Keelpillimängijate Nikolai Vasilievitši tähendus suures entsüklopeedilises sõnastikus. Sokolov Nikolai Vasiljevitš

Hudjakov Nikolai Vassiljevitš Sündis 1913. aastal Tulas töölisklassi perekonnas. Ta lõpetas 10. keskkooli, seejärel padrunitehase FZO kooli, Osoaviakhimi lennuklubi ja Serpuhhovi lennukooli. 1933. aastal saadeti ta pärast Yeiski mereväe lennunduskooli lõpetamist

ARKHANGELSKI Nikolai Vassiljevitš

ARKHANGELSKI Nikolai Vassiljevitš Nikolai Vassiljevitš Arhangelski sündis 1922. aastal Kurgani oblastis Šadrinski rajoonis Krasnomõlje külas õpetajate peres. Rahvuselt venelane. NLKP liige aastast 1943. Alates 1937. aastast elas Šadrinskis, õppis kl. Keskkool nr 9, kus

Butorin Nikolai Vassiljevitš

BUTORIN Nikolai Vasiljevitš Nikolai Vassiljevitš Butorin sündis 1912. aastal Kurgani oblastis Ketovski rajoonis Zaikovo külas talupoja perekonnas. Rahvuselt venelane. Parteiväline.Pärast Zaikovskaja algkooli lõpetamist töötas ta oma vanemate talus. 1931. aastal

ERMOLAEV Nikolai Vassiljevitš

ERMOLAJEV Nikolai Vassiljevitš Nikolai Vassiljevitš Ermolajev sündis 1924. aastal Kurgani oblastis Polovinski rajoonis Malo-Dubrovnoje külas talupojaperes. Rahvuselt venelane. NLKP liige aastast 1950. Lõpetanud 1938. aastal mittetäieliku keskkooli kuue klassi.

Strunnikov Vladimir Aleksandrovitš

Strunnikov Nikolai Vasiljevitš

Postituse alguses tahan kohe tänada nende artiklite autoreid, millele selle materjali ettevalmistamisel tuginesin. Ja kui ajakirjanike Andrei Marini ja Aleksandr Lokotkovi jaoks on see professionaalne töö, siis Malaya Arhangelski linnaraamatukogu raamatukoguhoidja Olga Egorova jaoks on see tõeline isetus, armastuse väljendus oma maa ja kuulsate kaasmaalaste vastu. Lisaks Olga Egorova, tuginedes mälestustele noorem õde tänase postituse kangelane, kirjutas kunstniku kõige üksikasjalikuma eluloo.
Niisiis, ma esitan endale ZhZL-sarjas uue nime.

Nikolai Ivanovitš Strunnikov

Nikolai Strunnikov kasakas piibuga. Autoportree. 1920. aasta

Vene ja Ukraina maalikunstnik, portreemaalija ja restauraator, RSFSRi austatud kunstitöötaja.
Nikolai sündis Orelis, lapsepõlve veetis Maloarhangelski rajoonis Bogoroditskoje külas. Kunstniku isa Ivan Aleksejevitš oli maapoe ametnik. Peres oli kuus last – kaks poega ja neli tütart, nii et pere elas pidevas puuduses.
Kunstniku noorem õde Maria Ivanovna, kes töötas aastaid Väike-Arhangelski keskkoolis vene keele ja kirjanduse õpetajana, meenutas, et “nende ema Aleksandra Nikolajevna oli tundlik, sümpaatne, lahke ja südamlik. Tal olid kunstilised võimed ja ta tegi suurepärast helmetööd. Nikolai imetles neid ja visandas akvarellidega. Kui isa poega noomis, tõusis ema tema eest püsti ja ütles: "Sina, Kolechka, ära solvu isa peale, ta on haige, närvis. Aidake teda tema töös ja joonistage vabal ajal. Sa oled selles hea"".

Inimestes

Pärast kolmeaastase õppe lõpetamist kl Põhikool Nikolai pidi minema tööle, nagu Gorki kirjutas – "inimestesse", et oma perekonda ülal pidada.
Poiss lahkus Oreli, kus asus teenima kaupmees Konkovi laos. See oli karm kool: alati näljane, alati valmis kuklasse lüüa, sest nii vanemad poisid kui ka ametnikud peksid teda. Kuid vaatamata raskustele oli Kolya kindel, et ta kasvab suureks ja temast saab kunstnik. Öösel joonistas ta õlilambi valguses paberitükkidele.
Taas meenutas õde: „Talle meeldis illustreerida kunstiraamatud. Omal ajal armus ta N. V. Gogoli lugudesse ja romaanidesse, eriti lugu "Taras Bulba". Tema joonistused meeldisid omanikule ja ametnikele ning nad ütlesid sageli: "Noh, poiss! Hästi tehtud!". Siit pärineb kunstniku armastus kasakateema vastu.

Moskva

Orelis Loomingulised oskusedÜks kohalikest kunstnikest märkas lisaks headele sõnadele, nagu: "Teil on kindlasti vaja õppida, teil on maalimisannet!", See nimetu kunstnik soovitas mul Moskvasse minna ja andis soovitusi oma sõbrale, kunstnik Gribkovile.

Viitamiseks:

Sergei Ivanovitš Gribkov

Vene žanri maalikunstnik.
Maalimiseni jõudis ta hilja, 1844. aastal alustas ta kunstioskuste koolitust Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis. Veel üliõpilasena sai ta 1852. aastal kunstiakadeemiast mitteklassikunstniku tiitli maali "Hispaania naine kirikus palvetamas" eest. Ta lõpetas kolledži 1856. aastal.
Ta töötas erinevates žanrites: maalides igapäevased teemad kombineeritud ajalooliste maalidega, portreed kõrvuti illustratsioonidega kirjandusteosed. AT viimased aastad Oma üsna pika eluea jooksul töötas Gribkov mitmete Moskva kirikute (Paraskeva Pjatnitsa, peaingel Miikaeli Ovtšinnikis, Püha Nikolause Maroseykal) ja Kurski katedraali seinamaalingutel.

Nii otsustas Nikolai minna Moskvasse, et saada kunstnik Gribkovi töökojas esmane kunstiharidus.
Ajaloolane V. A. Giljarovsky kirjutab Strunnikovi praktikast Gribkovi töökojas oma kuulsas raamatus Moskva ja moskvalased. pikki aastaid tärkava kunstniku sõber ja patroon.

Nikolai Strunnikov V.A.Giljarovski portree 1924

Tsiteerin "Onu Gilyai":
“Strunnikov astus Gribkovisse õpilasena neljateistkümneaastase poisina. Sama hästi kui
kõik, ta oli "asjadel", oli maalija, hõõrus värvi, pesi pintsleid ja õhtuti õppis loodusest joonistama. Kord saatis Gribkov Strunnikovi õpilase Kaluga eelposti taga olevasse antikvariaadi, et ta taastaks mõnda vana maali.
Sel ajal tuli P. M. Tretjakov ostma Tropinini arhimandriit Feofani portreed. P. M. Tretjakovi nähes tormas antikvaar kasukat ja galosše seljast võtma ning tuppa astudes haaras ta maalil töötavast Strunnikovist kinni ja lasi tal põrandale kallutada: Kummarda jalge ette, põlvita sisse. tema ees. Kas sa tead, kes see on?
Nikolai hakkas hämmeldunult vastu, kuid P. M. Tretjakov aitas välja, andis talle käe ja ütles: - Tere, noor kunstnik!
P. M. Tretjakov ostis sealsamas neljasaja rubla eest Tropinini portree ja antikvaar, kui Tretjakov lahkus, ukerdas mööda tuba ringi ja vingus: Ah, odav, ah, odav!

Sellegipoolest hindas Strunnikov oma esimest õpetajat väga ning kutsus teda hiljem isaks ja sõbraks.
Kronoloogia järgi otsustades töötas Nikolai Gribkovi töökojas aastatel 1885–1892, misjärel täitus tema unistus astuda Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli (MUZHVZ). 1892. aastal astus Nikolai A. Arkhipovi ja V. Serovi töökotta MUZhVZ-sse ning lõpetas 1899. aastal kolledži kahe hõbe- ja ühe pronksmedaliga.
Paralleelselt õpingutega jätkas Nikolai suure kunstigalerii omaniku kuulsa Moskva parfümeeria (?) Brocardi maalide restaureerimist, millest saime lugeda ka Vladimir Giljarovskist:
"Brocard ei andnud Strunnikovile tema töö eest raha, vaid maksis tema eest koolis vaid viiskümmend rubla ja toetas teda "kõige valmisolekuga". Ja ta pidas seda nii: ta viis kunstniku öömajas poole voodisse koos töötajaga - nii magasid kaks neist ühes voodis ja toitis koos oma teenijatega köögis. Nikolai töötas aasta ja tuli Brocardi juurde: - Ma lahkun.
Brocard võttis vaikides taskust välja kakskümmend viis rubla. Strunnikov keeldus: - Võtke see tagasi.
Brokar võttis vaikides rahakoti välja ja lisas veel viiskümmend rubla. Strunnikov võttis selle vaikselt, pööras ja lahkus. Nende algajate kunstnike elu ilma pere, hõimuta, tutvuste ja elatusvahenditeta ei olnud kerge.

On tõendeid selle kohta, et saanud Strunnikovi raskest saatusest teada, varjus Giljarovsky vaest õpilast ja aitas igal võimalikul viisil.

Nikolai Strunnikov N. V. Giljarovskaja portree 1904

"Ma lugesin tema luuletusi," meenutas Nikolai Ivanovitš, "kuulasin tema legendaarse eluloo mõnes osas tema lugusid, tema kaudu võtsid mind kaasa Zaporožje kangelased, luuletus, millest ta tol ajal kirjutas ... Tema tubliduses, energias, erakordses rõõmsameelsuses, isegi jässakas figuuris, nagu mulle siis tundus, oli midagi nendest Zaporižžja kangelastest.
1900. aastal maalis Strunnikov V. Giljarovski luulest mõjutatud onu Giljaist (nagu ta sõbrad teda kutsusid) portree onu Giljaist (nagu ta sõbrad teda kutsusid) tormaka kasaka kujul, kes istub kuulsalt hobuse seljas, kõrgete lõunapoolsete mägedega maastiku taustal.

Nikolai Strunnikov V. A. Giljarovski portree hobusel. 1900

Pildi aluseks oli foto Giljarovskyst hobusel, mis tehti Kaukaasia reisi ajal.

V. A. Gilyarovsky Kaukaasias.

Giljarovski majas kohtus Strunnikov 1890. aastate lõpus ja sai paljudeks aastateks sõbraks Ukraina ajaloolase D.I. Javornitski.

Viitamiseks:

Dmitri Ivanovitš Javornitski

25. oktoober (6. november) 1855, Borisovka, Harkovi kubermang – 5. august 1940, Dnepropetrovsk

Dmitri Ivanovitš Javornitski

Vene ja Ukraina ajaloolane, arheoloog, etnograaf, folklorist, leksikograaf, kirjanik.
Ukraina NSV Teaduste Akadeemia akadeemik (1929), Moskva Arheoloogia Seltsi liige, Zaporižžja kasakate ajaloo üks märkimisväärsemaid uurijaid.
Lõpetanud Harkivi ülikool(1881), õpetas Moskva, Peterburi ja Jekaterinoslavi (Dnepropetrovski) ülikoolides, viimases lõi ukrainistika osakonna. Aastatel 1902-1932 oli ta Jekaterinoslavi koduloomuuseumi (praegu temanimeline Dnepropetrovski Riiklik Ajaloomuuseum) direktor. 1940. aasta mais vahistati Javornitski kahtlustatuna kodanlik-natsionalistliku kirjanduse tootmises ja säilitamises ning vabastati nädal enne surma. Vanglas haigestus akadeemik kopsupõletikku ja suri peagi.
Javornõtski kirjutas "Zaporižžja kasakate ajaloo" kolmes köites (1892-97), kogus ulatuslikku rahvaluulematerjali kogusse "Väikesed vene rahvalaulud" (1906), kirjutas ka romaane, satiirilisi jutte ja luuletusi.

Veel koolis käies lõi Strunnikov 1899. aastal portree "Zaporožets (kasakas lahingus)", mis on seotud huvitava looga.
Pärast pikka vestlust Javornitskiga "haigestus" ka Strunnikov kasakateemasse. Sügava austuse märgiks ajaloolase vastu maalis Nikolai tema palvel Moskva toa ustele, kus Javornitski elas, kasakad. Kasaku kuju oli kujutatud energilises liikumises, kasaka nägu oli täis viha, otsmikul oli veritsev haav, koobastest väljaulatuvad suured silmad olid täis verd. Javornitskile meeldis pilt väga.
Kui ajaloolane kavatses Moskvast Jekaterinoslavi sõita, pakkus ta omanikule ukse maksumuse tasumist, kuna otsustas Strunnikovi maalitud ukse endaga kaasa võtta.
Kuid juhuslikult osutus kuulus kollektsionäär Bahrušin nende möbleeritud ruumide omanikuks, kus Javornitski elas. Loomulikult protestis ta, sest ka Zaporožets meeldis talle. Bahrušin teatas, et uks ja kõik sellel olev kuulub talle kui õigusjärgsele majaomanikule. Asi läks kohtusse, kuid ka kohtunik osutus originaaliks ja pakkus, et lõikab uksed pooleks ja jagab loosiga – kes millise osa saab. Ebatavalise otsuse tulemusena sai Javornitski ukse ülemise osa poole pikkusega kasaka kujutisega. "Aga Bahrušin sai püksid ja selle, mis püksis oli," meeldis Dmitri Ivanovitšile hiljem nalja teha. 1905. aastal kinkis Javornitski muuseumile ebatavalise maali.

Vahepeal mõistab Strunnikov, et kooliseinte vahel omandatud teadmistest selgelt ei piisa ning edasi tuleb õppida.

Nikolai Strunnikov Ambur.

Peterburi

1901. aastal astus Strunnikov Peterburi Kunstiakadeemia Kõrgemasse Kunstikooli ja sattus kuulsa Ilja Efimovitš Repini töökotta.

Serov V.A. Repini portree 1901

Ka need õppeaastad polnud Nikolaile kerged, kuna ta pidi taas elatist teenima.
Kunstniku noorem õde Maria Ivanovna meenutas: "Ta õppis ja töötas, käis sageli ilma "tallata", peaaegu paljajalu, elas peost suhu, ööbis pööningutel. Oma väga väikesest sissetulekust aitas ta meie õdesid, sest meie vanemad olid surnud ja meil polnud absoluutselt millestki ära elada. Tol ajal olin 7-8 aastane, mul polnud ühtegi head mänguasja. Järsku tõi Kolja mulle ühe ilusa suure nuku, mille ta ostis viimase raha eest. Kui ma nukuga mängisin, vaatas ta mulle otsa ja joonistas. Hiljem sain teada, et ta lõi illustratsioone Victor Hugo raamatule Les Misérables. Ta oleks pidanud nägema Cosette'i näoilmet, kui Jean Valjean talle nuku kinkis. Victor Hugo teoste illustratsioone temalt vastu ei võetud. Ta oli väga ärritunud, mures ... Mu vend kinkis mulle need illustratsioonid. Kahjuks ei saanud ma neid päästa: okupatsiooni ajal viisid natsid maalid minema.

Aastatel 1902-1904 ajal suvepuhkus Strunnikov elas oma kodulinnas Maloarhangelskis.
Töötades töökojas I.E. Repin ja tema mõju all olles hakkas Strunnikov tõsiselt huvi tundma Zaporižžja kasakate ajaloo vastu. Tuleb meenutada, et Repin ise hakkas kasakate teema vastu huvi tundma, töötades veel oma kuulsa "kasakate" kallal, lisaks oli kunstnik pärit ka väikevenelastest ning rääkis ja kirjutas isegi sageli ukraina "suržiki" keeles.

Viitamiseks:

Maali "Kasakad kirjutavad kirja Türgi sultanile" kallal alustas Repin 1880. aastal. Alguses tegeles Repin rahuliku ja pika visandite ja modellide valikuga. Muide, Repinile pildil poseerinud modellide hulgas olid ka Strunnikovi sõbrad. Eelkõige maalis kunstnik ajaloolase Javornitski kavalat ametnikku ja Giljarovsky poseeris Repinile valge karvamütsiga naerva kasaka ees. Repin kohtus Javornitskiga 1887. aastal Peterburis Taras Ševtšenko mälestusõhtul. Selleks ajaks ei olnud töö "kasakate" kallal mitte ainult alanud, vaid edenes ka märgatavalt.

Ilja Repini kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja (detail, D.I. Yavornitsky portree).

Ilja Repini kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja (detail, V. A. Gilyarovsky portree).

Esimene valmis eskiis õlis ilmus 1887. aastal, Repin esitas selle Javornitskile. Hiljem müüs Javornitski visandi P. M. Tretjakovile ja praegu on see Tretjakovi galeriis.
Maali põhiversioon (2,03 x 3,58 m) valmis 1891. aastal.

Ilja Repini kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja. 1880-91

Pärast kõlavat edu mitmetel näitustel Venemaal ja välismaal (Chicagos, Budapestis, Münchenis, Stockholmis) ostis keiser maali 1892. aastal 35 tuhande rubla eest. Aleksander III. Kuninglikku kogusse jäi maal 1917. aastani ning pärast revolutsiooni sattus see Vene Muuseumi kogusse.
Olles põhiversiooni veel lõpetamata, alustas Repin 1889. aastal tööd teise versiooni kallal, mida ta kunagi ei lõpetanud. See lõuend jääb mõõtmetelt mõnevõrra alla originaalversioonile ja on nii-öelda telgitagune koopia.

Ilja Repini kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja. Harkovi kaunite kunstide muuseum.

Kunstnik püüdis "kasakate" teist versiooni "ajalooliselt usaldusväärsemaks" muuta. Nüüd hoitakse seda Harkovi kunstimuuseumis.
Pärast Zaporožeseid seostusid peaaegu kõik I. E. Repini Ukraina-teemalised teosed Javornõtski nimega. Ajaloolane pidas kunstnikuga kirjavahetust kuni tema surmani.

Sõbralikud suhted ühendasid Strunnikovi teise Ukraina kasakate järeltulijaga, kes sündis Poltava provintsis Krasionovka külas - Prantsuse maadluse maailmameistri Ivan Poddubnyga. Dnepropetrovski kunstiajaloolane Oleksa Švediv ütles:
"Kunstnik ja Ivan Poddubny ei olnud seotud mitte ainult sõbralike suhetega. 1900. aastate algusest on säilinud foto, millel on sportliku kehaehitusega Strunnikov maadlejaks riietatud. Kunstnikule meeldisid noorest peale rusikalöögid ning seejärel uisutamine ja maadlus. Ja isegi proovis kätt ametlikel võistlustel koos Ivan Poddubnyga.

1906. aasta kevadel maalis Strunnikov kasakate kostüümis Poddubnõi portree ja esitas selle uuesti D.I. Javornitski. Tõe huvides tasub märkida, et tegelikult maaliti kaks maali. Ühel on Poddubny kujutatud maadlusülikonnas tugeva mehena, nagu avalikkus teda armastas. Ja teisel lõuendil lisas kunstnik maadlejale istuva mehe, langetas vuntside otsad, riietas ta sinistesse pükstesse ja vöötas punase vööga.

Nikolai Strunnikov kasakas. Ivan Poddubny portree. 1906

Ta muutis Poddubny Javornitski palvel kasaka Strunnikoviks. 29. mail 1907 kirjutas kunstnik ajaloolasele:
“Saatsin teile koopia koos mõningate muudatustega, kuid originaal on I.M. Poddubnõi. See on kirjutatud elust ja on parem kui koopia. Originaalil on ta ilma eeslukuta, vuntsid keerdus, pükste asemel - sukkpüksid. Ainult üks rind teie portreel jäi muutumatuks. Mõlema portree kasv on loomulik. Kas Poddubny ise seda kasakate portreed nägi, pole teada.

Nicholas ise, kes on sportliku kehaehitusega, oli oma õpetajale eeskujuks. Ilja Repin
ta maalis temast noore, vööni alasti kasaka ja vägeva aeruga sõudva kasaka maali "Musta mere vabamehed" jaoks. Selle maali ajalugu on samuti ebatavaline.

Repin talvetöökojas maalil "Musta mere vabamehed", 1906, töötades

Viitamiseks:

1888. aastal esitas Repin Ukraina trupi ringreisil Peterburis Ukraina teatri korüfeele Mark Kropyvnõtskile pöördumise, mis kujutas Zaporožje paati ja näitleja kuju tüürimehe kujul. Kunstnik mäletas seda süžeed palju aastaid hiljem. Repin otsustas pühendada pildi Ukraina kaitsjatele - kasakatele, kes jäid pärast Türgi rannikul toimunud haarangut merel tormi kätte. Repini palvel leidis Javornõtski maali jaoks merelise Zaporožje karmiinpunase lipu (banneri) kasakate kujutisega, mille kopeeris kunstniku poeg Juri.
Kõik, kes nägid maali 1909. aastal rändnäitusel, imetlesid selle ilmet ja värvi. Kahjuks läks see maal välismaale ja alles 2008. aastal avastati see ühest Soome muuseumist. Samal aastal esitleti Vene Muuseumis maali ennast ja kahte selle jaoks mõeldud uurimust, mille meie muuseumitöötajad leidsid erinevatest kodumaiste muuseumide kogudest.

Ilja Repin Musta mere vabamehed (sketš). 1900. aastate algus.

Pilti ennast ma ei leidnud, seega esitan ühe visandi, milles paraku on võimatu aru saada, kus on Strunnikovi maalitud tegelased.

Maloarhangelsk

Elades Peterburis, tehes seda, mida armastab, igatses kunstnik oma järele kodumaa. Kirjutasin juba, et suvevaheajal käis ta oma õdede juures, kes elasid Maloarhangelskis. Ühel neist visiitidest, 1902. aastal, soovitas kohalik preester Nikolail ülestõusmise kirikut maalida. Strunnikov mitte ainult ei nõustunud, vaid tal oli idee: korrata Kiievi Vladimiri katedraali seinamaalingutel kunstnike V. M. Vasnetsovi, M. A. Vrubeli ja M. V. Nesterovi töödega.

N.I. Strunnikov pöördus selleks abipalvega Akadeemia nõukogu poole ja üllatuslikult ei jäetud talle keeldumist. Strunnikov käis Kiievis, töötas seal palju, kopeerides Vladimiri katedraali seinamaalinguid. Hiljem valmis edukalt maaliline Väikese Peaingli kiriku kompleks.
Nikolai Ivanovitš meenutas: "Raske töö, eriti kuskil kupli all. Kui poleks minu võimlemisminevik, poleks ma ellu jäänud. Kord ta libises ja kukkus kümne jardi kõrguselt alla. Kuu aega lebas ja jälle ronis metsa. See töö tasus hästi ja sain juba peret aidata.
Töötades "kartis kaotada maalis peamise, mida ta hindas – kehahoiaku ja liikumise loomulikkust ning looduslähedust."
Nagu ajaloolased kirjutavad, "imeline Ukraina maa oma hämmastav loodus, lahked ja helded inimesed on Venemaa kunstnikke pikka aega meelitanud.
Ja kuulus Ukraina kunstnik Konstantin Trutovski (1826-1893) lisas: "Kui palju väljatöötamata materjale Ukraina annab kunstnikule – ja elustseenide joonistajale ja maastikumaalijale. Kõik tõmbavad Itaalia poole – see on hea, seal elada ja õppida on loomulik, kuid vene kunstnikule ei sobi piirduda ainult Itaalia stseenidega, kui meil on oma kaunid vaated ja stseenid.
Maloarhangelski elanikud imetlesid Strunnikovi maale, kuid kahjuks pole kirik säilinud. See hävis 1943. aastal, sest mälestuste järgi kohalikud elanikud, oli hea juhend vaenlase lennukitele.

Kiiev

Kiievis viibides armus Strunnikov sellesse linna, 1913. aastal otsustas ta sinna elama kolida.
Repini soovitusel kutsuti Nikolai Kiievi kunstikooli (KCU) õpetajaks. “Õpetajatöö oli mulle südamega,” meenutas Strunnikov. Strunnikov andis edasi oma õpilastele pedagoogilised meetodid päritud oma õpetajatelt - V. Serovilt ja I. Repinilt. Kunstnik õpetas koolis seitse aastat (1920. aastani).

Vahetult pärast Kiievisse kolimist Strunnikov abiellus. Kunstniku abikaasa Praskovja Aleksejevna sai tema suureks sõbraks ja talus alandlikult rahutu ja rahutu elu raskusi. Kunstniku õde meenutas, et "oli õnnelik perekond. Nikolai Ivanovitš armastas oma naist sügavalt, ta oli imeline naine: tagasihoidlik, tundlik, teadis, kuidas venna talendi eest hoolt kanda. Mul on temast kõige ilusamad mälestused, lähedane sõber ja mu enda õde."
Strunnikovi perre sündis kolm poega. Vanem Sergei töötas seejärel ajalehe Pravda fotoajakirjanikuna ja suri 1943. aastal Poltava lähedal. Nooremate - Igori ja Rostislavi - kohta pole midagi teada.

Oma naisesse armunud kunstnik maalis mitu tema portreed: "Ukraina naine" (1914), "Kunstniku naise portree" (1916), "Mõrsja" (1917), "Häda" (1917), "Portree". kunstnikuproua rahvariietes" (1917) , "Pea" (1925). Maalidel astub Praskovja vaataja ette kas väga noore ukraina rahvariietesse riietunud tüdrukuna või pulmakleidis pruudina või sügavalt leinava naisena.
Mul õnnestus leida vaid üks portree 1917. aastast.

Nikolai Strunnikov Naise portree 1917

Kiievis sai Strunnikov sõbraks F.E. Mironov, kes pidas raamide ja kanderaamide valmistamise töökoda. Kuna ta oli kunstisõber, ostis ta odavalt kunstnike töid ja kogus sellega märkimisväärse maalikogu.
Vahetult enne Kiievist lahkumist kinkis Strunnikov Mironovile oma akvarelli ja värvipliiatsitega tehtud autoportree, millel ta kujutas end raseeritud pea, rippuva eesluu ja pikkade kasakate vuntsidega kasakana.

Nikolai Strunnikov Zaporožets. Autoportree 1917

Portreel on tal kelmikalt naeratav nägu, hambus Zaporože häll ja suust vuliseb pehmet tubakasuitsu. Hiljem esitas selle portree versiooni 1920. aastal D.I. Javornitski.

revolutsioon

Tuleb märkida, et kunstnik võttis vastu ja toetas 1917. aasta revolutsiooni. Kunstikriitikud nimetavad mitu põhjust - kehv lapsepõlv ja pidev olelusvõitlus, venna surm Tsushimas ja surm vanem õde 1905. aasta ülestõusu ajal.
1919. aasta sügisel, revolutsioonilise aastapäeva eel, võttis Strunnikov koos kunstikooli õpetajate ja õpilaste rühmaga aktiivselt osa Kiievi tänavate ja väljakute kaunistamisest monumentaalse propaganda idee järgi. pakkus välja Lenin.
Ukraina mereväe rahvakomissari Nikolai Ivanovitš Podvoiski initsiatiivil värviti samal 1919. aastal Lutski kasarmud. Seinamaalide teemadeks on "Võitlus kahepäine kotka vastu", "Võitlus kapitali vastu", "Võitlus Antanti vastu", "Matt valgele kuningale" jne. Töötamise ajal kohtus kunstnik Podvoiski endaga ja sellest tutvusest kasvas tugev sõprus.
Nii et realistlik kunstnik, järgija rahvalik teema Zaporožje kasakad hakkasid uue ajaga kohanema.

Väärib märkimist, et uue sajandi kahel esimesel kümnendil esines Strunnikov aktiivselt näitustel. Ta oli 1918. aastal laiali saadetud Moskva Kunstisõprade Seltsi (MOLKh), aastatel 1909–1911 Moskva Seltsi "Kunstnike rühmituse", Revolutsioonilise Venemaa Kunstnike Ühenduse ning 47 ja 48 viimase näituse eksponent. Rändkunstinäitused (TPVH). Kunstnik oli ka aktiivne Moskva kirjandus- ja kunstiringi Sreda liige.

Nikolai Strunnikov Veseltšak. 1920. aastad

Nikolai Strunnikov Metallitööline.

Jekaterinoslav

1920. aastal kolis Strunnikov Javornitski kutsel, kellest sai Jekaterinoslavi (praegu Dnepropetrovski) oblasti ajaloomuuseumi direktor, Jekaterinoslavi ja asus tööle muuseumitöötajana. Strunnikov elas perega Javornitski majas.
Kunstnikul on kaugeleulatuvad plaanid ja eesmärgid – "korraldada kasakate ajaloolise elu kunstitöötuba, saada õpilasi ja töötada muuseumi heaks."

Nikolai Strunnikov kasakas banduraga. Joobes.

Javornitski maja elutoas tegi kunstnik seinale monumentaalse maali "Taras Bulba poegadega kampaanias" (1920).
"Ma vaatan, kuidas te pintsliga lõuendit puudutate," ütles Dmitri Ivanovitš, ja tunnen ära Repini kooli. Õnnelik, Nikolai Ivanovitš, et töötasite koos geniaalse mehega.
Nikolai Ivanovitš naeratas rõõmsalt.
- Ja ma püüan mitte tumestada oma õpetaja ja mentori nime...

Nikolai Strunnikov Seinamaal Taras Bulba poegadega 1920. a

Kuid muuseumis ei olnud võimalik kunstitöökoda luua ja Strunnikov läks Javornitski soovitusel Jekaterinoslavi kubermangu Belenkoje külla joonistusõpetajaks.
- Ma näen, Nikolai Ivanovitš, et sulle meeldivad kasakad üha enam. ütles Javornitski. - Siis, ma ütlen, oleks hea, kui sõidaksite Pokrovskoje ja Belenkoje kasakate küladesse.
Seal lõi kunstnik lisaks loosungitele, propagandatahvlitele ja portreedele volost täitevkomitees ka talupoegade portreeseeria. Tõsi, kunstiajaloolased märgivad: "töödest selgub, et kunstnik töötas ilma inspiratsioonita, ilmselt vajaduse sunnil, sest aeg oli raske ja näljane."

Nikolai Strunnikov Vanaema õmbleb lapselapsele nööbid.

Revolutsioon mobiliseeriti

1921. aastal kolis Strunnikov Hariduse Rahvakomissariaadi kutsel Moskvasse ega naasnud enam Ukrainasse.
Kasutades sõbralikke suhteid N.I. Podvoisky, kunstnikust sai NSV Liidu Kaitse Rahvakomissariaadi ametlik kunstnik (või, nagu mõned kolleegid naljatasid, õukonnamaalija).

Nikolai Ivanovitš Strunnikov.

Zaporižžja kasakate kangelas-romantilised kujundid asendusid paatos-ideoloogilisemate portreedega Oktoobrirevolutsiooni ja Oktoobrirevolutsiooni kangelastest. kodusõda. Ajavahemikul 1927-1930 lõi Strunnikov terve portreede galerii - K. E. Vorošilova, A. E. Štšadenko, A. Parkhomenko, N. I. Podvoiski.

Nikolai Strunnikov Portree E.A. Štšadenko.

Kunstnik osales Punaarmee (RKKA) kümnendale aastapäevale pühendatud näitusel töödega "Punane partisan seltsimees Jakimov" ja "Tsaritsõno soomusrongide pealiku seltsimees Aljabjevi portree".
1938. aastal sai Strunnikov kuldmedal maailmanäitusel Pariisis partisan Lunevi portree eest.

Nikolai Strunnikov Partizan Lunev 1929

1940. aastal pälvis kunstnik silmapaistvate saavutuste eest kunstivaldkonnas ja tunnustatud Nõukogude portreemeistrina RSFSRi austatud kunstniku tiitli.
Suure ajal Isamaasõda, Sverdlovskis evakueerimise ajal maalis Strunnikov kohaliku Ohvitseride Maja jaoks maalid "Zoja Kosmodemjanskaja" ja "Partisan".
Enne viimased päevad oma elu kunstnik ei lahutanud paletist ja pintslitest.
Nikolai Ivanovitš suri 20. septembril 1945 Moskvas ja maeti Novodevitši kalmistule.

Järelsõna

Minu arvates ja seda kinnitavad paljud kunstiajaloolased, jääb Ukraina kasakateema Strunnikovi loomingus tema ande kõige silmatorkavamaks ilminguks.

Nikolai Strunnikov kasakas kobzaga.

Kunstniku maale hoitakse 13 muuseumis ja kunstigaleriis - Tretjakovi galeriis, Moskva relvajõudude keskmuuseumis, muuseumis lähiajalugu Venemaa Moskvas, Dnepropetrovski rahvus ajaloomuuseum neid. D. Javornitski, Poltava, Donetski ja Orjoli kunstimuuseumid jne.

Allikad – Vikipeedia, artiklid Olga Egorova, Andrea Marina, Alexandra Lokotkova, Ljubov Romantšuk, veebisait Donetski kunstimuuseum ja veebisait www.maslovka.org.

Strunnikov Nikolai Ivanovitš (1871-1945) - Vene ja Nõukogude maalikunstnik, portreemaalija ja restauraator, RSFSRi austatud kunstitöötaja.

Katkendeid raamatust "Nikolai Ivanovitš Strunnikov".

Kunstniku viimase eluperioodi tööd annavad portreteeritavale puhtvälise, pealiskaudse iseloomustuse. Kunstiline keel maalija muutub mõnevõrra kuivaks, kunstnik ei suuda luua eluselt helgeid, meeldejäävaid pilte.
Strunnikov suri 1945. aastal. Kuni oma elu viimaste päevadeni ei lahkunud ta paleti ja pintslitega.
Kunstnik Strunnikovi pärand on väärtuslik panus nõukogude portreekunsti arengusse. Tema "Partisan A.G. Lunev" on endiselt "üks 20ndate parimaid portreeteoseid".
Selle kahtlemata andeka meistri kunsti põhiteemaks on alati olnud inimene. Kunstnik püüdis pidevalt näha teda aktiivse, aktiivse, tugeva ja vaimsena. Nii näeme tema portreed V.A.Giljarovskist, N.I.Podvoiskist, A.G.Lunevist, Maria Popovast, partisan Vadimist.
Strunnikovi parimad tööd on niit, mis seob vene maalikoolkonna realistlikud traditsioonid Ahrrovi kunstnike portreekunstiga. , ja N. I. Strunnikov määrasid 1920. aastatel, teistest kunstnikest varem, portree arengu suuna revolutsioonilise romantika, realismi ja kunstilise üldistuse teel. Nad hõlbustasid oma kaasaegseid teed uue poole ja see on nende hindamatu teene.
1940. aastal omistati N.I. Strunnikovile RSFSRi austatud kunstniku aunimetus. Ajalehe "Soviet Art" kaudu tänas kunstnik Nõukogude valitsust talle osaks saanud kõrge au eest. "Ma olen 68-aastane," kirjutas kunstnik, "olen elanud pika ja raske elu. Ja alles nõukogude võimu all sain võimaluse elada täisvereliselt. loominguline elu, ela kunsti nimel. Luban pühendada kogu oma jõu meie suure kodumaa kunsti arendamisele."
Võib täie kindlusega öelda, et kõik selle suure meistri jõud ja inimese erakordne hing on antud nõukogude kunsti teenistusse.
Riiklik Tretjakovi galerii - venelaste püha kujutav kunst. Ühes selle saalis, kus näidatakse nõukogude kunsti sündi, on partisan A.G. Lunevi portree. Tema ees on alati külalised. Sageli on need noored. Neile meeldib revolutsiooniline romantika, see inspireerib, kutsub üles vägitegudele. Seisab portree ja juba hallipäiste vaatajate ees. Kes teab, võib-olla meenub neile pilti vaadates oma lahingutest kõrvetatud noorus. möödunud sõjad. Kuid kõik – nii vanad kui ka noored – on kunstnikule tänulikud selle eest, et ta neis häid tundeid äratab.