateostes väikeste ja suured kujundid looduspilt, mis on tihedalt ja lahutamatult läbi põimunud lüürilise pihtimuse temaatikaga. Nagu armastuspildid, personifitseerib looduspilt kangelase meeleseisundit, mida sageli värvib reaalsusega ebakõla tunne.

Fantaasia teema konkureerib sageli looduspiltidega, mis on tõenäoliselt genereeritud soovist vangistusest põgeneda päris elu. Romantikutele oli tüüpiline otsimine imelise, värviküllasest sädeleva maailma järele, mis vastandub hallile igapäevaelule. Just neil aastatel rikastus kirjandus vendade Grimmide muinasjuttude, Anderseni muinasjuttude ning Schilleri ja Mickiewiczi ballaadidega. Romantilise koolkonna heliloojate jaoks omandavad muinasjutulised fantastilised kujundid ainulaadse rahvusliku värvingu. Chopini ballaadid on inspireeritud Mickiewiczi ballaadidest, Schumann, Mendelssohn, Berlioz loovad fantastilise groteskse plaaniga teoseid, mis sümboliseerivad justkui usu tagakülge, püüdes ümber pöörata kurjuse jõudude hirmu ideid.

IN kaunid kunstid Romantism avaldus kõige selgemalt maalis ja graafikas, vähem väljendusrikkalt skulptuuris ja arhitektuuris. Silmapaistvad esindajad romantismi kaunites kunstides olid E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich... Eugene Delacroix’d peetakse prantsuse romantiliste maalikunstnike peaks. Oma maalides väljendas ta vabadusearmastuse vaimu, aktiivset tegutsemist (“Freedom Leading the People”) ning kutsus kirglikult ja temperamentselt üles humanismi avaldumisele. Gericault’ igapäevased maalid eristuvad asjakohasuse, psühholoogilisuse ja enneolematu väljendusoskuse poolest. Friedrichi spirituaalsed, melanhoolsed maastikud (“Kaks kuud mõtisklemas”) on taas seesama romantikute katse tungida inimeste maailma, näidata, kuidas inimene elab ja unistab sublunaarses maailmas.

Venemaal hakkas romantism esmakordselt ilmuma portreepildis. 19. sajandi esimesel kolmandikul ta enamjaolt kaotas kontakti kõrge aristokraatiaga. Märkimisväärset kohta hakkasid hõivama luuletajate, kunstnike, kunstimetseenide portreed ja tavaliste talupoegade pildid. See tendents oli eriti väljendunud O.A. Kiprensky (1782 - 1836) ja V.A. Tropinin (1776 - 1857).

Vassili Andrejevitš Tropinin püüdles inimese elava, pingevaba iseloomustuse poole, mis väljendub tema portree kaudu. Poja portree (1818), “A.S. Puškin” (1827), “Autoportree” (1846) ei hämmasta mitte oma portree sarnasusega originaalidega, vaid ebatavaliselt peene sissevaatega inimese sisemaailma. Just Tropinin oli selle žanri, mõnevõrra idealiseeritud portree rahvast pärit mehe alusepanija (“Pitsitegija”, 1823).

19. sajandi alguses märkimisväärne kultuurikeskus Tver oli Venemaal. Siin käisid kirjandusõhtutel kõik Moskva silmapaistvad inimesed. Siin kohtus noor Orest Kiprensky A.S. Puškin, kelle hiljem maalitud portreest sai maailma portreekunsti pärl, ja A.S. Puškin pühendas talle luuletusi, nimetades teda "kergetiivalise moe lemmikuks". O. Kiprenski Puškini portree on poeetilise geeniuse elav kehastus. Otsustavas peapöördes, energiliselt ristatud kätes rinnal, kogu poeedi välimuses peegeldub iseseisvuse ja vabaduse tunne. Tema kohta ütles Puškin: "Ma näen ennast nagu peeglis, kuid see peegel meelitab mind." Kiprensky portreede eripäraks on see, et need näitavad inimese vaimset võlu ja sisemist õilsust. Ka Davõdovi portree (1809) on täis romantilist meeleolu.

Paljud portreed maalis Kiprensky Tveris. Veelgi enam, kui ta maalis Tveri mõisnikku Ivan Petrovitš Wulfi, vaatas ta liigutatult enda ees seisvat tüdrukut, oma lapselast, tulevast Anna Petrovna Kernit, kellele oli pühendatud üks köitvamaid lüürilisi teoseid - luuletus A.S. Puškin "Mäletan imelist hetke..." Sellised luuletajate, kunstnike, muusikute ühendused said kunsti uue suuna - romantismi - ilminguks.

Selle ajastu vene maalikunsti valgustiteks olid K.P. Bryullov (1799-1852) ja A.A. Ivanov (1806 - 1858).

Vene maalikunstnik ja joonistaja K.P. Bryullov, olles veel Kunstiakadeemia tudeng, omandas võrreldamatu joonistamisoskuse. Itaaliasse, kus elas tema vend, kunsti täiustama saadetud Bryullov hämmastas peagi oma maalidega Peterburi metseene ja filantroope. Suur lõuend “Pompei viimane päev” saavutas tohutu edu Itaalias ja seejärel Venemaal. Kunstnik lõi selles allegoorilise pildi iidse maailma surmast ja algusest uus ajastu. Uue elu sünd tolmuks laguneva vana maailma varemetel on Brjullovi maali põhiidee. Kunstnik kujutas massistseeni, mille kangelasteks ei ole üksikud inimesed, vaid inimesed ise.

Brjullovi parimad portreed moodustavad Venemaa ja maailma kunstiajaloo ühe tähelepanuväärseima lehekülje. Tema “Autoportree”, samuti portreed A.N. Strugovštšikova, N.I. Kukolnik, I.A. Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanci eristuvad oma mitmekesisuse ja omaduste rikkuse, disaini plastilisuse, tehnika mitmekesisuse ja sära poolest.

K.P. Bryullov tõi vene klassitsismi maalikunsti sisse romantismi ja elujõu voolu. Tema “Bathsheba” (1832) on valgustatud sisemisest ilust ja sensuaalsusest. Isegi Brjullovi tseremoniaalne portree (“Ratsunaine”) hingab elavate inimlike tunnete, peene psühhologismi ja realistlike kalduvustega, mis eristabki romantismiks nimetatud liikumist kunstis.

“Hõbedaajastu luuletajad” - Majakovski astus maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli. V. Ya. Brjusov (1873 – 1924). D. D. Burliuk. Nikolai Stepanovitš Gumilev sündis 15. aprillil 1886. aastal. Acmeists. O. E. Mandelstam. Aastatel 1900-1907 Mandelstam õppis Tenishevski kommertskoolis. O. E. Mandelstam (1891 – 1938). Acmeism. V. V. Majakovski.

“Eesliini luuletajatest” - Kultšitski oli sõja esimestest päevadest alates sõjaväes. Simonov kogus kuulsust juba enne sõda luuletaja ja näitekirjanikuna. Sergei Sergejevitš Orlov (1921-1977). 1944. aastal hukati Moabiti timukad Jalil. Surkovi luuletus “Kitsas ahjus lööb tuli” on kirjutatud 1941. aastal. Simonovi sõja ajal kirjutatud luuletus “Oota mind” sai laialt tuntuks.

“Luulest” – India suvi on kätte jõudnud – hüvastijätusoojuse päevad. Sinu imeline päikesepaiste mängib meie jõega. Ja koidikul kivistub kirsiliim trombi kujul. Ja ümberringi olid taevasinised lilled, mis levitasid vürtsikaid laineid... Rännak mööda poeetilist rada. Mõte lõppes halvasti - Vana köis läks katki... Kasepuu nägu on pulmaloori all ja läbipaistev.

“Romantism kirjanduses” – Tund – loeng. Lermontov Mihhail Jurjevitš 1814-1841. Romantism vene kirjanduses, 18. sajandi lõpp ja 19. sajandi algus. Teema on "alandatud ja solvatud". Filosoofiline lugu. Romantiline isiksus on kirglik isiksus. Ajalooline romaan; "Mtsyri". Kirg. Walter Scott 1771-1832. Romantismi tekkimise põhjused.

“Romantismist” - Larra. A.S. Puškin. Igavene juut. Ohverdage ennast teiste päästmiseks. "Legend igavesest juudist". Lugude kompositsioonilised tunnused. "Moosese legend". M. Gorki. Kes kangelastest on vana naise Izergili lähedane: Danko või Larra? Kui sa midagi ei tee, ei juhtu sinuga midagi. Romantismi stiili aluseks on inimese sisemaailma kujutamine.

“Luuletajad loodusest” - Aleksander Yesenin (isa) ja Tatjana Titova (ema). BLOK Aleksandr Aleksandrovitš (1880, Peterburi - 1921, Petrograd) - luuletaja. A.A. Blokeeri. 20. sajandi vene kirjanikud põline loodus. Loominguline töö. Maastikusõnad. Kunstilised ja väljendusrikkad vahendid. S.A. Yesenin. Poisi vanaema teadis palju laule, muinasjutte ja lugusid.

Teemas on kokku 13 ettekannet

Mõistet "romantism" kasutatakse sageli "romantika" sünonüümina. See tähendab kalduvust vaadata maailma läbi roosade prillide ja aktiivset eluasendit. Või seostavad nad seda kontseptsiooni armastuse ja mis tahes tegevusega enda huvides armastatud inimene. Kuid romantilisusel on mitu tähendust. Artiklis käsitletakse kitsamat arusaama, mida kirjandusliku termini kohta kasutatakse, ja romantilise kangelase peamisi iseloomujooni.

Stiili iseloomulikud jooned

Romantism on liikumine kirjanduses, mis tekkis Venemaal 18. sajandi lõpus – 19. sajandi esimesel poolel. See stiil kuulutab looduse kultust ja inimese loomulikke tundeid. Uus iseloomulikud tunnused eneseväljendusvabadus, individualismi väärtus ja peategelase algsed iseloomuomadused muutuvad romantiliseks kirjanduseks. Liikumise esindajad loobusid valgustusajastule omasest ratsionalismist ja mõistuse ülimuslikkusest ning seadsid esiplaanile inimese emotsionaalsed ja vaimsed aspektid.

Autorid ei kujuta oma töödes tegelikku maailma, mis oli nende jaoks liiga labane ja alatu, vaid tegelase sisemist universumit. Ja läbi tema tunnete ja emotsioonide prisma on näha reaalse maailma piirjooned, mille seadustele ja mõtetele ta keeldub allumast.

Peamine konflikt

Kõigi romantismiajastul kirjutatud teoste keskne konflikt on konflikt üksikisiku ja ühiskonna kui terviku vahel. Siin läheb peategelane vastuollu oma keskkonnas kehtestatud reeglitega. Pealegi võivad sellise käitumise motiivid olla erinevad – teod võivad olla kas ühiskonna hüvanguks või olla omakasupüüdliku plaaniga. Sel juhul reeglina kangelane selle võitluse kaotab ja töö lõpeb tema surmaga.

Romantik on eriline ja enamasti väga salapärane inimene, kes püüab vastu seista looduse või ühiskonna jõule. Samal ajal areneb konflikt peategelase hinges aset leidvaks vastuolude sisemiseks võitluseks. Teisisõnu, keskne tegelane on üles ehitatud antiteesidele.

Vähemalt selles kirjanduslik žanr ja hinnatakse peategelase individuaalsust, kuid siiski on kirjandusteadlased välja selgitanud, millised romantiliste kangelaste jooned on peamised. Kuid isegi sarnasustest hoolimata on iga tegelane omal moel ainulaadne, kuna need on vaid üldised kriteeriumid stiili tuvastamiseks.

Ühiskonna ideaalid

Romantilise kangelase peamine omadus on see, et ta ei aktsepteeri ühiskonna üldtuntud ideaale. Peategelasel on eluväärtuste kohta oma ideed, mida ta püüab kaitsta. Näib, et ta esitab väljakutse kogu teda ümbritsevale maailmale, mitte üksikule inimesele või inimrühmale. Siin räägime ühe inimese ideoloogilisest vastasseisust kogu maailma vastu.

Pealegi valib peategelane oma mässus ühe kahest äärmusest. Või on need saavutamatud, väga vaimsed eesmärgid ja tegelane püüab saada võrdseks Looja endaga. Teisel juhul lubab kangelane kõikvõimalikke patte, tundmata oma moraalset kuristikku langemist.

Särav isiksus

Kui üks inimene suudab vastu pidada tervele maailmale, siis on see sama mastaapne ja keeruline kui kogu maailm. Romantilise kirjanduse peategelane paistab ühiskonnas alati silma nii väliselt kui ka sisemiselt. Tegelase hinges on pidev konflikt ühiskonna poolt juba paika pandud stereotüüpide ning tema enda vaadete ja ideede vahel.

Üksindus

Romantilise kangelase üks kurvemaid jooni on tema traagiline üksindus. Kuna tegelane vastandub kogu maailmale, jääb ta täiesti üksi. Pole inimest, kes teda mõistaks. Seetõttu kas põgeneb ta ise vihkatavast ühiskonnast või saab temast ise pagulas. Muidu poleks romantiline kangelane enam selline. Seetõttu keskenduvad romantilised kirjanikud kogu oma tähelepanu sellele psühholoogiline portree keskne tegelane.

Kas minevik või tulevik

Romantilise kangelase iseloomujooned ei lase tal elada olevikus. Tegelane püüab leida oma ideaale minevikust, mil usutunne oli inimeste südames tugev. Või lohutab ta end õnnelike utoopiatega, mis teda väidetavalt tulevikus ees ootavad. Kuid igatahes ei ole peategelane rahul tuima kodanliku tegelikkuse ajastuga.

Individualism

Nagu juba öeldud, eristav omadus Romantiline kangelane on tema individualism. Kuid pole lihtne olla "teistest erinev". See on põhimõtteline erinevus kõigist peategelast ümbritsevatest inimestest. Veelgi enam, kui tegelane valib patuse tee, mõistab ta, et ta erineb teistest. Ja see erinevus on viidud äärmuseni – peategelase isikukultusse, kus kõigil tegudel on eranditult isekas motiiv.

Romantismi ajastu Venemaal

Vene romantismi rajajaks peetakse poeeti Vassili Andrejevitš Žukovskit. Ta loob mitmeid ballaade ja luuletusi (“Ondine”, “Uinuv printsess” ja nii edasi), milles on sügav filosoofiline tähendus ja soov moraalsete ideaalide järele. Tema teosed on läbi imbunud tema enda kogemustest ja mõtisklustest.

Seejärel asendati Žukovski Nikolai Vassiljevitš Gogoli ja Mihhail Jurjevitš Lermontoviga. Nad jätavad avalikku teadvusesse ideoloogilise kriisi jälje, millele avaldab muljet dekabristide ülestõusu ebaõnnestumine. Sel põhjusel kirjeldatakse nende inimeste loovust kui pettumust päriselus ja katset põgeneda oma väljamõeldud maailma, mis on täis ilu ja harmooniat. Nende teoste peategelased kaotavad huvi maise elu vastu ja satuvad välismaailmaga vastuollu.

Romantismi üks tunnusjooni on atraktiivsus rahva ajaloo ja folkloori poole. Kõige selgemini on seda näha teoses “Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja hulljulgest kaupmehest Kalašnikovist” ning Kaukaasiale pühendatud luule- ja luuletsüklis. Lermontov pidas seda vabade ja uhkete inimeste kodumaaks. Nad seisid vastu orjariigile, mis oli Nikolai I valitsuse all.

Aleksander Sergejevitš Puškini varased teosed on samuti läbi imbunud romantismi ideest. Näiteks võiks olla “Jevgeni Onegin” või “Padikaema”.