Mis seletab 19. sajandi kirjandussuundade mitmekesisust? Peamised kirjanduslikud suundumused

19. sajandi algus oli vene kirjanduse jaoks ainulaadne aeg. Kirjandussalongides ja ajakirjade lehekülgedel käis võitlus erinevate kirjandusvoolude pooldajate vahel: klassitsism ja sentimentalism, haridusliikumine ja tärkav romantism.

19. sajandi esimestel aastatel hõivasid vene kirjanduses domineeriva positsiooni sentimentalism, mis on lahutamatult seotud Karamzini ja tema järgijate nimedega. Ja aastal 1803 ilmus raamat pealkirjaga "Arutelud vene keele vana ja uue silbi üle", mille autor A. S. Šiškov kritiseeris väga tugevalt sentimentalistide "uut silpi". Karamzini reformi järgijad kirjakeel Need annavad klassitsistlikule Šiškovile terava etteheite. Algab pikaajaline poleemika, millesse olid ühel või teisel määral kaasatud kõik tolleaegsed kirjandusjõud.

Miks omandas poleemika kirjanduse eriküsimuse üle nii avaliku tähtsuse? Esiteks sellepärast, et stiiliarutelude taga olid globaalsemad probleemid: kuidas kujutada tänapäeva inimest, kes peaks olema positiivne ja kes negatiivne kangelane, mis on vabadus ja mis on patriotism. Lõppude lõpuks pole need lihtsalt sõnad - see on arusaam elust ja seega ka selle peegeldus kirjanduses.

Klassitsistid nad tõid oma väga selgete põhimõtete ja reeglitega kirjandusprotsessi sisse sellised kangelase olulised omadused nagu au, väärikus, patriotism, ilma ruumi ja aega hägustamata, tuues seeläbi kangelase tegelikkusele lähemale. Nad näitasid seda "tões keeles", edastades ülevat kodaniku sisu. Need jooned jäävad 19. sajandi kirjandusse vaatamata sellele, et klassitsism ise lahkub kirjanduselu lavalt. Kui loete A. S. Gribojedovi "Häda vaimukust", vaadake ise.

Lähedane klassitsistidele pedagoogid, mille jaoks poliitilised ja filosoofilised teemad kahtlemata juhtisid, pöördus kõige sagedamini oodižanri poole. Kuid nende sule all muutus klassikalisest žanrist pärit ood lüüriliseks. Sest luuletaja-kasvataja tähtsaim ülesanne on näidata oma kodanikupositsiooni, väljendada neid tundeid, mis teda valdavad. 19. sajandil oli romantiliste dekabristide luule lahutamatult seotud hariduslike ideedega.

Valgustuslike ja sentimentalistide vahel näis olevat teatav lähedus. See aga nii ei olnud. Valgustuslased heidavad sentimentalistidele ette ka "teestatud tundlikkust", "vale kaastunnet", "armastavaid ohkeid", "kirglikke hüüatusi", nagu tegid klassitsistid.

Sentimentalistid, hoolimata liigsest (kaasaegsest vaatepunktist) melanhooliast ja tundlikkusest näitavad nad siirast huvi inimese isiksuse, tema iseloomu vastu. Neid hakkab huvitama tavaline, lihtne inimene, tema sisemaailm. Ilmub uus kangelane - tõeline inimene, kes on teistele huvitav. Ja koos sellega jõuab kunstiteoste lehtedele tavaline, igapäevane elu. See on Karamzin, kes teeb esimese katse selle teema paljastamiseks. Tema romaan "Meie aja rüütel" avab selliste kangelaste galerii.

Romantilised laulusõnad- Need on peamiselt meeleolude laulusõnad. Romantikud eitavad vulgaarset igapäevaelu, neid huvitab indiviidi vaimne ja emotsionaalne olemus, tema püüdlus ebamäärase ideaali salapärase lõpmatuse poole. Romantikute uuenduslikkus reaalsuse kunstilises tunnetamises seisnes poleemikas valgustusajastu esteetika põhiideedega, väites, et kunst on looduse imitatsioon. Romantikud kaitsesid teesi kunsti transformeerivast rollist. Romantiline poeet peab end loojaks, kes loob oma uus Maailm, sest vana eluviis talle ei sobi. Reaalsus, mis oli täis lahendamatuid vastuolusid, langes romantikute karmi kriitika osaliseks. Emotsionaalse rahutuse maailma näevad luuletajad mõistatusliku ja salapärasena, väljendades unistust iluideaalist, moraalsest ja eetilisest harmooniast.

Venemaal omandab romantism selgelt väljendunud rahvusliku identiteedi. Pidage meeles A. S. Puškini ja M. Yu. Lermontovi romantilisi luuletusi ja luuletusi, N. V. Gogoli varaseid teoseid.

Romantism Venemaal ei ole ainult uus kirjanduslik liikumine. Romantilised kirjanikud ei loo mitte ainult teoseid, vaid on ka oma eluloo loojad, millest saab lõpuks nende "moraalne lugu". Tulevikus tugevneb ja kinnistub vene kultuuris idee kunsti ja eneseharimise, kunstniku elustiili ja tema loomingu lahutamatust seosest. Gogol kajastab seda oma romantilise loo “Portree” lehekülgedel.

Näete, kui keeruliselt on stiilid ja vaated põimunud, kunstiline meedia, filosoofilised ideed ja elu...

Kõigi nende Venemaa alade koosmõju tulemusena tekkis a realism kui uus etapp inimese ja tema elu tundmises kirjanduses. A. S. Puškinit peetakse õigustatult selle suundumuse rajajaks. Võib öelda, et 19. sajandi algus oli Venemaal kahe juhtiva kirjandusliku meetodi – romantismi ja realismi – tekkimise ja kujunemise ajastu.

Selle perioodi kirjandusel oli veel üks tunnusjoon. See on luule tingimusteta ülekaal proosa üle.

Kord imetles Puškin, olles veel noor luuletaja, ühe noormehe luuletusi ja näitas neid oma sõbrale ja õpetajale K. N. Batjuškovile. Ta luges ja tagastas käsikirja Puškinile, märkides ükskõikselt: "Kes nüüd sujuvat luulet ei kirjutaks!"

See lugu räägib palju. Luuletamise oskus oli siis aadlikultuuri vajalik osa. Ja sellel taustal polnud Puškini ilmumine juhuslik, selle valmistas ette üldine kõrge kultuuritase, sealhulgas poeetiline kultuur.

Puškinil olid eelkäijad, kes valmistasid ette tema luulet, ja kaasaegsed luuletajad - sõbrad ja rivaalid. Kõik need esindasid vene luule kuldaega — 19. sajandi nn 10.–30. Puškin- alguspunkt. Tema ümber eristame kolme põlvkonda vene luuletajaid - vanemat, keskmist (kuhu kuulus Aleksander Sergejevitš ise) ja nooremat. See jaotus on tingimuslik ja loomulikult lihtsustab tegelikku pilti.

Alustame vanema põlvkonnaga. Ivan Andrejevitš Krõlov(1769-1844) kuulusid sünni ja kasvatuse poolest 18. sajandisse. Teda kuulsaks teinud muinasjutte hakkas ta kirjutama aga alles 19. sajandil ja kuigi tema anne avaldus ainult selles žanris, sai Krylovist uue, keeleliselt lugejale kättesaadava luule kuulutaja, mis avas maailma tema rahvatarkus. I. A. Krylov seisis vene realismi päritolu juures.

Tuleb märkida, et luule peamiseks probleemiks läbi aegade ja ka 19. sajandi alguses on keeleprobleem. Luule sisu on muutumatu, aga vorm... Revolutsioonid ja reformid luules on alati keelelised. Selline "revolutsioon" toimus Puškini poeetiliste õpetajate - V. A. Žukovski ja K. N. Batjuškovi - töös.
Töödega Vassili Andrejevitš Žukovski(1783-1852) olete juba kohtunud. Tõenäoliselt mäletate tema "Juttu tsaar Berendeyst...", ballaadi "Svetlana", kuid võib-olla ei tea, et paljud teie loetud välismaise luule teosed on just selle lüüriku tõlgitud. Žukovski on suurepärane tõlkija. Ta harjus tõlgitava tekstiga nii ära, et tulemuseks oli originaalteos. See juhtus paljude tema tõlgitud ballaadidega. Luuletaja enda poeetiline loovus oli aga vene kirjanduses suure tähtsusega. Ta hülgas 18. sajandi kaaluka, iganenud, pompoosse luulekeele, sukeldus lugeja emotsionaalsete elamuste maailma ja lõi uus pilt poeet, kes tunneb teravalt looduse ilu, melanhoolne, kalduvus õrnale kurbusele ja mõtisklustele inimelu kaduvuse üle.

Žukovski on vene romantismi rajaja, üks nn kerge luule loojaid. “Lihtne” mitte kergemeelse, vaid vastupidiselt eelnevale, justkui paleesaalidele loodud, pidulikule luulele. Žukovski lemmikžanrid on eleegia ja laul, mis on adresseeritud tihedale sõpruskonnale, loodud vaikuses ja üksinduses. Nende sisu on sügavalt isiklikud unistused ja mälestused. Pompoosse äikese asemel kõlab värsi meloodiline, muusikaline kõla, mis väljendab poeedi tundeid võimsamalt kui kirjutatud sõnad. Pole asjata, et Puškin kasutas oma kuulsas luuletuses “Ma mäletan imelist hetke...” Žukovski loodud pilti - “puhta ilu geenius”.

Veel üks luule kuldajastu vanema põlvkonna luuletaja - Konstantin Nikolajevitš Batjuškov(1787-1855). Tema lemmikžanriks on sõbralik sõnum, mis tähistab lihtsaid elurõõme.

Puškin hindas legendaarse laulutekste kõrgelt Deniss Vasiljevitš Davõdov(1784-1839) - kangelane Isamaasõda 1812, partisanide salgade organiseerija. Selle autori luuletused ülistavad sõjaväeelu ja husaarielu romantikat. Kuna Davõdov ei pidanud end tõeliseks poeediks, põlgas ta poeetilisi konventsioone ning see muutis tema luuletused ainult elavamaks ja spontaanseks.

Mis puudutab keskmist põlvkonda, siis Puškin hindas seda teistest kõrgemalt Jevgeni Abramovitš Baratõnski(Boratynsky) (1800-1844). Ta nimetas oma tööd "mõtte luuleks". See filosoofilised laulusõnad. Baratynsky luuletuste kangelane on elus pettunud, näeb selles mõttetute kannatuste ahelat ja isegi armastusest ei saa päästet.

Puškini lütseumi sõber Delvig kogus populaarsust “vene vaimus” lauludega (laialt on tuntud tema romanss “Ööbik” A. Aljabjevi muusikale). Keeled sai tuntuks õpilasest loodud kuvandiga – lustlik sell ja vabamõtleja, omamoodi vene vagante. Vjazemski valdas halastamatut irooniat, mis imbus tema luuletustest, mis olid teemalt argised ja samas sügavad.

Samal ajal eksisteeris ja arenes edasi teine ​​vene luule traditsioon - tsiviil. See oli seotud nimedega Kondrati Fedorovitš Rylejev (1795—1826), Aleksander Aleksandrovitš Bestužev (1797—1837), Wilhelm Karlovitš Kuchelbecker(eluaastad - 1797-1846) ja paljud teised luuletajad. Nad nägid luules poliitilise vabaduse eest võitlemise vahendit ja luuletajas mitte "muusade lemmiklooma", "laiskuse poega", vältides. avalikku elu, vaid karm kodanik, kes kutsub üles võitlusele õigluse helgete ideaalide eest.

Nende luuletajate sõnad ei erinenud nende tegudest: nad kõik osalesid 1825. aasta ülestõusus Senati väljakul, mõisteti süüdi (ja Rylejev hukati) 14. detsembri kohtuasjas. “Kibe hõimude luuletajate saatus on kibe; Saatus hukkab Venemaa kõige raskemini...” – nii alustas V. K. Kuchelbecker oma luuletust. See oli viimane, mille ta oma käega kirjutas: aastad vanglas olid ta nägemise ära võtnud.

Vahepeal oli tekkimas uus põlvkond luuletajaid. Esimesed luuletused kirjutasid noored Lermontov. Moskvas tekkis seltskond targad- filosoofia armastajad, kes tõlgendasid saksa filosoofiat vene keeles. Need olid slavofilismi tulevased rajajad Stepan Petrovitš Ševyrev (1806—1861), Aleksei Stepanovitš Khomyakov(1804-1860) ja teised. Selle ringi kõige andekam luuletaja oli varakult surnud Dmitri Vladimirovitš Venevitinov(1805—1827).

Ja veel üks huvitav nähtus sellest perioodist. Paljud luuletajad, keda me nimetasime, pöördusid ühel või teisel viisil rahvaluuletraditsioonide poole rahvaluule. Kuid kuna nad olid aadlikud, tajuti nende teoseid "vene vaimus" ikkagi stiliseerimisena, millegi teisejärgulisena võrreldes nende luule põhiliiniga. Ja 19. sajandi 30ndatel ilmus luuletaja, kes nii päritolult kui ka oma loomingu vaimult oli rahva esindaja. See Aleksei Vasiljevitš Koltsov(1809-1842). Ta rääkis vene talupoja häälega ja selles ei olnud kunstlikkust, mängu, see oli tema enda hääl, mis tõusis ühtäkki vene rahvaluule nimetust koorist välja.
19. sajandi esimese poole vene kirjandus oli nii mitmetahuline.

19. sajand sünnitas suure hulga andekaid vene proosakirjanikke ja luuletajaid. Nende teosed puhkesid kiiresti maailma ja võtsid selles oma õige koha. Nende mõju avaldas paljude autorite tööd üle maailma. 19. sajandi vene kirjanduse üldtunnuseid on kirjanduskriitikas käsitletud eraldi sektsioonis. Kahtlemata olid nii kiire kultuurilise tõusu eelduseks sündmused poliitilises ja ühiskondlikus elus.

Lugu

Kunsti ja kirjanduse põhisuunad kujunevad ajaloosündmuste mõjul. Kui 18. sajandil oli Venemaa suhteliselt mõõdetud, siis järgmine sajand sisaldas palju olulisi pöördeid, mis mõjutasid mitte ainult edasine arengühiskonda ja poliitikat, aga ka uute suundade ja suundumuste kujunemist kirjanduses.

Selle perioodi silmatorkavateks ajaloolisteks verstapostideks olid sõda Türgiga, Napoleoni armee sissetung, opositsionääride hukkamine, pärisorjuse kaotamine ja paljud muud sündmused. Kõik need kajastuvad kunstis ja kultuuris. 19. sajandi vene kirjanduse üldkirjelduses ei saa mainimata jätta uute stiilinormide loomist. Sõnakunsti geenius oli A.S. Puškin. See suur sajand algab tema tööga.

Kirjakeel

Särava vene poeedi põhiteene oli uute poeetiliste vormide, stiilivõtete ja ainulaadsete, varem kasutamata süžeede loomine. Puškinil õnnestus see saavutada tänu igakülgsele arengule ja suurepärane haridus. Ühel päeval seadis ta endale eesmärgiks saavutada kõik hariduse tipud. Ja ta saavutas selle kolmekümne seitsmendaks eluaastaks. Puškini kangelased muutusid tolle aja jaoks ebatüüpilisteks ja uuteks. Tatjana Larina kuvand ühendab endas ilu, intelligentsust ja vene hinge omadused. Sellel kirjanduslikul tüübil polnud meie kirjanduses varem analooge.

Vastates küsimusele: “Mis on 19. sajandi vene kirjanduse üldine tunnusjoon?”, jääb vähemalt elementaarsete filoloogiliste teadmistega inimesele meelde sellised nimed nagu Puškin, Tšehhov, Dostojevski. Kuid just “Jevgeni Onegini” autor tegi vene kirjanduses revolutsiooni.

Romantism

See mõiste pärineb lääne keskaegsest eeposest. Aga selleks 19. sajand see omandas uued toonid. Saksamaalt pärit romantism tungis vene autorite loomingusse. Proosas iseloomustab seda suunda soov müstiliste motiivide ja rahvalegendide järele. Luule jälgib soovi muuta elu paremaks ja laulmist rahvakangelased. Vastuseis ja nende traagiline lõpp said soodsaks pinnaseks poeetilisele loovusele.

19. sajandi vene kirjanduse üldjooni iseloomustavad laulutekstide romantilised meeleolud, mida leidus üsna sageli Puškini ja teiste tema galaktika luuletajate luuletustes.

Mis puutub proosasse, siis siin on tekkinud uusi loo vorme, sh tähtis koht omab fantastilist žanrit. Romantilise proosa ilmekateks näideteks on Nikolai Gogoli varased teosed.

Sentimentalism

Selle suuna arenguga saab alguse 19. sajandi vene kirjandus. Üldproosa on sensuaalne ja keskendub lugeja tajule. Sentimentalism tungis vene kirjandusse 18. sajandi lõpus. Karamzinist sai selles žanris vene traditsiooni rajaja. 19. sajandil saavutas ta hulga järgijaid.

Satiiriline proosa

Just sel ajal ilmusid satiirilised ja ajakirjanduslikud teosed. Seda suundumust saab jälgida eelkõige Gogoli loomingus. Alustades oma loomingulist karjääri oma väikese kodumaa kirjeldusega, liikus see autor hiljem ülevenemaaliste sotsiaalsete teemade juurde. Tänapäeval on raske ette kujutada, milline oleks olnud 19. sajandi vene kirjandus ilma selle satiirimeistrita. Tema selle žanri proosa üldised omadused ei taandu ainult mõisnike rumaluse ja parasitismi kriitilisele pilgule. Satiiriline kirjanik "läbis" peaaegu kõigist ühiskonnakihtidest.

Satiirilise proosa meistriteos oli romaan “Golovlevid”, mis oli pühendatud maaomanike vaese vaimse maailma teemale. Seejärel sai Saltõkov-Štšedrini teos, nagu ka paljude teiste satiiriliste kirjanike raamatud, tekkimise lähtepunktiks.

Realistlik romaan

Sajandi teisel poolel arenes välja realistlik proosa. Romantilised ideaalid osutusid vastuvõetamatuks. Tekkis vajadus näidata maailma sellisena, nagu see tegelikult on. Dostojevski proosa on lahutamatu osa sellisest kontseptsioonist nagu 19. sajandi vene kirjandus. Üldised omadused esindavad lühidalt nimekirja olulised omadused see periood ja teatud nähtuste esinemise eeldused. Mis puudutab Dostojevski realistlikku proosat, siis seda võib iseloomustada järgmiselt: selle autori lood ja romaanid said reaktsiooniks neil aastatel ühiskonnas valitsenud meeleolule. Kujutades oma töödes tuttavate inimeste prototüüpe, püüdis ta kaaluda ja lahendada ühiskonna, kus ta elas, kõige pakilisemaid probleeme.

Esimestel aastakümnetel ülistas riik Mihhail Kutuzovi, seejärel romantilisi dekabriste. Seda tõendab selgelt 19. sajandi alguse vene kirjandus. Sajandilõpu üldised iseloomujooned võib mõne sõnaga kokku võtta. See on väärtuste ümberhindamine. Esiplaanile ei tõusnud mitte kogu rahva saatus, vaid selle üksikud esindajad. Sellest ka "üleliigse inimese" kuvandi ilmumine proosas.

Rahvaluuletus

Aastatel, mil realistlik romaan võttis domineeriva positsiooni, jäi luule tagaplaanile. 19. sajandi vene kirjanduse arengu üldine kirjeldus võimaldab jälgida pikka teed unenäolisest luulest tõetruu romaanini. Selles õhkkonnas loob Nekrasov oma säravat tööd. Kuid vaevalt saab tema loomingut liigitada nimetatud perioodi juhtivate žanrite hulka. Autor ühendas oma luuletuses mitu žanri: talupoeglik, kangelaslik, revolutsiooniline.

Sajandi lõpp

19. sajandi lõpus sai Tšehhovist üks loetumaid autoreid. Vaatamata sellele, et alguses loominguline tee kriitikud süüdistasid kirjanikku külmas suhtumises päevakajalistesse ühiskondlikesse probleemidesse, tema teosed pälvisid avalikkuse vaieldamatu tunnustuse. Pildi arendamise jätkamine " väikemees”, mille on loonud Puškin, uuris Tšehhov vene hinge. 19. sajandi lõpul välja kujunenud mitmesugused filosoofilised ja poliitilised ideed ei saanud jätta mõjutamata üksikisikute elu.

19. sajandi hiliskirjanduses domineerisid revolutsioonilised meeleolud. Autorite seas, kelle looming oli sajandivahetusel, oli üks silmapaistvamaid isiksusi Maksim Gorki.

19. sajandi üldised tunnused väärivad lähemat tähelepanu. Iga selle perioodi suurem esindaja lõi oma kunstimaailm, mille kangelased unistasid võimatust, võitlesid sotsiaalse kurjuse vastu või kogesid omaenda väikest tragöödiat. Ja nende autorite põhiülesanne oli kajastada sotsiaalsete ja poliitiliste sündmuste rikka sajandi tegelikkust.

19. sajand on vene kirjanduses üks märkimisväärsemaid. Just see ajastu andis maailmale suurte klassikute nimed, kes mõjutasid mitte ainult vene, vaid ka maailma kultuuri. Selle aja kirjandusele iseloomulikud põhiideed on inimhinge kasvamine, hea võitlus kurjaga, moraali ja puhtuse võidukäik.

Erinevus eelmisest sajandist

Andmine üldised omadused 19. sajandi vene kirjandust, võib märkida, et eelmist sajandit iseloomustas väga rahulik areng. Kogu eelmise sajandi jooksul laulsid luuletajad ja kirjanikud inimese väärikust ja püüdsid sisendada kõrgeid moraalseid ideaale. Ja alles sajandi lõpus hakkasid ilmuma üha julgemad teosed - autorid hakkasid keskenduma inimese psühholoogiale, tema kogemustele ja tunnetele.

Tõusu põhjused

Kodutöö või ettekande kallal teemal “19. sajandi vene kirjanduse üldtunnused” võib õpilane kogeda loogiline küsimus: mis need muutused põhjustas, miks suutis kirjandus selliseid saavutada kõrge tase areng? Selle põhjuseks olid ühiskondlikud sündmused – sõda Türgiga, Napoleoni vägede sissetung, pärisorjuse kaotamine ja avalik kättemaks opositsionääridele. Kõik see aitas kaasa sellele, et kirjanduses hakati kasutama täiesti uusi stiilivõtteid. 19. sajandi vene kirjanduse üldiste tunnuste kallal töötades tasub mainida, et see ajastu läks õigusega ajalukku kui “kuldajastu”.

Kirjanduse fookus

Selle aja vene kirjandust eristas väga julge küsimuste sõnastus inimeksistentsi tähenduse, kõige pakilisemate sotsiaalpoliitiliste, moraalsete ja eetiliste probleemide kohta. Ta laiendab nende küsimuste tähtsust oma ajaloolise ajastu piiridest palju kaugemale. 19. sajandi vene kirjanduse üldkirjeldust koostades tuleb meeles pidada, et sellest sai üks võimsamaid vahendeid nii vene kui ka välismaiste lugejate mõjutamisel, omandades hariduse arengus mõjuka jõu maine.

Ajastu fenomen

Kui teil on vaja lühidalt kirjeldada 19. sajandi vene kirjandust, võib märkida, et selle ajastu ühine joon oli selline nähtus nagu "kirjanduslik tsentrism". See tähendab, et kirjandusest sai ideede ja arvamuste edastamise viis poliitilistes debattides. Sellest sai võimas tööriist ideoloogia väljendamiseks, väärtusjuhiste ja ideaalide määratlemiseks.

On võimatu kindlalt öelda, kas see on hea või halb. Muidugi võib 19. sajandi vene kirjandust üldistavalt kirjeldades tolleaegsele kirjandusele ette heita liigset “jutluslikku”, “õpetlikku”. Sageli öeldakse ju, et soov saada prohvetiks võib kaasa tuua sobimatu eestkoste. Ja see on täis sallimatuse arengut igasuguste eriarvamuste suhtes. Muidugi on sellises arutluskäigus omajagu tõtt, kuid 19. sajandi vene kirjanduse üldkirjelduses tuleb arvestada ajaloolise reaalsusega, milles elasid tolleaegsed kirjanikud, luuletajad ja kriitikud. Pagulusse sattudes kirjeldas A. I. Herzen seda nähtust järgmiselt: "Sõna- ja eneseväljendusvabaduse ilma jäetud rahva jaoks jääb kirjandus peaaegu ainsaks väljundiks."

Kirjanduse roll ühiskonnas

N. G. Tšernõševski ütles praktiliselt sama: "Meie riigi kirjandus koondab endiselt kogu inimeste vaimse elu." Siin tasub pöörata tähelepanu sõnale "veel". Tšernõševski, kes väitis, et kirjandus on eluõpik, tõdes siiski, et rahva vaimne elu ei tohiks sellesse pidevalt koonduda. Kuid "praegu" võttis nendes Venemaa tegelikkuses selle funktsiooni just tema.

Kaasaegne ühiskond peaks olema tänulik neile kirjanikele ja luuletajatele, kes rasketes sotsiaalsetes tingimustes, vaatamata tagakiusamisele (tasub meenutada N. G. Tšernõševskit, F. M. Dostojevskit jt) aitasid oma teoste abil kaasa helge inimese äratamisele inimeses. , vaimsus, terviklikkus, aktiivne kurjuse vastand, ausus ja halastus. Kõike seda arvesse võttes võib nõustuda N. A. Nekrassovi 1856. aasta läkituses Lev Tolstoile väljendatud seisukohaga: "Kirjaniku roll meie riigis on ennekõike õpetaja roll."

Üldine ja erinev “kuldse ajastu” esindajates

Materjalide ettevalmistamisel teemal “19. sajandi vene klassikalise kirjanduse üldised omadused” tasub öelda, et kõik “kuldse ajastu” esindajad olid erinevad, nende maailm oli ainulaadne ja originaalne. Tolleaegseid kirjanikke on raske ühte üldpilti mahutada. Iga tõeline kunstnik (selle sõna all mõeldakse luuletajat, heliloojat ja maalikunstnikku) loob ju oma maailma, juhindudes isiklikest põhimõtetest. Näiteks Lev Tolstoi maailm ei sarnane Dostojevski maailmaga. Saltõkov-Štšedrin tajus ja muutis tegelikkust teisiti kui näiteks Gontšarov. Siiski on ka “kuldse ajastu” esindajatel ühine omadus- see on vastutus lugeja ees, anne, kõrge arusaamine rollist, mida kirjandus inimese elus mängib.

19. sajandi vene kirjanduse üldtunnused: tabel

“Kuldne ajastu” on täiesti erinevate kirjandusvoolude kirjanike aeg. Esiteks vaatame neid sisse pöördetabel, mille järel käsitletakse iga suunda üksikasjalikumalt.

Selle ajastu vene kirjandus peegeldas hüpet, mis tehti eelmisel sajandil. “Kuldne ajastu” algas peamiselt kahe liikumise – sentimentalismi ja romantismi – õitsenguga. Alates sajandi keskpaigast on realismi suund muutunud üha võimsamaks. See on 19. sajandi vene kirjanduse üldine tunnusjoon. Tahvelarvuti aitab õpilasel navigeerida “kuldse ajastu” peamiste liikumiste ja esindajate vahel. Tunni ettevalmistamise käigus tuleb mainida, et edasine sotsiaalpoliitiline olukord riigis muutub järjest pingelisemaks ning vastuolud rõhutud klasside ja lihtrahva vahel süvenevad. See viib selleni, et sajandi keskpaigas luule areng mõnevõrra raugeb. Ja ajastu lõpuga kaasnevad revolutsioonilised meeleolud.

Klassitsism

Seda suunda tasub mainida 19. sajandi alguse vene kirjanduse üldkirjelduse andmisel. Sajand tagasi enne “kuldajastu” algust tekkinud klassitsism viitab ju eelkõige selle algusele. See termin tõlgitud keelest ladina keel tähendab "eeskujulikku" ja on otseselt seotud klassikaliste kujundite jäljendamisega. See suundumus tekkis Prantsusmaal 17. sajandil. Oma tuumas seostati seda absoluutse monarhia ja aadli kehtestamisega. Seda iseloomustavad kõrgete kodanikuteemade ideed, loovuse normide range järgimine, kehtestatud reeglid. Klassitsism peegeldab päris elu ideaalkujutistes, mis kalduvad teatud mudeli poole. See suund järgib rangelt žanrite hierarhiat - nende seas on kõrgeim koht tragöödia, oodi ja eepos. Need valgustavad ühiskonna jaoks kõige olulisemaid probleeme ja on loodud peegeldama inimloomuse kõrgeimaid, kangelaslikke ilminguid. Reeglina vastandati "kõrgeid" žanre "madalatele" - muinasjutud, komöödiad, satiirilised ja muud teosed, mis peegeldasid ka tegelikkust.

Sentimentalism

19. sajandi vene kirjanduse arengut üldistavalt kirjeldades ei saa mainimata jätta sellist suunda nagu sentimentalism. Temas suur roll mängib jutustaja hääl. Seda suunda, nagu tabelis näidatud, iseloomustab suurenenud tähelepanu inimese kogemustele ja tema sisemaailmale. See on sentimentalismi uuendus. Vene kirjanduses eriline koht Sentimentalismi teoste hulgas on Karamzini "Vaene Liza".

Tähelepanu väärivad kirjaniku sõnad, mis võivad seda suunda iseloomustada: "Ja talunaised teavad, kuidas armastada." Paljud väitsid, et tavainimene, liht- ja talupoeg, on moraalselt paljuski kõrgem kui aadlik või kõrgseltskonna liige. Maastik mängib sentimentalismis olulist rolli. See pole lihtsalt looduse kirjeldus, vaid tegelaste sisemiste kogemuste peegeldus.

Romantism

See on kuldajastu vene kirjanduse üks vastuolulisemaid nähtusi. Rohkem kui poolteist sajandit on vaieldud selle üle, mis on selle aluseks, ja keegi pole veel andnud sellele liikumisele ühtegi tunnustatud määratlust. Selle suuna esindajad ise rõhutasid iga üksiku rahva kirjanduse eripära. Selle arvamusega ei saa nõustuda - igas riigis omandab romantism oma omadused. Ka 19. sajandi vene kirjanduse arengut üldistavalt kirjeldades väärib märkimist, et peaaegu kõik romantismi esindajad pooldasid sotsiaalseid ideaale, kuid tegid seda erineval viisil.

Selle liikumise esindajad ei unistanud mitte elu paremaks muutmisest selle konkreetsetes ilmingutes, vaid kõigi vastuolude täielikust lahendamisest. Paljude romantikute jaoks on nende teostes valitsevaks meeleoluks võitlus kurjuse vastu, protest maailmas valitseva ebaõigluse vastu. Romantikud kipuvad pöörduma ka mütoloogia, fantaasia ja rahvajuttude poole. Vastupidiselt klassitsismi suunale avaldatakse tõsist mõju inimese sisemaailmale.

Realism

Selle suuna eesmärk on ümbritseva reaalsuse tõene kirjeldus. Just realism küpseb pingelise poliitilise olukorra põhjal. Kirjanikud hakkavad pöörduma sotsiaalsete probleemide, objektiivse reaalsuse poole. Selle ajastu kolmeks peamiseks realistiks peetakse Dostojevskit, Tolstoid ja Turgenevit. Selle suuna peateemaks on elu, kombed, elusündmused tavalised inimesed madalamatest klassidest.

19. sajandi inimeste – lugejate ja kriitikute – teadvuses omistati kirjandusele avalikus elus oluline roll. Lugemine ei olnud meelelahutus, mitte vaba aja veetmise vorm, vaid reaalsuse mõistmise viis. Kirjaniku jaoks kujunes looming ühiskonna vaimseks ja kodanikuteenistuseks, ta uskus kunstisõna tõhusasse jõusse, selle abil inimhinge tõstmise, vaimu harimise ja ühiskondlik-poliitilise olukorra mõjutamise võimalusesse.

Sellest usust sündis võitlus paatos selle või selle riigi ümberkujundamise idee eest, see või teine ​​vene elu ja kirjanduse arengutee. 19. sajand oli vene kriitilise mõtte kõrgaeg. Parimate kriitikute trükitud sõnavõtud sisenesid vene kultuuri kullafondi ja kinnitasid kriitika kõrget staatust kirjanduse eriliigina.

Slavofiilid ja läänlased

1840. aastatel kaks sotsiaalsed suundumused- Slavofiilid (A.S. Khomyakov, vennad K.S. ja I.S. Aksakov, vennad I.V. ja P.V. Kirejevski) ja läänlased (V.G. Belinsky, A.I. Herzen, N. P. Ogarev, N. A. Nekrasov). Läänlased nägid Peeter I reformides Venemaa ajaloolise arengu algust ja Euroopa traditsioonide järgimises selle õiget teed. Nad olid rikaste puudust silmas pidades skeptilised Petriini-eelse Venemaa suhtes iidne ajalugu Venemaa eelis: võti Lääne-Euroopa edumeelsete ideede kiireks assimilatsiooniks.

Nende aastate jooksul tekkis läänlaste seas radikaalne liikumine, mis põhines Prantsuse utoopiliste sotsialistide – Saint-Simoni ja Fourier’ õpetustel. Korteris M.V. Butaševitš-Petraševski koondab poliitilise ringi, kuhu kuuluvad sotsialistlike ideede vastu kirglikud noored. Nendel kohtumistel osalevad ka kirjanikud, kellest paljud vaatavad hiljem oma suhtumise petraševiitedesse ümber – F.M. Dostojevski, A.N. Maikov, M.E. Saltõkov-Štšedrin jt.

Utoopilised sotsialistid nägid peamist sotsiaalset kurja ebavõrdsuses, moonutatuses sotsiaalne kord. Lahenduseks oli nende arvates valitseva klassi ümberkasvatamine. Selle liikumise kõige radikaalsemalt meelestatud osa pidas revolutsiooni ainsaks võimalikuks sotsiaalseks ümberkujundamiseks.

Slavofiilide programm Venemaa reformimiseks põhines ideedel iseseisvast arenguteest riigile, mille ajalugu ei ole vähem rikas kui Euroopa oma ja läänest sõltumatu. "Slavofiilid pidasid õigeusu idast päritud ja rahvusliku elu sügavates kihtides juurdunud erilist, terviklikku mõtlemistüüpi vene kultuuri vaieldamatuks eeliseks, mis nõuab selle arendamist ja täiustamist," kirjutab tänapäeva teadlane Yu.V. Lebedev. Slavofiilid aktsepteerisid lääne tsivilisatsiooni saavutuste assimileerimist ainult niivõrd, kuivõrd see ei läinud vastuollu vene kultuuri alustega. Ja kui lääs suunab oma mure inimelu pärast väliste olude parandamisele, siis Õigeusu Venemaa nõuab ennekõike inimese moraalset täiustamist. Euroopa tsivilisatsioon kannatab slavofiilide sõnul vaimse haiguse all, milleks on uskmatus, individualism, inimese jumalikustamine ja pettumus vaimsetes väärtustes.

Läänlaste ja slavofiilide vaadete lahknevus Venemaa saatuse kohta väljendus ka erinevates hinnangutes, mida mõlema filosoofilise liikumise esindajad andsid N. V. loomingule. Gogol. Läänlased nägid selles kirjanikus vene kirjanduse sotsiaalkriitilise suuna rajajat, slavofiilid aga rõhutasid autori kunstilise maailmavaate erilist elementi. Surnud hinged"- eepiline täius ja kõrge prohvetlik paatos. Mõlemad tunnistasid aga Gogoli viljakat mõju vene kirjanduse arengule vaieldamatuks.

"Looduskool"

1840. aastatel kasvas üles hulk sõnakunstnikke, kes arendasid loominguliselt oma vanemate kaasaegsete saavutusi. Belinsky ümber koondunud kirjanike rühma kutsuti "loomulikuks kooliks". Peamiseks kujutamisobjektiks nende loomingus olid „eesõiguseta” klassid (kojamehed, käsitöölised, kutsarid, kerjused, talupojad jne). Kirjanikud ei püüdnud mitte ainult anda sõna "alandatud ja solvatutele", kajastada nende eluviisi ja moraali, vaid ka näidata kogu tohutut Venemaad sotsiaalsest vaatenurgast. Sel ajal sai populaarseks “füsioloogilise essee” žanr, milles kirjeldati erinevaid ühiskonnakihte teadusliku ranguse, põhjalikkuse ja faktitäpsusega. Vene ühiskond(parimad esseed on kirjutanud N. A. Nekrasov, V. I. Dal, I. I. Panajev, D. V. Grigorovitš, I. S. Turgenev, G. I. Uspenski, F. M. Reshetnikov jt).

Demokraatlikud revolutsionäärid

1860. aastate alguseks oli läänlaste ja slavofiilide vastasseis end peaaegu ammendanud: selleks ajaks olid meie hulgast lahkunud läänluse ideoloog V.G. Belinsky ja slavofiilid A.S. Khomyakov ja P.V. Kirejevski. Kuid vene intelligentsi seisukohtades Vene elu põhiküsimustes polnud endiselt ühtsust. Muutuva ajaloolise olukorra (linnade kiire areng, tööstus, haridussüsteemi paranemine) kontekstis on kirjandusse tulemas uued jõud - lihtrahvas, erinevatest ühiskonnakihtidest pärit inimesed (vaimulikud, kaupmehed, vilistid, talupojad, bürokraadid ja vaesunud aadel), kes sai hariduse ja eraldus endisest keskkonnast. Kriitikas ja kirjanduses arendatakse Belinsky seatud revolutsioonilisi demokraatlikke ideid. Selle liikumise esindajad seavad oma loovuse keskmesse pakilised sotsiaalpoliitilised küsimused.

Vene kriitika revolutsioonilis-demokraatliku tiiva põhiplatvormiks olid ajakirjad Sovremennik, Otechestvennõje zapiski ja Russkoje Slovo. Kunstiteoste kriitilise lähenemise filosoofilised alused pandi paika N.G. magistritöös. Tšernõševski "Kunsti esteetilised suhted tegelikkusega". Demokraatlikud revolutsionäärid vaatlesid kirjandust poliitilise ja sotsiaalse tähtsuse vaatenurgast, käsitlesid kirjandusteksti kui elu reprodutseerimist ja põhinesid analüüsil. kunstiline pilt langetas tegelikkuse kohta karmi otsuse. See analüüsimeetod on noor andekas kriitik N.A. Dobrolyubov nimetas seda "tõeliseks kriitikaks".

"Esteetiline kriitika" ja "orgaaniline kriitika"

Didaktismi kunstilise loovuse tajumisel ei aktsepteerinud “esteetilise kriitika” esindajad (V.P. Botkin, P.V. Annenkov, A.V. Družinin), kes kuulutasid kunsti olemuslikku väärtust, selle sõltumatust kunstist. sotsiaalsed probleemid ja utilitaarsed ülesanded.

“Orgaaniline kriitika” püüdis ületada eranditult esteetilisi probleeme lahendava “puhta kunsti” ja sotsiaalse determinismi (loovuse allutamine poliitilistele ideedele ja avalikele huvidele) piiranguid. Vastavalt selle põhimõtetele, mille on välja töötanud A.A. Grigorjev ja seejärel N.N. Strahhov, tõeline kunst sünnib, mitte ei „teha”, see pole mitte ainult mõistuse, vaid ka kunstniku hinge, tema „südamemõtte” vili, selles peegelduvad kõik inimeksistentsi tahud.

Soilistid ja nihilistid

Need ideed olid lähedased sotsiaal-filosoofilisele liikumisele, mida nimetati "soilismiks". Selle esindajad (A. A. Grigorjev, P. P. Strahhov, F. M. Dostojevski, N. Ja. Danilevski) hoiatasid slavofiilide seisukohti arendades ohu eest, et sotsiaalsed ideed reaalsusest, traditsioonidest, inimestest ja ajaloost isoleerituna eemalduvad. Mõtlejad kutsusid üles mõistma vene elu, mõistma rahva teadvusesse kinnistunud ideaali, et tuletada riigi orgaanilise arengu põhimõtteid. Ajakirjade “Aeg” ja seejärel “Epoch” lehekülgedel kritiseerisid “soilistid” revolutsiooniliselt meelestatud vastaste enesekindlat ratsionalismi ning määrasid filosoofia ja kunsti elujõulisuse seose kaudu. rahvaelu, Vene kultuur ja ajalugu.

Mullateadlased nägid oma kaasaegse reaalsuse üht peamist ohtu nihilismis (ladina keelest nihil – mitte midagi). See nähtus levis noorte lihtrahva seas 1860. aastatel ning väljendus väljakujunenud käitumisnormide, kunsti, religiooni, ajalooliste traditsioonide, kultuuriväärtuste, tunnustatud autoriteetide ja domineeriva maailmavaate eitamises. Moraalsed kategooriad asendati mõistetega "kasu" ja "rõõm".

Nihilismiga seotud vaimsete, moraalsete ja sotsiaalsete probleemide kompleks kajastub I.S.i romaanis. Turgenevi “Isad ja pojad” (1861), mis tekitas ajakirjanduses tulist arutelu. Peategelane Turgenevi romaani Bazarov, kes eitab armastust, kaastunnet, kunsti ja harmooniat, tervitas entusiastlikult D.I. Pisarev, revolutsioonilis-demokraatliku ajakirja “Vene Sõna” juhtiv kriitik ja nihilismi peaideoloog. Inimese jumalavaba vabaduse kuulutamises, uue nähtuse hävitavas kires nägid paljud mõtlejad tõsine oht Venemaa jaoks. Tolleaegses kirjanduses kujunes välja spetsiaalne “antinihilistliku romaani” žanr (I. A. Gontšarov, F. M. Dostojevski, A. F. Pisemski, N. S. Leskov). M. N. välja antud konservatiivne ajakiri “Russian Messenger” võttis nihilistlike revolutsionääride suhtes leppimatu seisukoha. Katkov.

Romaanižanri areng

Üldiselt on kirjandusprotsess teisel kohal 19. sajandi pool sajandit iseloomustas romaanižanri areng kogu selle mitmekesisuses: eepiline romaan (L. N. Tolstoi “Sõda ja rahu”), poliitiline romaan (N. G. Tšernõševski “Mida tuleb teha?”), sotsiaalromaan ( M. E. Saltõkov-Štšedrini “Golovlevid”, psühholoogiline romaan (“Kuritöö ja karistus” ja teised F. M. Dostojevski teosed). Romaanist sai ajastu keskne eepos, kõige sobivam kõige tähtsam ülesanne, mille aeg on kunstniku ees: uurida inimese ja ümbritseva elu keerulisi koostoimeid.

19. sajandi II poole luule

Pärast kuldajastut, kaotanud oma domineeriva tähenduse mõtete ja tunnete valitsejana, jätkas luule jõulist arengut ning valmistas pinnast uuteks tõusude ja mõõnade jaoks. 1850. aastatel koges luule lühike, kuid elujõuline õitsenguperiood. Tuntust ja kuulsust kogub “puhta kunsti” lüürik (A.A. Fet, Y.P. Polonsky, A.N. Maikov).

Kirjandusele üldiselt omane tähelepanu rahvaelule, ajaloole ja rahvaluulele kajastub ka luules. Peamised, võtmepunktid rahvuslik ajalugu sai poeetilise tõlgenduse A.N. teostes. Maykova, A.K. Tolstoi, L.A. Meya. Rahvamuistendid, eeposed ja laulud määravad nende autorite stiiliotsingud. 50. ja 60. aastate vene luule teist tiiba (populistide M. L. Mihhailovi, D. D. Minajevi, V. S. Kurotškini looming) nimetati „kodanlikuks” ja seda seostati revolutsiooniliste demokraatlike ideedega. Selle liikumise luuletajate vaieldamatu autoriteet oli N.A. Nekrassov.

19. sajandi viimasel kolmandikul muutus märgatavaks nähtuseks talupoeetide I. Z. looming. Surikova, L.N. Trefoleva, S.D. Drožžin, kes jätkas Koltsovi ja Nekrasovi traditsioone.

1880. aastate luulet iseloomustas ühelt poolt romantiliste traditsioonide areng ja rikastumine ning teisalt vene proosa, Tolstoi ja Dostojevski romaanide tohutu mõju inimkonna sügava ja peene psühholoogilise analüüsiga. iseloomu.

19. sajandi 2. poole draama

19. sajandi teine ​​pool kujunes originaalse rahvusdraama kujunemise ajastuks. Folkloori laialdane kasutamine, tähelepanu kaupmeeste ja talupoegade elule, rahvakeelele, huvi Venemaa ajaloo, sotsiaalsete ja moraalsete küsimuste vastu, traditsioonilise žanri ulatuse laiendamine ja komplitseerimine, romantismi ja realismi kompleksne kombinatsioon - see on üldine iseloom 19. sajandi teise poole vene näitekirjanike teosed - A.N. Ostrovski, A.K. Tolstoi, L.V. Sukhovo-Kobylina.

19. sajandi 2. poole dramaturgia kunstivormide ja stiilide mitmekesisus määras suuresti ette selliste uuenduslike nähtuste nagu L.N. dramaturgia esilekerkimise sajandi lõpus. Tolstoi ja A.P. Tšehhov.