Maastiku roll kangelase psühholoogilise seisundi paljastamisel. Maastiku roll kirjandusteostes (töökogemusest)

Vene kirjanduses pole peaaegu ühtegi teost, milles poleks maastikku. Kirjanikud on püüdnud seda süžeevälist elementi oma teostesse erinevatel eesmärkidel kaasata. Näiteks loos Vaene Lisa» Karamzin maalilisi looduspilte võib esmapilgul pidada juhuslikeks episoodideks, mis on lihtsalt ilus taust põhitegevuse jaoks. Kuid maastikud on üks peamisi vahendeid tegelaste emotsionaalsete kogemuste paljastamiseks. Lisaks annavad need edasi autori suhtumist toimuvasse.

Loo alguses kirjeldab autor Moskvat ja “kohutavat majade massi” ning kohe pärast seda hakkab joonistama hoopis teistsugust pilti: “Alt alla ... mööda kollaseid liivasid voolab ärevil värske jõgi. kalalaevade kergete aerude juures ... Teisel pool jõge paistab tammesalu, mille lähedal karjatavad arvukad karjad ... ”Karamzin võtab ilusat ja looduslikku kaitsva positsiooni, linn on talle ebameeldiv. , tõmbab teda "loodus". Seega väljendab looduse kirjeldus siin autori seisukohta.

Suurem osa loo maastikest on suunatud edasiandmisele meeleseisund ja peategelase kogemus. Just tema, Lisa, on kõige loomuliku ja ilusa kehastus, see kangelanna on võimalikult looduslähedane: "Isegi enne päikesetõusu tõusis Liza üles, laskus Moskva jõe kallastele, istus maha. muru ja vaatas pahura meeleoluga valgeid udusid ... aga peagi äratas päeva tõusev valgus kogu loodu..."

Kangelanna on kurb, sest tema hinges sünnib uus, senitundmatu tunne, kuid see on tema jaoks ilus ja loomulik, nagu maastik ümberringi. Mõne minuti jooksul, kui Lisa ja Erasti vahel toimub seletus, lahustuvad tüdruku kogemused loodus need on sama ilusad ja puhtad. Ja pärast armastajate lahkuminekut, kui Liza tunneb end patuse, kurjategijana, toimuvad looduses samad muutused, mis Liza hinges. Siin ei näita looduspilt mitte ainult Lisa meeleseisundit, vaid tähistab ka selle loo traagilist lõppu.

Romaani "Meie aja kangelane" üks peamisi maastikufunktsioone on peategelase Petšorini isiksuse täielikum ja sügavam paljastamine. Tema iseloom peegeldub tema looduskirjeldustes ("Fatalist", "Taman", "Printsess Mary").

Petšorin suudab tunda õhu liikumist, kõrge rohu segamist, imetleda "esemete uduseid piirjooni", paljastades vaimse peensuse ja sügavuse. Tema, üksildane mees, loodus raskel ajal aitab hingerahu säilitada. "Ma neelasin ahnelt lõhnavat õhku," kirjutab Petšorin pärast emotsionaalselt intensiivset kohtumist Veraga.

Loodus on romaanis pidevalt vastandatud inimeste maailmale nende väiklaste kirgedega ning Petšorini soov sulanduda looduse harmoonilise maailmaga osutub asjatuks. Peategelase kirjutatud maastikud on täis liikumist – sellised kirjeldused rõhutavad kangelase sisemist energiat, pidevat pinget, tegutsemisjanu ja peegeldavad tema vaimsete seisundite dünaamikat.

Seega aitavad maastikud kunstiteoses tungida sügavale tegelaste hinge ja nende kogemustesse, mõista paremini autori ideoloogilist kavatsust.

"Lugu Igori kampaaniast" on mõistagi üks märkimisväärsemaid teoseid kogu muistses vene kirjanduses. Looduspildil luuletuse kunstilises süsteemis on väga oluline roll. Selles artiklis räägime sellest üksikasjalikult.

Looduse topeltfunktsioon

Loodust "Igori kampaanias" iseloomustab asjaolu, et see täidab kahetist funktsiooni. Ühest küljest elab ta omaette enda elu. Luuletuse looja kirjeldab tegelasi ümbritsevat maastikku. Teisalt on see vahend, millega väljendatakse autori mõtteid, tema suhtumist toimuvasse.

Loodus on elusolend

Lugedes Igori kampaania loo looduskirjeldust, saame aru, et autor tajub poeetiliselt maailm. Ta kohtleb teda nagu elusolendit. Autor annab loodusele inimesele omased omadused. Tema pildis reageerib ta sündmustele, tajub ümbritsevat maailma. "Igori kampaania loos" on loodus omaette kangelane. Kuna tema pilt on omamoodi vahend, mille abil autor oma mõtteid väljendab, on ta justkui Vene vägede toetaja ja liitlane. Näeme, kuidas loodus "muretseb" inimeste pärast. Kui Igor lüüa sai, leinab ta koos selle kangelasega. Autor kirjutab, et puu kummardus maani, et muru longus.

Inimese ja looduse liit

Meid huvitavas töös kustuvad piirid inimese ja looduse vahel. Inimesi võrreldakse sageli loomade ja ronga, pistriku, tuuriga. Raske on nimetada teost, kus muutused looduses ja sündmused inimeste elus oleksid nii tihedalt põimunud. Ja see ühtsus suurendab dramaatilisust, toimuva tähtsust. Inimese ja looduse liit, koos suur jõud teoses on poeetiline liit. Loodus on autori jaoks ammendamatu poeetiliste vahendite ja omamoodi allikas muusikaline saatel mis annab tegevusele tugeva poeetilise kõla.

Teise lahingu kirjeldus

Teise lahingu kirjeldus teoses "Igori sõjaretke lugu" on katkend, milles esitatakse üksikasjalik looduspilt. Autor märgib, et on ilmunud "verised koidikud", et merelt tulevad "mustad pilved", milles "värisevad sinised miljonid". Ta võtab kokku: "Olge suur äike!" Lugedes "Lugu Igori kampaaniast" (katkend, mis on pühendatud teisele lahingule), tunneme emotsionaalne stress autor. Mõistame, et lüüasaamine on vältimatu. See seisukoht praegustele sündmustele on luuletuse looja poliitiliste vaadete tulemus. Ja need seisnesid selles, et Vene väed said Polovtsõdest jagu saada ainult ühinedes. Sa ei saa tegutseda üksi.

Loodus on kõrgeim jõud

Samuti tuleb märkida, et loodus toimib Igori kampaania loos omamoodi suurem võimsus võimeline sündmusi ennustama ja kontrollima. Näiteks hoiatas Igor enne sõjaretkele minekut Vene vägesid neid ähvardava ohu eest. Autor kirjutab: "Päike blokeerib talle tee pimedusega."

Kuidas loodus on kaasatud

Igori kampaania loos ei kasutata loodust mitte ainult sündmuste kajastamiseks ja ohtude eest hoiatamiseks. Ta on töös ja aktiivne osaleja selles, mis toimub. Jaroslavna pöördub abipalvega looduse poole. Temas näeb ta oma abistajat ja kaitsjat. Jaroslavna palub "heledal ja säriseval" Päikesel, Dnepril ja Tuulel aidata Igoril vangistusest põgeneda. Nende poole pöörduv printsess püüab leina hajutada, meelerahu leida. Jaroslavna hüüd on omamoodi loits, mis on adresseeritud loodusjõududele. Printsess julgustab neid teenima Igorit, tema "armsat teed".

Ja loodus Igori kampaania loos vastab sellele palvele. Ta aitab aktiivselt Jaroslavna abikaasal põgeneda. Donetsid laotavad printsi kallastele rohelist rohtu, hellitavad teda oma lainetel. Ta riietab Igorit soojade ududega, peites end puude võra alla. Looduse abiga pääseb prints tervelt. Rähnid näitavad talle teed ja ööbikud laulavad Igorile laule. Seega aitab Venemaa loodus Igori kampaania loos printsi.

Donets õigustab ja ülistab seda kangelast hoolimata printsi vägede lüüasaamisest. Vangistusest naastes märgib autor, et "taevas paistab päike".

Värvi sümboolika

Looduse kirjeldamisel mängib olulist rolli värvi sümboolika. See aitab meil avastada selle semantilist tähendust. Konkreetse maastiku pildis valitsevatel värvidel on teatud psühholoogiline koormus. Keskaja ajastule tervikuna on iseloomulik värvi kui sümboli tajumine. Ikoonimaal avaldus see väga selgelt, kuid kajastus ka kirjanduses. Näiteks musta kasutatakse traagiliste sündmuste kujutamiseks. See sümboliseerib pimedust, on kurjuse jõudude ilming. Sinine on taeva värv. Teostes kehastab ta kõrgemat jõudu.

Sinised pilved ja must välk ütlevad meile, et pimedus on saabumas. Need annavad tunnistust olukorra lootusetusest.Sinine toimib omamoodi märgina ülalt. Kannatus, veri sümboliseerib punast. Seetõttu kasutab autor seda looduse kirjeldamisel lahingu ajal ja pärast seda. Roheline sümboliseerib rahulikkust, hõbedane aga rõõmu ja valgust. Seetõttu kasutab autor neid, kujutades prints Igori põgenemist.

Autori mõtete väljendamine

Looduse kirjeldus raamatus "Lugu Igori kampaaniast" aitab autoril poeetiliselt ja ilmekalt väljendada oma poliitilisi vaateid ja mõtteid. Kui Igor otsustab omavoliliselt matkale minna, annab loodus sellisele otsusele negatiivse hinnangu. Tundub, et ta läheb vaenlase poolele. Igori põgenemisel, kes kiirustab "süüdlast pead tooma" Kiievi prints Svjatoslav, loodus aitab teda. Ta tervitab teda rõõmsalt, kui tal õnnestub Kiievisse jõuda.

Üks parimaid teoseid iidne vene kirjandus on "Lugu Igori kampaaniast". Selles esitatud pilt annab tunnistust autori suurest kunstioskusest ja andest. Tema ilmekalt kujutatud pilt on tõend, et teose lõi selle pealtnägija, võib-olla isegi Igori kampaanias osaleja.

Kunstiline ruum ja aeg (kronotoop)- kirjaniku poolt kunstiteoses kujutatud ruum ja aeg; tegelikkus oma aegruumi koordinaatides.

Ruumi põhijooned kirjandusteoses:

1. Ei oma otsest sensuaalset autentsust, materjali tihedust, nähtavust.

2. Tajub lugeja assotsiatiivselt.

Peamised aja märgid kirjandusteoses:

1. Suurem konkreetsus, vahetu kindlus.

2. Kirjaniku soov viia kokku kunstiline ja reaalne aeg.

3. Ideid liikumisest ja liikumatusest.

5. Mineviku, oleviku ja tuleviku korrelatsioon.

Kunstiline detail- subjekti ekspressiivsuse komponent, ekspressiivne detail kirjandusteoses, millel on märkimisväärne semantiline emotsionaalne koormus.

Episood- kunstiteose osa (eepiline või dramaatiline), millel on suhteliselt iseseisev väärtus; ruumis ja ajas suletud kunstilised maalid.

Mõned kasulikud näpunäited, kuidas arvesti meelde jätta

Kahesilbist on lihtne meelde jätta: Yamb- I viimane täht ja rõhk teisel silbil ja trohhee vastavalt juba esimesel.

Luuletuste kolmesilbiliste suuruste meeldejätmiseks peate õppima sõna DAMA. DAAM dekodeeritud nii: D - d aktil tähendab rõhku esimesel silbil OLEN - olen fibrochia teisel silbil neljas täht AGA - a napest, tähendab stressi kolmandal.

Riim(Kreeka rütm – proportsioon, rütm, konsistents) – helikordus kahes või enamas poeetilises reas, peamiselt luulelõpudes.

Poeetilise teksti stroofi tunnused

Stanza(kreeka strophe - ring, obort) - teatud arvu värsside (poeetiliste ridade) rühm, mis korduvad teoses, mida ühendab ühine riim ja mis esindab rütmilis-süntaktilist tervikut, mis on kõrvuti asetsevatest värsikombinatsioonidest pika pausiga teravalt eraldatud. .

Sektsioonid: Kirjandus

Eesmärk: paljastada õpilastele Venemaa maastiku ilu maalikunstis ja kirjanduses.

• Süvendada mõistet "maastik ja selle funktsioonid kirjandusteoses".
• Arendada õpilaste kirjaliku ja suulise kõne kirjanduslikke ja loomingulisi võimeid.

Tundide ajal.

Maastik on üks võimsamaid vahendeid teose kujuteldava, “virtuaalselt” maailma loomiseks, kunstilise ruumi ja aja oluliseks komponendiks.

"Kirjanduslik entsüklopeediline sõnaraamat" määratleb maastiku kui "looduse kirjelduse, laiemalt - mis tahes avatud ruumi välismaailmas". Kuigi enamasti nimetame maastikku looduspildiks, võib see olla ka linna(linna)maastik. (F. Dostojevski – Peterburi). Loodus on materiaalse maailma eksistentsi algvorm. Kõik inimese loodud on vaid väike osa ürgse merest. Inimese seotuse määrab aga kultuur ja just maastikutunnetus tekkis üsna hilja. Pihkva käsikirjadest leiti 12. sajandil pildilise maastiku elemente: maleva lahing puude taustal, joonistus, millel on kujutatud puu all lamavat meest, paremal kasvavad rohi ja viljakõrvad. 14. sajandi vene freskodel on taimemaailmade roll võimendatud.

Andrei Rubljovi loovus.

Rubljovi "Kolmainsuses" pole maastikku, kuid tunne on täielikult väljendatud põline loodus: rukkilillesinine, helesinine, sinine ja roheline värv muudavad ikooni värvi Venemaa loodusega kaashäälseks kevadest suvesse ülemineku ajal.

Maastiku tekkimine.

Maastik kui selline ilmus Euroopa renessansi maalikunstis. Venemaal langes maastiku sünd kokku Petrine ajastuga (17. sajandi lõpp - 18. sajandi algus).

Maastiku eripära (erinevalt natüürmordi žanrist) seisneb selles, et rõhk kandub osalt tervikule, oluline on tunnetada maailma terviklikkust ja ühtsust, millesse inimene on sisse kirjutatud.

Loodusel on kaks olulist aspekti:

• loodus on igavene, konstantne (võrreldes poliitiliste režiimide, ajalooliste sündmustega), see on meie jaoks selgelt eksisteeriv kujutluspilt Igavikust;
• loodus on riiklikult spetsiifiline (maastik, kliima, köögiviljamaailm), see on emamaa, põlise “maanurga” kujutis. Maastiku arenguloos, nii maalis kui ka kirjanduses, on jälgitav rahvuslike ja universaalsete looduspiltide dialektika. Maastiku areng vastab kunstisüsteemide muutumise loogikale.

Nii et maastik klassitsismi ajastu teostes - perspektiiv - panoraamne, sümmeetriline, harmooniline kompositsioon.

Romantismi esindajad armastasid eksootilist maastikku: hirmuäratav Kaukaasia, külm Siber, õitsev Ukraina.

Esimest korda on Puškinil realistlik maastik, konkreetne, äratuntav. 5. peatükk "Jevgeni Onegin" - talvemaastik aknast vaadatuna. See on madal loodus”; pilti ei iseloomusta värvus, pigem valgus ja graafika, autor kirjeldab mitte vorme, vaid looduse ja inimeste protsessi (elu):

Sel aastal sügisene ilm
Seisis kaua õues
Talv ootas, loodus ootas
Lumi sadas maha alles jaanuaris
Kolmandal õhtul. Varajane ärkamine
Tatjana nägi aknast läbi
Valgeks lubjatud õu hommikul,
Kardinad, katused ja aiad,
Heledad mustrid klaasil
Puud talvises hõbedas...
Vene loodus maalikunstis.

Esimest korda ilmus vene loodus maalikunstis A. Vasnetsovi maalides:

aidad, heinamaajõed, heinakuhjad, kuused, kased. Maalid “Põllumaal”, 1820. aastate “Kevad”. Roosas sundressis ja valges särgis noor talunaine kõnnib kergelt üle küntud põllu, hoides valjadest kinni kaks äkke külge rakmestatud hobust. Pildi paremas nurgas, väljaku servas, mängib laps. Madala horisondi sirget riba lõhuvad peenikesed puud. Märkimisväärne osa lõuendist on kahvatu - sinine taevas kergete pilvedega. See maastik on üsna konventsionaalne ja idealiseeritud, kuid kunstnik poetiseerib oma sünnipärase looduse ilu.

19. sajand: kaks suundumust Venemaa maastiku arengus.

1. Kodanikukurbusest läbiimbunud maastik (Nekrassov “Enne vihma”; Repin “Saatja all. Mustul teel”).

2. Kodumaa ilu kehastav maastik. (Nekrasov “Roheline müra”. Šiškini maalid).

Üldine suund on psühhologiseerimise tugevdamine. Esialgu paneb maastik paika inimese meeleseisundi. Siis õppisid kunstnikud paljastama olekut, looduse enda hinge. Näiteks Perovi maalil "Surnute nägemine".

Looduse külmus, talvise hämaruse nukrad värvid vastavad orvuks jäänud pere meeleolule. Väiksed värvid (halli ja kollase - pruuni varjundid) tekitavad melanhoolia tunde. Hämaruse motiiv võimaldas ilma maastikudetaile üksikasjalikult välja kirjutamata koondada kogu tähelepanu talulapsele. Jooned loovad pildile leinava rütmi: lese selja painutatud joon varieerub hobuse selja joones, saanikujuliselt, lambanahasse kasukasse riietatud poisi kontuuris, selja servas. kirstu.

V. Vasnetsovi maal “Aljonuška”. Üksildast, solvunud orbu Aljonuškat näidatakse metsaservas istumas hallil "põleval" kivil, mida ümbritseb põline loodus. Tagasihoidlik ja lihtne maastik kolletunud kaskede ja tuules lehvivate haabadega väljendab (koos kangelanna poosi ja silmadega) lootusetut kurbust.

A. Savrasov “Vanrad on saabunud”

Pildil ei “loetle” autor vaid maastikule iseloomulikke jooni (kased, lagunenud tara, majad, vana kirik). Ta paljastab looduse "hinge" - tema elu kulgu, tema loomupärast sisemist liikumist, üleminekuseisundit kahe aastaaja vahel. Esiplaanil - sulanud lumi, kauguses - mustavad sulanud laigud, vankerid, kevadises pilves taevas selge siniste vahedega. Katina üldvärv on üles ehitatud sinakashalli lume külmade varjundite võrdlusele tärkava maa soojade pruunikashallide toonidega.

I. Bunini varajased luuletused. (Meenuta analoogia põhjal).

Loodus I. Bunin.

Loodust kujutatakse väga konkreetselt, “siin” ja “praegu”, läbi rõduukse akna (ruumi süvenemisele aitab kaasa “läbi vormi” ehk “tagune” avanemine: tuba - aed - taevas - kogu maailm ). Täpselt on märgitud aastaaeg - veebruar, hetke unikaalsus ja mööduvus (sula lörts). Detailid on lihtsad ja konkreetsed (aed, lumi, põõsad, lombid). Heli- ja (pulli helisevad) ja värvidetailid (taevas läheb siniseks, peegeldus on sinine, lumi on läbipaistev - valge). Samas hetkelisus, konkreetsus maastikul korreleerub looduse olemasoluga, selle peatamatu ringkäiguga. Seda soodustab pildi liikuvus: heledad heledad toonid, valguse ja värvi mängu ülekandmine, “venitatud hetke efekt”. Kriitik A. Stepun kirjutas: „Bunini kirjeldused ei ole üldsegi pildid, mitte silmailu; ja neid ei taju mitte ainult silmad, vaid ka valatakse kopsudesse; tunned selle kevadet oma hambas nagu kleepuvat punga.

I. Levitani maastikud.

Levitani maastikud on läbi imbunud sügavast psühholoogilisusest. Maal “Igavese rahu kohal” räägib surematusest ja tugevusest, looduse väest, järvest, taeva suurejoonelisusest. Tardunud igavik, võib-olla rahu. Pildi keskmes on asümmeetria (osade paigutuse lahknevus). Sügav tähendus peitub igaveste loodusjõudude ja inimelu lühikese kestuse vastanduses.

Pildi- ja kirjandusmaastike suhe.

Pildi- ja kirjandusmaastike lähedane seos võimaldab sõnakunsti analüüsimisel võtta arvesse mõningaid kujutavale kunstile omaseid võtteid. Aga maalikeelt saab kirjanduskriitik kasutada vaid analoogia põhjal, siin puudub sõnasõnaline identiteet. Kirjandus loob maailma mitte otseselt – nähtava, vaid kujutletava, lugeja sõnadest – märgid peavad vaimselt taasluua kirjaniku joonistatud pildi.

maastikuanalüüs.

Maastikukompositsioon, s.o. objektide ja ruumi suhe (tühi või täidetud, harmooniliselt tasakaalustatud või "nihutatud" keskele või küljele; looduse kirjelduse tekstiline maht (pildi "formaat"): detailne, detailne või lakooniline visand - see võib tekitada eepilise mastaabi või kammerliku intiimsuse tunde.

Ruumiline rütm, mis realiseerub pildil läbi objektide, joonte, värvitoonide kordumise. Rütm võib olla sujuv või närviliselt pingeline, see võib olla üles ehitatud raske ja kerge, konarliku ja graatsilise, suur- ja väikevormi kontrastile.

Perspektiiv kui ruumi kujutamise viis. Otsest perspektiivi kasutatakse sagedamini (kui kauged objektid tunduvad väiksemad kui lähedal olevad objektid ja paralleelsed jooned näivad lähenevat horisondil ühte punkti).

Ruum võib olla sügav või tasane (“lähivõte”), üles venitatud, taeva poole või madal, “pigistatud”. Ruumi saab edasi anda udu, suitsu, hõljuvate pilvede kujutiste, langeva vihma või lume, värvide või isegi heli ja lõhna kaudu (Bunini keeles: Antonovi õunad, mee lõhn ja sügisene värskus. Õhk on nii puhas, nagu seda polekski, kostab hääli ja vankrite kriginat kogu aias.

Joonistus ja jooned, mis annavad edasi objekti ja selle ruumi kujundust; võivad olla sirged või katkised, siledad või keerdunud. Joonise ja kontuuride iseloom soodustab majesteetlikkust või fantaasiatunnet, üldistust või detaili, pildi selgust või hägustumist.

Värvus kui üks peamisi väljendusvahendeid ja värvilisust (värvide vahekord pildil). Värvid jagunevad soojadeks (kuldne, oranž, punane) ja külmadeks (sinine, lilla, roheline). Soojad värvid peetakse aktiivseks, rõõmsaks; külm - rahulik, kurb, rahulik. Oluline on arvestada värvide kombinatsiooniga (harmooniline või kontrastne või valjult ebaharmooniline).

Kaks peamist värvisüsteemi on lokaalne ja tonaalne. Kohalik - objekti värvi tajutakse selle muutumatu tunnusena (jõgi on sinine, päike on punane, rohi on roheline: nii joonistavad lapsed); Värv annab suurepäraselt edasi eseme kuju.

Tonaalne – värv annab edasi oma tooni – valgustusest tulenev kergusaste: annab edasi mulje objektist, selle objektiivset taju siin ja praegu. Mõnikord omandab värv sümboolse tähenduse, näiteks sümbolismi maalis ja kirjanduses.

Verbaalne maastik erineb maalilisest.

Peamine erinevus seisneb selles, et looduspilt kirjandusteoses ei pruugi visuaalselt nii selgelt realiseerida. Analüüsis peab tingimata esinema kunstilise aja tunnus: kestus või hetkelisus, staatika või dünaamika, järgnevus, seotus või lahknevus (seisundite, sündmuste).

I. Bunini lüüriline proosa.

Looduse aeg ei jagune osadeks, eraldi hetkedeks. Jäädvustatud on hetk, mis sisaldab minevikku ja tulevikuseisundit: "Päike on veel metsa taga ... juba mängib tippudel kuldne päikesevalgus." (Hetke "pikenemise" mõju). Looduslik seisund ööst päevani, talvest kevadeni - Afanasjevi külmad, nii et maastikku iseloomustab gradatsioon külmast sinisest sooja kuldse värvini. Ruum on ajaga sulandunud, omandanud oma muutlikkuse. Õhuperspektiivi rõhutavad akna motiiv, aga ka männid, mille kaudu lagend on nähtav. Heledam esiplaan, tumedam taust. Ruum rullub lahti kaugusesse ja ülespoole, maja ja õu on sisse kirjutatud metsa ja taeva piiritusse avarustesse. Metsa kuninglik rahu, mis sarnaneb templiga (“männid on nagu bännerid”), tõepoolest, mändide tüved sarnanevad templi sammastega, männilõhn meenutab viiruki lõhna, mändide kujud on sarnane nii küünlale kui ka bännerile. Lüüriline jutustaja, kes mõtiskleb looduse üle. Tema sisemist rütmi tunnetades kuuleb ta, kuidas "mändide müra kõneles vaoshoitult ja vääramatult ning räägib mingist igavesest ja majesteetlikust elust".

Maastiku põhifunktsioonid.

Looduspildi kirjandusteoses ei määra mitte ainult kirjaniku loomemeetodi põhimõtted (klassitsism, romantism, sümbolism jne) ja mitte ainult maalimismeetodid. Maastik on osa teose struktuurist, seetõttu sõltub maastiku tähendus ja olemus funktsioonist, mida see kogu töö osana täidab. Peamised funktsioonid:

Süžee toimingu koha ja aja tunnused, psühholoogiline funktsioon.

Näiteks. Narratiivi avav maastik "seob" selle kindla kohaga (Venemaa, Itaalia, linn või küla) ja ajaga (ajalooline ja looduslik). Seega juhatab maastik lugeja kunstimaailma. (Turgenevi “Rudin”: “Oli vaikne suvehommik. Päike oli pikka aega kõrgel selges taevas seisnud; aga väljad särasid endiselt kaste käes, ammu ärganud orust õhkas lõhnavat värskust ja metsas veel niiske ja mitte lärmakas, kevadlinnud laulsid rõõmsalt ... "Maastik teose alguses loob lugejas teatud emotsionaalse meeleolu. Mõnikord on teose alguses olev maastik ekspositsiooni roll, joonistab välja probleemid Näiteks Turgenevi teose "Isad ja pojad" 3. peatükk on reformijärgsest Venemaast nukker pilt.

Maastiku psühholoogiline funktsioon seisneb selles, et looduspilt aitab paljastada sisemaailm kangelane, luues suurema või väiksema emotsionaalse atmosfääri (mõnikord vastandub tegelase emotsionaalsele seisundile). Seega aitab Turgenev lugejal mõista, et Bazarovi tugev olemus on sügavam kui tema pealiskaudsed ratsionalistlikud ja nihilistlikud vaated, saates Bazarovi armastusavalduse stseeni "pimeda öö" võluga.

Tolstoi teostes saab maastik oluliseks komponendiks tegelaste “hingedialektika” paljastamisel.

Sageli väljendab maastik autori positsiooni, kirjaniku filosoofilisi seisukohti. Selline on pilt kõrgest taevast, mis avanes prints Andreile pärast Austerlitzi lahingus haavata saamist. I. Bunini loo “Härrasmees San Franciscost” finaalis möllab hiiglasliku laeva ümber tuisk “hõbevahust lein” lainešahtide ja suminaga “nagu matusemissa”. See maastik väljendab Bunini mõtet tänapäevase tsivilisatsiooni hukust, mis on seisma jäänud.

Maastiku analüüsi kava kirjandusteoses.

• Märkige maastiku koht teose kompositsioonis ja süžees.
• Määrake maastiku funktsioon (tegevuse koht ja aeg, kangelase psühholoogia paljastamise vahend, autori maailmapildi väljendus).
• Kelle tajus on antud pilt (umbisikulisest autorist - jutustajast, jutustajast, kangelasest), kangelasega suhestumisviis: keskkonnana või ilmavaatena.
• Arenguaste või kokkuvõtlikkus, üksikasjalikkus või üldistus.
• Milline on maastiku üldine emotsionaalne (tonaalsus).
• Avaldada psühholoogia ja kujundlikkuse seost.
• Ruumi ja aja analüüs: pilt on dünaamiline või staatiline; kohalik või suletud; värvi- ja helidetailid; detailid - leitmotiivid või detailid - dominandid.

Kirjaniku looduse kujutamise oskus: väljendusvahendid (epiteedid, metafoorid, hüperbool jne) ja rütmilis-intonatsioonimuster (sujuv, aeglane või vastupidi kokkusurutud, pingeline). Teksti süntaktilise struktuuri tunnused.

Korreleerige maastiku olemus ja funktsioonid teose üldise kontseptsiooni, autori maailmapildiga, kirjaniku ettekujutusega sotsiaalse, igavese ja ajalooliselt konkreetse, universaalse ja individuaalselt ainulaadse, maise ja taevase harmooniast või disharmooniast.

Roll ja funktsioonid kunstiline maastik loodus on kirjandusteoses väga oluline. Maastik võib olla vajalik geograafiline tähis tegevuskohad; kirjeldada ala, et lugejad saaksid end paremini kurssi viia looduslikud tingimused inimeste elukoht, eksootiliste iludustega jne; dünaamiliselt kirjeldada rännaku muutuvaid stseene; jäädvustada erinevaid loodusnähtusi jne. Maastik võib kanda nii tausta- kui ka semantilist koormust, paljastades inimeses midagi uut. Looduse poole pöördumine juhib kirjaniku arutluskäiku filosoofiline plaan, mis ühelt poolt iseloomustavad autori maailmavaate tunnuseid, teisalt aga teose kangelaste iseloomu.

Stseeni komponendid toimivad tavaliselt stseeni iseloomustava taustana. Maastikuelementide kasutuselevõtt on vajalik juhtudel, kui ilma nendeta väljendusvahendid võimatu on edasi anda toimuva atmosfääri, tungida inimese maailmataju olemusse, välja selgitada inimese suhtumine teda ümbritsevasse maailma jne. Sel juhul muutub maastik tähenduseks. moodustav element.

Maastikku saab kasutada ka kontrastse võrdlusena kangelase sisemise seisundi ja teda ümbritseva looduse vahel; vahendina inimese iseloomu paljastamisel; kangelase portree taustaks; tehnikana kangelase maailmavaateliste positsioonide paljastamisel jne; nagu kunstiline meedium sotsiaalselt oluliste probleemide sõnastamisel; taasluua sotsiaalelu inimestest .

Tööde maastikku ei kasutata ainult ornamentina või omamoodi taustana. Selle "teenindus" funktsioonid on väga laiad. Maastikku saab kasutada koha ja olustiku, elusituatsiooni piiritlemiseks, pingelise narratiivi leevendamiseks, sotsiaalselt oluliste probleemide püstitamiseks, teatud meeleolu lugejatele edastamiseks ja näitamiseks. sisemine olek teose kangelane lõpuks kompositsioonilise elemendina. Maastikukirjelduste kasutamise vormid ja meetodid sõltuvad suuresti kirjutaja eesmärkidest ja eesmärkidest.

Olenevalt funktsionaalsest eesmärgist võib maastik kirjandustekstides avalduda mitmel erineval kujul. Kirjanduskriitikas on hästi tuntud maastikukirjeldused, maastikupildid, maastikud-eelmängud, maastikutõmbed, psühholoogilised ja eepilised maastikuparalleelid. Väljakujunenud terminoloogilisele skeemile võivad lisanduda maastikudetailid, mida nii sageli peetakse seoses A. P. Tšehhovi loominguga; maastikujooned, maastikujooned. Seoses maastiku rolliga kunstimaailm tööde uurijad pakuvad maastikukirjelduste funktsionaalset klassifikatsiooni. Eristatakse järgmisi looduspiltide funktsioone: tegevuskoha määramine, teatud atmosfääri loomine, kangelase iseloomu avalikustamine. Nende funktsioonide kohaselt võib rääkida maastikutaustast, emotsionaalsest maastikust ja psühholoogilisest maastikust.

Üldiselt võib maastik täita tohutul hulgal väga erinevaid funktsioone: see on peenanalüüsi jaoks hädavajalik. psühholoogiline seisund kangelased, et täiustada mis tahes sündmuste pilte, ilmekas kirjeldus olukorrast, milles tegevus kulgeb. Looduspildid võivad väljendada autori mis tahes mõtet või tema tundeid ja kogemusi, täita ideoloogilist ja kompositsioonilist rolli, st aidata avada teose ideed.

Maastik on üks krunt-kompositsioonilise ehituse vahendeid. Sellest vaatenurgast võib maastik olla staatiline või dünaamiline kirjeldus. Staatiline kirjeldus ei sisaldu tegevuse ajalises arengus. Dünaamiline kirjeldus sisaldub sündmuses ega peata tegevust (näiteks antakse maastik läbi kangelase tajumise prisma, kui ta liigub). Maastik esindab tekstis ka emotsionaalset ja hinnangulist sisu. AT kunstiline kirjeldus olemus, kirjeldatava objekti tunnustel on tavaliselt autori hinnang personifikatsioonide, epiteetide, metafooride, võrdluste kujul. Maastikule on antud eriline roll kunstiteose stiili emotsionaalse ja hinnangulise tasandi kujunemisel.

Võimalik on visandada mõned kaasaegses keeleteaduses välja töötatud kompositsiooni-kõnevormi "kirjelduse" (portree, maastik, interjöör) klassifitseerimise põhimõtted. Kirjeldused liigitatakse tekstilise teabe edastamisel funktsioonide järgi. See peaks eraldama järgmised funktsioonid:

• - modelleeriv või koordineeriv funktsioon (tutvustab tingliku maailma kolme põhikoordinaati: aeg, ruum, subjekt);
• - signaalimisfunktsioon (näitab üleminekut ühelt kompositsiooni-kõnevormilt teisele);
• - esteetiliselt kohandav funktsioon (juhib lugeja tähelepanu edastatavale teabele);
• - sümboolne funktsioon (muudab kirjelduse kirjeldusobjekti märgiks-sümboliks).

Kõiki eelnevaid arvamusi kokku võttes võib väita, et põhimõtteliselt eristatakse maastiku kolme põhifunktsiooni:

• 1) loodus võib toimida tegelikkuse objektiivse peegeldusena ja olla samal ajal loo taustaks;
• 2) maastik mängib rolli konkreetsed vahendid iseloomu arengus näitlejad;
• 3) loodust saab kujutada kirjandusteose peategelasena.

Maastiku roll on:

• 1) autori loodusesse suhtumise väljendamises;
• 2) pildil iseloomulikud tunnused paikkond, piirkond, riik (kohaliku värvi loomine);
• 3) selle kasutamisel lisavahendina tegelaste iseloomu ilmekamaks peegeldamiseks kontrasti kaudu; sobitamise teel looduslik fenomen tegelase tunded ja mõtted;
• 4) sümboolses tähenduses;
• 5) looduse kui kunstiteose peategelase mõistmisel.

Võrreldes neid kahte viimast maastiku funktsioonide ja rolli definitsiooni kirjanduses, võime järeldada, et teises definitsioonis on maastiku roll täpsemalt määratletud, välja tuuakse mitte ainult põhilised, vaid ka looduse kirjeldamise abifunktsioonid. Erilist tähelepanu pööratakse siin psühholoogilise paralleelsuse põhimõttele, mis oli levinud kõigis kirjandusvaldkondades. See põhimõte põhineb inimese sisemise seisundi vastandlikul võrdlemisel või võrdlemisel looduse eluga. Peamine on sel juhul esinemise vastuvõtmine.

Maastiku ajaloos on kaks suundumust, mis seda põhjendavad. erinevad tõlgendused: 1) maastik - maailm üldiselt, väljaspool inimest; 2) maastik - inimese sisemaailma väljendus looduspildi kaudu.