Abstraktse “armastuse” kui moraalse tunde lõpetas AD40 rühma õpilane.

IMAX on laiaformaadiline kinosüsteem, millel põhinevad mitmed filminäituse tehnoloogiad ja kinode võrgustiku ehitamine üle maailma.IMAX-filmi ja klassikalise kaadri võrdlevad suurused 35 mm filmil

IMAX Digital System on Kanada IMAX Corporationi välja töötatud tehnoloogiate kogum filmide demonstreerimiseks parim kvaliteet. Kompleks koosneb: - kahest projektorist - laserheliühtlussüsteemist - patenteeritud saali geomeetriast. Peaaegu kõik selle süsteemi komponendid on spetsiaalselt loodud maksimaalse IMAX-efekti (The IMAX Experience®) saavutamiseks. IMAXi pildiparandustehnoloogia võimaldab näidata pilte vapustava selguse ja heledusega, ületades kvaliteedilt kõiki olemasolevaid filmistandardeid. Kristallselged pildid, mis ulatuvad kaugemale geomeetrilise tuvastamise väljast (sealhulgas inimese perifeerne nägemine), koos täiusliku digitaalse heliga panevad vaatajad uskuma ekraanil toimuva reaalsusesse ja sukelduma täielikult filmi. Iga IMAX-auditoorium on individuaalselt kujundatud, paigaldatud ja hooldatud IMAX Corporationi spetsialistide poolt.

PROJEKTSIOONITEHNOLOOGIA q q q Revolutsiooniline projektsioonitehnoloogia annab kristallselgeid pilte. Kahe projektori süsteem. Patenteeritud pildiparandustehnoloogia (Image Enhancer). Parem heledus ja kontrastsus. Automaatne pildi kalibreerimine. Spetsiaalselt disainitud server.

Optiline andur tagab ühtlase pildikvaliteedi Mõlemat projektorit kasutatakse tavaliste 2D-filmide kuvamiseks IMAX-vormingus. Need on väga täpselt kalibreeritud, nii et erinevate projektorite pildid ühtivad pikslite kaupa.

Kaks IMAX-projektorit Kaks üheaegselt töötavat projektorit tagavad suletud rõnga tehnoloogia abil kaadrite täpsuse ja tasakaalu. IMAX 3D-filmide näitamisel kattuvad mõlemad projektorid samaaegselt parema ja vasaku kujutisega. Seadmetel on palju täiustatumad funktsioonid kui tavalistes 3D-kinodes. Süsteemi üks eeliseid on selle seadmete kohandamine ja täiustamine uute arenduste tulekuga.

Helitehnoloogia Võimas IMAX-helisüsteem tagab suurepärase digitaalse heli. Ületamatu helitäpsus ja lai dünaamiline ulatus. Heliallika proportsionaalne jaotus kõlarite vahel. Heli puhtuse ja suuna peenhäälestus. Suurepärane helikvaliteet kõikjalt ruumist.

Nõukogude kunsti tähendus Ametlik nõukogude kunst, NSVL kujutav kunst, hõlmab aastatepikkust perioodi ja seda iseloomustab ideoloogia tohutu roll selle arengus. Seda perioodi (ilmsete ajalooliste muutuste tõttu) iseloomustab ametliku kunsti põhiliini muutumine võrreldes vene kunsti eelmise arenguetapiga. Esile hakkab kerkima ideoloogiline sisu. "Kunst kuulub rahvale. Selle sügavaimad juured peavad olema töötavate masside sügavustes, need massid peavad seda mõistma ja armastama. See peab väljendama nende masside tundeid, mõtteid ja tahet, neid kasvatama. See peaks neis kunstnikke äratama ja neid arendama. IN JA. Lenin. Nõukogude kunsti peamised "ülesanded": "teenida rahvast, kaitsta ühist võitlust sotsialismi ja kommunismi eest, tuua inimesteni tõde, sünnitada loovus«Lisaks olid olulised mõisted rahvus ja hargmaisus.

Valitsuse kunstipoliitika Juba esimestel kuudel pärast võimuletulekut võttis Nõukogude valitsus vastu mitmeid kultuuri arengu seisukohalt olulisi resolutsioone: 1917. aasta novembris loodi muuseumide ning kunsti- ja muististe kaitsekolleegium. Hariduse Rahvakomissariaat. “Raamatukogude ja raamatuhoidlate kaitsest” “Kunsti- ja antiigimälestiste registreerimise, registreerimise ja säilitamise kohta” teoste ning kunsti- ja antiigimälestiste üldise registreerimise kohta. Selle arvestuse viis läbi Hariduse Rahvakomissariaadi muuseumiosakond. "Teadus-, kirjandus-, muusika- ja kunstiteoste riigivaraks tunnistamise kohta" Oluline aspekt Valitsuse poliitika kunstivaldkonnas muutus muuseumide küsimuseks. Algusaastatel natsionaliseeris Nõukogude valitsus kunstimuuseumid ja erakogud, Moskva Kreml natsionaliseeriti, sealsed katedraalid muudeti muuseumideks, võeti kasutusele meetmed Kolomna, Serpuhhovi, Novgorodi, Pihkva jt monumentide kaitseks. mõned mõisnike valdused muudeti muuseumideks. 1919. aastal oli Venemaal 87 muuseumi, kunstiväärtuste uurimiseks ja süstematiseerimiseks asutati Riiklik Muuseumifond, kuhu koondati muuseumiväärtused. Pärast arvestust, süstematiseerimist ja uurimist algas muuseumide soetamise etapp, väärtused jagunesid riigi erinevate muuseumide vahel ligikaudu ühtlaselt. Paralleelselt algas mastaapne muuseumiehitus.

Linnade pidulik kaunistamine Festivalide kaunistamine on nõukogude kunsti uus nähtus, millel polnud traditsiooni. Pühade hulka kuulusid tähtpäevad Oktoobrirevolutsioon, 1. mai, 8. märts ja muud nõukogude pühad. See tekitas uue ebatavalise kunstivormi, tänu millele omandas maalikunst uue ruumi ja funktsioonid. Pühadeks loodi monumentaalsed pannood, mida iseloomustas tohutu monumentaalne propagandapaatos. Kunstnikud lõid eskiise väljakute ja tänavate kujundamiseks.

Lenini plaan monumentaalseks propagandaks 1918. aastal VI. Lenin andis välja dekreedi "Vabariigi monumentide kohta". See teatas plaanist mõjutada masse skulptuuri kaudu. Taga lühike aeg Nõukogude parimad skulptorid püstitasid palju monumente revolutsioonilistele ja kultuuritegelastele. Kahjuks pole enamik neist säilinud kasutatud materjalide odavuse tõttu.

Poliitiline plakat Kunstiliigid, mis võisid esimestel aastatel pärast revolutsiooni "elada" tänavatel, mängisid olulist rolli "revolutsioonilise rahva sotsiaalse ja esteetilise teadvuse kujundamisel". Plakat osutus kõige liikuvamaks ja operatiivsemaks kunstivormiks. Materjali esituse teravus, kiire reageerimine kiiresti muutuvatele sündmustele, propaganda orientatsioon, tänu millele kujunesid välja plakati plastilise keele põhijooned. Need osutusid lakoonilisuseks, pildi konventsionaalsuseks, silueti selguseks ja žestiks. Plakatid olid ülimalt levinud, neid trükiti suures koguses ja paigutati kõikjale.

Poliitiline plakat Enne revolutsiooni poliitilisi plakateid ei eksisteerinud, olid ainult reklaam- või teatriplakatid. Nõukogude poliitilised plakatid pärisid vene graafika, eeskätt poliitiliste ajakirjade satiiri traditsioonid. Paljud plakatimeistrid arenesid ajakirjades. Esimesed poliitilised plakatid olid väikese suurusega, 4-6 värviga ja sõltusid populaarsete piltide traditsioonidest oma narratiivi ja üksikasjalike joonistega. Eriline koht Plakati arenduse hõivavad ROSTA Windows of Satire. Need on šabloonsed plakatid, mis on käsitsi maalitud ja poeetiliste pealdistega päevateemal. Nad mängisid tohutut rolli poliitilises propagandas ja said uueks kujundlikuks vormiks.

Maali revolutsiooni ajal Traditsioonilised molbertivormid on kujunemas. Paljud vanema põlvkonna nõukogude kunstnikud nõukogude võimu esimestest aastatest kujunesid välja revolutsioonieelsetel aastatel ja loomulikult „kontaktid uus elu oli nende jaoks täis märkimisväärseid raskusi, mis olid seotud juba revolutsiooniperioodiks välja kujunenud loominguliste individuaalsuste lagunemisega. Nõukogude kunstiajalugu jagas selle perioodi nõukogude maalikunsti meistrid kahte rühma: kunstnikud, kes püüdsid jäädvustada teemasid tuttaval viisil. kujundlik keel faktiline väljapanek, kunstnikud, kes kasutasid modernsuse keerukamat kujundlikku taju. Nad lõid sümboolseid kujundeid, milles püüdsid väljendada oma "poeetilist, inspireeritud" ettekujutust ajastust selle uues olekus.

Revolutsiooniaegne maalikunst lõi Konstantin Yuon ühe esimesi revolutsiooni kuvandile pühendatud teoseid “Uus planeet”, kus sündmust tõlgendatakse universaalsel skaalal. Petrov-Vodkin lõi maali “Petrograd Madonna”, lahendades sellel tolleaegseid eetilisi ja filosoofilisi probleeme. Arkadi Rylov, nagu arvati, mõtleb oma maastikus "Sinises avaruses" ka sümboolselt, väljendades "inimkonna vaba hingamist, mis tungib maailma avarustesse, romantiliste avastuste, vabade ja tugevate kogemusteni".

Aastate kunst Nõukogude õpikutes iseloomustati seda perioodi kui "Kunst sotsialismi võidu ja sotsialistliku ühiskonna tugevnemise võitluse perioodil" aasta lõpukuupäev. Kodusõda Nõukogude ajalookirjutuses võetakse aruande lähtekohaks. Sellest ajast peale on riik tegelenud majanduse rekonstrueerimisega, majanduse ümberkorraldamisega sotsialistlike joonte järgi ja vanade tavapäraste elualuste lõhkumisega. Kõik see kajastub kunstis. 1934. aastal sõnastas Maksim Gorki esimesel üleliidulisel nõukogude kirjanike kongressil sotsialistliku realismi kui nõukogude kunsti meetodi aluspõhimõtted. See hetk tähistab algust uus ajastu Nõukogude kunst, rangema ideoloogilise kontrolli ja propagandaskeemidega. Põhiprintsiibid: rahvus. Sotsialistliku realisti teoste kangelasteks olid reeglina linna- ja maatöölised, töölised ja talupojad, tehnilise intelligentsi ja sõjaväelaste esindajad, bolševikud ja parteivälised inimesed. Ideoloogia. Näidake inimeste rahulikku elu, tee otsimist uuele parem elu, kangelasteod eesmärgiga saavutada kõigi inimeste õnnelik elu. Spetsiifilisus. Reaalsuse kujutamisel näidata ajaloolise arengu protsessi, mis omakorda peab vastama materialistlikule arusaamale.

Maalimine See maalimisperiood oli tormiline ja produktiivne. Jätkusid paljud kunstiühendused oma platvormide ja manifestidega. Kunst oli otsingutel ja oli mitmekesine. Peamised rühmad olid AHRR, OST ja “4 Arts”. Nõukogude molbertimaalis on ka iha monumentaalsete, tähenduslike vormide ja kujundite järele. Maalimine muutub teemalt üha laiemaks ja stiililt vähem visandlikuks. "Malbertimaali tungib kangelaslik üldsõnalisus." 1930. aastatel sai monumentaalmaal terviku asendamatuks osaks kunstikultuur. See sõltus arhitektuuri arengust ja oli sellega kindlalt seotud.

Revolutsioonilise Venemaa kunstnike ühendus AHRR asutati 1922. aastal. Selle tuumik koosnes endistest ränduritest, kelle viis mõjutas suur mõju grupi käsitlus põhineb hilise Peredvižniki liikumise realistlikul argisel kirjakeelel, “rahva sekka minekul” ja temaatilistel näitustel. Lisaks maalide (revolutsiooni dikteeritud) teemadele iseloomustas AHRR-i selle struktuur temaatilised näitused nagu “Tööliste elu ja elu”, “Punaarmee elu ja elu”.

AHRR Grupi peamised meistrid ja tööd: Isaac Brodsky “Lenini kõne Putilovi tehases”, “Lenin Smolnõis”, Georgi Rjažski “Delegaat”, “Esinaine”, Sergei Maljutin “Furmanovi portree”, Abram Arhipov, Efim Tšeptsov “ Külakongi koosolek“, Vassili Jakovlev „Transport läheb paremaks“, Mitrofan Grekov „Tachanka“, „Kubanisse“ ja „Esimese hobuse trompetid“.

OST 1925. aastal asutatud Molbertikunstnike Selts hõlmas maalikunstis vähem konservatiivsete vaadetega kunstnikke, peamiselt VKHUTEMASi õpilasi. Need olid: Williams “Hamburgi ülestõus”, Deineka “Uute töökodade ehitamisest”, “Enne kaevandusse laskumist”, “Petrogradi kaitse”, Labas, Luchishkin “Pall lendas minema”, “Ma armastan elu” , Pimenov “Rasketööstus”, Tyshler , Shterenberg jt. Nad toetasid molbertimaali taaselustamise ja arengu loosungit, kuid ei juhindunud mitte realismist, vaid kaasaegsete ekspressionistide kogemusest. Lähedaste teemade hulgas olid industrialiseerimine, linnaelu ja sport.

4 Kunst ja OMX Nelja Kunsti Seltsi asutasid kunstnikud, kes olid varem Kunstimaailma ja Sinise Roosi liikmed, kes suhtusid maalikultuuri ja -keelde hoolega. Ühingu silmapaistvamad liikmed: Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Sarjan, Favorski ja paljud teised silmapaistvad meistrid. Ühiskonda iseloomustas adekvaatse plastilise väljendusega filosoofiline taust.

4 kunstid ja OMX Moskva Kunstnike Seltsi kuuluvad endised ühingute “Moskva maalikunstnikud”, “Makovetsid” ja “Olemine” liikmed, samuti “Teemantide Jacki” liikmed. Aktiivsemad kunstnikud: Konchalovsky, Mashkov, Lentulov, Kuprin, Falk, Rozhdestvensky, Osmerkin, Gerasimov, Chernyshev, Grabar. Kunstnikud lõid "temaatilisi" maale, kasutades avangardi koolkonna väljakujunenud "Teemantide Jacki" suundumusi. Nende kahe rühma loovus oli sümptom tõsiasjast, et vanema põlvkonna meistrite teadvus püüdis kohaneda uue reaalsusega. 1920. aastatel korraldati kaks suuremahulist näitust, mis koondasid Oktoobrirevolutsiooni ja Punaarmee 10. aastapäeva suundumusi, ning “NSVL rahvaste kunstinäitus”.

Graafika 20ndate graafikat iseloomustavad jooned: teemaks on enamasti klassikaline kirjandus, tehnikaks enamasti pliiatsi või pliiatsijoonistuse fotomehaaniline reprodutseerimine. Stiil arenes algselt välja illustreeriva graafika traditsiooni arengust, näiteks “Kunstimaailm”. Üks neist parimad teosed neil aastatel illustratsioonid Dostojevski "Valgetele öödele", autor Dobužinski. Moskva kunstnike jaoks oli oluline tegur puuplokkitrükitehnikate taaselustamine. Selle suuna meistrid on Favorsky, Kravchenko, Pavlinov, Kupreyanov. Favorsky on 1920. aastate puulõigetrüki arengu silmapaistvaim tegelane. Teda kiidetakse selle eest, et ta üritas raamatust terviklikku organismi luua. Kravtšenko on huvitav romantilise kirjanduse illustraatorina. Sel perioodil saab graafika end kõige rohkem realiseerida erinevad vormid illustratsioon, maastikualbum, portreetsüklid, trükilehed, eksliibrid, embleemid, pangatähtede kujundused, margid. Lisaks graveerimisele säilisid traditsioonilised graafikatüübid: pliiats, süsi ja pastell.

Skulptuur 20-30ndate skulptuuris õitses monumentaalkunst ja skulptuurportreed. Sel ajal lõi I. Šadr oma kuulsa kompositsiooni “Munakivi - proletariaadi relv”, viljakalt töötasid S. Merkurov, A. Matvejev, A. Golubkina. V. Mukhina looming oli väga populaarne. Itaalia monograafias “20. sajandi esimese poole skulptuur” on kirjutatud: “20. sajandi suurimad skulptorid on Rodin ja Mukhina...”. Vera Ignatjevna “Taluperenaine” toob talle maailmakuulsuse, kollektiivse kuvandi maanaisest, töölisest ja oma maa perenaisest.

Arhitektuur Nõukogude võimu esimestel aastatel oli arhitektuur ja ehitus taastamise ülesandeks Rahvamajandus, kutsuti üles panema alus uuele sotsialistlikule majandusele. Vastavalt vastu võetud 1920. a GOELRO plaani alusel ehitati Volhovi hüdroelektrijaam, Zemo-Avchali hüdroelektrijaam ja kolossaalne Dnepri hüdroelektrijaamade kompleks. Uute arhitektuurivormide otsimisel, mis väljendaksid kangelaslike transformatsioonide paatost, erinevate suundade - modernismi, romantismi, ratsionalismi, funktsionalismi, formalismi - võitluses tekkis konstruktivism kui üsna jõuline ja huvitav 1920. aastate stiilisuund.

Arhitektuur Konstruktivismi teoreetiline kreedo põhineb struktuurisüsteemile ja selle elementidele esteetilise tähenduse andmisel. Selle suundumuse silmapaistvad arhitektid määrasid suuresti meie riigi arhitektuuri välimuse, luues mitmeid huvitavaid teoseid: Internatsionaali monumendi projekt, Tööpalee Moskvas jne. Konstruktivismist arenes välja suund nimega ratsionalism, mis ühendas konstruktivismi põhimõtted väljenduse, ratsionalistliku taju ja vormitõlgendusega. Need on arhitektide V. Shchuko ja V. Gelfreichi tööd. Moskva metroo ehitus algab.

Kunst Suure Isamaasõja ajal Suurest Isamaasõdast sai 1940. aastatel ilmselt kõige olulisem kunsti arengut mõjutav tegur. Nõukogude kunstnikud ja skulptorid, nagu ka teised kodanikud, osalesid aktiivselt riigi kaitsmise nimel ja sattusid oma elukutse spetsiifika tõttu valitsuse poolt määratud propagandaülesannetesse, mis said sel perioodil kolossaalse rolli. . Kukryniksy plakat "Me alistame ja hävitame vaenlase halastamatult!" ilmus päev pärast natside rünnakut. Kunstnikud töötasid mitmes suunas, valmistades poliitilisi plakateid esi- ja tagalale (ülesanne oli inspireerida inimesi kangelaslikkusele), rindel tegid nad koostööd rindeajalehtedes ja erinevates toimetustes (sõjaväekunstnike ateljee roll pärast M. Grekov on siin oluline). Lisaks lõid nad näitustele töid, "täites tavapärast nõukogude kunsti avaliku propagandisti rolli". Sel perioodil toimus kaks suurt üleliidulist näitust “Suur Isamaasõda” ja “Kangelasrinne ja tagala” ning 1943. aastal korraldati näitus 25. aastapäevaks. Nõukogude armee, kus esitleti parimaid teoseid sõjaliste sündmuste kohta. Liitvabariikides toimus 12 vabariiklikku näitust. Leningradi piiramiskunstnikud täitsid ka oma missiooni: vaadake näiteks nende loodud ja regulaarselt välja antud ajakirja Siege Pencil.

Plakatid Suurest Isamaasõjast Plakat oli nõukogude aja üks olulisemaid žanre kujutav kunst Suure Isamaasõja ajal. Selle kallal töötasid ka kodusõja ajal esile kerkinud vanad meistrid: Moor, Denis, Tšeremnõh. Ja ka järgmise põlvkonna meistrid: Toidze, Kokorekin, Ivanov, Koretski. TASS-i aknad, milles Kukryniksys ja paljud teised koostööd tegid, olid oluline nähtus.

Nõukogude kunstnike maalimine lõi omamoodi Suure Isamaasõja kroonika. Maalide sisu viitas fašistlikule ohule, karm igapäevaelu sõda, lein hukkunute pärast, vaenlase vihkamine, siis võidurõõm, kõigiga ühtekuuluvustunne ühise asja nimel. "Nõukogude inimeste kogemuste kujundlik paljastamine kohutaval ajal muutus hiljem nõukogude kunsti temaatiliseks traditsiooniks."

Maalimine Eriti väärtuslikud on maalid, mis on maalitud vahetult sõja-aastatel selle mulje all. Üks esimesi sarnased teosed selline „Moskva äärelinnas. november 1941”, autor Deineka. Konkreetset süžeed pole, kuid kunstnik annab üldistatud, fikseeritud tõendid linna ja ajastu ebatavalisest seisundist. Sõja esimesel perioodil lõi Arkadi Plastov kuulsa maali "Fašist lendas üle". Sõja-aastatel loodud tööd erinevad kunstniku sündmuste tajumise kogemuse kasvades, olenevalt nende loomise aastast. Lakoonlikkus ja lühidus asenduvad järk-järgult kalduvusega kogetu laiaulatuslikule väljendamisele tänu toimuva süvenemisele.

Arhitektuurisõda sai ka selle žanri peateemaks, kuigi skulptoritel oli eesliinitingimustes palju keerulisem töötada. Sõjalise skulptuuri levinuim žanr oli portree. See võttis kokku kangelasliku ja raske aja. Vera Mukhina oli kõige aktiivsem kunstnik sõjaaja kangelaste portreegalerii loomisel. Ta tõi välja "lahingutöötajad", kes äratasid kaastunnet oma välise paatose puudumise tõttu. Kuigi nendel rasketel aastatel monumentaalmonumente ei ehitatud, jätkus projekteerimistöö. 1941. aastal korraldati kindral Panfilovi monumendi konkurss. Võitjad olid Apollo Manuilov, A. Mogilevski ja Olga Manuilova.

Arhitektuur Sel perioodil ehitati muidugi vähe, kuid elamumajanduse ja linnaplaneerimise valdkonna projekte jätkus. 1943. aastal arhitektuuri ja ehituse kvaliteedi parandamiseks sõjas kannatada saanud linnade taastamisel ja asulad NSV Liit organiseeris arhitektuurikomisjoni. Ta seisis silmitsi ülesandega taastada sakslaste poolt hävitatud 70 tuhat asulat linnadest küladeni. sisse restaureerimistööd on alanud. Peamised eesmärgid olid esialgu Stalingrad, Voronež, Novgorod, Kiiev, Smolensk, Kalinin. Dnepri hüdroelektrijaama taastamist on alustatud. Koostati NSV Liidu linnade ja vabariikide üldplaanid.

Aastate kunst Seda perioodi nimetati nõukogude kunstiajaloo õpikutes “Ajajärgu kunst edasine areng sotsialistlik ühiskond." Esimestel sõjajärgsetel aastatel toimus majanduse taastumine kiiresti ja põhiteema kunst oli kangelasliku töö paatos, nagu ka “Suure võidu” laulmine.

Maal Nende aastate maalikunstis levis laialt ajalooline, “ajaloolis-revolutsiooniline” žanr. Suurest sündinud isamaalised tunded Isamaasõda, äratas huvi kodumaa ajaluguüleüldse. Sellest sõjast sai ka ajalooline nähtus. Tänu sellele ajaloolisele ja igapäevane žanr jõudsid lähemale. Selline on näiteks Neprintsevi film “Puhka pärast lahingut” Vassili Terkinist.

Maalimine Erilist tähelepanu pälvis ka “rahuliku töö” teema, rahulik elu. "Nad avaldasid vaataja tajule muljet ümbritseva inimese, looduse, objektide jne erilise, mittesõjalise ilu ilminguga." Maalitöödes väljendus sõjata elu rõõmus täius, “rõõmus töö”, tänu millele tundis inimene end eriti noorena ja õnnelikuna. Selline on näiteks Tatjana Yablonskaja maal “Leib”. “Rahulik looming kui elu põhisisu Nõukogude ühiskond, mis eriti selgelt esile kerkis sõja ja rahu vahetusel, oli ka uueks tõukeks maastikužanri arengule. Sõja ajal laialt levinud looduspildi tõlgendus, mis on taustaks erinevatele rindejoontele, annab teed rõõmust ja harmooniast läbiimbunud looduspildile. Lüürilise suuna maastik sai oma arengus uusi impulsse.

Graafika Sõjajärgse perioodi satiiriline graafika on nõukogude kujutava kunsti üks levinumaid ja “võitluslikumaid” liike. Poliitilise karikatuuri meistrid töötasid aktiivselt rahvusvahelised teemad kes töötas Pravdas ja teistes kesksetes ajalehtedes. Nii lõi Kukryniksy mitmeid olulisi satiirilisi teoseid “Seinalõikus”, “Voodi juures”, “Donna Franco”. Karakteristikute täpsus, põhitunnuste oskuslik valik kunstiline meedia need karikaturistid. Soyfertis ja Gorjajev töötavad edukalt ka poliitilise satiiri vallas dünaamilisuse, teravuse, visandlikkuse ja kerge puudutusega.

Skulptuur Sõjajärgsetel aastatel tugevnesid skulptuuri monumentaalsed suundumused. Sellele aitas kaasa valitsuse määruse avaldamine kahekordse kangelase monumentide-büstide ehitamise kohta Nõukogude Liit ja kaks korda Sotsialistliku Töö kangelasi nende hilisema installeerimise eest kodumaale. Skulptuurimonument ja monument kui žanr on muutunud ülipopulaarseks. Lisaks sõjakangelaste monumentidele ja mälestusmärkidele püstitati 1950. aastatel mälestussambaid ajaloolistele ja kultuuriinimestele. 1953. aastal püstitati Sergei Orlovi kavandi järgi Juri Dolgoruki monument; aastal 1958 skulptor Kibalnikovi monument Majakovskile. Mihhail Anikushin lõi Puškinile ausamba.

Arhitektuur Esimesel sõjajärgsel perioodil iseloomustas arhitekti tööd eriline intensiivsus. Nad osalesid aktiivselt hävinud hoonete taastamises, luues samal ajal uusi. Linnade taastamisel püüdsid arhitektid parandada oma vanu puudusi. Nii ehitati ümber Kiievi kesktänav Hreštšatõk, Minski ja Volgogradi keskus.

Arhitektuur Nagu kirjutasid nõukogude kriitikud 1970. aastatel: „Keerulises linnarestaureerimisarhitektuuri väljatöötamise protsessis, mis oli üldiselt tingimusteta positiivne, oli tekkimas oht, et tekib mingisugune suurejoonelisuse pettekujutelm, mis võttis teatepulga üle gigantomaania tunnustelt. iseloomulik paljudele sõjaeelse arhitektuuri teostele. Samuti arenes välja kalduvus liigsele dekoratiivsusele, mis hiljem kvalifitseeriti kaunistuseks. Sellisteks hiiglasteks osutusid Moskva kõrghooned, millest edukaim oli Moskva Riikliku Ülikooli hoone. Üks peamisi probleeme jäi tavaliste eluruumide probleem, mida süvendas sõja hävitamine. Nendel aastatel algas massilise elamuehituse laienemine. Ehitus on aga esialgu arenemas madalhooneks vajaliku tootmis- ja tehnilise baasi puudumise tõttu. Algavad katsed Moskva kvartali arenguga. Hiljem kasutati seda kogemust teistes linnades.

1920. aastate kunst nimetati seda perioodi nõukogude kunstiajaloo õpikutes “Kunst arenenud sotsialismis”. 1960. aastate algust iseloomustavad uued ideoloogilised ja loomingulised suundumused. Neid suundumusi arendasid ja kinnitasid kunstnikud, kes ilmusid esmakordselt 1990. aastatel. Selle kunsti peamiseks paatoseks pöördepunktis on soov vabaneda klišeedest modernsuse käsitluses, soov loobuda pompoossest ja pompoossest tegelikkuse kujutamisest, näidata spekulatiivse illustreerimise asemel otsekontakti tegelikkusega. Kunstnikud soovisid kunsti aktiivselt kogeda, mitte sündmusest jutustada. Need autorid kogesid “tavalist”, “igapäevast” romantilises aspektis ning lõid igapäevaelust üldistatud ja kõrgendatud kuvandi. Neid iseloomustas vahetu, publitsistlik, “oratoorse” pöördumine vaataja poole, keda kutsuti koos kunstnikuga “vastutustundlikult ja tsiviliseeritult” hindama elunähtusi ja -sündmusi.

Maalikunst Igas kujutava kunsti liigis otsitakse uusi väljendusvahendeid, otsitakse dünaamilisust, lakoonilisust, süžee lihtsust, üldistust emotsionaalsusega ja kõige iseloomulikuma teravust. Kunstnikud arendavad uut, nn karmi stiili. Sel ajal ilmnes soov reaalsus kunstiliselt taasluua ilma 40ndatel ja 50ndatel tavapärase eputamiseta, siludes kõik raskused, ilma konfliktivabade tähtsusetute süžeede pealiskaudse fikseerimiseta, juurdunud viis kujutada võitlust “hea ja parima” vahel. , ja ka ilma illustratiivsuseta "kirjanduslikkus", mis on muutunud peaaegu normiks - see tähendab ilma kõigeta, mis jätab teose sügavuse ja väljendusrikkuse, mõjutades kahjulikult kujundlikku sisu ja kunstilist oskust.

Skulptuur Skulptuur sõjajärgsel perioodil arenes välja Teise maailmasõja sõdurite ja ohvrite kangelaslikkuse teema raames. Keskne asukoht mille hõivab monument-ansambel, mälestusmärk. Just monumendi keerukas arhitektuurne ja skulptuurne tüüp sobis kõige paremini väljendama surma võitmise ja humanismi teemat. Pealegi, mida põlvkonnad edasi, seda olulisemaks muutub monumendi kujundlik iseloom. Üle maailma püstitati monumente. Endistesse laagritesse ja kohtadesse loodi mälestuskompleksid. Komplekse paigaldati NSV Liidus ja välismaal. Kui monumendi kujunduse määrab ümbritsev maastik, saab sellest selle peategelane, mis ei vaja täiendavaid struktuure. See on suhtumine sündmuste toimumispaika endasse kui monumendisse Babi Yar, Roheline hiilguse vöö Leningradi lähedal.

Graafika 2010. aastal tõusis graafika taas esiplaanile tänu graafikute liikuvusele ja replikatsioonile. Graafika sai laialt levinud maitse põhjustel ja vajaduste keerukuse suurenemise tõttu. Graafikas on ilmunud uus kvaliteet, kordumatu kuvand, isiklik algus. Selle põhjustas soov kaasaegse inimese elus toimuvate vaimsete protsesside põhjaliku analüüsi järele. See asjaolu põhjustas huvi vähenemise trükise vastu ja selle populaarsuse vähenemise. Kunstnikud liiguvad graafika juurest joonistamise, akvarelli ja tempera juurde. Autoritehnikate areng annab tunnistust kujundliku struktuuri keerukusest konkreetse kunstniku loomingus. Raamatuillustratsioon areneb edukalt läbi kõigi põlvkondade kunstnike jõupingutuste.

Arhitektuur 1955. aastal võeti vastu dekreet “Projekteerimise ja ehituse liialduste kõrvaldamise kohta”, mis tegi lõpu stalinistlikule impeeriumi stiilile. Industrialiseerumine puudutas eelkõige elamuehitust: oli vaja lahendada masskorteri ja elamu tüübi küsimus. Hakati ehitama suuri alasid. 1990. aastatel arenenud uus stiil arhitektuur on lihtne, ökonoomne, uuel tööstusel põhinev ja võimalusi väljendav moodne tehnoloogia. Selle perioodi olulised objektid on Kalinini avenüü, kolme otsaga CMEA hoone, Ostankino teletorn. Metroojaamu on hakatud ehitama tüüpprojektide järgi, mis eristuvad tänu erinevatele viimistlusmaterjalidele.

Arhitektuur Selle aja nõukogude arhitektuuri stiil areneb. Ta eemaldub ratsionalismist, saab üle varasele staadiumile omasest kuivusest ja esitab seejärel uue orgaanilistele vormidele vastavuse probleemi. Nende küsimuste lahendamise näiteks on Vilniuse kunstinäituste palee, NSVL paviljon Osakas rahvusvahelisel näitusel. Kaldutakse kõverate joonte, vormide voolavuse poole, säilitades samas arhitektuursete struktuuride varem saavutatud ranguse ja otstarbekuse.

Tere! Täpsustage: sõna MEDRESE sõnaraamatu kanne näitab selle nimisõna sugu, kuid ei anna näiteid omadussõnadega fraaside kasutamisest. Kas väljend "vanim madrasah" on õige? Alates kooli õpetaja Kuulsin versiooni, et madrasah on koolkond, järelikult nimisõna naissoost, nii et peate ütlema ja kirjutama "vanim madrasah". Aitäh!

Tõepoolest, määrame sageli vääramatu võõrkeelse nimisõna soo venekeelse sõna soo järgi, mida peetakse antud muutumatu nimisõna sünonüümiks või üldnimetuseks. Avenue naiselik, sest sõna Tänav naiselik ja trahvi tee mehelik, sest siin mõjutab sõna sugu (vaba löök. Kuid see on pigem erand kui reegel. Väga sageli selline test ei tööta, tugevamaks teguriks osutub võõrsõna väline foneetiline välimus ja sõna omandab neutraalse tunnuse. Neuter - kuna see on vene keele üldine muster: vokaaliga lõppevad kallutamatud võõrnimisõnad, mis tähistavad objekti, kuuluvad neutraalsesse sugu. kolmapäev: mantel, summuti, metroo, kohvik jne.

Nii et antud juhul on määravaks võõrsõna välimus, mitte selle venekeelne sünonüüm. Kuigi madrasah – see on kool, nimisõna madrasah kuulub neutraalsesse sugukonda. Õige: vanim madrasah.

Tere päevast Kuidas määrata sõnade WUSHU, KUNG FU, PENAL TI sugu? Teie saidi sõnaraamatutes on teave erinev - suures. meel sõnaraamatus WUSHU ja KUNG FU - naiselik ja õigekirjas - keskmine, PENAL TI - suures. meel sõnastikus mees, õigekirjas - meessoost. ja kolmapäeval Aitäh!

Vene kasutajatoe vastus

Tere, palun öelge mulle, millisel juhul ei ole läbimurdmine kokku kirjutatud?

Vene kasutajatoe vastus

Mitte tungimine koos kirjutatud kõigis kontekstides, kus puudub vastand. kolmapäev: Ostjatšeki vormistamata jätmine on rikkumine Ja See pole karistuslöök, vaid mingi arusaamatus(on kontrast).

Kuidas valida nimisõnade määratlust (omadus- ja asesõna):
____?____ boa ____?___ Esperanto
____?____ känguru ____?___ kallus
____?____ ummistab ____?___ klaverit
____?____ paprika ____?___ menüü
____?____ flamingo ____?___ trahvi tee

Vene kasutajatoe vastus

On vaja määrata nimisõnade sugu ja vaadata seda sõnastikust. Võite kasutada meie portaali postitatud elektroonilisi sõnastikke (Word Check aken).

Palun öelge, mis on õige: kas määrata karistus või määrata karistus?

Vene kasutajatoe vastus

Õige: määrata karistus.

Milliseid määratlusi saab valida järgmiste nimisõnade jaoks, mis nendega ühtivad (omadussõnad, osastavad või asesõnad):
känguru
šimpans
kakaduu
depoo
summuti
Film
Avenue
soolad
koolibri
tsetse
argot (žargoon)
trahvi tee
embargo
bengali (keel)
banjo
sirocco (tuul)
Takso
sanatoorium

Vene kasutajatoe vastus

Perekondlik kuuluvus Need sõnad saate teada meie portaali elektrooniliste sõnaraamatute abil (aken "Sõnakontroll").

Tere päevast Kumb on õige: kas trahvitee aitas või trahvitee aitas? Võimalusel kiiresti. Aitäh.

Vene kasutajatoe vastus

Mõlemad variandid on õiged.

Haridusprotsess ei hõlma mitte ainult teatud hulga teabe edastamist õpilastele mitmete määratletud erialade kohta, vaid ka selle teabe taasesitamise ja selle iseseisva süvendamise oskust otse allikatega töötades. See saavutatakse õpilaste ja teiste õppeasutuste üliõpilaste praktikaga, kes viivad läbi mitmeid teaduslikke uurimisprojekte. Üks lihtsamaid selliseid teoseid on abstraktne. Selle eesmärk on koondada kogu olemasolev materjal nimetatud teema raames 15-20 leheküljele trükiteksti.

Seega puudub referaadil praktiline, tegelikult uurimuslik osa. Kuid vaatamata oma lihtsusele ja väikesele mahule nõuab abstraktne kujundusele piisavalt tähelepanu. Õige vormistamine on osa ülesandest ja sellel on oluline mõju töö lõpphindele. Haridusstandardite järgi ei saa lubada valesti valminud uurimistööd kaitsta.

Referaadi koostamisel, nagu iga teise teose puhul, tuleks erilist tähelepanu pöörata tiitellehele. Tiitliriba on esimene asi, mis sulle silma hakkab. Sõltuvalt sellest, kuidas see on kujundatud, kujuneb esmane ja sageli ka otsustav mulje kogu tööst ning vastavalt sellele suureneb või väheneb õpetaja usaldusväärsus. Tasub arvestada, et informatiivse sisu poolest laitmatut kokkuvõtet saab madalaks hinnata vaid kujundusvigade tõttu ja vastupidi, sisult nõrk uurimus võib saada “suurepärase” vaid tänu laitmatule. disain.

Essee koostamisel peaksid õpilased keskenduma eelkõige teaduslikku juhendamist teostava õpetaja nõudmistele ja metoodikakabineti soovitustele. haridusasutus, mis on sätestatud spetsiaalses teaduslike tööde koostamise juhendis. Kui seda pole ja juhendaja pole konkreetseid juhiseid andnud, võite kasutada GOST-is ettenähtud riiklikke standardeid. Allpool on toodud vastavad näidised ja soovitused tiitellehe kujundamiseks.

Tiitellehe kujundamise üldreeglid

Esimese asjana tuleb tiitellehe kujundamisel silmas pidada mitmeid üldisi nõudeid tekstile – font, suurus, reavahe, suurtähtede ja veerised.

Traditsiooniliselt, kuigi see ei ole määratletud ühegi GOST-i reegliga, on tekst teaduslik töö trükitud Times New Roman kirjas. Sama fonti kasutatakse tiitellehe vormistamisel. Mis puutub tihvti, siis sisse erinevad osad Kasutada saab erinevat kirjasuurust: 14 pt. ja 16 pt. Tiitellehe tekstis on reavahe tavaliselt ühekordne. Mõnel juhul võib kasutada ka poolteist. Kasutatakse nii suuri kui ka väikeseid tähti, olenevalt teksti tähtsusest. Veerise nõuded on standardsed: 15 mm. parema ja ülemise veerise jaoks; 25 mm. vasaku veerise jaoks ja 30 mm. põhja jaoks. Lisaks võib mõned pealkirja teksti osad olla esile tõstetud paksus ja kaldkirjas.

Keskosa vormindamine

Tiitellehe kujundav ja kõige olulisem komponent on keskne pealdis, mis sisaldab töö liiki, teadusharu nimetust ja uurimistöö teemat. Selle osa tekst on joondatud rea keskele. Töö liik, antud juhul on see abstraktne, kirjutatakse suurte tähtedega. Teema nimes on võimalik kasutada ka suurtähti. Kui teksti on liiga palju, saate lisaks kõige olulisema teabena esile tõsta tüübi, distsipliini ja teema paksus kirjas.

"Euroopa piirkonna rahvaste mütoloogia"

« Cuchulainni kui rahvakangelase ja sõdalase arhetüübi kuvand»

Mõni rida teemast allpool on järgmise tähtsusega ja tähendusega teave, sealhulgas teave töö omanud õpilase ja teadusliku juhendamise pakkunud õpetaja kohta. Selle osa tekst on joondatud paremale veerisele. Kuigi valikuna on võimalik joondada ka vasakule, nihutades vasakut veerist paremale kahe kolmandiku võrra lehe laiusest. Sõnad "esitatud" ja "juhendaja" võivad olla kaldkirjas ja paksus kirjas.

Näidis 1:

Lõpetatud:

3. kursuse üliõpilane

rühmad nr 14-11

Karev A.M.

Teadusnõustaja:

Doc. ajalugu teadused

Professor

Felisov A.M.

Näidis 2:

Lõpetatud:

3. kursuse üliõpilane

rühmad nr 14-11

Karev A.M.

Teadusnõustaja:

Doc. ajalugu teadused

Professor

Felisov A.M.

Teine tiitellehe element asub lehe ülaosas. Selle sisuks on õppeasutuse või selle filiaali, osakonna ja teaduskonna nimi. Õppeasutuse nimi kirjutatakse suurtähtedega. Siis jäetakse üks rida vahele ja alles siis kirjutatakse üles teaduskond ja teine ​​rida kateedri all - väikese tähega. Kogu see teave on joondatud keskele.

TUVA VABARIIGI PIIRKONDLIK HARIDUSAMET

Riiklik Kutsekõrgkool "TUVA AJALOO- JA ETNOGRAAFIAÜLIKOOL"

antropoloogia teaduskond

mütoloogia ja rahvaluule osakond

Viimane teabeplokk, mis moodustab tiitelleht, see on linna nimi, kus õppeasutus asub ja essee kirjutamise aasta. Tavaliselt hõlmab see teave kahte tsentreeritud rida.

Kui kõik pealkirja üksikud osad on kirjutatud, jääb üle vaid need lehel harmooniliselt paigutada, et säilitada üldine visuaalne harmoonia.

Järeldus

Tasub meenutada, et need näited ei ole ainsad, kuigi need peegeldavad tavapraktikat. Neid tuleks siiski kasutada õppeasutuse muude juhiste puudumisel, kuna riikliku standardi valimine õppeasutuse kohaliku praktika arvelt võib kaasa tuua madalama hinde.

VIII-X teema - 2. semester

TOKB

valik 1

Lõpetanud õpilane: rühmad

1. Sõnastada peamised lähenemisviisid AS-i tarkvara kaitse tagamiseks töötõrke ohu eest. Seletama.

CIPF-i kvaliteedi tagamiseks rikkeohu vastu on kaks peamist üldtunnustatud lähenemisviisi, mis on muu hulgas rakendatavad krüptoalgoritme rakendavate programmide puhul. Need on veataluvus ja tõrke vältimine.

Veataluvus näeb ette, et vead, mida ei olnud võimalik tuvastada CIPF-i arendamise ja testimise etapis, avastatakse programmi töö ajal ning nende vastu võitlemiseks kasutatakse tarkvara, teavet ja ajalist koondamist. Rikkeennetus on seotud CIPF-i arenguetapi erinevates faasides tekkivate vigade olemuse ja nende esinemise põhjuste analüüsimisega.

2. Mis on tarkvara liiasus?

Tarkvara koondamist kasutatakse olulisemate juhtimis- ja infotöötlusotsuste kontrollimiseks ja usaldusväärsuse tagamiseks. See seisneb samade lähteandmete erinevate programmide töötlemise tulemuste võrdlemises ja erinevatest kõrvalekalletest tulenevate tulemuste moonutuste kõrvaldamises.

3. Millised on formaalse süsteemiarendusmeetodi komponendid?

1) spetsifikatsioonide ja projekti kirjelduse vormikohane fikseerimine

2) spetsifikatsioonide rakendamise metoodika

3) järeldusreeglite või tõendite kirjutamine selle kohta, et teostus vastab käesolevatele spetsifikatsioonidele

4. Projekteerimisetapi põhiülesanded.

peamine ülesanne on see, et eelprojekti alusel töötatakse välja projekteeritava tarkvara põhiomaduste kogum, selle arhitektuur. Sellele järgneb eelprojekti täpsustamine (formaalsete kirjelduste väljatöötamine), mis kujutab endast tarkvaradisaini sisemist ülesannet ja nende algoritmilist realiseerimist.

5. Mis on süsteemivead? Millises etapis need tekivad?

Süsteemi vead on tingitud eelkõige puudulikust teabest teabeallikates ja -tarbijates toimuvate tegelike protsesside kohta. Seoses krüptoalgoritmide rakendamisega võime rääkida algoritmi elementide valest mõistmisest või tõlgendamisest.

Esineb nõuete analüüsi ja täpsustamise etapis

6. Peamised vigade liigid.

Kaks peamist tüüpi vead on järgmised:

Nii kogu tarkvarapaketi kui ka selle üksikute komponentide vale spetsifikatsioon;

Programmi funktsionaalne ebakõla algoritmiga.

7. Mida peab ründaja tegema, et pääseda ligi MNI-teabele?

Info lugemine MNI-st

Juurdepääs faili sisule

Faili sisu tavapärane esitamine

Loetud ja reprodutseeritud teabe eksperthinnang

8. Meediumil (failidel) olevate kirjete loogilistele ühikutele juurdepääsuks vajate....

9. Miks võib ründajal olla vaja puhast programmikoodi eraldada?

Puhta programmikoodi eraldamist saab kasutada juhul, kui selle koodi uurimise vastu võitlemiseks võetakse erimeetmeid; on võetud meetmeid, mille eesmärk on muuta koodeks muuks vormiks, mis ei hõlma vastumeetmete rakendamist

10. Mis on käivitatava programmi koodi kaitsmise meetod – muutmine?

11. Spetsifikatsioonide tüübid.

12. Mis on mooduldisaini põhimõte?

Modulaarse disaini põhimõte seisneb programmide jagamises funktsionaalselt sõltumatuteks osadeks (mooduliteks), mis tagavad komponentide vahetatavuse, kodeerimise, kustutamise ja lisamise.

13. Mis on algoritmi predikaattrafona esitamise eelis?

14. Usaldusväärse arvutuskeskkonna TCB kontseptsioon.