Loovusele ja reinkarnatsioonikunstile. Hensōjutsu ehk maskeerimiskunst

Kunstitunni "Reinkarnatsiooni kunst" ülevaade

Selgitav märkus

peal see õppetundÕpilased õpivad tundma selle ajalugu ja arengutmeik samuti elukutsejumestaja . Uue teema kajastamisel kasutatakse esitlusi (I). Praktilises töös kasutavad õpilased rakendust (II) (töö järjekord koosmeik jne) ja seejärel meik vastavalt etteantud näidistele. Muusika juurde käib praktiline muusika ("Princess Turandot") (III). Tund soodustab meeskonna loomist (töö paaris ja 3-4 inimesega), korrigeerib õpilase psühholoogilist seisundit, aitab vabaneda kompleksidest. Lisaks hoiab see aine vastu huvi, arendab teatri esteetilist taju, metaainete seoseid ja on karjäärinõustamistöö.

Õpilased kasutavad järgmisi väljendeid:

koostis;

värv;

rida;

luuk.

Sellest lähtuvalt saab õpilaste individuaalseid iseärasusi arvestades üles ehitada edasise töö tunnis.

Tund lõpeb fotosessiooni ja nende tööde vaatamisega arvutis. Seda tunniarendust saab kasutada kunstitundides, karjäärinõustamistundides või valikainetes ning koolivaheaegadel.

Planeeritud tulemused

Õpilane peab mõistma erinevate kunstiliikide tähendust ja omavahelist seost, nende kohta ja rolli inimese vaimses elus, esteetiliselt tajuma kunstilise maailmapildi mitmekesisust. Olge funktsioonidest teadlik kunstiline keel mitmesugused kunstid.

Universaalsed õppetegevused

Isiklik: õpilaste poolt õppetegevuse eesmärgi ja selle motiivi vahelise seose loomine (motiiviks on meigi väljendusvõimaluste ja nende kasutamise oskuse valdamine; eesmärk on õppida erinevaid kunste (teater, laul, koreograafia) .

Regulatiivne:

õppeülesande püstitamine;

vaheeesmärkide järjestuse määramine, võttes arvesse lõpptulemust;

tulemuse ootus ja selle assimilatsiooni tase, selle ajalised omadused;

toimemeetodi ja selle tulemuse võrdlus etteantud standardiga;

vajalike täienduste, muudatuste tegemine plaanis ja tegevusviisis;

juba õpitu ja veel omandatava esiletõstmine ja teadvustamine, assimilatsiooni kvaliteedi ja taseme teadvustamine;

tahtliku eneseregulatsiooni kasvatus.

Kognitiivne:

Eseme ümberkujundamine sensuaalsest vormist modelliks (meikida ise või sõber etteantud mudeli järgi, kasutada erinevaid meigitehnikaid lisaefektide ja suurema väljendusrikkuse saavutamiseks).

Tõhusate ülesannete lahendamise viiside valik;

Protsesside ja tulemuslikkuse seire ja hindamine;

Vajaliku info ammutamine, oskus teadmisi struktureerida;

Loomingulise iseloomuga probleemide lahendamise võimaluste iseseisev loomine.

Kommunikatiivne: sotsiaalne pädevus, seltsimeeste ja õpetajate positsiooni arvestamine, oskus kuulata ja dialoogi pidada, osaleda kollektiivne arutelu, integreeruda eakaaslaste rühma ning suhelda ja teha tulemuslikku koostööd eakaaslaste ja täiskasvanutega.Varustus: meigiillustratsioonid, meigitehnika plakatid, meik, vatitikud, kosmeetikapliiatsid, parukad, meigieemaldussalvrätikud, meigifotod, jumestusfotod, projektor + ekraan, suured peeglid, muinasjututegelaste kostüümid, puslelehed ja eneseanalüüsi tabel

Tundide ajal

7. Koondtunni ülesehitus.

1) Organisatsioonietapp.

3) Teadmiste aktualiseerimine.

6) Esmane kinnitus.Praktiline

VII. Esmane kinnitus

VIII.

I. Organisatsioonietapp.

Tervitamine, töömeeleolu, tunniks valmisoleku kontrollimine.

II. Tunni eesmärgi ja eesmärkide seadmine

Jätkame tööd Magic Theater projektiga. Tänane õppetund, mis sellel teemal lõpeb, on pühendatud "Reinkarnatsiooni kunstile".

"Kogu maailm on teater ja inimesed selles on näitlejad"

– Kuidas te seda väidet mõistate?

– Kellele need sõnad kuuluvad? (Shakespeare)

– Kes on Shakespeare?

(Inglise luuletaja, näitleja, kellel oli suur mõju loomingulise kunsti arengule

Oleme teiega kogu aegIveerandid sisse kastetud imeline maailm teater. Saime palju teada, millest ja kuidas teater elab ning millised inimesed, kes seda imelist teatrimaailma loovad, seal töötavad. Teater on kollektiivne töö ja selles töötavad inimesed, kes seda püha loovad. Milliseid ameteid teatris on? Meenutagem, millised omadused peaksid olema režissööril, dekoraatoril, stsenaristil, kostüümikunstnikul, helitehnikul.

Enne olete lehed ristsõnaga, kus meie teema täpsem nimi on krüpteeritud.

Teadaanne, et kõik piletid on müüdud. (Täismaja)

Etenduskunsti žanrid (ooper)

3. (direktor) See on teatri või kino loovtöötaja, kes viib läbi filmi või etenduse lavastamise. Etenduste, filmide, tsirkuse- ja estraadisaadete, raadio- ja telesaadete juhtTööalaselt olulised omadused: kõrge eruditsioon; inimestega töötamise oskus; tugev iseloom;

tahe; aktiivne elupositsioon; kunstiline hõng; võime mõelda visuaalsete kujunditega;

vaatlus.

4. Marcel Marceau loodud žanr, mis põhineb keha plastilisusel, kujundlikkusel ja žestimetafooril (pantomiim)

5. Lavastaja assistent ja näitleja, kes realiseerib kangelase kuvandit, rõhutades neid või muid emotsionaalseid tundeid, mida kangelane kostüümi abil kogeb (Costumer). Kannatlikkust ja armastust inimeste, elukutsete vastu, visandite joonistamise oskus, rikkalik kunstiline kujutlusvõime, huvi kangaga töötamise, kätega töötamise vastu, hea värvitaju.

6. Kõige tähtsam, ilma milleta pole teatrit, on? (näitleja)

7. Stsenaariumi autor, kes suudab koostada originaalse süžee (stsenarist). Omadused, mis peaksid olema töökus, enesekindlus, tähelepanelikkus, intuitiivne mõtlemine, erudeeritus)

8. Kunstnik-esineja kirjutab stseene visandite järgi (Dekoraator) Omab ebastandardset loovat mõtlemist, loomingulist rikkalikku kujutlusvõimet, täpsust, tähelepanu, mõtlemise paindlikkust.

9. Helisalvestuse ja helitöötluse spetsialist (helitehnik).Omadused: muusikakõrv, helide mälu, helisalvestuse ja selle töötlemise tehniliste seadmete valdamise oskus.

II. Tunni eesmärkide ja eesmärkide seadmine. Motivatsioon õppetegevusedõpilased.

Määras sõnad ja meie tänase tunni teema (meik ja mask)

Tänases klassis saate teadagrimmi ja maski roll igapäevaelus ja teatris. Katsetatakse visuaalseid reinkarnatsiooni vahendeid: meiki ja maske, aga ka meikimise ja muinasjutukangelasest kunstilise kuvandi loomise meetodeid.

III . Teadmiste värskendus.

Vorm dialoog:

- Milleks siis meik?

- Kõige sagedamini kasutatakse meiki teatris, kinos ja tsirkuses.

- Näo muutmiseks on vaja meiki.

- Et oleks huvitavam ja selgem, kes on kes lavastuses.

Näitlemiskunsti eesmärk on näitlemine, mäng, milles näitleja muundub kellekski teiseks. Muidugi on see reinkarnatsioon tingimuslik. Milline peaks olema meik – otsustab lavastaja koos teatrikunstnikuga. Meiki ei leia valmis, pildilt maha rebituna, väljaspool seda. Õigesti valitud meik on suurepärane ja peen kunst.

Transformatsiooniks on kaks võimalust: väline ja sisemine. Need on "etenduse" rahvateatri ja "elamusteatri" traditsioonid. "Kogemusteatri" dramaturgia nõudis näitlejalt täisverelise kujundi laval sündimist, kui vaataja jälgib kangelase saatuse kujunemist, tema tegelaskuju muutusi ja "kangelase elu kehastust". inimvaim laval" toimub. Tõsi, näitleja olemasolu põhineb kõige peenemal sisemisel tehnikal.

Välise ekspressiivsuse vahendite (kostüüm, parukas - kangale liimitud juuksed, meik) kasutamine kehastab sel juhul dünaamiliselt elavat pilti.

IV . Uute teadmiste esmane assimilatsioon.

1 .(Kaasa ettekanne "Reinkarnatsiooni kunst"

2.SÕNG (prantsuse grime, vanast itaalia keelest grimo – kortsus), näitleja välimuse (peamiselt näo) muutmise kunst vastavalt mängitava rolli nõuetele.

3 .Grim on ülimalt iidne kunst, see pärineb primitiivsetest riitustest, mis on seotud totemi – looma, kes on hõimu vapp ja patroon – "taaselustamisega". Mõned teatrivormid, mis põhinevad iidsel klassikalisel traditsioonil (Jaapan - "aga" ja "kabuki"; Indoneesia - "topeng", traditsioonilised Hiina ja India teatrid) ja tänapäeval säilivad äärmiselt tingimuslik tüüp meik, kui näitleja näomaaling on maskile võimalikult lähedal.

4 .Meiki on mitut tüüpi. Kasutatakse maalilist meiki

5 .Volumeetriline jumestus

6. Plastikust meik. Lavapildi loomine.7 .Kerge teatrimeik

8. Vanuseline meik – vananemise ja noorendamise kunst

Väga üldine vaade meigitüübid võib jagada "realistlikuks" ja "tinglikuks". Realistlik meik. Realistliku meigi peamine eesmärk on saavutada kõrge aste elutruu tegelane. Siin saate valida mitmeid meigialasid:

8. Kui arendada realistlik meik sageli on võimatu piirduda näo muutmisega; kõik meikivad avatud alad keha, eriti käed ja dekoltee. Näiteks kui noor näitlejanna mängib ealist rolli, võib sile, kortsudeta kael hävitada pildi usaldusväärsuse.

9. Tingimuslik meik

Tingimusliku meigi põhimõtted põhinevad realistlike traditsioonide tagasilükkamisel, iseloomu üksikute tunnuste, tunnuste, omaduste liialdamisel või konkreetse esteetilise trendi stiili kasutamisel. Tingimusliku meigi põhisuunad:

1. Žanr (Pierrot valgeks muutunud nägu sisse ; Ida klassikaliste teatrite "maskeeritud" meik; iidsete tragöödiate traditsioonide kasutamine; kloun maalis naeratused üle kogu näo; jne.);

10 . Groteskne või ekstsentriline (iseloomuliku meigi põhimõte on viidud maksimumini);

11 . Vapustav või fantastiline (kasutatakse väljamõeldud tegelaste või "inimlike" piltide kehastamisel: Baba Yaga või Kashchei Surematu vene muinasjuttudes; Leib, Tuli, Kass jne.

12-13. Age make-up – vananemise ja noorendamise kunst

Vaadake, kuidas samm-sammult vanusemeiki peale kanda

14 .Tume silmapliiats

15 .Silmapliiats külmade toonidega

16 .Kortsud otsmikul, ninakülgede tumenemine.

17 .Kurdid suu, lõua ümber

18 .Ninakurrud

19 .Kõik jooned peaksid olema aeglaselt varjutatud.

20-21 Jumestusvärvid muudavad näitleja nägu pildiliste võtetega: üldine toon, voldid moodustavad tõmbed, huulte, kulmude, näoovaali kuju, kombinatsioonis etenduse väljatöötatud valguspartituuriga võimaldavad saavutada soovitud efekti.

Näokuju tugevaks muutmiseks, mida ei ole võimalik saavutada ainult meigivärvide abil, kasutatakse mitmesuguseid kleebiseid, nii tasaseid kui ka volüümilisi. Näiteks võite spetsiaalse plaastri abil teha nina või Aasia silmapilu.

Olulisemad meigivahendid, mis võimaldavad tegelase nägu ja üldilmet oluliselt muuta, on erinevad järeltöötlustooted (parukad, vuntsid, habemed, juuksepaelad jm juukseplaastrid ja kleebised). Need on valmistatud nii päris- kui ka kunstjuustest ning neid kasutatakse laialdaselt igat tüüpi meigis. Kunstnikku, kes disainib meiki ja aitab näitlejal välimust muuta, nimetatakse meigikunstnikuks.

22 .TEATERMASKID23 . Teatrimaskid - spetsiaalsed silmade väljalõikega katted (reeglina kordab maski kuju inimese nägu) on kasutatud juba iidsetest aegadest, et anda edasi rollide iseloomu ja emotsionaalset meeleolu..24 .Maskid on: karneval,25 .Rituaal,26 .Koomiline ja traagiline. Need on valmistatud paberist, papier-mâche'st, kipsist, puidust, metallist ja muudest materjalidest.27 .Paljudes teatrites kasutatakse Veneetsia professionaalide valmistatud teatrimaske, kus teatrikarnevale ja festivale on peetud juba mitu sajandit. Ainult kõigi ülaltoodud näitlemisvahendite täielikku harmooniat jälgides võite loota publiku tunnustusele.

V . Arusaadavuse esialgne kontroll

28 . Teatri kollektiivis on grimeerija sama vajalik kui lavastaja või näitlejad. Just grimeerija võlub enne etendust näitlejate näod üle, aidates luua soovitud kuvandit.Kui pildil on sügavad armid, kasutatakse soolatüügaste puhul sellist materjali nagu . Oskuslikult peale kantud jumestuse abil saab muuta näokuju, näitlejat vanandada või noorendada, samuti rõhutada näidendi kangelase iseloomuomadusi. Mõned näitlejad teevad meigi ise. Edukaks grimeerimiseks ei pea näitleja mitte ainult oma nägu hästi tundma, vaid arvestama ka tegelase iseloomuga, kelle pilti ta peab laval kehastama.

Elukutse Jumestaja mõtleb välja meigi, et luua teatud kuvand või sarnasus ajaloolise tegelasega, valib parukad, habemed, pealiskatted, soengud ja muud detailid, mis rõhutavad kangelase kuvandit. See reinkarnatsioon, mille on loonud näitleja koos kunstnikuga, moodustab mõnikord isegi kogu etenduse olemuse. Jumestaja peab olema asjatundlikKUNSTpastiž , toonitunnetus, joon, värv, juuksur, soengute ajaloo tundmine, nende loomise oskus.(Sisestamine vihikutesse)

Täna tunnis on meil jumestusmeik ja akvarell.

Kuidas meiki kanda, näitan sulle maski peal. Peaasi on luua kunstiline pilt kangelane

VI . Esmane kinnitus

Kuidas meiki kantakse? Grimeerija töö näitlejaga

Alustuseks määrige näitleja nahka või . See on vajalik naha "elastsuse" efekti tekitamiseks.meigi järgnevaks lihtsaks varjutamiseks.

Seejärel jätkake üldtooni (baasi) valimise ja rakendamisega. Kui alust unarusse jätta, siis näib näitleja nägu teatrivalguses hall, mingil määral valus, visuaalselt "kadunud". Tegelase välimus sõltub valitud alusvärvist. Seda saab kasutada vanuse, rassi, isegi iseloomu hindamiseks näitleja. Oluline on meeles pidada, et näitleja kõrvapulgadele ja kaelale kanda jumestuskreemi, et näomeik ise ei näeks välja nagu mask.

Järgmine samm meigi tegemisel on pealekandmine . Meisterlikult ei suuda seda teha mitte ainult meigikunstnikud, vaid ka tavaline naine. Kuid teatris on meigi tegemise tehnika mõnevõrra erinev: need algavad põsesarnade väljaulatuvast osast sujuvalt, väikeste tõmmetega, liikudes silmakoopasse ja kõrva; siis "juhime" silmade sisenurgast nina tiibadesse; ja lõpuks pöörame tähelepanu oimukohtadele, kulmuharjale, seejärel lõuale ja kõrvapulgadele. Peamised näo korrigeerimise võtted (kitsendamine või laiendamine) tehakse vajadusel.

Seejärel joonistab jumestaja näo detailid: otsaesine, silmad, kulmud, nina, põsed, tegelase huuled, olenevalt tema kuvandist ja etenduse ideest tervikuna. See on kõige töömahukam ja põhiosa meigitööd. Siin peate mõistma ja võtma arvesse näitleja näojoonte individuaalseid omadusi. Kokkuvõtteks - loodud pildi harmoonia eest(10–15 MIN.)

VI . Esmane kinnitus Praktiline töö. Muusika saatel näidendist Turandot»

Nüüd oleme tõelised meigikunstnikud.

Selleks, et meik saaks täpne, teeb grimeerija soovitud tegelasest foto ja juba seda vaadates teeb näitleja meigi.infotund Eemaldage meik vatitikuga, mis tahes kreemiga. Pintsliga töötame ettevaatlikult, värvi ei satuks silma. Näitleja peab istuma nii, et valgus langeks tema peale.

Praktiline töö. Õpilased jagunevad jumestajateks ja kunstnikeks.

VII . Tehtud töö teatraalne demonstratsioon. Lavastus killud näidendist "Lendav laev". Esiteks avalik esinemine. (Debüüt) Nii et istuge maha, meie näitlejad on esinemiseks valmis.

IX .Assimilatsiooni kontroll, tehtud vigade arutamine ja nende parandamine

1. Vajalik laval mängimiseks näokaunistuseks. (Meik)

2. Kangast alusele õmmeldud valejuuksed. (Parukas)

3. See, kes ütleb näitlejatele rolli teksti. (Kiir)

4.Spetsiaalne kattekiht, mis varjab nägu, väljalõigetega silmade jaoks. (Mask)

5. Rolli peaesineja asendaja. (alaõpilane)

6. Ehtsaid esemeid jäljendavad esemed. (Rekvisiidid)

IX. Peegeldus: vaadatud esituse suuline ülevaade (režissöör) , kasutame sageli entusiastlikke hinnanguid - fraase "kui usutavalt ta mängis", "näitleja tundis seda rolli", "ta kehastus oma kangelasesse". Juhtub vastupidi ja sel juhul kasutatakse määratlusi "teesklemine", "elupuudus", "rolli täitmine". Stanislavski elab meis igaühes oma "Ma ei usu!". Mitte lõikamataSisemine reinkarnatsioon - näitleja võime elada laval täielikult kaasa oma tegelase mõtete ja tunnetega.

Hinge sünge - Stanislavski süsteemis - lavalise reinkarnatsiooni protsessi kontseptsioon; mõistis õigesti ja mõistis tegelase olemust ja tegelase tüüpilisust.)

Projektis osalejad jagavad oma arvamust. Rühmad hindavad iga osaleja tööd. Näitlejad annavad grimmile oma hinnangu, grimeerijad hindavad näitlejaid, märgivad ära positiivse ja negatiivsed küljed meik, maskid, kostüümiatribuudid. Kuidas meik aitas muutuda kangelaseks (kunstilise pildina). Õpetaja hindab rühmade tööd tervikuna.

X . Tulemus: Jõuame järeldusele: teatrikunst on kollektiivne. Samuti osalevad etenduse loomisel dekoraatorid, kostüümikunstnikud, grimeerijad ja loomulikult näitlejad. Muidugi pole viimane koht hõivatud teatris ja kunstnikes. Nad loovad maastikke teatrietendusteks, kaunistavad ja kaunistavad lava, lavatagust, saali. Looge flaiereid ja plakateid. Ükski etendus pole täielik ilma grimeerijate andekate käteta, kes oskavad oskuslikult muuta tavalisest näitlejast salapärane olend, koletis, muinasjutuline olend või kirjanduslik kangelane, ajalooline žanr.

Enesehinnang. Jagatakse enesehinnangulehti. Projektiülesanded kuvatakse ekraanil. Nemad hindavad tööd, peatoimetaja paneb tulemused välja

Näitleja on teatrikunsti alus ja selle eripära kandja. Näitlemiskunst on näitlemine, reinkarnatsiooni kunst. Maagiline "kui". Teatrikunsti konventsionaalsus: tõde ja maailma väljamõeldis laval. Vaataja usk ja kujutlusvõime on teatrikunsti komponendid. Näitleja – lavastaja – ■ kunstnik ja nende roll kollektiivses loomingus.

X.D/z.

Proovige kodus meikida ja ise meikida ning laske oma emadel end pildistada ning parima meigi jaoks teeme fotodest näituse.

Tunni sisekaemus
Tänane tund "Reinkarnatsiooni kunst" toimus 9. klassil. See sobib perspektiivne plaan kooli õppekava toimetanud Nemensky. Tund põhineb õpilaste teadmistel rubriigist "Kujutav kunst, disain ja arhitektuur inimese elus", teema "maali- ja graafikaharjutused" õpilaste oskuste omamisest. graafiline pilt. Tund motiveerib teatri ajalugu ja kunsti sügavamalt uurima.Teades noorukiea iseärasusi, püüdsin tunni teemat läbi avada projekti tegevused, mis toimus esimesel veerandil ja 7 õppetundi. Tänane tund oli viimane ja oli pühendatud meigile ja maskile.Tutvustada õpilastega meigi ja maskide ajalugu, nende rakendamise iseärasusi -minu tunni eesmärk. Selleks täitsin järgmised ülesanded: hariv: meigi ja maskide pealekandmise oskuste kujundamine, praktikas rakendamine: Näidatakse fragmente näidendist "Lendav laev"

Arendamine: parandada kujundliku mõtlemise ja kujutamise võimet, tuua esile ühist ja erinevat. Areng loovus. Arendada oskust väljendada väärtushinnanguid tehtud töö arutamise protsessis, austada sõbra arvamust.Hariduslik: kasvatada lugupidamist teatrikunsti, reinkarnatsioonikunsti vastu läbi plakati, maastike, kostüümi ja ametitega tutvumise, kuna klass on eelprofiil ja otsib iseennast, valides oma huvid ja võimed.P kirjuta see- oskuste ja vilumuste rakendamise tund , välimuseltpraktiliselt loominguline. Loovülesanne nõudis õpilaste enda meikimist ja abiga väljendusvahendid meik, maskid, kostüümielemendid muutuvad muinasjutu kangelasteks ja näitavad loominguliselt nende tegelasi.Seda tüüpi tundi ei valitud juhuslikult, sest näitlemis- ja loovülesanne annab õppimisele mõtte, motiveerib õpilasi. Seejuures kasutasinpaarisorganisatsiooni vorm tegevusi kasutades teatrielemente. Selle vormiga areneb loominguline tegevus, kontrollitakse iseseisvust ning hinnatakse iga õpilase tööd ja tööd rühmas.Klassi parimate tulemuste saamiseks kasutageesitlus, jumestuse meistriklass.kelle ülesanded kutsuti:meigi ja maskide abil õpetada lapsi väljendama oma tundeid ja kujundama neis positiivset maailmapilti.
Olen kasutanud ka erinevaid töömeetodid: hariduse korraldamise ja läbiviimise meetodid kognitiivne tegevus: ristsõna, verbaalnelugu, näidendi katkendi lavastamine.

Usun, et see lugu aitab suurendada õpilaste kognitiivset aktiivsust.visuaalnedemonstratsioon ( esitlus, meistriklass, katkendi näitamine muinasjutust.)

Üks neist paremaid viiseÕpilaste loominguliste võimete arendamine on kujundliku taju kujundamine, mille alusel luuakse kunstiline pilt. Ja kui kunstiline pilt on kõige ebatavalisem, see tähendab, et see ühendab kokkusobimatu, siis on loomisvõime suurem. Aga selleks on vaja hingekeeli häälestada, inspiratsiooni püüda. Kogematut, tundmatut emotsionaalselt ei saa realiseerida: teadvustamatut ei saa kehastada. Seetõttu peaks nähtavuse heledust, ma ütleksin, et "mahlasust" olema palju. Ja loomulikult peaksid verbaalsed ja visuaalsed meetodid üksteist täiendama, mida ma ka tegin. 1. etapis õppetundpraktilinevananeva meigi eskiisi teostamine.

paljunemisvõimeline. Laste praktiline töö tunni esimeses etapis oli reproduktiivse iseloomuga. Õpilased kandideerisid mudeli järgi (järeljada ) eelnevalt omandatud teadmised meigi pealekandmisest. Reproduktiivharjutused aitavad eriti tõhusalt kaasa praktiliste oskuste arendamisele, kuna oskuse muutmine oskuseks nõuab korduvaid toiminguid vastavalt mudelile.5.osaline otsingpraktilise töö põhietapp oli seotud iseseisvagameigi pealekandmine ja maalimaskid, pastiž. 6.Isetööiseseisev töö teostatud vastavalt minu ülesandele - (täitmise järjekord) , ja õpilase omal algatusel, ilma õpetaja juhiste ja juhisteta. Poisid on üsna küpsed ja said ülesandega ise hakkama.Tunnis kasutasin kunsti jaoks spetsiifilisi meetodeidselgitus ja õpetus Õpilaste motivatsiooni tõstmiseks kasutasinõppimise stimuleerimise ja motiveerimise meetodid: kogu tunni vältel toetati laste huvi erinevate olukordade loomisegaemotsionaalse kogemuse olukorra loomine(ettekanne + lugu + Shakespeare’i ütlus, muusika, gümnaasiumiõpilastele profiilieelne orienteerumine)

Uudsuse, asjakohasuse,(andmed populaarsuse kohta paljudes riikides)

Õpilastega suhete hoidmiseks kasutasin

kontrolli ja enesekontrolli meetodid treeningul: rakendatud infotund

Kogu õppetund on jagatud 9 etapiks.

Kombineeritud tunni ülesehitus.

1) Organisatsioonietapp.

2) Tunni eesmärgi ja eesmärkide seadmine. Õpilaste õppetegevuse motiveerimine.

3) Teadmiste aktualiseerimine.

4) Uute teadmiste esmane assimilatsioon.

5) arusaamise esmane kontroll

6) Esmane kinnitus. Praktiline

VII. Assimilatsiooni kontroll, tehtud vigade arutamine ja nende parandamine.

VIII. Refleksioon (tunni kokkuvõte)

IX.Teave selle kohta kodutöö juhised selle rakendamiseks

Pealava on praktiline töö 30 minutit. Kõik etapid olid omavahel loogiliselt seotud ja töötasid peamise kallal.
1. Organisatsiooniline - seadke õpilased töömeeleoluks.
2. Tunni eesmärkide ja eesmärkide seadmine. Õpilaste õppetegevuse motiveerimine- lõi intriigi tunni teema lahtimõtestamiseks
3. Teadmiste värskendus. Lugu – aitas luua kunstilist kuvandit tulevikuks esitlus.
4. Uute teadmiste esmane assimilatsioon. Lugu meigist ja näitleja ümberkujundamise meetoditest. Esitlus meigitüüpide kohta

5. Esmane arusaamise kontroll. Lugu jumestaja elukutsest, meistriklassist

6.Esmane kinnitus.Praktiline töö, tüübid ise maalivad muinasjutu tegelasi

7. Assimilatsiooni kontroll – teatraliseerimise elemendid. Suuline ülevaade grimeerija ja näitleja loomingust.

8 Refleksioon (tunni kokkuvõte). Jõuame järeldusele, et teatril on kollektiivne iseloom. Ja tulemus sõltub igaühest. Enesehinnang.

9. Info kodutööde kohta, briifing selle täitmisest

Igas tunni etapis toimus metaaine mõistete kujundamine. universaalsed õppetegevused. Nimelt:
kognitiivne - meigi, maski tundmine.
kujundlik-sümboolne - kunstilise kuvandi loomine
regulatiivsed isoleeriti ja salvestati sihtproov , lapsed juhindusid toimingu sooritamise mustrist ja reeglitest, kontrollisid ja korrigeerisid ennast ning hindasid töö tulemust.
Kommunikatiivne -tegi koostööd minuga, klassikaaslastega, mõistis oma tegude sisu, kavandas iseseisvalt viise eesmärgi saavutamiseks.
Õppetund oli suunatud:
-õpilaste tähelepanu, kujutlusvõime, mälu arendamine.

- nende teadlikkus tunni sisust, tegevuste järjestusest.

- peegeldava, adekvaatse enesehinnangu kujunemine;

- teaduse ja ühiskonna praegusele arengutasemele vastava tervikliku maailmapildi kujundamine, arvestades kaasaegse maailma kultuurilist mitmekesisust.

- teadliku lugupidamise kujundamine teise inimese vastu, tema arvamus teatrist, teatri traditsioonidest.

- läbi teatri kunstipärandi arendamise maailmas kuni esteetilise teadvuse ja loomingulise tegevuse arenguni.

Tunni eesmärgid said täidetud, tunniplaan täidetud, tunni materjal õppisid õpilased selgeks.

Skautide kasutamine vaenlase laagris oli teada juba sadu aastaid tagasi ja Sun Tzu jäädvustas isegi "Sõjakunstis". Ninja võttis keskajal Jaapanis kasutusele ja arendas arvukalt kamuflaaži- ja jälgimistehnikaid. Nii et Jaapani kihtide ja klasside range klassifitseerimine, samuti iga "kasti" kostüümide kindlus aitasid spioonidel ja skautidel jälgida ainult varjundit, milles keegi ei suutnud neid tuvastada ega ära tunda. Isegi erinevate klasside soengud võivad olla erinevad – pidage meeles näiteks kuulsat samuraikukku.

Traditsiooniliselt peetakse seda linn ho de" (või " shichi ho de") olid tüüpilised shinobi esinemise variandid, näiteks:

1. 出家 Sukke, buda munk
2. 虚無僧 Komuso, rändmunk mütsiga, mis varjas täielikult tema nägu
3. 浪士 Ronin või tsunegata, samurai ilma meistrita, mask, mis võimaldas teil end täiel rinnal varustada
4. 商人 Akindo, kaupmees
5. 楽士 Gakushi, muusik
6. 山伏 Yamabushi, mäesõdalasest munk, ninja kauge nõbu
7. 旅芸人 Sarugaku või tabiganiin, näitleja või tsirkuseartist koos ahviga

Kuid shinobi ei seadnud end kunagi sihikindlalt mingitesse piiridesse ja ülaltoodud identiteedid olid lihtsalt kõige tüüpilisemad võõraste nägude (vene keeles trampid) esindajad uutes kohtades. Samamoodi võivad shinobi teeselda, et nad on samuraid, suursaadik ja üldiselt keegi – on teada juhtumeid, kus nad riietuvad kuradiks ( nad) või kummitused.

Valitud rolli täielikuks täitmiseks uuris shinobi pikka aega selle rühma esindajate harjumusi, kombeid ja välimuse variatsioone. Sellest võime järeldada, et ninjad polnud mitte ainult head võitlejad, nagu tavaliselt arvatakse, vaid ka näitlejad, psühholoogid ja sotsioloogid, sest vähimgi ebakõla nende maskeeringu käitumises võis mõnikord maksta mitte ainult ninja, vaid ka elu. tema perekond ja klann.

Naissoost shinobi kunoichi jaoks ei olnud rollide valik väiksem, kuigi tundub, et naised reisisid harva, veel vähem üksi. Seetõttu harjus kunoichi rolliga mõnda aega ühes kohas (tavaliselt mängides Miko templite teenijate, neiu, talunaiste rolli ..) või reisis rändavate ennustajate, ennustajate, prostituutidena.

Välimuse muutmiseks kasutati vajaliku klassi tavalisi riideid. "Teise isiksuse" omadused - lonkamine, haigused, vigastused ja nii edasi - saavutati spetsiaalsete meetoditega (ebamugavad kingad, näljastreik, meisterlik meik). Seda kõike tuli mitte ainult kujutada, vaid ka käituda nii, nagu oleks nende puudustega ammu leppinud. Selleks käitusid ninjad mõnikord sarnaselt tänapäeva Hollywoodi näitlejatega – elasid nad mõnda aega oma tulevase "isiksuse" kõrval, kui selline võimalus oli, võttes omaks harjumused ja oskused. Ja kui "töölise-talupoja" klassiga oli kõik üsna lihtne, siis on isegi loomingulisi ameteid üsna raske omandada kaasaegne inimene. Kas tunned, et tahaksid žongleerima õppida?

Täna

Kaasaegne ühiskond ei anna eeskuju rohkem võimalusi reinkarnatsiooniks kui varem. Võimalus hõlpsalt osta nii vabaaja- kui ka äririideid võimaldab teil oma välimust koheselt muuta täiesti erinevaks. Usuliste vaimulike puudumise tänaval kompenseerivad täielikult subkultuuride esindajad, kes kannavad oma välimuses üsna meeldejäävaid, segavaid elemente.

Ja sellised asjad nagu ümberpööratavad riided (väljast tume, seest meeldejäävad) või laiad vihmamantlid, kuna see oli vanasti universaalne, täna võimaldab see muuta oma välimust sekunditega, enne kui see on täiesti äratuntav, lisage lihtsalt paar segavaid puudutusi, nagu särav peakate või massiivne ehe . Ja kui paljud naised vahetavad naiste silmis lihtsat sõrmust sõrmes, ja seda ei tasu öelda.

Määrake oma totem. Täielik kirjeldus loomade, lindude ja roomajate maagilised omadused Andrews Ted

5. harjutus

Inimese evolutsiooni alguses, enne kui meil oli püsiv füüsiline keha, võisime oma välimust vabalt muuta. Kui keha oli vähem tihe, oli meil võime võtta mis tahes kuju. Nüüd peame selleks kasutama kujutlusvõimet.

Libahuntide kunst on eranditult omane kõigile inimestele. Asi pole ainult loomaks muutumises. Iga päev, teatud tasemel, muudame oma energiat, et täita nõudmisi, mida elu ühiskonnas meile esitab. FROM varases lapsepõlves me teame, millal naeratada, millal olla tõsine, kuidas vabandusi otsida või kuidas võtta endale olenevalt olukorrast erinevaid rolle.

Enamik iidseid reinkarnatsiooni puudutavaid müüte ja traditsioone peegeldab aega inimese evolutsioonis, mil me ei olnud nii kiindunud. füüsiline keha. Tänapäeval tuleb neid tõlgendada sümboolselt. Reinkarnatsioon on teie enda energiate kohandamise ja muutmise protsess vastavalt hetkevajadustele.

Igaühel, kes on võimeline õppima, kuidas eesmärki saavutada, on reinkarnatsiooni kunst. Kui suudate muutustega kohaneda, olgu see meeldiv või mitte, siis võite end pidada libahundiks. Kui suudad sundida tahtmist muutuma halb tuju lõplikult, kui suudate kohaneda suhetega suure hulga inimestega ja erinevates eluoludes, siis on teil reinkarnatsiooni kunst.

Selles kunstis võime kõik jõuda kõrgele tasemele. Saame õppida resoneerima konkreetse totemlooma energiatega ja neid oma elus kasutama. Kui õpime seda tegema, hakkame mõistma, et maailmas on tõesti maagiat.

Tänapäeval toimuvad kõik maagilised muutused eelkõige sinu mõistuse tasandil. See ei muuda neid vähem reaalseks ega vähem tõhusaks. Kui me selle ära tunneme, astume tõelise maagia teele. Järk-järgult õpite oma kujutlusvõimet kontrollima vastavalt oma soovidele. Kui muudame seda, mis meie peas toimub, muudame ka maailma. Me võime kujutlusvõime abil õppida saavutama teatud eesmärki, reinkarneeruma teiseks olendiks.

Seda võib see harjutus teile õpetada. See on alles algus. See ei muuda teid maskeerimismeistriks, vaid aitab teil ainult oma oskusi täiustada ja laiendada loominguline kujutlusvõime, aidates kaasa totemloomale häälestumisele ning tema vajalike omaduste ja energiate avaldumisele.

Maskeerimismeistriks saamiseks peate valdama vaatlusoskust. Sa ei saa reinkarneeruda linnu kehasse – isegi mõttes –, kui sa ei tea, kuidas linnu keha toimib. Alustage kahe või kolme seisundi jälgimisest, mida teie loom kõige tõenäolisemalt kogeb. Külastage loomaaedu. Jälgige loomade käitumist ja tehke märkmeid. Jäljendage nende liigutusi ja helisid. Hakka end selle loomana ette kujutama. Mõelge, mida te tunneksite, kui oleksite loom.

Näited kehaasenditest, mis soodustavad reinkarnatsiooni

Soovi korral saad end aidata reinkarnatsiooni elluviimisel, kasutades tantsu ja/või loomakostüümi. Allolev diagramm sisaldab eelmise tantsuga seotud rituaali elemente, kuid läheb sammu võrra kaugemale. See võimaldab teil saada veelgi käegakatsutavamaid tulemusi.

1. Selle harjutuse jaoks vajate privaatsust. Ei mingeid telefonikõnesid, miski ei häiri teid.

2. Alustage harjutust püha ruumi piiritlemisega, kasutades ringliikumist, nagu kirjeldatud eelmises harjutuses. Seejärel liikuge spiraalselt ringi keskpunkti suunas. Soovi korral võid sinna panna tooli või panna istumiseks pehme mati.

3. Kui olete kesklinnas, peatuge. Tunnetage ja visualiseerige enda ümber oma totemlooma vormimata energiat. Nüüd hakake oma looma jäljendades liikuma. Kui võtate asendi ja kõnnite ringi sees, jäljendades looma, tunnetage, kuidas tema energia intensiivistub ja kondenseerub teie sees ja ümber.

4. Nüüd istu maha ja loo vaimselt oma loomast pilt. Proovige näha, kuidas pilt teie päikesepõimiku piirkonnas moodustub ja kasvab. Kujutage ette, kuidas see teie vaimusilma ees stabiilse vormi võtab.

5. Kui suudad seda enda ees täielikult ette kujutada, hakka visualiseerima, kuidas see läbi sinu kehasse imendub päikesepõimik. Võtke kogu tema olemus läbi selle energiakeskuse.

6. Nüüd alusta jalgadest või kätest. Tunneta, kuidas nad muutuvad. Kujutage ette ja tunnetage, kuidas moodustuvad kabjad, käpad või küünised. Kujutage ette, kuidas naha asemel kasvab karusnahk või suled. Laske muutustel toimuda aeglaselt ja järk-järgult – varvastest üles ja üles. Viimane ümberkujundatav kehaosa peaks olema pea. See aitab teil kontrolli all hoida.

7. Ennast reinkarnatsiooni protsessis visualiseerides kujutage ette ka ust, mis järk-järgult moodustub, millele on graveeritud looma kujutis, kelleks te muutute. See on uks sisemaailma. Vormi säilib teadvuse sisemistel tasanditel kergemini, nii et kujutage ette ukse avanemist ja loomana sisenemist.

8. Kohe alguses kujutad sa lihtsalt ette kõike, mida soovid kogeda looma kujul. Kuid aja jooksul muutuvad sensatsioonid elavaks. Need võtavad väga elava unenäo kuju. Te ei jälgi ennast lihtsalt väljastpoolt, vaid kogete vahetult kõiki aistinguid.

9. Teiselt poolt ust leiate oma looma elupaiga. Oma teekonnal reisimiseks saate kasutada loomavormi. sisemaailm– teiste inimeste külastamine nii minevikus kui tulevikus. Sa oled loom.

10. Kujutage ette, et mõne aja pärast lähete tagasi, väljute uksest ja see lööb tihedalt teie selja taga. Seejärel hakkab keha uuesti aeglaselt muutuma, alustades peast. Vill või suled muutuvad taas nahaks. Ärge kiirustage teisendusprotsessiga. Kui saavutate oma esialgse vormi, laske loomakujul päikesepõimiku kaudu oma kehast lahkuda. Kujutage ette, et ta on jälle teie ees. Nüüd laske sellel pildil aeglaselt hajuda, kuni sellest saab vormitu energia, mis ümbritseb teid teie ringi keskel.

11. Avage aeglaselt silmad ja tõuske püsti. Tehke oma rituaalse tantsu paar liigutust, et väljendada tema vaimule austust ja tänu, ning seejärel hakake aeglaselt rituaaliringi piiride poole liikuma vastupäeva. Kujutage ette, kuidas energia hajub.

12. Kustutage sakraalse ruumi piirid, kujutledes end täielikult maandatud ja tasakaalus, tantsimas vastupäeva ringis. Kõndige ümber ringi nii palju kordi, kui tegite, et luua püha ruum.

See ja sarnased harjutused on seotud teatud riskiga. Kui avastate, et järgmisel päeval pärast harjutuse tegemist olete liiga hajameelne ja kaotate reaalsustaju, tehke korraks paus. Kui teie ümber olevad inimesed märkavad teie iseloomus mingeid muutusi, lõpetage kohe treenimine. Sellist harjutust ei tohiks liiga sageli kasutada.

Sageli on inimesi, kes pole kunagi mediteerinud ega oma energiate üle kontrolli teostanud, kuid nad loodavad sellest kõigest üle hüpata ja õppida kohe reinkarneeruma. See võib kaasa tuua teatud probleeme. Kui avastate, et kiirustate koju ümberkujundamisharjutuse lõpuleviimiseks või jätate tähelepanuta oma elu muud aspektid, siis lõpetage kohe. See toob kaasa sisemise tasakaalu tasakaalustamatuse.

Manifest loovus kui järgite ülaltoodud samme. Kohandage need vastavalt oma vajadustele ja katsetage nendega. Tants ja reinkarnatsioon on loovus. Nende tõeliselt maagiliseks muutmiseks peate kasutama oma loomingulist kujutlusvõimet ja intuitsiooni.

Nagu näete, on rituaalne tants väga võimas tööriist ja selle kasutamine viib peaaegu alati üsna märgatavate tulemusteni, isegi kuni füsioloogiliste muutusteni välja. Totemivormi sisenemine võib olla mõttekas ainult kellegi järelevalve all, kes on hästi teadlik sügavatest muutunud teadvuseseisunditest. Kui ei, siis tehke kõike väga aeglaselt.

Kuigi välisvaatlejale võib reinkarnatsiooni läbiv inimene näida samasugune nagu tavaliselt, siis sisemiselt läbib ta keerulisi transformatsioone ja tajub oma keha hoopis teistmoodi. Seda ei tohiks tähelepanuta jätta ega alahinnata. Reinkarnatsiooni tulemusena ligitõmbavate energiate neelamine ja tasakaalustamine võtab palju aega ja tähelepanu.

Algajatele on kõige parem kasutada lihtsaid liigutusi ja asendeid. Kasutage alati ust. Sel juhul, kui te kaotate reinkarnatsiooni ajal ajutiselt kontrolli enda üle, teab teie mõistus juba, kuidas tagasi pöörduda.

Mõni võib proovida transis tantsimist, et muutumist hõlbustada. Kui te pole kindel oma võimes reinkarnatsiooni protsessi kontrollida, siis on parem seda mitte teha. Tantsija või reinkarnatsiooni sooritav isik ei tohi jõuda ekstaasi seisundisse. See on väga ohtlik kogu inimese energiasüsteemile.

Paljud šamaanid kasutavad tamburiine, et siseneda muutunud teadvuse seisundisse ja hõlbustada reinkarnatsiooni protsessi. Kui töötate koos teiste inimestega, saab tamburiini kasutada ka inimese reaalsusesse tagasi toomiseks. Üks tamburiini kasutamise meetod hõlmab südamelöögiga sarnase aeglase rütmi löömist ja seejärel tugevat löömist, et vabastada teadvus ja hõlbustada reinkarnatsiooni. Normaalse südame löögisageduse naasmine aitab teadvuse normaliseerida. See meetod on eriti tõhus, kuna sel juhul ei toimu liiga järsku üleminekut sügavalt muutunud seisundist normaalsesse teadvusseisundisse.

Saate inimese reaalsusesse tagasi tuua, võttes talt kätest kinni ja tehes sünkroonselt sügavate ja väljahingamiste abil harjutusi. Samuti on kasulik masseerida jalgu, et avada ja aktiveerida tšakraid, mis aitavad meil maaga uuesti ühenduse luua. Selleks on parem istuda või lamada, eemaldades samal ajal riiete või loomakostüümi külge kinnitatud fetiše, mida kasutasite ümberkujundamise hõlbustamiseks.

Lisaks on väga kasulik silitada selgroogu ülevalt alla, alustades peast. See tasakaalustab tšakraid ja toob teadvuse tagasi reaalsusesse. Pidage meeles, et teie peamine eesmärk on alati luua ühendus energiatega ja teostada nende üle teadlikku kontrolli kõigil etappidel.